當我們談論泰國風建築時，是在談論什麼？剛完成備受矚目的曼谷新地標LV The Place Bangkok立面，從一系列SALA飯店設計，到金碧輝煌的百貨商場Central Ayutthaya、闊氣的詩麗吉王后國家會議中心（QSNCC）翻新，Onion兩位創辦人親身解密如何自泰國傳統汲取靈感，並在國際化的當代建築語彙中尋求平衡。

設計如同洋蔥，表面看似簡單，內裏卻藏有細節，「洋蔥在泰語中稱為『hua hom』，其中『hua』意味著頭部，而『hom』則表示芬芳氣味，一個簡單的物件其實包含許多層次。」Siriyot Chaiamnuay與Arisara Chaktranon一同分享Onion的命名由來。

兩人在朱拉隆功大學時期便是好友，其後Siriyot前往英國建築聯盟學院（AA School）完成碩士學位，並在Zaha Hadid建築師事務所工作一段時間；而Arisara則在荷蘭恩荷芬設計學院（Design Academy Eindhoven）完成跨領域（室內、工業設計）碩士學位。重新在曼谷聚首，2007年兩人共同創立了Onion。

讓任何人都感到舒適、親密的氛圍

若要解釋Onion的風格，是建築內外所有元素之間的無縫融合。比起大多建築師熱衷在作品中添加自己的代表性風格，「在每個計畫之中，我們專注於在地環境、品牌與客戶本身的特質，以及我們當下的興趣。」Siriyot與Arisara說，正如同洋蔥是在世界多數家庭中都能找到的烹飪食材，是人們熟悉、容易記住的東西，Onion希冀從細節中，喚起任何人都能感受到的親密、舒適氛圍。

幻想和懷舊被Onion帶進家屋設計，為潮流玩具庫柏力克熊（BE@RBRICK）藏家打造的海邊度假屋Bear House（2012），空間仿若超大規模展示櫃，生活其中的人正像一只玩具熊；Jerry House（2014）概念來自卡通動畫《湯姆貓與傑利鼠》，房子被設計為沒有視覺盲點，是個孩子可以自由追跑的遊樂場。

他們也靈活適性打造公共空間，為IT顧問公司設計的Inteltion Office（2017）配合員工彈性工作型態，不固定的座位與有趣的遊憩空間，有效舒緩久坐的辦公室症候群；為建材零售店Boonthavorn（2019）打造的公眾工作空間，錯落變動的靈活空間可看見內外連通的活動，成為設計師與客戶的材料銀行；而24小時開放的共享工作學習空間Samyan CO-OP（2019）位於購物中心Samyan Mitrtown之中，成為鄰近學區不打烊的學習樂園。

「我們察覺當前有各種咖啡廳和共同工作空間，設計概念始於功能性，從疑問與調查開始了解年輕人為什麼更喜歡在家外面工作和閱讀。」有安靜的單獨空間也有共享桌位，對應不同人、不同時候專注閱讀的需求。布局也在流通與隱私之間取得平衡，提供夜讀者相互守望的安全感。

飯店設計更是他們的強項，最早正是為SALA飯店集團打造的一系列作品讓Onion知名度大開，sala khaoyai兩期（2009、2022）毗鄰國家公園，多數設施沒入周圍斜坡，而山頂中心的別墅大量開口的通透設計，如亭子一般無形將度假村融進地景之中；sala rattanakosin（2013）臨昭披耶河畔，改建由曼谷舊城區的7幢老店屋，原始磚結構偶然裸出當代建材，營造復古與現代感的交融，並能透過大片開窗與屋頂酒吧望向迷人的城景；SALA Samui Chaweng Beach Resort兩期（2018、2019）通透的空間分別擁抱向明亮、活躍的海岸與隱密而舒心的樹林。

Siriyot與Arisara解釋奢華感不在於建造了什麼，而是在於留下的空間，如同外型像椰子殼的Holiday Inn Resort Samui大廳（2022），採用蘇梅島的竹、木等當地建材，沿著軸線布局將人的視線引導向東北海岸，奢華的款待正來自周遭美景。

自然而然深入在地工法與材料

從泰國文化中汲取靈感，對Onion更像自然而非刻意追求。Siriyot與Arisara說，「由於長期與（在地）工人和工程承包商密切合作，我們發現應用在地技巧和工藝非常有趣。」其中一個重要元素便是東南亞國家常見的磚。「磚自古以來就應用在泰國建築上，主要作為結構，然後再以灰泥覆蓋。如果是重要建築，則包覆飾以金箔或彩色鏡面馬賽克。」像是泰國古都大城（Ayutthaya）的歷史遺址都是磚砌而成。

sala ayutthaya（2014）是Onion在城區一系列作品中的首個計畫，在昭披耶河畔與有著600年歷史的普泰沙旺寺（Wat Phutthaisawan）對望，主立面和通往水岸餐廳的曲面牆壁廊道，使用與寺中佛塔相同工藝的磚塊打造。而由雙側牆面形成的陰影通常在上午11點左右在地面交會，在一天的不同時間改變著空間氛圍。

提到餐廳暨旅宿Baan Pomphet（2020），Siriyot與Arisara說業主正是大城當地人，「我們希望為她建造一個溫暖、友好且舒適的地方，一個讓我們想起泰國鄉間民居的地方。」4種大小各異的橙色磚塊由在地BPK磚窯製作，手控柴燒的成色質感對比於高度一致性的工業磚塊，更多了隨機性的生機與溫潤感，「這些手工磚本身就是工藝品，應用為殊異質地的牆壁彷彿在以不同方式捕捉光影。」

如同泰語「baan baan」所指日常不過的家居細節，磚、鐵木樓梯、浴廁手工瓷磚等等傳統親自然材料散發質樸可愛的氣息。到了近年落成的百貨商場Central Ayutthaya立面（2022），主要入口是高雅的白色預製混凝土牆，局部飾以氣派的金色鋁面，靈感正來自傳統佛塔；另一入口則多了些悠緩的生活氛圍，立面由半圓形的磚交錯凹凸排列構成，看起來像極紡織品。選擇根植傳統的磚，正是希望讓建築向居民散發天然的溫暖親近感，前面的廣場正好化作週末市集。

泰國風格並非靜止不變

2022年重新開放的詩麗吉王后國家會議中心（QSNCC）翻新耗時3年，是Onion至今規模最大的計畫，除了反映當代的建築新技術，同時也要向國際傳達泰國藝術、工藝的文化深度。

空間設計除了參考詩麗吉王后服裝將泰國傳統現代化的造型，也有融入prajamyam等傳統圖樣，如手扶梯旁飾牆上的金葉圖紋，在佛寺中被視為神聖、正直和尊重的象徵。「這裡除了是用於多元活動的空間，我們也考量到來自國際的訪客，為了配合建築機能性，設計上採用泰式元素，但盡可能化約細節，仍保留住一定程度的泰國風格。」

從Sala Ayutthaya的磚牆、Baan Pomphet各種設計上的「baan baan」，到詩麗吉王后國家會議中心的金、銀飾牆等等，取自泰國過往文化的靈感讓Onion的設計在國際上別具一格，卻又不失與當代設計語彙的對話。

Siriyot與Arisara認為人們口中的泰國風格，即所謂泰國性（Thainess）並非永遠靜止，社會與文化變了、人變了，它也隨之改變，「泰國性要存在並發展下去，也必須融入當下的社會和時代。無論是物品、衣服甚至建築，當人們無法觸及且不再使用，就會逐漸被遺忘和消失。」對Onion來說，泰國性是不斷找尋方式回應社會、投入應用，如此設計才能持續前進。

Onion

曼谷建築設計工作室，2007年由Siriyot Chaiamnuay（圖右）、Arisara Chaktranon（圖左）創立。在現代建築設計中融入泰式建築工法，帶領當地工匠嘗試在地材料、工藝的可能，不斷探索滿足當代生活多面向的實踐。作品包括一系列SALA飯店設計、餐廳暨旅宿Baan Pomphet、百貨商場Central Ayutthaya立面、詩麗吉王后國家會議中心（QSNCC）翻新、LV The Place Bangkok立面等。

_{文｜吳哲夫  
圖片提供｜Onion}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/5月號《泰國設計特搜》

在義大利，百年歷史建築新生並融入當代生活，早已不足為奇——貴族莊園辦起時尚大秀、古堡化身奢華酒店、侯爵宅邸搖身一變為Apple Store⋯⋯任何形式的轉生，在這片土地上彷彿都有可能發生。

2025威尼斯建築雙年展期間，教廷／梵蒂岡館（Holy See Pavilion）以「Opera Aperta」為題，置文化資產修復於核心，將一座12世紀宗教建築改造為社區交流空間。特別的是，這場修復並非關起門來進行，而是對外開放，邀請人們在雙年展期間一起來場「集體修復」，親身介入歷史建築的重生過程！

開放的作品，創作仍未竟

義大利文中的「Opera Aperta」意指「開放的作品」，教廷館以此為名，靈感來自義大利作家安伯托．艾可（Umberto Eco）的同名著作《Opera Aperta》，書中提到任何形式的藝術作品，應是一具備開放性、容觀眾參與並詮釋的「過程」，而不只是停止演化的「完成品」。

開放文資修復現場，邀大眾共同參與

2025威尼斯建築雙年展期間，教廷館根植於「Opera Aperta」概念，逐步將一座建於12世紀、如今已嚴重損壞的宗教建築，轉化為在地社群的交流場域。改建計畫由專業團隊策劃、並開放大眾參與，讓文資新生不再閉門進行，而是一次「有機的集體修復」——各方交流、協商、創造的進行式，將成就場域未來樣貌。在此，「修復」超越了建築本身，更進一步關注當地居民、機構、社區、生態系統之間的聯繫。

先認識這座千年宗教建築

教廷館進駐的宗教建築已有將近千年歷史，1171年為收容朝聖者而建造，後來轉型為當地歷史最悠久的醫院，18世紀後經多次改建，曾作為幼兒園、學校、寄宿房屋（boarding house）等，直到2001年被威尼斯官方指定為文化活動場所，目前暫由教廷文化教育部管理，負責監督建築修復工作。

一場跨界共創、社區參與的修復行動

有別於威尼斯雙年展多數國家館由本國出身的創作者策劃，教廷館「Opera Aperta」由專業及文化背景多元的跨國團隊共創，其中兩位策展人分別是威尼斯出身的Giovanna Zabotti，及具有建築背景、來自西班牙的Marina Otero Verzier；建築團隊Tatiana Bilbao ESTUDIO、MAIO Architects則分別紮根於墨西哥和西班牙。此外，當地居民、工藝職人、公益團體等也參與其中，實現真正的社區共創。

不只修復建築，更修補「關係」

「Opera Aperta」團隊強調，這場修復行動不僅關於物件本身，更著眼於「關係的修補與重建」，無論是人與人、人與城市公共空間，又或是威尼斯的生態與社會環境之間。修復工作以威尼斯工匠為核心，匯集了專精石材、大理石、灰泥、木材、金屬等工藝的職人，他們不僅照料建築，也在過程中向年輕世代傳承技術。

在這棟建築內，不只修復是進行式，社區參與也正發生！公益團體nonsoloverde策劃公共餐桌，為當地居民及遊客創造一個相識交流、共享美食的空間；專注於文資修復的教育機構UIA（Università Internazionale dell’Arte），則定期舉辦工作坊，引領訪客共同想像這座古建築的未來。再過不久，這裡也將是威尼斯音樂學院學生的排練空間，訪客將在歷史與音樂交織之間，打開感受威尼斯的新方式。

包容「缺陷」的生態設計觀

值得一提的是，建築團隊在修復過程中，不將裂縫、壁癌、發霉痕跡等視為必須被滅蹤的「缺陷」，而是看作建築「代謝」過程的一部分。他們認為，生長在此的微生物是組成建築及城市的一份子，與昆蟲、鳥兒、人類……共同生活，以此為家，一同形成威尼斯的生態系統。而這些建築「代謝」的痕跡，也被轉化為設計語言，象徵代代生命的共存，隱喻著世界本是衰敗、萌生、崩潰與再生共存的複雜有機體。

打開建築，也打開大眾參與的可能

「Opera Aperta」是一場「參與式文資修復」的深度實踐，不僅守護歷史建築，更試圖創造一個安定卻不僵化的場域，讓人們再次感受傳承之必要、體會主動投入社區參與的使命感。在人們習慣相約雲端的時代，線下在場更顯得珍貴，而社群的維繫，正仰賴身在其中的生命都願意投注心力。這份精神，讓教廷館在2025威尼斯建築雙年展國家館的評選中，獲得評審團特別提名，展演過後也將延續。

Opera Aperta

地點｜Venezia, Castello 450

展期｜即日起至2025.11.23，威尼斯建築雙年展期間開放時間請見此，後續待館方公布

建於1822年的巴斯聖三一教堂，是維多利亞時期的哥德式建築的代表之一，近兩個世紀來一直是當地居民的精神地標。然而，由於難以負擔龐大的維護成本，教堂於2011年被迫關閉，這座歷史建築也因此逐漸沉寂。

最近，這座教堂終於迎來了新生命。共享辦公空間品牌Gather Round攜手在地設計與工程團隊，將古老教堂變身成為創意人量身打造的工作場域，也為這座歷史建築注入了當代活力。

當代辦公空間 ✕ 歷史建築的融合實驗

整體空間設計由Westworks主導，在挑高的教堂空間中，增設夾層作為主要辦公區域，視覺上宛如漂浮在拱頂之間，功能上則大大提升彈性與流動性；對於需要安靜專注的使用者，則於下層空間規劃較隱密的會議室與多功能室，滿足不同需求與工作模式。至於原本的祭壇區，則化為演講、放映與展演的場地，閒暇時提供大家自由交流與休息使用。

除此之外，團隊也精心保留挑高木梁、彩繪玻璃與石雕等教堂建築的原有細節，並搭配相互呼應的溫潤材質與現代設備。像是為了在寬敞挑高的空間裡永續供暖，便引入Herschel的紅外線加熱系統，在不破壞建築完整性的前提下，提供舒適宜人的室內溫度。整體呈現出的，不只是工作空間，更像是一處結合當代與歷史元素、充滿創造力的靈感基地。

工作日常的全新想像

重啟的聖三一教堂不只是辦公室，更期望建立起一個專為創意工作者而生的社群。Gather Round定期舉辦講座、聚會等各式活動，也發起許多合作計畫，讓會員有機會彼此交流、挖掘全新可能。

目前，Gather Round推出彈性化的小型團隊方案，提供2至4人的工作室或新創品牌進駐，而兼職或流動成員也能自在使用共享空間。更棒的是，這裡鼓勵使用者打造屬於自己的工作氛圍，不論是擺設盆栽園藝、掛上畫作，甚至是帶毛小孩一起上班都沒問題。

而隨著夏天到來，聖三一教堂的戶外空間也即將整理完畢，準備迎接更多陽光、綠意與野餐活動。Gather Round希望打造的不只是一個舒適自在的工作空間，更是一個可以持續對話、共同成長的創意社群。