操刀曼谷新地標LV The Place Bangkok立面!專訪建築設計工作室Onion,解密融入時代的泰國建築風格

操刀曼谷新地標LV The Place Bangkok立面!專訪建築設計工作室Onion,解密融入時代的泰國建築風格

當我們談論泰國風建築時,是在談論什麼?剛完成備受矚目的曼谷新地標LV The Place Bangkok立面,從一系列SALA飯店設計,到金碧輝煌的百貨商場Central Ayutthaya、闊氣的詩麗吉王后國家會議中心(QSNCC)翻新,Onion兩位創辦人親身解密如何自泰國傳統汲取靈感,並在國際化的當代建築語彙中尋求平衡。

設計如同洋蔥,表面看似簡單,內裏卻藏有細節,「洋蔥在泰語中稱為『hua hom』,其中『hua』意味著頭部,而『hom』則表示芬芳氣味,一個簡單的物件其實包含許多層次。」Siriyot ChaiamnuayArisara Chaktranon一同分享Onion的命名由來。

兩人在朱拉隆功大學時期便是好友,其後Siriyot前往英國建築聯盟學院(AA School)完成碩士學位,並在Zaha Hadid建築師事務所工作一段時間;而Arisara則在荷蘭恩荷芬設計學院(Design Academy Eindhoven)完成跨領域(室內、工業設計)碩士學位。重新在曼谷聚首,2007年兩人共同創立了Onion

百貨商場Central Ayutthaya(2021)主入口立面以金色鋁板突顯,靈感來自傳統佛塔「chom hae」的3D幾何造型。(圖片來源:Onion)
百貨商場Central Ayutthaya(2021)主入口立面以金色鋁板突顯,靈感來自傳統佛塔「chom hae」的3D幾何造型。(圖片來源:Onion)

讓任何人都感到舒適、親密的氛圍

若要解釋Onion的風格,是建築內外所有元素之間的無縫融合。比起大多建築師熱衷在作品中添加自己的代表性風格,「在每個計畫之中,我們專注於在地環境、品牌與客戶本身的特質,以及我們當下的興趣。」SiriyotArisara說,正如同洋蔥是在世界多數家庭中都能找到的烹飪食材,是人們熟悉、容易記住的東西,Onion希冀從細節中,喚起任何人都能感受到的親密、舒適氛圍。

詩麗吉王后國家會議中心連接地鐵站入口的樓梯,以王后的休閒泰式黑白格紋腰布圖樣外套作為視覺靈感,是泰國鄉土風格現代化的表徵。(圖片來源:Onion)
詩麗吉王后國家會議中心連接地鐵站入口的樓梯,以王后的休閒泰式黑白格紋腰布圖樣外套作為視覺靈感,是泰國鄉土風格現代化的表徵。(圖片來源:Onion)

幻想和懷舊被Onion帶進家屋設計,為潮流玩具庫柏力克熊(BE@RBRICK)藏家打造的海邊度假屋Bear House2012),空間仿若超大規模展示櫃,生活其中的人正像一只玩具熊;Jerry House2014)概念來自卡通動畫《湯姆貓與傑利鼠》,房子被設計為沒有視覺盲點,是個孩子可以自由追跑的遊樂場。

詩吉麗王后國家會議中心(2022)的電扶梯隔牆之上由prajayam金葉圖樣構成,與銀葉裝飾的電梯井形成過度對比。(圖片來源:Onion)
詩吉麗王后國家會議中心(2022)的電扶梯隔牆之上由prajayam金葉圖樣構成,與銀葉裝飾的電梯井形成過度對比。(圖片來源:Onion)

他們也靈活適性打造公共空間,為IT顧問公司設計的Inteltion Office2017)配合員工彈性工作型態,不固定的座位與有趣的遊憩空間,有效舒緩久坐的辦公室症候群;為建材零售店Boonthavorn2019)打造的公眾工作空間,錯落變動的靈活空間可看見內外連通的活動,成為設計師與客戶的材料銀行;而24小時開放的共享工作學習空間Samyan CO-OP2019)位於購物中心Samyan Mitrtown之中,成為鄰近學區不打烊的學習樂園。

曼谷24小時營業商場Samyan Mitrtown之中的共同工作學習空間Samyan CO-OP(2019)透過通透而靈活變化的空間布局提供使用者不同的氛圍選擇。(圖片來源:Onion)
曼谷24小時營業商場Samyan Mitrtown之中的共同工作學習空間Samyan CO-OP(2019)透過通透而靈活變化的空間布局提供使用者不同的氛圍選擇。(圖片來源:Onion)

「我們察覺當前有各種咖啡廳和共同工作空間,設計概念始於功能性,從疑問與調查開始了解年輕人為什麼更喜歡在家外面工作和閱讀。」有安靜的單獨空間也有共享桌位,對應不同人、不同時候專注閱讀的需求。布局也在流通與隱私之間取得平衡,提供夜讀者相互守望的安全感。

(圖片來源:Onion)
(圖片來源:Onion)

飯店設計更是他們的強項,最早正是為SALA飯店集團打造的一系列作品讓Onion知名度大開,sala khaoyai兩期20092022)毗鄰國家公園,多數設施沒入周圍斜坡,而山頂中心的別墅大量開口的通透設計,如亭子一般無形將度假村融進地景之中;sala rattanakosin2013)臨昭披耶河畔,改建由曼谷舊城區的7幢老店屋,原始磚結構偶然裸出當代建材,營造復古與現代感的交融,並能透過大片開窗與屋頂酒吧望向迷人的城景;SALA Samui Chaweng Beach Resort兩期(20182019)通透的空間分別擁抱向明亮、活躍的海岸與隱密而舒心的樹林。

(圖片來源:Onion)
(圖片來源:Onion)
sala khaoyai兩期(2009、2022)多數設施藏身在山景中,山頂中心別墅如亭子般大量開口的通透設計強調其作為「公共休息室的臨時結構」概念,為訪客提供通向自然的美感體驗。(圖片來源:Onion)
sala khaoyai兩期(2009、2022)多數設施藏身在山景中,山頂中心別墅如亭子般大量開口的通透設計強調其作為「公共休息室的臨時結構」概念,為訪客提供通向自然的美感體驗。(圖片來源:Onion)

SiriyotArisara解釋奢華感不在於建造了什麼,而是在於留下的空間,如同外型像椰子殼的Holiday Inn Resort Samui大廳(2022),採用蘇梅島的竹、木等當地建材,沿著軸線布局將人的視線引導向東北海岸,奢華的款待正來自周遭美景。

 椰肉經常成為泰式甜點的食材,因而椰子殼成為Holiday Inn Resort Samui大廳(2022)的造型設計靈感,大量採用蘇美島在地建材。(圖片來源:Onion)
椰肉經常成為泰式甜點的食材,因而椰子殼成為Holiday Inn Resort Samui大廳(2022)的造型設計靈感,大量採用蘇美島在地建材。(圖片來源:Onion)

自然而然深入在地工法與材料

從泰國文化中汲取靈感,對Onion更像自然而非刻意追求。Siriyot與Arisara說,「由於長期與(在地)工人和工程承包商密切合作,我們發現應用在地技巧和工藝非常有趣。」其中一個重要元素便是東南亞國家常見的磚。「磚自古以來就應用在泰國建築上,主要作為結構,然後再以灰泥覆蓋。如果是重要建築,則包覆飾以金箔或彩色鏡面馬賽克。」像是泰國古都大城(Ayutthaya)的歷史遺址都是磚砌而成。

百貨商場Central Ayutthaya次要入口的立面大量採用在地製作的手工磚,營造與主入口不同、更加在地的悠緩溫暖氛圍。(圖片來源:Onion)
百貨商場Central Ayutthaya次要入口的立面大量採用在地製作的手工磚,營造與主入口不同、更加在地的悠緩溫暖氛圍。(圖片來源:Onion)

sala ayutthaya(2014)是Onion在城區一系列作品中的首個計畫,在昭披耶河畔與有著600年歷史的普泰沙旺寺(Wat Phutthaisawan)對望,主立面和通往水岸餐廳的曲面牆壁廊道,使用與寺中佛塔相同工藝的磚塊打造。而由雙側牆面形成的陰影通常在上午11點左右在地面交會,在一天的不同時間改變著空間氛圍。

(圖片來源:Onion)
精品飯店sala ayutthaya(2014)兩面磚墻間的通道隨著太陽位置變換,在一天中的不同時段產生不同的陰影效果與空間氛圍。(圖片來源:Onion)

提到餐廳暨旅宿Baan Pomphet2020),SiriyotArisara說業主正是大城當地人,「我們希望為她建造一個溫暖、友好且舒適的地方,一個讓我們想起泰國鄉間民居的地方。」4種大小各異的橙色磚塊由在地BPK磚窯製作,手控柴燒的成色質感對比於高度一致性的工業磚塊,更多了隨機性的生機與溫潤感,「這些手工磚本身就是工藝品,應用為殊異質地的牆壁彷彿在以不同方式捕捉光影。」

餐廳暨旅宿Baan Pomphet(2020)應用在地磚廠手工窯燒磚塊,以4種尺寸排列成6種不同的牆壁和地板圖案,營造質樸溫馨的居家氛圍。(圖片來源:Onion)
餐廳暨旅宿Baan Pomphet(2020)應用在地磚廠手工窯燒磚塊,以4種尺寸排列成6種不同的牆壁和地板圖案,營造質樸溫馨的居家氛圍。(圖片來源:Onion)

如同泰語「baan baan」所指日常不過的家居細節,磚、鐵木樓梯、浴廁手工瓷磚等等傳統親自然材料散發質樸可愛的氣息。到了近年落成的百貨商場Central Ayutthaya立面(2022),主要入口是高雅的白色預製混凝土牆,局部飾以氣派的金色鋁面,靈感正來自傳統佛塔;另一入口則多了些悠緩的生活氛圍,立面由半圓形的磚交錯凹凸排列構成,看起來像極紡織品。選擇根植傳統的磚,正是希望讓建築向居民散發天然的溫暖親近感,前面的廣場正好化作週末市集。

百貨商場Central Ayutthaya主要入口立面是白色預製混凝土牆,與金色鋁板構成雙層結構。 (圖片來源:Onion)
百貨商場Central Ayutthaya主要入口立面是白色預製混凝土牆,與金色鋁板構成雙層結構。 (圖片來源:Onion)

泰國風格並非靜止不變

2022年重新開放的詩麗吉王后國家會議中心(QSNCC)翻新耗時3年,是Onion至今規模最大的計畫,除了反映當代的建築新技術,同時也要向國際傳達泰國藝術、工藝的文化深度。

空間設計除了參考詩麗吉王后服裝將泰國傳統現代化的造型,也有融入prajamyam等傳統圖樣,如手扶梯旁飾牆上的金葉圖紋,在佛寺中被視為神聖、正直和尊重的象徵。「這裡除了是用於多元活動的空間,我們也考量到來自國際的訪客,為了配合建築機能性,設計上採用泰式元素,但盡可能化約細節,仍保留住一定程度的泰國風格。」

詩麗吉王后國家會議中心內,展廳長達300公尺、由石灰華石覆層的水平接縫經常成一定的彎曲角度,反映泰國常見的幾何圖樣,如詩麗吉王后Chitlada連衣裙(泰國現代服裝)所見的形狀。(圖片來源:Onion)
詩麗吉王后國家會議中心內,展廳長達300公尺、由石灰華石覆層的水平接縫經常成一定的彎曲角度,反映泰國常見的幾何圖樣,如詩麗吉王后Chitlada連衣裙(泰國現代服裝)所見的形狀。(圖片來源:Onion)

從Sala Ayutthaya的磚牆、Baan Pomphet各種設計上的「baan baan」,到詩麗吉王后國家會議中心的金、銀飾牆等等,取自泰國過往文化的靈感讓Onion的設計在國際上別具一格,卻又不失與當代設計語彙的對話。

詩麗吉王后國家會議中心的接待區由最新彎曲、包覆技術所製造的層壓板覆蓋整個外牆空間,靈感來自於詩麗吉王后服裝中現代褶皺面料,也喚起泰國本土氛圍。(圖片來源:Onion)
除了泰國常見的幾何圖樣外,詩麗吉王后國家會議中心的接待區由最新彎曲、包覆技術所製造的層壓板覆蓋整個外牆空間,靈感來自於詩麗吉王后服裝中現代褶皺面料,也喚起泰國本土氛圍。(圖片來源:Onion)

SiriyotArisara認為人們口中的泰國風格,即所謂泰國性(Thainess)並非永遠靜止,社會與文化變了、人變了,它也隨之改變,「泰國性要存在並發展下去,也必須融入當下的社會和時代。無論是物品、衣服甚至建築,當人們無法觸及且不再使用,就會逐漸被遺忘和消失。」對Onion來說,泰國性是不斷找尋方式回應社會、投入應用,如此設計才能持續前進。

(圖片來源:Onion)
(圖片來源:Onion)

Onion

曼谷建築設計工作室,2007年由Siriyot Chaiamnuay(圖右)、Arisara Chaktranon(圖左)創立。在現代建築設計中融入泰式建築工法,帶領當地工匠嘗試在地材料、工藝的可能,不斷探索滿足當代生活多面向的實踐。作品包括一系列SALA飯店設計、餐廳暨旅宿Baan Pomphet、百貨商場Central Ayutthaya立面、詩麗吉王后國家會議中心(QSNCC)翻新、LV The Place Bangkok立面等。

文|吳哲夫  
圖片提供|Onion

更多精彩內容請見 La Vie 2024/5月號《泰國設計特搜

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2026全球最美博物館名單出爐!隈研吾操刀東京MoN高輪、立陶宛猶太小鎮博物館等7座建築入列
2026全球最美博物館名單出爐!隈研吾操刀東京MoN高輪、立陶宛猶太小鎮博物館等7座建築入列

創立於2015年的凡爾賽建築獎(Prix Versailles),近日公佈「2026年全球最美博物館」名單,包括隈研吾操刀的「東京MoN 高輪:敘事藝術館」、Zaha Hadid建築事務所打造的「深圳科學技術館」等7座博物館皆入列,將有機會角逐年底揭曉的最大獎!

凡爾賽建築獎是什麼?

自2015年起創辦,如今邁入第12屆的凡爾賽建築獎( Prix Versailles),作為聚焦全球當代建築的國際獎項,每年皆會從博物館(Museums)、機場(Airports)、校園(Campuses)、車站(Passenger Stations)、體育建築(Sports)、商業空間(Emporiums)、飯店(Hotels)與餐廳(Restaurants)等類別,評選出世界各地傑出的當代空間與建築作品。 

到了年底,由多元領域專家所組成的世界級評審團,將從各類別入選名單中,進一步選出 Prix Versailles、Interior(最佳室內設計)與 Exterior(最佳建築外觀)等三項最高榮譽大獎。 

創立於2015年的凡爾賽建築獎(Prix Versailles),近日公佈「2026年全球最美博物館」名單,本圖為烏茲別克伊斯蘭文明中心。(圖片來源:Islamic Civilization Center)
創立於2015年的凡爾賽建築獎(Prix Versailles),近日公佈「2026年全球最美博物館」名單,本圖為烏茲別克伊斯蘭文明中心。(圖片來源:Islamic Civilization Center)

2026全球最美博物館名單出爐

2026凡爾賽建築獎則率先從「博物館」入選名單揭開今年賽事序幕,入列的7座博館,橫跨不同領域與主題,從歷史與記憶到科學與創新,不僅回應各自城市的文化背景,也重新塑造了當代建築遺產的面貌。

東京 MoN高輪:敘事藝術館

建築設計:隈研吾建築都市設計事務所

由日本建築師隈研吾與其團隊操刀,坐落於東京大型都市開發計畫「TAKANAWA GATEWAY CITY」,融合藝術展覽、科技、娛樂、學術與商業的全新文化地標「MoN 高輪:敘事藝術館」(Mon Takanawa: The Museum of Narratives),在2026年3月28日正式開幕。

(圖片來源:JR東日本文化創造財団、攝影:Yasuyuki TAKAKI)
東京 MoN高輪(圖片來源:JR東日本文化創造財団、攝影:Yasuyuki TAKAKI)

延伸閱讀:東京全新景點「MoN 高輪:敘事藝術館」!隈研吾操刀螺旋建築,結合展覽、表演、娛樂的文化地標

搶眼的建築外觀,大量運用木材與層疊玻璃,並讓綠意沿著螺旋造型向上延展,搭配日本原生種植栽與花卉隨四季更迭綻放,使室內與戶外空間自然銜接,形成立體的迴遊動線,也同時映照四季流轉之中的短暫之美。 

「MoN 高輪:敘事藝術館」將以「季節主題」運作,每年透過兩次不同主題的提問,並與國內外不同機構共創,展開橫跨傳統、藝術、科技、自然科學與娛樂等領域的跨界計畫。 

東京MoN高輪(圖片來源:Prix Versailles© Yasuyuki Takaki)
東京MoN高輪(圖片來源:Prix Versailles© Yasuyuki Takaki)

地址:日本東京都港區三田3 丁目16 
官網

阿布達比 扎耶德國家博物館

建築設計:Foster + Partners 

坐落於阿布達比薩迪亞特文化區(Saadiyat Cultural District)的「扎耶德國家博物館」(Zayed National Museum) ,不僅是城市新地標,更是向阿聯創國國父、已故Sheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan致敬的文化殿堂。

阿布達比 扎耶德國家博物館(圖片來源:Foster + Partner)
阿布達比 扎耶德國家博物館(圖片來源:Foster + Partner)

延伸閱讀:沙地中展翅的獵鷹!細看阿布達比「扎耶德國家博物館」建築,Foster + Partners以鋼構巨塔構築「鷹翼」形象

博物館透過6座常設展廳,回溯超過30萬年的人類歷史,涵蓋舊石器時代、新石器時代、青銅與鐵器時代、伊斯蘭時期,以及近代歷史等不同階段的珍貴文物。由英國建築團隊Foster + Partners打造的博物館建築,外觀由5座輕量化鋼構塔樓構成,而如鳥翼展開般的造型,源自獵鷹振翅飛翔的姿態外,也同時致敬扎耶德熱愛的獵鷹文化 。

阿布達比 扎耶德國家博物館(圖片來源:Foster + Partner)
阿布達比 扎耶德國家博物館(圖片來源:Foster + Partner)

無論室內或外部空間,皆以溫暖的白色與沙色調構成,並大量引入自然光線,使整座博物館彷彿成為土地與天空交會之處,如同一道地平線的延伸,場域一路透過Al Masar Garden向海岸展開,融入沙漠、綠洲與城市景觀交錯而成的環境之中。

阿布達比 扎耶德國家博物館(圖片來源:Foster + Partner)
阿布達比 扎耶德國家博物館(圖片來源:Foster + Partner)

地址:Al Saadiyat Island - Cultural District - Abu Dhabi  
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中國深圳科學技術館

建築設計:Zaha Hadid Architects 

由札哈‧哈蒂建築師事務所(Zaha Hadid Architects)操刀,有著流線與多變金屬建築外觀的深圳科學技術館,宛如「太空船」般降落於此。建築規劃充分回應場地的亞熱帶氣候條件,包含全年日照輻射、氣溫、濕度、盛行風向與空氣品質等多項環境變因,藉此達到最佳化的建築性能表現。一系列朝著公園展開的戶外露台,則如同室內展廳的自然延伸,讓建築與周遭景觀形成流動而開放的連結。

中國深圳科學技術館(圖片來源:Zaha Hadid Architects )
中國深圳科學技術館(圖片來源:Zaha Hadid Architects )

建築外牆由 9.5 萬塊不規則形狀的不鏽鋼面板組成,並隨著光線流轉呈現獨特的漸層金屬色彩效果,在星雲藍與幻影灰等不同層次之間變化流動,也讓整座建築看來極具科技感,以呼應博物館強調的「數位文明,創新未來」主題。

中國深圳科學技術館(圖片來源:Zaha Hadid Architects )
中國深圳科學技術館(圖片來源:Zaha Hadid Architects )
中國深圳科學技術館(圖片來源:Zaha Hadid Architects )
中國深圳科學技術館(圖片來源:Zaha Hadid Architects )

地址:中國深圳市光明區光輝大道8號 
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中國廣州 雪蕾香氛博物館

建築設計:深圳華匯設計

深耕香氛產業30餘年的中國品牌雪蕾,攜手立品設計共同打造全球最大的香氛博物館「雪蕾香氛博物館 」。博物館核心理念圍繞「以香感知世界」,透過體驗創新思維,全面貫穿從體驗策劃、視覺系統、室內設計到展廳規劃等多個面向,打造一場以氣味為線索的沉浸式香文化探索旅程。

中國廣州 雪蕾香氛博物館(圖片來源:立品設計)
中國廣州 雪蕾香氛博物館(圖片來源:立品設計)

博物館建築由深圳華匯設計操刀,整體空間由8座紅磚圓柱體構成,巧妙轉化了香水蒸餾桶造型,也試圖將香氣誕生背後的製程與工藝完整具象化。而極具力量感的空間配置,則進一步形塑出流暢的參觀動線,如同香氛氣味軌跡,引領觀者穿越整座建築。

中國廣州 雪蕾香氛博物館(圖片來源:立品設計)
中國廣州 雪蕾香氛博物館(圖片來源:立品設計)

館內設有近20個展區、超過50種互動裝置,以及300多處聞香點。6層樓空間依照不同功能與主題劃分,從回溯香氛文化的演變歷程、古代儀式中的氣味使用,一路延伸至當代最新的香氛科技發展。透過創新的香氛體驗動線彼此串連,也讓人沉浸在香氣與自然、歷史及人文共同交織的敘事世界中,來一場難忘的感官之旅。

中國廣州 雪蕾香氛博物館(圖片來源:立品設計)
中國廣州 雪蕾香氛博物館(圖片來源:立品設計)

地址:中國廣州市白雲區科泰二路1號  
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立陶宛 失落的猶太小鎮博物館

建築設計: Lahdelma & Mahlamäki Architects

距離立陶宛Šeduva 歷史城鎮中心不遠的「失落的猶太小鎮博物館」(Lost Shtetl Museum),其所講述的是一座早已消失的猶太聚落,以及多年來在歷史中被抹去的文化記憶。時光回到1941年8月,當時這座猶太村莊在一夜之間徹底消失,664名居住於此的猶太居民在鄰近森林中遭到集體處決,隨著生命逝去的,不只是人本身,還包括Šeduva漫長而豐富的歷史。 

立陶宛 失落的猶太小鎮博物館(圖片來源:Lahdelma & Mahlamäki Architects)
立陶宛 失落的猶太小鎮博物館(圖片來源:Lahdelma & Mahlamäki Architects)

在意第緒語(Yiddish)中,「shtetl」意指「小鎮」,也是猶太人對自身地方社群的稱呼;大屠殺發生之前,立陶宛曾擁有超過200座 shtetl,如今則一座不存。為了讓這段記憶不被遺忘,「失落的猶太小鎮博物館」不只是作為悼念場所存在,更試圖透過建築、展覽與景觀設計,重新拼湊小鎮的日常生活與文化痕跡。

立陶宛 失落的猶太小鎮博物館(圖片來源:Lahdelma & Mahlamäki Architects)
立陶宛 失落的猶太小鎮博物館(圖片來源:Lahdelma & Mahlamäki Architects)

博物館由芬蘭建築團隊Lahdelma & Mahlamäki Architects打造,透過一棟棟極簡有著斜屋頂造型的獨立房屋,共同形成一座彷彿當時的村莊聚落。建築使用海洋級鋁材打造,表面模擬木瓦質感,以如魚鱗般的排列方式覆蓋建築,使其隨著日夜與四季光線變化產生不同光影效果,也呼應立陶宛鄉村中的傳統建築樣貌。

立陶宛 失落的猶太小鎮博物館(圖片來源:Lahdelma & Mahlamäki Architects)
立陶宛 失落的猶太小鎮博物館(圖片來源:Lahdelma & Mahlamäki Architects)

每一座建築彼此獨立卻又相互連結,整體空間並未刻意渲染大屠殺與戰爭帶來的恐懼感,而是透過自然光、手工細節與安靜的景觀視野,營造出近乎沉思般的寧靜氛圍。入口大廳帶有如客廳般親密而溫暖,以柔和方式,引導觀者進入這段文化敘事之中。建築師以「黑盒子」(black box)概念作為基礎,打造一系列帶有包覆感的展廳空間,其中最具象徵性的紀念牆,則刻有戰前立陶宛曾存在的294座猶太小鎮名稱。

立陶宛 失落的猶太小鎮博物館(圖片來源:Lahdelma & Mahlamäki Architects)
立陶宛 失落的猶太小鎮博物館(圖片來源:Lahdelma & Mahlamäki Architects)
立陶宛 失落的猶太小鎮博物館(圖片來源:Lahdelma & Mahlamäki Architects)
立陶宛 失落的猶太小鎮博物館(圖片來源:Lahdelma & Mahlamäki Architects)

與博物館相鄰的紀念公園,其核心概念來自「最後旅程」。園區中設置一連串不同地景,包括白樺樹步道、花卉草原、濕地與果園,重現當年Šeduva猶太居民被帶往森林處,途中可能所見的風景。 

立陶宛 失落的猶太小鎮博物館(圖片來源:Lahdelma & Mahlamäki Architects)
立陶宛 失落的猶太小鎮博物館(圖片來源:Lahdelma & Mahlamäki Architects)

地址:Žvejų g. 14, Šeduva, 82228 Radviliškio r. sav., Lithuania 
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美國德州 國家榮譽勳章博物館

建築設計:Rafael Viñoly Architects

坐落於美國德州阿靈頓(Arlington)娛樂特區的國家榮譽勳章博物館(National Medal of Honor Museum),是一座專門向美國最高軍事榮譽「榮譽勳章」(Medal of Honor)獲頒者致敬的博物館。

美國國家榮譽勳章博物館(圖片來源:Rafael Viñoly Architects)
美國國家榮譽勳章博物館(圖片來源:Rafael Viñoly Architects)

博物館由Rafael Viñoly Architects設計打造,其最吸睛的設計無疑是一座覆有金屬外殼,懸浮於離地約12公尺的巨大展覽主體空間(Exhibition Hall),不僅具有強烈紀念碑氣勢,同時也象徵軍人們在戰場之中所鍛鍊而出的堅毅意志。

美國國家榮譽勳章博物館(圖片來源:Rafael Viñoly Architects)
美國國家榮譽勳章博物館(圖片來源:Rafael Viñoly Architects)

支撐這座懸浮建築的五根巨型柱體,分別象徵美國武裝部隊的五大軍種,藉此呈現軍人之間的團結與集體力量,而為了呼應美國太空軍,建築中央也設置一座圓形天窗,讓自然光能灑落引入室內,並貫穿整棟博物館。

美國國家榮譽勳章博物館(圖片來源:Rafael Viñoly Architects)
美國國家榮譽勳章博物館(圖片來源:Rafael Viñoly Architects)

進入博物館時,會先經過一段儀式感強烈的下沉式動線,抵達名為「榮耀圓形廣場」的露天中庭,自此向上延伸的雕塑式螺旋樓梯與全玻璃電梯,則引領訪客進入上方懸浮建築展廳,透過空間動線逐步展開,呼應榮譽勳章獲頒者的人生故事歷程。

美國國家榮譽勳章博物館(圖片來源:Rafael Viñoly Architects)
美國國家榮譽勳章博物館(圖片來源:Rafael Viñoly Architects)

地址:1861 AT&T Way, Arlington, TX 76011 US
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烏茲別克伊斯蘭文明中心

由烏茲別克總統Shavkat Mirziyoyev主導推動,位於烏茲別克首都塔什干的伊斯蘭文明中心(Islamic Civilization Center),是一座結合大型科學、教育與博物館的綜合園區。這座向傳統建築致敬,同時也是烏茲別克當代最新文化地標的建築,其靈感源自帖木兒帝國(Timurid era)時期的建築語彙,並以高達65公尺的宏偉圓形穹頂作為象徵。

烏茲別克伊斯蘭文明中心 (圖片來源:Islamic Civilization Center)
烏茲別克伊斯蘭文明中心 (圖片來源:Islamic Civilization Center)

作為全球規模最大的伊斯蘭文明主題博物館,其使命在於成為連結「黃金時代」(Golden Age)與「新烏茲別克)」(New Uzbekistan之間的橋樑,將深厚的精神與科學文明遺產,與當代國家的發展願景相互串連。

烏茲別克伊斯蘭文明中心 (圖片來源:Islamic Civilization Center)
烏茲別克伊斯蘭文明中心 (圖片來源:Islamic Civilization Center)

其中位於建築核心位置的《古蘭經大廳》(Qur’an Hall),在巨大穹頂之下,收藏著世界上最為古老的《古蘭經》(Mushaf of Uthman)珍本,並同時展示多達114部《古蘭經》,藉此呈現伊斯蘭書法藝術的演變歷程。整個空間透過光線、聲音與多媒體裝置交織,營造出沉靜而富有冥想感的氛圍,也展現整體室內設計所貫徹的空間理念。

烏茲別克伊斯蘭文明中心 (圖片來源:Islamic Civilization Center)
烏茲別克伊斯蘭文明中心 (圖片來源:Islamic Civilization Center)

除此之外,館內還設有4座展廳,分別對應不同重要歷史時期。伊斯蘭文明中心不只是紀念性建築,同時也是一座大型研究、教育與文化推廣中心,涵蓋檔案館、圖書館、伊斯蘭學院、會議空間與接待設施等多重功能。

烏茲別克伊斯蘭文明中心 (圖片來源:Islamic Civilization Center)
烏茲別克伊斯蘭文明中心 (圖片來源:Islamic Civilization Center)

地址:Tashkent city, Almazar district, Karasaray 47 
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資料來源|Prix VersaillesLahdelma & Mahlamäki ArchitectsRafael Viñoly Architects

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江戶東京博物館重新開館!OMA建築師重松象平以投影打造嶄新觀展體驗、原尺寸重現明治時期銀座地標
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坐落於東京墨田區的「江戶東京博物館」,歷經約4年的大規模整修後,於今(2026)年3月底盛大重新開館。而OMA建築事務所的重松象平(Shohei Shigematsu)也透過投影與光影,為人們帶來耳目一新的觀展體驗。

江戶東京博物館重新開張

東京都江戶東京博物館自1993年開館以來,一直是探索東京400年歷史的最佳起點。從德川家康開創江戶時代開始,一路見證這座城市的演進軌跡。本次改建不僅是開館以來最全面的軟硬體翻新,更優化了觀展的舒適度與安全性;透過空間演出的全面進化,結合實物史料與復原模型,將歷史文化轉化為啟發未來生活想像的創意場域。

東京都江戶東京博物館於今年3月底重新開館。(圖片提供:東京都江戶東京博物館)
東京都江戶東京博物館於今年3月底重新開館。(圖片提供:東京都江戶東京博物館)

原比例重現明治時期銀座地標

其中的一大亮點,是按原尺寸比例重現明治時期銀座地區的地標「服部鐘錶店」。這座依據史實修訂的全新大型模型,生動地再現近代東京轉型期的街景縮影。此外,復刻傳統戲院外觀的「中村座」也優化動線,旅人能直接走入其中,身歷其境感受江戶戲曲的繁華氣息。展區內更增設了朝顏(牽牛花)攤販、天婦羅路邊攤等庶民場景,立體還原江戶時代的日常風情。

按原寸比例重現明治時期銀座地區的地標「服部鐘錶店」(圖片提供:東京都江戶東京博物館)
按原寸比例重現明治時期銀座地區的地標「服部鐘錶店」(圖片提供:東京都江戶東京博物館)
戲院「中村座」展示示意圖(圖片提供:東京都江戶東京博物館)
戲院「中村座」展示示意圖(圖片提供:東京都江戶東京博物館)

OMA重松象平打造容易親近的觀展體驗

而OMA合夥人、建築師重松象平此次並未對既有的建築進行大幅度的物理改造,而是採取了一種稍微「非建築」的方法,著重於活化其獨特空間,並凸顯珍貴的館藏。他透過投影與光的運用,讓建築本身成為向外傳遞博物館新形象的媒介,並為大眾帶來更開放且易於親近的體驗。其在西側入口特別設計了以鳥居為靈感的藝術裝置;3樓的「江戶東京廣場」則利用館藏文物製作大型投影。常設展廳更導入重現「江戶與現代天空」的影像技術,實現了實物展示與數位藝術融合的全新觀展體驗。

東京都江戶東京博物館 西側入口裝置示意圖(圖片提供:東京都江戶東京博物館)
東京都江戶東京博物館 西側入口裝置示意圖(圖片提供:東京都江戶東京博物館)
3樓江戶東京廣場大型影像投影示意圖(圖片提供:東京都江戶東京博物館)
3樓江戶東京廣場大型影像投影示意圖(圖片提供:東京都江戶東京博物館)

館內餐飲設施同步升級

另外,館內餐飲設施也同步升級。在簡約摩登的「和風餐飲 こよみ(Koyomi)」空間內,提供蕎麥麵、天婦羅、壽司及東京發源的洋食等豐富料理,並融入時令感的味覺體驗,將文化鑑賞與美食享受緊密結合,打造難忘的感官饗宴;「ippuku café」則提供精緻和風甜點與抹茶,為觀展後的餘韻延伸愜意的休憩時光。

「和風餐飲 こよみ(Koyomi)」店內空間(圖片提供:東京都江戶東京博物館)
「和風餐飲 こよみ(Koyomi)」店內空間(圖片提供:東京都江戶東京博物館)
「和風餐飲 こよみ(Koyomi)」提供蕎麥麵、天婦羅、壽司及東京發源的洋食等豐富料理。(圖片提供:東京都江戶東京博物館)
「和風餐飲 こよみ(Koyomi)」提供蕎麥麵、天婦羅、壽司及東京發源的洋食等豐富料理。(圖片提供:東京都江戶東京博物館)
「ippuku café」提供精緻和風甜點與抹茶,為觀展後的餘韻延伸愜意的休憩時光。(圖片提供:東京都江戶東京博物館)
「ippuku café」提供精緻和風甜點與抹茶,為觀展後的餘韻延伸愜意的休憩時光。(圖片提供:東京都江戶東京博物館)

東京都江戸東京博物館
地址:130-0015 東京都墨田區横網1-4-1
交通方式:JR総武線 両国車站西口下車歩行約3分鐘;都営地下鉄大江戸線 両国車站(江戸東京博物館前) A3・A4出口步行約1分鐘
開館時間:9:30-17:30,星期六9:30-19:30。請於閉館前30分鐘前入館
官網:https://www.edo-tokyo-museum.or.jp/

資料提供|東京觀光事務所臺灣辦事處、文字整理|Adela Cheng

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