操刀曼谷新地標LV The Place Bangkok立面！專訪建築設計工作室Onion，解密融入時代的泰國建築風格

當我們談論泰國風建築時，是在談論什麼？剛完成備受矚目的曼谷新地標LV The Place Bangkok立面，從一系列SALA飯店設計，到金碧輝煌的百貨商場Central Ayutthaya、闊氣的詩麗吉王后國家會議中心（QSNCC）翻新，Onion兩位創辦人親身解密如何自泰國傳統汲取靈感，並在國際化的當代建築語彙中尋求平衡。

設計如同洋蔥，表面看似簡單，內裏卻藏有細節，「洋蔥在泰語中稱為『hua hom』，其中『hua』意味著頭部，而『hom』則表示芬芳氣味，一個簡單的物件其實包含許多層次。」Siriyot Chaiamnuay與Arisara Chaktranon一同分享Onion的命名由來。

兩人在朱拉隆功大學時期便是好友，其後Siriyot前往英國建築聯盟學院（AA School）完成碩士學位，並在Zaha Hadid建築師事務所工作一段時間；而Arisara則在荷蘭恩荷芬設計學院（Design Academy Eindhoven）完成跨領域（室內、工業設計）碩士學位。重新在曼谷聚首，2007年兩人共同創立了Onion。

讓任何人都感到舒適、親密的氛圍

若要解釋Onion的風格，是建築內外所有元素之間的無縫融合。比起大多建築師熱衷在作品中添加自己的代表性風格，「在每個計畫之中，我們專注於在地環境、品牌與客戶本身的特質，以及我們當下的興趣。」Siriyot與Arisara說，正如同洋蔥是在世界多數家庭中都能找到的烹飪食材，是人們熟悉、容易記住的東西，Onion希冀從細節中，喚起任何人都能感受到的親密、舒適氛圍。

幻想和懷舊被Onion帶進家屋設計，為潮流玩具庫柏力克熊（BE@RBRICK）藏家打造的海邊度假屋Bear House（2012），空間仿若超大規模展示櫃，生活其中的人正像一只玩具熊；Jerry House（2014）概念來自卡通動畫《湯姆貓與傑利鼠》，房子被設計為沒有視覺盲點，是個孩子可以自由追跑的遊樂場。

他們也靈活適性打造公共空間，為IT顧問公司設計的Inteltion Office（2017）配合員工彈性工作型態，不固定的座位與有趣的遊憩空間，有效舒緩久坐的辦公室症候群；為建材零售店Boonthavorn（2019）打造的公眾工作空間，錯落變動的靈活空間可看見內外連通的活動，成為設計師與客戶的材料銀行；而24小時開放的共享工作學習空間Samyan CO-OP（2019）位於購物中心Samyan Mitrtown之中，成為鄰近學區不打烊的學習樂園。

「我們察覺當前有各種咖啡廳和共同工作空間，設計概念始於功能性，從疑問與調查開始了解年輕人為什麼更喜歡在家外面工作和閱讀。」有安靜的單獨空間也有共享桌位，對應不同人、不同時候專注閱讀的需求。布局也在流通與隱私之間取得平衡，提供夜讀者相互守望的安全感。

飯店設計更是他們的強項，最早正是為SALA飯店集團打造的一系列作品讓Onion知名度大開，sala khaoyai兩期（2009、2022）毗鄰國家公園，多數設施沒入周圍斜坡，而山頂中心的別墅大量開口的通透設計，如亭子一般無形將度假村融進地景之中；sala rattanakosin（2013）臨昭披耶河畔，改建由曼谷舊城區的7幢老店屋，原始磚結構偶然裸出當代建材，營造復古與現代感的交融，並能透過大片開窗與屋頂酒吧望向迷人的城景；SALA Samui Chaweng Beach Resort兩期（2018、2019）通透的空間分別擁抱向明亮、活躍的海岸與隱密而舒心的樹林。

Siriyot與Arisara解釋奢華感不在於建造了什麼，而是在於留下的空間，如同外型像椰子殼的Holiday Inn Resort Samui大廳（2022），採用蘇梅島的竹、木等當地建材，沿著軸線布局將人的視線引導向東北海岸，奢華的款待正來自周遭美景。

自然而然深入在地工法與材料

從泰國文化中汲取靈感，對Onion更像自然而非刻意追求。Siriyot與Arisara說，「由於長期與（在地）工人和工程承包商密切合作，我們發現應用在地技巧和工藝非常有趣。」其中一個重要元素便是東南亞國家常見的磚。「磚自古以來就應用在泰國建築上，主要作為結構，然後再以灰泥覆蓋。如果是重要建築，則包覆飾以金箔或彩色鏡面馬賽克。」像是泰國古都大城（Ayutthaya）的歷史遺址都是磚砌而成。

sala ayutthaya（2014）是Onion在城區一系列作品中的首個計畫，在昭披耶河畔與有著600年歷史的普泰沙旺寺（Wat Phutthaisawan）對望，主立面和通往水岸餐廳的曲面牆壁廊道，使用與寺中佛塔相同工藝的磚塊打造。而由雙側牆面形成的陰影通常在上午11點左右在地面交會，在一天的不同時間改變著空間氛圍。

提到餐廳暨旅宿Baan Pomphet（2020），Siriyot與Arisara說業主正是大城當地人，「我們希望為她建造一個溫暖、友好且舒適的地方，一個讓我們想起泰國鄉間民居的地方。」4種大小各異的橙色磚塊由在地BPK磚窯製作，手控柴燒的成色質感對比於高度一致性的工業磚塊，更多了隨機性的生機與溫潤感，「這些手工磚本身就是工藝品，應用為殊異質地的牆壁彷彿在以不同方式捕捉光影。」

如同泰語「baan baan」所指日常不過的家居細節，磚、鐵木樓梯、浴廁手工瓷磚等等傳統親自然材料散發質樸可愛的氣息。到了近年落成的百貨商場Central Ayutthaya立面（2022），主要入口是高雅的白色預製混凝土牆，局部飾以氣派的金色鋁面，靈感正來自傳統佛塔；另一入口則多了些悠緩的生活氛圍，立面由半圓形的磚交錯凹凸排列構成，看起來像極紡織品。選擇根植傳統的磚，正是希望讓建築向居民散發天然的溫暖親近感，前面的廣場正好化作週末市集。

泰國風格並非靜止不變

2022年重新開放的詩麗吉王后國家會議中心（QSNCC）翻新耗時3年，是Onion至今規模最大的計畫，除了反映當代的建築新技術，同時也要向國際傳達泰國藝術、工藝的文化深度。

空間設計除了參考詩麗吉王后服裝將泰國傳統現代化的造型，也有融入prajamyam等傳統圖樣，如手扶梯旁飾牆上的金葉圖紋，在佛寺中被視為神聖、正直和尊重的象徵。「這裡除了是用於多元活動的空間，我們也考量到來自國際的訪客，為了配合建築機能性，設計上採用泰式元素，但盡可能化約細節，仍保留住一定程度的泰國風格。」

從Sala Ayutthaya的磚牆、Baan Pomphet各種設計上的「baan baan」，到詩麗吉王后國家會議中心的金、銀飾牆等等，取自泰國過往文化的靈感讓Onion的設計在國際上別具一格，卻又不失與當代設計語彙的對話。

Siriyot與Arisara認為人們口中的泰國風格，即所謂泰國性（Thainess）並非永遠靜止，社會與文化變了、人變了，它也隨之改變，「泰國性要存在並發展下去，也必須融入當下的社會和時代。無論是物品、衣服甚至建築，當人們無法觸及且不再使用，就會逐漸被遺忘和消失。」對Onion來說，泰國性是不斷找尋方式回應社會、投入應用，如此設計才能持續前進。

Onion

曼谷建築設計工作室，2007年由Siriyot Chaiamnuay（圖右）、Arisara Chaktranon（圖左）創立。在現代建築設計中融入泰式建築工法，帶領當地工匠嘗試在地材料、工藝的可能，不斷探索滿足當代生活多面向的實踐。作品包括一系列SALA飯店設計、餐廳暨旅宿Baan Pomphet、百貨商場Central Ayutthaya立面、詩麗吉王后國家會議中心（QSNCC）翻新、LV The Place Bangkok立面等。

_{文｜吳哲夫  
圖片提供｜Onion}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/5月號《泰國設計特搜》

荷蘭建築事務所MVRDV新作「Shift Embassy」將落腳荷蘭鹿特丹默茲河畔，七座堆疊巨型岩石宛如從天而降。建築將結合展覽、旅宿、餐飲、會議與公共空間，而覆滿綠意植栽的外觀，更將成為鳥類、蝙蝠與昆蟲共同棲息的立體生態系，化身一座獻給人類與自然共生未來的新地標！

為什麼要打造這座建築？ MVRDV的「Rotterdam ROCKS！」提案

Shift Embassy全名為「Shift Embassy for a Better World」，由社會企業Shift發起，目的在於將氣候變遷與永續轉型等龐大議題，轉化為大眾能夠親身體驗、理解並採取行動的內容。希望集結沉浸式藝術、空間設計、故事敘事、社群活動，以及永續生活與商業實踐案例，並聚焦自然、能源、旅行與循環經濟等領域，鼓勵人們從家庭和工作場所開始改變思維，讓永續不再只是抽象口號，而能成為具體、可分享且能付諸實踐的公共體驗。

願景明確，但該如何透過公共建築緊扣並付諸實驗？為此，MVRDV給出「Rotterdam ROCKS！」建築提案，希望河岸景觀不再止步於水邊，而是能沿著建築向上生長，透過植栽露台、公共步道、水循環系統與生物棲地，闢出一座向市民開放的垂直公園，並為昔日港區轉型而成的新興街區，帶來滯洪、生態與公共活動等多重價值，讓綠色河川重新回歸，形成一條「綠色默茲河」。 

然而，新建一座訴說永續的建築，本身便存在矛盾，因為「最永續的建築，往往是已經存在的建築。 」因此MVRDV在官網描述「Rotterdam ROCKS！」的建築理念時，即不以「永續地標」自居，而是以「Biotopia」（生物托邦）為核心，探索建築如何像生命體般蓄水、遮蔭、調節微氣候並孕育棲地。

7座巨石地景建築降落鹿特丹河畔

Shift Embassy選址於默茲河南岸，也是鹿特丹未來第三座城市橋梁所在之處。作為舊港區轉型計畫Waterkant的一部分，這座全新街區未來預計容納超過3500戶住宅，以及學校、車站、辦公室和文化休閒設施，而MVRDV的巨型岩石建築，則將成為其中最具辨識度的地標。

由兩座相互連接塔體構成的Shift Embassy，一側以展覽體驗為主，另一側則為擁有200間客房的飯店、美食餐廳，以及教育、商務活動與在地社群聚會空間。展覽體驗將圍繞面積達5000平方公尺、名為「The Elysium」的沉浸式空間，藉由沉浸式藝術、鼓舞人心的故事，以及能夠落實於生活的行動方法，邀請人們親自體驗未來。

而被切分成如7座圓潤且層層堆疊岩石型態的外觀，每一塊岩石內部都設有一座中央洞穴，訪客可穿梭於樓梯、坡道、電梯、露台和藝廊之間，獲得如洞穴探險般、在封閉洞窟與開放景觀之間不斷轉換的體驗；隨著高度垂直變化，也能在戶外觀景台看見默茲河、鹿特丹天際線，以及建築內部等一直在變化的視角。

向上垂直生長的「綠色默茲河」的生態建築

圓潤幾何的建築外觀也不單單只是視覺語彙，同時也是調節環境的工具。不同角度的曲面會形成各異的日照、陰影、風勢與遮蔽條件，創造多樣微氣候。團隊將依照環境數據，在建築表面配置大小不一的溝渠、凹槽、平台與壁龕，用來蓄水、過濾雨水、容納土壤與植物根系，也為鳥類、蝙蝠和其他都市動物提供遮蔽與築巢空間。

鹿特丹政府希望透過河岸改造，讓默茲河周圍重新出現公園、滯洪空間、自然生態區與鳥類棲地，形塑一條「綠色默茲河」。而作為規劃區一部份的Shift Embassy，正試圖讓河流景觀穿過水岸進入建築，再藉由植栽露台、水循環系統與生態棲地向高處延伸。

建築預計採用再利用鋼材、低碳混凝土、生物基材料與可拆卸構件，並導入機器人製造及大型3D列印等技術。所有材料都將被記錄與追蹤，使建築成為一座「材料銀行」，讓構件在未來仍能被拆解、回收與再次使用。

MVRDV創辦合夥人Winy Maas表示：「面對這項設計時，我們採取的第一步是擴大原有命題。我們不只需要減少二氧化碳排放，也必須為人類、樹木、植物、水、空氣及動物棲地創造兼具包容性的空間，在新增建築面積的需求與創造新景觀之間取得平衡，以彌補我們對生態造成的影響。」

為實現自身的永續企圖，團隊也將公開記錄建造Shift Embassy時，哪些低碳施工策略有效、哪些未能奏效，以及哪些方法確實能夠降低建築工程對生態造成的影響。讓永續從抽象口號轉化為可觀察、可測量，也能持續接受檢驗的公共體驗。

資料來源｜MVRDV、Shift

說到現代主義建築的代表人物，不可不提Alvar Aalto。身處芬蘭獨立建國的20世紀初期，面臨現代主義與全球化浪潮襲來，他與兩任妻子Aino和Elissa在不同時期接力合作，共同讓Aalto一名在建築界，成為匯集人性化、與自然共生、民主精神等內涵之「人文建築」的象徵。如今，Aalto散落芬蘭各地、建於1920至1970年代的13件建築作品，正式被聯合國教科文組織（UNESCO）認證為「世界遺產」！

Alvar早期作品以住宅為主，後逐步延伸至學生宿舍、圖書館、醫院、市政廳等公共建築。儘管客戶和業主來自不同生活背景，有富裕人家、也有勞工階級，但Alvar始終深信：人人都應有享受良好生活品質的平等權利。因此，Aalto團隊之作總是細膩考量使用者如居民、工作人員的觀點，讓建築形式隨其日常使用需求發展。此外，Aalto作品的另一大特色為從建築到室內設計、家具都涵蓋在內的「整體性」，大至建築造型語彙、小至軟裝材料選擇，都經縝密安排以達到最佳平衡。

Alvar Aalto名列「世界遺產」的13座建築

帕伊米奧療養院（Paimio Sanatorium）、蘇尼拉紙漿廠住宅區（Sunila Pulp Mill residential area）、穆拉察洛實驗住宅（Muuratsalo Experimental House）、塞於奈察洛市政廳（Säynätsalo Town Hall）、于韋斯屈萊大學阿爾托校區（Aalto Campus, University of Jyväskylä）、塞伊奈約基市民中心（Seinäjoki Civic Centre）、三十字教堂（Church of Three Crosses）、國民年金局（National Pensions Institute，KELA）、文化之家（House of Culture）、阿爾托工作室（Studio Aalto）、阿爾托之家（Aalto House）與芬蘭廳（Finlandia Hall）、瑪利亞別墅（Villa Mairea）

盤點Alvar Aalto 8件經典作品！

▌芬蘭廳

1971年落成的芬蘭廳，是赫爾辛基（Helsinki）標誌性的音樂表演場地，也是Alvar生涯晚期的重要代表作。建築部分外牆呈現不規則波浪形，並非單純的造型設計，而是Alvar當初不想砍伐基地旁的樹木，而讓建築邊緣繞著樹木建造。時隔數十年，有些樹木終究因年老而必須被砍伐，但Alvar當時尊重自然的精神仍留存至今，那片彎折的牆面就是雋永的印證。

▌帕伊米奧療養院

這棟位於芬蘭西南部一片松樹林中的療養院，可說是現代主義人文建築的傑作。整體設計從結核病患者角度出發，從照明、聲音、家具、室內設計，到對空氣品質的管控，全面打造能促進患者身心復原的療癒建築。

Aalto經典設計椅「Paimio Chair」正是為此訂製，其流暢椅背考量人體工學，讓深受咳嗽所苦的患者入座時得以更順暢地呼吸；採用白樺木製成、扶手與椅腳一體成型的結構，除為座椅提供穩固支撐，也在視覺上予人清新之感。

▌蘇尼拉紙漿廠住宅區

1930年代，Aalto在芬蘭科特卡（Kokta）為蘇尼拉紙漿廠（Sunila Pulp Mill）規劃了一座「森林小鎮」，工業廠房、住宅建築與自然環境在此共生。順應地勢，Aalto將住宅安排在內陸，工廠則建於一座可透過堤岸到達的岩石島上，以將居住和工作區域分隔開來，確保工人們的生活品質。

而在住宅區的規劃上，Aalto循著地形安排各住宅單元的位置，整體佈局自由，並充分考量採光、通風和日照，因此區內不見傳統的街道和街區結構，而是一片與蔥鬱山丘共融的生活情景。這件作品體現了Aalto對都市規劃的理想，亦展現他尊重自然環境、從使用者角度出發的設計哲學。

▌塞於奈察洛市政廳

這是一座位於芬蘭西部工業城鎮的公共建築群，業主想將市政廳、行政機關、圖書館、商店、住宅、劇院等設施涵蓋其中，規劃極具挑戰性。Alvar認為建築外觀應要能自行「表明身份」，因此他選擇用高低錯落的建築量體，形成一座如山丘般的小型「城中城」。

每座建物外觀各有呼應其功能的特點：入口處是極具視覺份量感的方形建築，指引人們入內；拾階而上，迎接一片綠意草地和水池，這裡的愜意氛圍不僅平衡了入口予人的莊重感，更為住戶提供休憩空間。此外，建築面向城市街道處設商店，開放性設計歡迎訪客；住宅隱於後方，確保住戶的隱私和安全；圖書館、劇院、行政機關等分佈於水池兩側；市政廳則位於建築群的最高點，直指此處為當地權力核心。

▌塞伊奈約基市民中心

這處位於塞伊奈約基（Seinäjoki）的複合式建築群，核心價值在於其體現了Aalto對「作品整體性」的追求和實踐。此區集結市政廳、教堂、文化空間等設施，將行政服務、公共休憩等功能整合於一地，展現了芬蘭民主和重視社會福祉的精神。

此外，「材質」也是本作的看點之一。二戰後，芬蘭社會逐步復甦，人們的生活水準提升，對建築的選材也更為講究，這讓愛用木材的Alvar開始試驗其他材料的應用可能。在塞伊奈約基市政廳，他便選用了與陶瓷工廠合作開發的「軸狀瓷磚」，打破傳統公共建築常用灰泥牆面的慣習，賦予牆面更豐富的視覺效果。帶光澤的深藍色瓷磚外牆在陽光下如粼粼波光，成為這座建築的最大特色。

▌阿爾托之家

由Alvar與第一任妻子Aino共同設計的阿爾托之家，不僅展現了兩人的建築與室內設計風格，也體現了夫妻倆的生活哲學。此作將家庭住宅與辦公空間結合，並巧妙利用材質、格局的不同安排區分兩者：住宅採用平屋頂、外牆覆以纖細的深色木條，並設有寬闊露台，臨街側有石板小路和綠意點綴，洋溢自然氣息和輕鬆的生活感；辦公區的建物量體則相對纖細，看上去更俐落，並以磚砌結構展現帶有秩序的視覺感，相較住宅更「有精神」許多。

▌穆拉察洛實驗住宅

這座由Alvar與第二任妻子Elissa共同打造的夏日湖畔住宅，是兩人進行實驗性建築和研究的所在。他們以自家為對象進行材料試驗，庭院中的磚牆就是印證。這座建築體現了Aalto獨特的建築研究方法，亦展現其「生活即創造，創造即生活」的哲學。

▌瑪利亞別墅

長達數十年的建築生涯中，Alvar受託為朋友設計多座私人住宅，瑪利亞別墅可說是其中最具代表性的作品，其將建築與自然完美融合，也展現了1930年代人們對現代生活的期待和探索。「有機」是瑪利亞別墅的設計關鍵字：建築立面以柚木、芬蘭松木搭配石板構築；不規則形狀的屋頂，以成排的小樹支撐；室內樓梯有木柱自由環繞；部分外牆內藏滑動系統，天氣好時，可讓房屋室內面向花園完全敞開——整體由外而內，十足展現Aalto強調建築應與自然環境共生的設計理念。