操刀曼谷新地標LV The Place Bangkok立面!專訪建築設計工作室Onion,解密融入時代的泰國建築風格

操刀曼谷新地標LV The Place Bangkok立面!專訪建築設計工作室Onion,解密融入時代的泰國建築風格

當我們談論泰國風建築時,是在談論什麼?剛完成備受矚目的曼谷新地標LV The Place Bangkok立面,從一系列SALA飯店設計,到金碧輝煌的百貨商場Central Ayutthaya、闊氣的詩麗吉王后國家會議中心(QSNCC)翻新,Onion兩位創辦人親身解密如何自泰國傳統汲取靈感,並在國際化的當代建築語彙中尋求平衡。

設計如同洋蔥,表面看似簡單,內裏卻藏有細節,「洋蔥在泰語中稱為『hua hom』,其中『hua』意味著頭部,而『hom』則表示芬芳氣味,一個簡單的物件其實包含許多層次。」Siriyot ChaiamnuayArisara Chaktranon一同分享Onion的命名由來。

兩人在朱拉隆功大學時期便是好友,其後Siriyot前往英國建築聯盟學院(AA School)完成碩士學位,並在Zaha Hadid建築師事務所工作一段時間;而Arisara則在荷蘭恩荷芬設計學院(Design Academy Eindhoven)完成跨領域(室內、工業設計)碩士學位。重新在曼谷聚首,2007年兩人共同創立了Onion

百貨商場Central Ayutthaya(2021)主入口立面以金色鋁板突顯,靈感來自傳統佛塔「chom hae」的3D幾何造型。(圖片來源:Onion)
百貨商場Central Ayutthaya(2021)主入口立面以金色鋁板突顯,靈感來自傳統佛塔「chom hae」的3D幾何造型。(圖片來源:Onion)

讓任何人都感到舒適、親密的氛圍

若要解釋Onion的風格,是建築內外所有元素之間的無縫融合。比起大多建築師熱衷在作品中添加自己的代表性風格,「在每個計畫之中,我們專注於在地環境、品牌與客戶本身的特質,以及我們當下的興趣。」SiriyotArisara說,正如同洋蔥是在世界多數家庭中都能找到的烹飪食材,是人們熟悉、容易記住的東西,Onion希冀從細節中,喚起任何人都能感受到的親密、舒適氛圍。

詩麗吉王后國家會議中心連接地鐵站入口的樓梯,以王后的休閒泰式黑白格紋腰布圖樣外套作為視覺靈感,是泰國鄉土風格現代化的表徵。(圖片來源:Onion)
詩麗吉王后國家會議中心連接地鐵站入口的樓梯,以王后的休閒泰式黑白格紋腰布圖樣外套作為視覺靈感,是泰國鄉土風格現代化的表徵。(圖片來源:Onion)

幻想和懷舊被Onion帶進家屋設計,為潮流玩具庫柏力克熊(BE@RBRICK)藏家打造的海邊度假屋Bear House2012),空間仿若超大規模展示櫃,生活其中的人正像一只玩具熊;Jerry House2014)概念來自卡通動畫《湯姆貓與傑利鼠》,房子被設計為沒有視覺盲點,是個孩子可以自由追跑的遊樂場。

詩吉麗王后國家會議中心(2022)的電扶梯隔牆之上由prajayam金葉圖樣構成,與銀葉裝飾的電梯井形成過度對比。(圖片來源:Onion)
詩吉麗王后國家會議中心(2022)的電扶梯隔牆之上由prajayam金葉圖樣構成,與銀葉裝飾的電梯井形成過度對比。(圖片來源:Onion)

他們也靈活適性打造公共空間,為IT顧問公司設計的Inteltion Office2017)配合員工彈性工作型態,不固定的座位與有趣的遊憩空間,有效舒緩久坐的辦公室症候群;為建材零售店Boonthavorn2019)打造的公眾工作空間,錯落變動的靈活空間可看見內外連通的活動,成為設計師與客戶的材料銀行;而24小時開放的共享工作學習空間Samyan CO-OP2019)位於購物中心Samyan Mitrtown之中,成為鄰近學區不打烊的學習樂園。

曼谷24小時營業商場Samyan Mitrtown之中的共同工作學習空間Samyan CO-OP(2019)透過通透而靈活變化的空間布局提供使用者不同的氛圍選擇。(圖片來源:Onion)
曼谷24小時營業商場Samyan Mitrtown之中的共同工作學習空間Samyan CO-OP(2019)透過通透而靈活變化的空間布局提供使用者不同的氛圍選擇。(圖片來源:Onion)

「我們察覺當前有各種咖啡廳和共同工作空間,設計概念始於功能性,從疑問與調查開始了解年輕人為什麼更喜歡在家外面工作和閱讀。」有安靜的單獨空間也有共享桌位,對應不同人、不同時候專注閱讀的需求。布局也在流通與隱私之間取得平衡,提供夜讀者相互守望的安全感。

(圖片來源:Onion)
(圖片來源:Onion)

飯店設計更是他們的強項,最早正是為SALA飯店集團打造的一系列作品讓Onion知名度大開,sala khaoyai兩期20092022)毗鄰國家公園,多數設施沒入周圍斜坡,而山頂中心的別墅大量開口的通透設計,如亭子一般無形將度假村融進地景之中;sala rattanakosin2013)臨昭披耶河畔,改建由曼谷舊城區的7幢老店屋,原始磚結構偶然裸出當代建材,營造復古與現代感的交融,並能透過大片開窗與屋頂酒吧望向迷人的城景;SALA Samui Chaweng Beach Resort兩期(20182019)通透的空間分別擁抱向明亮、活躍的海岸與隱密而舒心的樹林。

(圖片來源:Onion)
(圖片來源:Onion)
sala khaoyai兩期(2009、2022)多數設施藏身在山景中,山頂中心別墅如亭子般大量開口的通透設計強調其作為「公共休息室的臨時結構」概念,為訪客提供通向自然的美感體驗。(圖片來源:Onion)
sala khaoyai兩期(2009、2022)多數設施藏身在山景中,山頂中心別墅如亭子般大量開口的通透設計強調其作為「公共休息室的臨時結構」概念,為訪客提供通向自然的美感體驗。(圖片來源:Onion)

SiriyotArisara解釋奢華感不在於建造了什麼,而是在於留下的空間,如同外型像椰子殼的Holiday Inn Resort Samui大廳(2022),採用蘇梅島的竹、木等當地建材,沿著軸線布局將人的視線引導向東北海岸,奢華的款待正來自周遭美景。

 椰肉經常成為泰式甜點的食材,因而椰子殼成為Holiday Inn Resort Samui大廳(2022)的造型設計靈感,大量採用蘇美島在地建材。(圖片來源:Onion)
椰肉經常成為泰式甜點的食材,因而椰子殼成為Holiday Inn Resort Samui大廳(2022)的造型設計靈感,大量採用蘇美島在地建材。(圖片來源:Onion)

自然而然深入在地工法與材料

從泰國文化中汲取靈感,對Onion更像自然而非刻意追求。Siriyot與Arisara說,「由於長期與(在地)工人和工程承包商密切合作,我們發現應用在地技巧和工藝非常有趣。」其中一個重要元素便是東南亞國家常見的磚。「磚自古以來就應用在泰國建築上,主要作為結構,然後再以灰泥覆蓋。如果是重要建築,則包覆飾以金箔或彩色鏡面馬賽克。」像是泰國古都大城(Ayutthaya)的歷史遺址都是磚砌而成。

百貨商場Central Ayutthaya次要入口的立面大量採用在地製作的手工磚,營造與主入口不同、更加在地的悠緩溫暖氛圍。(圖片來源:Onion)
百貨商場Central Ayutthaya次要入口的立面大量採用在地製作的手工磚,營造與主入口不同、更加在地的悠緩溫暖氛圍。(圖片來源:Onion)

sala ayutthaya(2014)是Onion在城區一系列作品中的首個計畫,在昭披耶河畔與有著600年歷史的普泰沙旺寺(Wat Phutthaisawan)對望,主立面和通往水岸餐廳的曲面牆壁廊道,使用與寺中佛塔相同工藝的磚塊打造。而由雙側牆面形成的陰影通常在上午11點左右在地面交會,在一天的不同時間改變著空間氛圍。

(圖片來源:Onion)
精品飯店sala ayutthaya(2014)兩面磚墻間的通道隨著太陽位置變換,在一天中的不同時段產生不同的陰影效果與空間氛圍。(圖片來源:Onion)

提到餐廳暨旅宿Baan Pomphet2020),SiriyotArisara說業主正是大城當地人,「我們希望為她建造一個溫暖、友好且舒適的地方,一個讓我們想起泰國鄉間民居的地方。」4種大小各異的橙色磚塊由在地BPK磚窯製作,手控柴燒的成色質感對比於高度一致性的工業磚塊,更多了隨機性的生機與溫潤感,「這些手工磚本身就是工藝品,應用為殊異質地的牆壁彷彿在以不同方式捕捉光影。」

餐廳暨旅宿Baan Pomphet(2020)應用在地磚廠手工窯燒磚塊,以4種尺寸排列成6種不同的牆壁和地板圖案,營造質樸溫馨的居家氛圍。(圖片來源:Onion)
餐廳暨旅宿Baan Pomphet(2020)應用在地磚廠手工窯燒磚塊,以4種尺寸排列成6種不同的牆壁和地板圖案,營造質樸溫馨的居家氛圍。(圖片來源:Onion)

如同泰語「baan baan」所指日常不過的家居細節,磚、鐵木樓梯、浴廁手工瓷磚等等傳統親自然材料散發質樸可愛的氣息。到了近年落成的百貨商場Central Ayutthaya立面(2022),主要入口是高雅的白色預製混凝土牆,局部飾以氣派的金色鋁面,靈感正來自傳統佛塔;另一入口則多了些悠緩的生活氛圍,立面由半圓形的磚交錯凹凸排列構成,看起來像極紡織品。選擇根植傳統的磚,正是希望讓建築向居民散發天然的溫暖親近感,前面的廣場正好化作週末市集。

百貨商場Central Ayutthaya主要入口立面是白色預製混凝土牆,與金色鋁板構成雙層結構。 (圖片來源:Onion)
百貨商場Central Ayutthaya主要入口立面是白色預製混凝土牆,與金色鋁板構成雙層結構。 (圖片來源:Onion)

泰國風格並非靜止不變

2022年重新開放的詩麗吉王后國家會議中心(QSNCC)翻新耗時3年,是Onion至今規模最大的計畫,除了反映當代的建築新技術,同時也要向國際傳達泰國藝術、工藝的文化深度。

空間設計除了參考詩麗吉王后服裝將泰國傳統現代化的造型,也有融入prajamyam等傳統圖樣,如手扶梯旁飾牆上的金葉圖紋,在佛寺中被視為神聖、正直和尊重的象徵。「這裡除了是用於多元活動的空間,我們也考量到來自國際的訪客,為了配合建築機能性,設計上採用泰式元素,但盡可能化約細節,仍保留住一定程度的泰國風格。」

詩麗吉王后國家會議中心內,展廳長達300公尺、由石灰華石覆層的水平接縫經常成一定的彎曲角度,反映泰國常見的幾何圖樣,如詩麗吉王后Chitlada連衣裙(泰國現代服裝)所見的形狀。(圖片來源:Onion)
詩麗吉王后國家會議中心內,展廳長達300公尺、由石灰華石覆層的水平接縫經常成一定的彎曲角度,反映泰國常見的幾何圖樣,如詩麗吉王后Chitlada連衣裙(泰國現代服裝)所見的形狀。(圖片來源:Onion)

從Sala Ayutthaya的磚牆、Baan Pomphet各種設計上的「baan baan」,到詩麗吉王后國家會議中心的金、銀飾牆等等,取自泰國過往文化的靈感讓Onion的設計在國際上別具一格,卻又不失與當代設計語彙的對話。

詩麗吉王后國家會議中心的接待區由最新彎曲、包覆技術所製造的層壓板覆蓋整個外牆空間,靈感來自於詩麗吉王后服裝中現代褶皺面料,也喚起泰國本土氛圍。(圖片來源:Onion)
除了泰國常見的幾何圖樣外,詩麗吉王后國家會議中心的接待區由最新彎曲、包覆技術所製造的層壓板覆蓋整個外牆空間,靈感來自於詩麗吉王后服裝中現代褶皺面料,也喚起泰國本土氛圍。(圖片來源:Onion)

SiriyotArisara認為人們口中的泰國風格,即所謂泰國性(Thainess)並非永遠靜止,社會與文化變了、人變了,它也隨之改變,「泰國性要存在並發展下去,也必須融入當下的社會和時代。無論是物品、衣服甚至建築,當人們無法觸及且不再使用,就會逐漸被遺忘和消失。」對Onion來說,泰國性是不斷找尋方式回應社會、投入應用,如此設計才能持續前進。

(圖片來源:Onion)
(圖片來源:Onion)

Onion

曼谷建築設計工作室,2007年由Siriyot Chaiamnuay(圖右)、Arisara Chaktranon(圖左)創立。在現代建築設計中融入泰式建築工法,帶領當地工匠嘗試在地材料、工藝的可能,不斷探索滿足當代生活多面向的實踐。作品包括一系列SALA飯店設計、餐廳暨旅宿Baan Pomphet、百貨商場Central Ayutthaya立面、詩麗吉王后國家會議中心(QSNCC)翻新、LV The Place Bangkok立面等。

文|吳哲夫  
圖片提供|Onion

更多精彩內容請見 La Vie 2024/5月號《泰國設計特搜

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「Opera Aperta」打開千年建築修復現場!展覽、公共餐桌、工作坊在此發生,邀大眾共譜社區未來

威尼斯建築雙年展「Opera Aperta」打開千年建築修復現場!邀大眾共譜古老教堂的未來

在義大利,百年歷史建築新生並融入當代生活,早已不足為奇——貴族莊園辦起時尚大秀、古堡化身奢華酒店、侯爵宅邸搖身一變為Apple Store⋯⋯任何形式的轉生,在這片土地上彷彿都有可能發生。

2025威尼斯建築雙年展期間,教廷/梵蒂岡館(Holy See Pavilion)以「Opera Aperta」為題,置文化資產修復於核心,將一座12世紀宗教建築改造為社區交流空間。特別的是,這場修復並非關起門來進行,而是對外開放,邀請人們在雙年展期間一起來場「集體修復」,親身介入歷史建築的重生過程!

威尼斯建築雙年展「Opera Aperta」打開千年建築修復現場!邀大眾共譜古老教堂的未來
(圖片來源:Opera Aperta)

開放的作品,創作仍未竟

義大利文中的「Opera Aperta」意指「開放的作品」,教廷館以此為名,靈感來自義大利作家安伯托.艾可(Umberto Eco)的同名著作《Opera Aperta》,書中提到任何形式的藝術作品,應是一具備開放性、容觀眾參與並詮釋的「過程」,而不只是停止演化的「完成品」。

威尼斯建築雙年展「Opera Aperta」打開千年建築修復現場!邀大眾共譜古老教堂的未來
(圖片來源:Opera Aperta)

開放文資修復現場,邀大眾共同參與

2025威尼斯建築雙年展期間,教廷館根植於「Opera Aperta」概念,逐步將一座建於12世紀、如今已嚴重損壞的宗教建築,轉化為在地社群的交流場域。改建計畫由專業團隊策劃、並開放大眾參與,讓文資新生不再閉門進行,而是一次「有機的集體修復」——各方交流、協商、創造的進行式,將成就場域未來樣貌。在此,「修復」超越了建築本身,更進一步關注當地居民、機構、社區、生態系統之間的聯繫。

威尼斯建築雙年展「Opera Aperta」打開千年建築修復現場!邀大眾共譜古老教堂的未來
(圖片來源:Opera Aperta)

先認識這座千年宗教建築

教廷館進駐的宗教建築已有將近千年歷史,1171年為收容朝聖者而建造,後來轉型為當地歷史最悠久的醫院,18世紀後經多次改建,曾作為幼兒園、學校、寄宿房屋(boarding house)等,直到2001年被威尼斯官方指定為文化活動場所,目前暫由教廷文化教育部管理,負責監督建築修復工作。

威尼斯建築雙年展「Opera Aperta」打開千年建築修復現場!邀大眾共譜古老教堂的未來
(圖片來源:Opera Aperta)

一場跨界共創、社區參與的修復行動

有別於威尼斯雙年展多數國家館由本國出身的創作者策劃,教廷館「Opera Aperta」由專業及文化背景多元的跨國團隊共創,其中兩位策展人分別是威尼斯出身的Giovanna Zabotti,及具有建築背景、來自西班牙的Marina Otero Verzier;建築團隊Tatiana Bilbao ESTUDIOMAIO Architects則分別紮根於墨西哥和西班牙。此外,當地居民、工藝職人、公益團體等也參與其中,實現真正的社區共創。

威尼斯建築雙年展「Opera Aperta」打開千年建築修復現場!邀大眾共譜古老教堂的未來
(圖片來源:Opera Aperta)

不只修復建築,更修補「關係」

Opera Aperta」團隊強調,這場修復行動不僅關於物件本身,更著眼於「關係的修補與重建」,無論是人與人、人與城市公共空間,又或是威尼斯的生態與社會環境之間。修復工作以威尼斯工匠為核心,匯集了專精石材、大理石、灰泥、木材、金屬等工藝的職人,他們不僅照料建築,也在過程中向年輕世代傳承技術。

威尼斯建築雙年展「Opera Aperta」打開千年建築修復現場!邀大眾共譜古老教堂的未來
(圖片來源:Opera Aperta)

在這棟建築內,不只修復是進行式,社區參與也正發生!公益團體nonsoloverde策劃公共餐桌,為當地居民及遊客創造一個相識交流、共享美食的空間;專注於文資修復的教育機構UIAUniversità Internazionale dell’Arte),則定期舉辦工作坊,引領訪客共同想像這座古建築的未來。再過不久,這裡也將是威尼斯音樂學院學生的排練空間,訪客將在歷史與音樂交織之間,打開感受威尼斯的新方式。

威尼斯建築雙年展「Opera Aperta」打開千年建築修復現場!邀大眾共譜古老教堂的未來
(圖片來源:Opera Aperta)

包容「缺陷」的生態設計觀

值得一提的是,建築團隊在修復過程中,不將裂縫、壁癌、發霉痕跡等視為必須被滅蹤的「缺陷」,而是看作建築「代謝」過程的一部分。他們認為,生長在此的微生物是組成建築及城市的一份子,與昆蟲、鳥兒、人類……共同生活,以此為家,一同形成威尼斯的生態系統。而這些建築「代謝」的痕跡,也被轉化為設計語言,象徵代代生命的共存,隱喻著世界本是衰敗、萌生、崩潰與再生共存的複雜有機體。

威尼斯建築雙年展「Opera Aperta」打開千年建築修復現場!邀大眾共譜古老教堂的未來
(圖片來源:Opera Aperta)

打開建築,也打開大眾參與的可能

Opera Aperta」是一場「參與式文資修復」的深度實踐,不僅守護歷史建築,更試圖創造一個安定卻不僵化的場域,讓人們再次感受傳承之必要、體會主動投入社區參與的使命感。在人們習慣相約雲端的時代,線下在場更顯得珍貴,而社群的維繫,正仰賴身在其中的生命都願意投注心力。這份精神,讓教廷館在2025威尼斯建築雙年展國家館的評選中,獲得評審團特別提名,展演過後也將延續。

威尼斯建築雙年展「Opera Aperta」打開千年建築修復現場!邀大眾共譜古老教堂的未來
(圖片來源:Opera Aperta)

Opera Aperta

地點|Venezia, Castello 450

展期|即日起至2025.11.23,威尼斯建築雙年展期間開放時間請見此,後續待館方公布

英國百年哥德式教堂化身共享辦公室!舉辦野餐、交流聚會,打造創意人專屬的靈感基地

英國百年哥德式教堂化身共享辦公室!舉辦野餐、交流聚會,打造創意人專屬的靈感基地

建於1822年的巴斯聖三一教堂,是維多利亞時期的哥德式建築的代表之一,近兩個世紀來一直是當地居民的精神地標。然而,由於難以負擔龐大的維護成本,教堂於2011年被迫關閉,這座歷史建築也因此逐漸沉寂。

英國百年哥德式教堂化身共享辦公室!舉辦野餐、交流聚會,打造創意人專屬的靈感基地
(圖片來源:Gather Round)

最近,這座教堂終於迎來了新生命。共享辦公空間品牌Gather Round攜手在地設計與工程團隊,將古老教堂變身成為創意人量身打造的工作場域,也為這座歷史建築注入了當代活力。

英國百年哥德式教堂化身共享辦公室!舉辦野餐、交流聚會,打造創意人專屬的靈感基地
(圖片來源:Gather Round)

當代辦公空間 ✕ 歷史建築的融合實驗

整體空間設計由Westworks主導,在挑高的教堂空間中,增設夾層作為主要辦公區域,視覺上宛如漂浮在拱頂之間,功能上則大大提升彈性與流動性;對於需要安靜專注的使用者,則於下層空間規劃較隱密的會議室與多功能室,滿足不同需求與工作模式。至於原本的祭壇區,則化為演講、放映與展演的場地,閒暇時提供大家自由交流與休息使用。

英國百年哥德式教堂化身共享辦公室!舉辦野餐、交流聚會,打造創意人專屬的靈感基地
(圖片來源:Gather Round)
英國百年哥德式教堂化身共享辦公室!舉辦野餐、交流聚會,打造創意人專屬的靈感基地
(圖片來源:Gather Round)
英國百年哥德式教堂化身共享辦公室!舉辦野餐、交流聚會,打造創意人專屬的靈感基地
(圖片來源:Gather Round)

除此之外,團隊也精心保留挑高木梁、彩繪玻璃與石雕等教堂建築的原有細節,並搭配相互呼應的溫潤材質與現代設備。像是為了在寬敞挑高的空間裡永續供暖,便引入Herschel的紅外線加熱系統,在不破壞建築完整性的前提下,提供舒適宜人的室內溫度。整體呈現出的,不只是工作空間,更像是一處結合當代與歷史元素、充滿創造力的靈感基地。

英國百年哥德式教堂化身共享辦公室!舉辦野餐、交流聚會,打造創意人專屬的靈感基地
(圖片來源:Gather Round)
英國百年哥德式教堂化身共享辦公室!舉辦野餐、交流聚會,打造創意人專屬的靈感基地
(圖片來源:Gather Round)

工作日常的全新想像

重啟的聖三一教堂不只是辦公室,更期望建立起一個專為創意工作者而生的社群。Gather Round定期舉辦講座、聚會等各式活動,也發起許多合作計畫,讓會員有機會彼此交流、挖掘全新可能。

英國百年哥德式教堂化身共享辦公室!舉辦野餐、交流聚會,打造創意人專屬的靈感基地
(圖片來源:Gather Round)

目前,Gather Round推出彈性化的小型團隊方案,提供2至4人的工作室或新創品牌進駐,而兼職或流動成員也能自在使用共享空間。更棒的是,這裡鼓勵使用者打造屬於自己的工作氛圍,不論是擺設盆栽園藝、掛上畫作,甚至是帶毛小孩一起上班都沒問題。

英國百年哥德式教堂化身共享辦公室!舉辦野餐、交流聚會,打造創意人專屬的靈感基地
(圖片來源:Gather Round)

而隨著夏天到來,聖三一教堂的戶外空間也即將整理完畢,準備迎接更多陽光、綠意與野餐活動。Gather Round希望打造的不只是一個舒適自在的工作空間,更是一個可以持續對話、共同成長的創意社群。

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