操刀曼谷新地標LV The Place Bangkok立面！專訪建築設計工作室Onion，解密融入時代的泰國建築風格

當我們談論泰國風建築時，是在談論什麼？剛完成備受矚目的曼谷新地標LV The Place Bangkok立面，從一系列SALA飯店設計，到金碧輝煌的百貨商場Central Ayutthaya、闊氣的詩麗吉王后國家會議中心（QSNCC）翻新，Onion兩位創辦人親身解密如何自泰國傳統汲取靈感，並在國際化的當代建築語彙中尋求平衡。

設計如同洋蔥，表面看似簡單，內裏卻藏有細節，「洋蔥在泰語中稱為『hua hom』，其中『hua』意味著頭部，而『hom』則表示芬芳氣味，一個簡單的物件其實包含許多層次。」Siriyot Chaiamnuay與Arisara Chaktranon一同分享Onion的命名由來。

兩人在朱拉隆功大學時期便是好友，其後Siriyot前往英國建築聯盟學院（AA School）完成碩士學位，並在Zaha Hadid建築師事務所工作一段時間；而Arisara則在荷蘭恩荷芬設計學院（Design Academy Eindhoven）完成跨領域（室內、工業設計）碩士學位。重新在曼谷聚首，2007年兩人共同創立了Onion。

讓任何人都感到舒適、親密的氛圍

若要解釋Onion的風格，是建築內外所有元素之間的無縫融合。比起大多建築師熱衷在作品中添加自己的代表性風格，「在每個計畫之中，我們專注於在地環境、品牌與客戶本身的特質，以及我們當下的興趣。」Siriyot與Arisara說，正如同洋蔥是在世界多數家庭中都能找到的烹飪食材，是人們熟悉、容易記住的東西，Onion希冀從細節中，喚起任何人都能感受到的親密、舒適氛圍。

幻想和懷舊被Onion帶進家屋設計，為潮流玩具庫柏力克熊（BE@RBRICK）藏家打造的海邊度假屋Bear House（2012），空間仿若超大規模展示櫃，生活其中的人正像一只玩具熊；Jerry House（2014）概念來自卡通動畫《湯姆貓與傑利鼠》，房子被設計為沒有視覺盲點，是個孩子可以自由追跑的遊樂場。

他們也靈活適性打造公共空間，為IT顧問公司設計的Inteltion Office（2017）配合員工彈性工作型態，不固定的座位與有趣的遊憩空間，有效舒緩久坐的辦公室症候群；為建材零售店Boonthavorn（2019）打造的公眾工作空間，錯落變動的靈活空間可看見內外連通的活動，成為設計師與客戶的材料銀行；而24小時開放的共享工作學習空間Samyan CO-OP（2019）位於購物中心Samyan Mitrtown之中，成為鄰近學區不打烊的學習樂園。

「我們察覺當前有各種咖啡廳和共同工作空間，設計概念始於功能性，從疑問與調查開始了解年輕人為什麼更喜歡在家外面工作和閱讀。」有安靜的單獨空間也有共享桌位，對應不同人、不同時候專注閱讀的需求。布局也在流通與隱私之間取得平衡，提供夜讀者相互守望的安全感。

飯店設計更是他們的強項，最早正是為SALA飯店集團打造的一系列作品讓Onion知名度大開，sala khaoyai兩期（2009、2022）毗鄰國家公園，多數設施沒入周圍斜坡，而山頂中心的別墅大量開口的通透設計，如亭子一般無形將度假村融進地景之中；sala rattanakosin（2013）臨昭披耶河畔，改建由曼谷舊城區的7幢老店屋，原始磚結構偶然裸出當代建材，營造復古與現代感的交融，並能透過大片開窗與屋頂酒吧望向迷人的城景；SALA Samui Chaweng Beach Resort兩期（2018、2019）通透的空間分別擁抱向明亮、活躍的海岸與隱密而舒心的樹林。

Siriyot與Arisara解釋奢華感不在於建造了什麼，而是在於留下的空間，如同外型像椰子殼的Holiday Inn Resort Samui大廳（2022），採用蘇梅島的竹、木等當地建材，沿著軸線布局將人的視線引導向東北海岸，奢華的款待正來自周遭美景。

自然而然深入在地工法與材料

從泰國文化中汲取靈感，對Onion更像自然而非刻意追求。Siriyot與Arisara說，「由於長期與（在地）工人和工程承包商密切合作，我們發現應用在地技巧和工藝非常有趣。」其中一個重要元素便是東南亞國家常見的磚。「磚自古以來就應用在泰國建築上，主要作為結構，然後再以灰泥覆蓋。如果是重要建築，則包覆飾以金箔或彩色鏡面馬賽克。」像是泰國古都大城（Ayutthaya）的歷史遺址都是磚砌而成。

sala ayutthaya（2014）是Onion在城區一系列作品中的首個計畫，在昭披耶河畔與有著600年歷史的普泰沙旺寺（Wat Phutthaisawan）對望，主立面和通往水岸餐廳的曲面牆壁廊道，使用與寺中佛塔相同工藝的磚塊打造。而由雙側牆面形成的陰影通常在上午11點左右在地面交會，在一天的不同時間改變著空間氛圍。

提到餐廳暨旅宿Baan Pomphet（2020），Siriyot與Arisara說業主正是大城當地人，「我們希望為她建造一個溫暖、友好且舒適的地方，一個讓我們想起泰國鄉間民居的地方。」4種大小各異的橙色磚塊由在地BPK磚窯製作，手控柴燒的成色質感對比於高度一致性的工業磚塊，更多了隨機性的生機與溫潤感，「這些手工磚本身就是工藝品，應用為殊異質地的牆壁彷彿在以不同方式捕捉光影。」

如同泰語「baan baan」所指日常不過的家居細節，磚、鐵木樓梯、浴廁手工瓷磚等等傳統親自然材料散發質樸可愛的氣息。到了近年落成的百貨商場Central Ayutthaya立面（2022），主要入口是高雅的白色預製混凝土牆，局部飾以氣派的金色鋁面，靈感正來自傳統佛塔；另一入口則多了些悠緩的生活氛圍，立面由半圓形的磚交錯凹凸排列構成，看起來像極紡織品。選擇根植傳統的磚，正是希望讓建築向居民散發天然的溫暖親近感，前面的廣場正好化作週末市集。

泰國風格並非靜止不變

2022年重新開放的詩麗吉王后國家會議中心（QSNCC）翻新耗時3年，是Onion至今規模最大的計畫，除了反映當代的建築新技術，同時也要向國際傳達泰國藝術、工藝的文化深度。

空間設計除了參考詩麗吉王后服裝將泰國傳統現代化的造型，也有融入prajamyam等傳統圖樣，如手扶梯旁飾牆上的金葉圖紋，在佛寺中被視為神聖、正直和尊重的象徵。「這裡除了是用於多元活動的空間，我們也考量到來自國際的訪客，為了配合建築機能性，設計上採用泰式元素，但盡可能化約細節，仍保留住一定程度的泰國風格。」

從Sala Ayutthaya的磚牆、Baan Pomphet各種設計上的「baan baan」，到詩麗吉王后國家會議中心的金、銀飾牆等等，取自泰國過往文化的靈感讓Onion的設計在國際上別具一格，卻又不失與當代設計語彙的對話。

Siriyot與Arisara認為人們口中的泰國風格，即所謂泰國性（Thainess）並非永遠靜止，社會與文化變了、人變了，它也隨之改變，「泰國性要存在並發展下去，也必須融入當下的社會和時代。無論是物品、衣服甚至建築，當人們無法觸及且不再使用，就會逐漸被遺忘和消失。」對Onion來說，泰國性是不斷找尋方式回應社會、投入應用，如此設計才能持續前進。

Onion

曼谷建築設計工作室，2007年由Siriyot Chaiamnuay（圖右）、Arisara Chaktranon（圖左）創立。在現代建築設計中融入泰式建築工法，帶領當地工匠嘗試在地材料、工藝的可能，不斷探索滿足當代生活多面向的實踐。作品包括一系列SALA飯店設計、餐廳暨旅宿Baan Pomphet、百貨商場Central Ayutthaya立面、詩麗吉王后國家會議中心（QSNCC）翻新、LV The Place Bangkok立面等。

_{文｜吳哲夫  
圖片提供｜Onion}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/5月號《泰國設計特搜》

歐洲近年規模最大的新博物館建設——「Kanal龐畢度中心（Kanal-Centre Pompidou）」，即將於2026年11月啟用！這座布魯塞爾首間專注於現代藝術的藝文場館，由當地一座老汽車工廠改建而成，昔日冰冷的工業景觀將與多彩、前衛的藝術品交織，為來客營造獨特的美術館遊逛體驗。

龐畢度中心：持續擴張的國際藝術文化品牌

以巴黎為大本營的龐畢度中心（Centre Pompidou），擁有全球最具指標性的現代藝術收藏之一。長年以來，龐畢度積極透過設立分館、簽署長期合作協議等方式，促進國際間的現代藝術交流，其分館和合作夥伴散落世界各地，包含西班牙馬拉加、美國澤西市、韓國首爾、比利時布魯塞爾、巴西巴拉拿等地，讓法國藝術與策展能量走向世界，也讓龐畢度從單一場館成長為全球知名的「文化品牌」。

隨著巴黎母館於2025年展開長達5年的閉館大整修，龐畢度海外據點的運作、館藏「出海」展出等相關安排，對品牌營運來說更加關鍵。儘管大本營暫歇，龐畢度在海外的腳步未曾停下，2026年國際佈局動作不斷：6月，首爾「韓華龐畢度中心」開幕；7月，與桃園市立美術館締結長達7年的合作夥伴關係；11月底，布魯塞爾「Kanal龐畢度中心」將正式重啟。

Kanal龐畢度中心：汽車工廠改建而成的現代藝術殿堂

坐落於布魯塞爾運河沿岸的Kanal龐畢度中心，由來自歐洲3地的建築設計單位——布魯塞爾noAarchitecten、瑞士EM2N、倫敦Sergison Bates architects——組成的「Atelier Kanal」跨國團隊操刀，為當地一座建於1930年代的雪鐵龍（Citroën）老汽車工廠賦予新生。

雪鐵龍工廠本身是一座誕生於20世紀初期的標準現代主義建築，內部以高達21公尺的玻璃鋼骨結構為亮點，其壯觀如教堂穹頂，內部整合了維修廠、辦公室、餐廳等設施，美感與功能性兼具。工廠停止營運後，其建築由布魯塞爾首都大區於2015年收購，如今則作為Kanal龐畢度中心的腹地使用，轉型為一處複合式藝文場域。

Kanal龐畢度中心的建設計畫，論象徵意義，這座場館將是布魯塞爾第一座完全致力於現代和當代藝術的文化機構；論規模，其為近年歐洲規模最大的新建博物館開發案——無論何者，對布魯塞爾來說皆是城市發展的重要一頁。待2026年11月正式啟用，這座佔地達40,000平方公尺的工業建築，將搖身一變為5層樓展覽廳、表演與電影放映空間、工作坊共存的藝文場域，亦引進咖啡館、烘焙房、屋頂餐酒館等餐飲空間，為原先冰冷的工廠注入趣味、染上繽紛色彩。

開幕展集結20世紀藝術大師作品

開幕展覽將由館方與巴黎龐畢度中心共同策劃，以現代藝術為主軸，展出超過350件藝術作品，包含亨利‧馬諦斯（Henri Matisse）、索妮亞‧德洛內（Sonia Delaunay）、賈科梅蒂（Alberto Giacometti）與威弗雷多‧林（Wifredo Lam）等20世紀重要藝術家的作品，以及與布魯塞爾有所連結的當代藝術家之作。

建築視野、遊樂裝置豐富逛展體驗

此次Kanal龐畢度中心重啟，也象徵布魯塞爾2大機構長期合作的開端。館內一隅將成布魯塞爾建築、景觀設計與都市規劃檔案館CIVA館藏的新家，為觀眾帶來欣賞藝術的不同視角。雙方也將持續合作，將國際藝術和建築相關作品帶到布魯塞爾，活絡在地的藝文場景。

另有充滿玩趣的裝置豐富逛展體驗——曾獲透納獎（Turner Prize）肯定的英國藝術團體Assemble，將為Kanal龐畢度中心打造一座室內遊樂場——廣達700平方公尺的巨型裝置上，將佈滿山丘、火山地景，帶有遙遠星球的宇宙意象，用現實景觀塑造超現實的遊樂感受。

繼首爾、曼谷之後，奢華酒店集團嘉佩樂（Capella）旗下「嘉佩樂宅邸」將插旗澳洲布里斯本，為當地擁有174年悠久歷史的莊園「沙夫斯頓之家（Shafton House）」注入新生。

嘉佩樂：在文化沃土、歷史名勝淬鍊非凡目的地

嘉佩樂（Capella）無疑是當今全球奢華旅宿領域中的標竿之一，無論是單一據點或整體品牌的呈現都備受讚譽，從曼谷嘉佩樂酒店（Capella Bangkok）在2024及2025年，分別居《世界50最佳酒店》榜單冠軍和季軍高位，到2022年起連續3年獲權威旅遊媒體《Travel + Leisure》評選為「全球最佳酒店品牌」，都足證嘉佩樂在旅人和業界間的極佳口碑。

以「歷史遺產的虔誠守護者」自居，嘉佩樂致力為世界各地的人文遺產賦予新生，將其轉化為充滿生命力的文化載體，並透過酒店、度假村的在地化體驗和細緻服務與旅人分享。

望向各地具代表性的嘉佩樂酒店：在新加坡，1880年代留存至今的英軍宿舍和俱樂部建築，經英國建築大師Norman Foster操刀，融合殖民時期的典雅紅屋頂、白色廊柱，及富當代感的流線設計語彙迎來新生。

在雪梨，百年歷史的舊澳洲教育局大樓，砂岩外牆和內部結構經悉心修復，與低調奢華的現代元素共融。

在上海法租界，1930年代興建的石庫門建築群「建業里」迎來第二生命。石庫門是上海極具代表性的傳統弄堂住宅，形式結合江南傳統民居和英式排屋特色，風格中西合璧。嘉佩樂在此完整保留了建築外觀原有的紅磚里弄、馬頭牆，留存時代記憶；內部則活化為現代奢華別墅，邀旅人在享受舒適旅居的同時，亦沈浸於老上海的懷舊情調之中。

全球第3座「嘉佩樂宅邸」選址布里斯本的戰略考量

2029年，嘉佩樂帶著其引以為傲的品牌哲學——文化導向的生活美學、大師級設計、國際與在地體驗的平衡共融，將旗下「嘉佩樂宅邸」首度引入澳洲，這是繼雪梨嘉佩樂酒店、The Lands by Capella複合式奢華生活園區後，集團在澳洲的第3項物業。不過，為什麼是布里斯本？

伴隨著強勁的人口成長、轉型性的基礎建設投資，以及隨2032年將主辦夏季奧運而來的國際矚目，布里斯本正在崛起，成為澳洲最受期待且具發展潛力的頂級奢侈品市場之一 。值此之際，嘉佩樂與布里斯本地產開發商Verso Projects聯手，將當地珍貴的文化資產「沙夫斯頓之家」改造為嘉佩樂宅邸，將布里斯本的豪宅市場推向新高度。

沙夫斯頓之家：174年歷史莊園，見證昆士蘭百年發展

沙夫斯頓之家坐落於袋鼠角（Kangaroo Point）的布里斯本河畔，已屹立城市174年。若要用一句話形容它，「一座持續演變的建築」最為貼切，其外觀和功能都隨時代變遷而有所改變，記載了布里斯本所在的昆士蘭大區的建築美學發展，甚至參與了澳洲歷史的重要篇章。

自1851年興建至今，沙夫斯頓之家經過多次重大改建，從一棟單層住宅逐漸擴張為多棟成群的莊園，整體美學以維多利亞哥德式風格、濱河環境和層疊式庭園為主要特色；地下酒窖、閣樓房間、主僕有分的空間劃分等特徵，體現它是一座19世紀經典的中產階級河岸住宅，也是彼時「尊榮身份」的象徵。

值得一提的是，莊園雖曾歷經多次重大整修，引入符合整修時下審美的元素——如1880年代增建的陽台和入口門廊、1900年代新增的室內木作等——但整體美學仍維持一致，而非東拼西湊、零散破碎，相當難得。

沙夫斯頓之家被登錄為昆士蘭歷史建築，除建築具備高度美學價值，也因其見證了澳洲歷史並隨之演化。作為昆士蘭與新南威爾斯（New South Wales）分治前興建的河岸住宅，它乘載了當地早期歷史的發展脈絡；作為昆士蘭唯一專門照護一戰重大傷病退伍軍人的療養機構，它見證了戰爭對澳洲的深刻影響。

布里斯本嘉佩樂宅邸：結合奢華酒店禮遇與私宅靜謐

如今，沙夫斯頓之家的傳奇身世與故事，將在嘉佩樂和Verso Projects的轉譯之下，迎來全新篇章。布里斯本嘉佩樂宅邸將以「生活美學特區」形式呈現，融合奢華酒店的極致禮遇與私人宅邸的靜謐舒適。

全區集結奢華住宅、身心療癒和公共休閒設施，河岸將迎來2棟「河畔大宅」，並配有私人碼頭、迎賓車道和居民專屬地下車庫；寬闊花園與泳池則為宅邸更添奢華意境。休憩設施中，又以「嘉佩樂客廳」為精髓，其將文化體驗、客製化服務等款待，細膩融入日常起居，彰顯嘉佩樂備受推崇的待客之道。