操刀曼谷新地標LV The Place Bangkok立面!專訪建築設計工作室Onion,解密融入時代的泰國建築風格

操刀曼谷新地標LV The Place Bangkok立面!專訪建築設計工作室Onion,解密融入時代的泰國建築風格

當我們談論泰國風建築時,是在談論什麼?剛完成備受矚目的曼谷新地標LV The Place Bangkok立面,從一系列SALA飯店設計,到金碧輝煌的百貨商場Central Ayutthaya、闊氣的詩麗吉王后國家會議中心(QSNCC)翻新,Onion兩位創辦人親身解密如何自泰國傳統汲取靈感,並在國際化的當代建築語彙中尋求平衡。

設計如同洋蔥,表面看似簡單,內裏卻藏有細節,「洋蔥在泰語中稱為『hua hom』,其中『hua』意味著頭部,而『hom』則表示芬芳氣味,一個簡單的物件其實包含許多層次。」Siriyot ChaiamnuayArisara Chaktranon一同分享Onion的命名由來。

兩人在朱拉隆功大學時期便是好友,其後Siriyot前往英國建築聯盟學院(AA School)完成碩士學位,並在Zaha Hadid建築師事務所工作一段時間;而Arisara則在荷蘭恩荷芬設計學院(Design Academy Eindhoven)完成跨領域(室內、工業設計)碩士學位。重新在曼谷聚首,2007年兩人共同創立了Onion

百貨商場Central Ayutthaya(2021)主入口立面以金色鋁板突顯,靈感來自傳統佛塔「chom hae」的3D幾何造型。(圖片來源:Onion)
百貨商場Central Ayutthaya(2021)主入口立面以金色鋁板突顯,靈感來自傳統佛塔「chom hae」的3D幾何造型。(圖片來源:Onion)

讓任何人都感到舒適、親密的氛圍

若要解釋Onion的風格,是建築內外所有元素之間的無縫融合。比起大多建築師熱衷在作品中添加自己的代表性風格,「在每個計畫之中,我們專注於在地環境、品牌與客戶本身的特質,以及我們當下的興趣。」SiriyotArisara說,正如同洋蔥是在世界多數家庭中都能找到的烹飪食材,是人們熟悉、容易記住的東西,Onion希冀從細節中,喚起任何人都能感受到的親密、舒適氛圍。

詩麗吉王后國家會議中心連接地鐵站入口的樓梯,以王后的休閒泰式黑白格紋腰布圖樣外套作為視覺靈感,是泰國鄉土風格現代化的表徵。(圖片來源:Onion)
詩麗吉王后國家會議中心連接地鐵站入口的樓梯,以王后的休閒泰式黑白格紋腰布圖樣外套作為視覺靈感,是泰國鄉土風格現代化的表徵。(圖片來源:Onion)

幻想和懷舊被Onion帶進家屋設計,為潮流玩具庫柏力克熊(BE@RBRICK)藏家打造的海邊度假屋Bear House2012),空間仿若超大規模展示櫃,生活其中的人正像一只玩具熊;Jerry House2014)概念來自卡通動畫《湯姆貓與傑利鼠》,房子被設計為沒有視覺盲點,是個孩子可以自由追跑的遊樂場。

詩吉麗王后國家會議中心(2022)的電扶梯隔牆之上由prajayam金葉圖樣構成,與銀葉裝飾的電梯井形成過度對比。(圖片來源:Onion)
詩吉麗王后國家會議中心(2022)的電扶梯隔牆之上由prajayam金葉圖樣構成,與銀葉裝飾的電梯井形成過度對比。(圖片來源:Onion)

他們也靈活適性打造公共空間,為IT顧問公司設計的Inteltion Office2017)配合員工彈性工作型態,不固定的座位與有趣的遊憩空間,有效舒緩久坐的辦公室症候群;為建材零售店Boonthavorn2019)打造的公眾工作空間,錯落變動的靈活空間可看見內外連通的活動,成為設計師與客戶的材料銀行;而24小時開放的共享工作學習空間Samyan CO-OP2019)位於購物中心Samyan Mitrtown之中,成為鄰近學區不打烊的學習樂園。

曼谷24小時營業商場Samyan Mitrtown之中的共同工作學習空間Samyan CO-OP(2019)透過通透而靈活變化的空間布局提供使用者不同的氛圍選擇。(圖片來源:Onion)
曼谷24小時營業商場Samyan Mitrtown之中的共同工作學習空間Samyan CO-OP(2019)透過通透而靈活變化的空間布局提供使用者不同的氛圍選擇。(圖片來源:Onion)

「我們察覺當前有各種咖啡廳和共同工作空間,設計概念始於功能性,從疑問與調查開始了解年輕人為什麼更喜歡在家外面工作和閱讀。」有安靜的單獨空間也有共享桌位,對應不同人、不同時候專注閱讀的需求。布局也在流通與隱私之間取得平衡,提供夜讀者相互守望的安全感。

(圖片來源:Onion)
(圖片來源:Onion)

飯店設計更是他們的強項,最早正是為SALA飯店集團打造的一系列作品讓Onion知名度大開,sala khaoyai兩期20092022)毗鄰國家公園,多數設施沒入周圍斜坡,而山頂中心的別墅大量開口的通透設計,如亭子一般無形將度假村融進地景之中;sala rattanakosin2013)臨昭披耶河畔,改建由曼谷舊城區的7幢老店屋,原始磚結構偶然裸出當代建材,營造復古與現代感的交融,並能透過大片開窗與屋頂酒吧望向迷人的城景;SALA Samui Chaweng Beach Resort兩期(20182019)通透的空間分別擁抱向明亮、活躍的海岸與隱密而舒心的樹林。

(圖片來源:Onion)
(圖片來源:Onion)
sala khaoyai兩期(2009、2022)多數設施藏身在山景中,山頂中心別墅如亭子般大量開口的通透設計強調其作為「公共休息室的臨時結構」概念,為訪客提供通向自然的美感體驗。(圖片來源:Onion)
sala khaoyai兩期(2009、2022)多數設施藏身在山景中,山頂中心別墅如亭子般大量開口的通透設計強調其作為「公共休息室的臨時結構」概念,為訪客提供通向自然的美感體驗。(圖片來源:Onion)

SiriyotArisara解釋奢華感不在於建造了什麼,而是在於留下的空間,如同外型像椰子殼的Holiday Inn Resort Samui大廳(2022),採用蘇梅島的竹、木等當地建材,沿著軸線布局將人的視線引導向東北海岸,奢華的款待正來自周遭美景。

 椰肉經常成為泰式甜點的食材,因而椰子殼成為Holiday Inn Resort Samui大廳(2022)的造型設計靈感,大量採用蘇美島在地建材。(圖片來源:Onion)
椰肉經常成為泰式甜點的食材,因而椰子殼成為Holiday Inn Resort Samui大廳(2022)的造型設計靈感,大量採用蘇美島在地建材。(圖片來源:Onion)

自然而然深入在地工法與材料

從泰國文化中汲取靈感,對Onion更像自然而非刻意追求。Siriyot與Arisara說,「由於長期與(在地)工人和工程承包商密切合作,我們發現應用在地技巧和工藝非常有趣。」其中一個重要元素便是東南亞國家常見的磚。「磚自古以來就應用在泰國建築上,主要作為結構,然後再以灰泥覆蓋。如果是重要建築,則包覆飾以金箔或彩色鏡面馬賽克。」像是泰國古都大城(Ayutthaya)的歷史遺址都是磚砌而成。

百貨商場Central Ayutthaya次要入口的立面大量採用在地製作的手工磚,營造與主入口不同、更加在地的悠緩溫暖氛圍。(圖片來源:Onion)
百貨商場Central Ayutthaya次要入口的立面大量採用在地製作的手工磚,營造與主入口不同、更加在地的悠緩溫暖氛圍。(圖片來源:Onion)

sala ayutthaya(2014)是Onion在城區一系列作品中的首個計畫,在昭披耶河畔與有著600年歷史的普泰沙旺寺(Wat Phutthaisawan)對望,主立面和通往水岸餐廳的曲面牆壁廊道,使用與寺中佛塔相同工藝的磚塊打造。而由雙側牆面形成的陰影通常在上午11點左右在地面交會,在一天的不同時間改變著空間氛圍。

(圖片來源:Onion)
精品飯店sala ayutthaya(2014)兩面磚墻間的通道隨著太陽位置變換,在一天中的不同時段產生不同的陰影效果與空間氛圍。(圖片來源:Onion)

提到餐廳暨旅宿Baan Pomphet2020),SiriyotArisara說業主正是大城當地人,「我們希望為她建造一個溫暖、友好且舒適的地方,一個讓我們想起泰國鄉間民居的地方。」4種大小各異的橙色磚塊由在地BPK磚窯製作,手控柴燒的成色質感對比於高度一致性的工業磚塊,更多了隨機性的生機與溫潤感,「這些手工磚本身就是工藝品,應用為殊異質地的牆壁彷彿在以不同方式捕捉光影。」

餐廳暨旅宿Baan Pomphet(2020)應用在地磚廠手工窯燒磚塊,以4種尺寸排列成6種不同的牆壁和地板圖案,營造質樸溫馨的居家氛圍。(圖片來源:Onion)
餐廳暨旅宿Baan Pomphet(2020)應用在地磚廠手工窯燒磚塊,以4種尺寸排列成6種不同的牆壁和地板圖案,營造質樸溫馨的居家氛圍。(圖片來源:Onion)

如同泰語「baan baan」所指日常不過的家居細節,磚、鐵木樓梯、浴廁手工瓷磚等等傳統親自然材料散發質樸可愛的氣息。到了近年落成的百貨商場Central Ayutthaya立面(2022),主要入口是高雅的白色預製混凝土牆,局部飾以氣派的金色鋁面,靈感正來自傳統佛塔;另一入口則多了些悠緩的生活氛圍,立面由半圓形的磚交錯凹凸排列構成,看起來像極紡織品。選擇根植傳統的磚,正是希望讓建築向居民散發天然的溫暖親近感,前面的廣場正好化作週末市集。

百貨商場Central Ayutthaya主要入口立面是白色預製混凝土牆,與金色鋁板構成雙層結構。 (圖片來源:Onion)
百貨商場Central Ayutthaya主要入口立面是白色預製混凝土牆,與金色鋁板構成雙層結構。 (圖片來源:Onion)

泰國風格並非靜止不變

2022年重新開放的詩麗吉王后國家會議中心(QSNCC)翻新耗時3年,是Onion至今規模最大的計畫,除了反映當代的建築新技術,同時也要向國際傳達泰國藝術、工藝的文化深度。

空間設計除了參考詩麗吉王后服裝將泰國傳統現代化的造型,也有融入prajamyam等傳統圖樣,如手扶梯旁飾牆上的金葉圖紋,在佛寺中被視為神聖、正直和尊重的象徵。「這裡除了是用於多元活動的空間,我們也考量到來自國際的訪客,為了配合建築機能性,設計上採用泰式元素,但盡可能化約細節,仍保留住一定程度的泰國風格。」

詩麗吉王后國家會議中心內,展廳長達300公尺、由石灰華石覆層的水平接縫經常成一定的彎曲角度,反映泰國常見的幾何圖樣,如詩麗吉王后Chitlada連衣裙(泰國現代服裝)所見的形狀。(圖片來源:Onion)
詩麗吉王后國家會議中心內,展廳長達300公尺、由石灰華石覆層的水平接縫經常成一定的彎曲角度,反映泰國常見的幾何圖樣,如詩麗吉王后Chitlada連衣裙(泰國現代服裝)所見的形狀。(圖片來源:Onion)

從Sala Ayutthaya的磚牆、Baan Pomphet各種設計上的「baan baan」,到詩麗吉王后國家會議中心的金、銀飾牆等等,取自泰國過往文化的靈感讓Onion的設計在國際上別具一格,卻又不失與當代設計語彙的對話。

詩麗吉王后國家會議中心的接待區由最新彎曲、包覆技術所製造的層壓板覆蓋整個外牆空間,靈感來自於詩麗吉王后服裝中現代褶皺面料,也喚起泰國本土氛圍。(圖片來源:Onion)
除了泰國常見的幾何圖樣外,詩麗吉王后國家會議中心的接待區由最新彎曲、包覆技術所製造的層壓板覆蓋整個外牆空間,靈感來自於詩麗吉王后服裝中現代褶皺面料,也喚起泰國本土氛圍。(圖片來源:Onion)

SiriyotArisara認為人們口中的泰國風格,即所謂泰國性(Thainess)並非永遠靜止,社會與文化變了、人變了,它也隨之改變,「泰國性要存在並發展下去,也必須融入當下的社會和時代。無論是物品、衣服甚至建築,當人們無法觸及且不再使用,就會逐漸被遺忘和消失。」對Onion來說,泰國性是不斷找尋方式回應社會、投入應用,如此設計才能持續前進。

(圖片來源:Onion)
(圖片來源:Onion)

Onion

曼谷建築設計工作室,2007年由Siriyot Chaiamnuay(圖右)、Arisara Chaktranon(圖左)創立。在現代建築設計中融入泰式建築工法,帶領當地工匠嘗試在地材料、工藝的可能,不斷探索滿足當代生活多面向的實踐。作品包括一系列SALA飯店設計、餐廳暨旅宿Baan Pomphet、百貨商場Central Ayutthaya立面、詩麗吉王后國家會議中心(QSNCC)翻新、LV The Place Bangkok立面等。

文|吳哲夫  
圖片提供|Onion

更多精彩內容請見 La Vie 2024/5月號《泰國設計特搜

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首爾「韓華龐畢度中心」正式開館!法國建築大師打造「光盒」藝術建築,首檔展覽亮點搶先看
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2023年,巴黎龐畢度中心與韓國韓華集團簽署合作協議,宣布將在首爾汝矣島63大廈開設「韓華龐畢度中心」(Centre Pompidou Hanwha),並在2026年6月4日正式開館。首檔展覽以「立體派」為核心,匯集喬治.布拉克、畢卡索等藝術家的代表性作品。

身為全球著名的現代藝術美術館,誕生於1977年的巴黎龐畢度中心(The Centre Pompidou),在2025年9月正式閉館,展開耗資5億歐元、為期5年的整修工程。

全新修復計畫由法國建築事務所Moreau Kusunoki與墨西哥建築師Frida Escobedo團隊共同參與,不僅要解決龐畢度中心在安全、可持續發展和無障礙使用上的問題,也透過重新規劃的空間,以滿足現今社會的不同需求。

巴黎龐畢度中心(The Centre Pompidou)在2025年9月正式閉館,展開耗資5億歐元、為期5年的整修工程。(圖片來源:韓華文化基金會)
巴黎龐畢度中心(The Centre Pompidou)在2025年9月正式閉館,展開耗資5億歐元、為期5年的整修工程。(圖片來源:韓華文化基金會)

延伸閱讀:巴黎「龐畢度中心」翻修設計圖公開!保留現有建築結構、活化閒置空間,聚焦當代多元需求

持續擴張全球藝術版圖的龐畢度中心

儘管展開5年閉館翻修工程,但龐畢度中心的腳步並未因此停歇,而是持續拓展全球藝術版圖。近年來,龐畢度中心積極向海外擴張,在西班牙馬拉加、中國上海、美國澤西市、韓國首爾、比利時布魯塞爾、巴西巴拉拿等地陸續設立龐畢度分館,讓法國藝術與策展能量成為走向世界的文化品牌。

將在2026年6月敞開大門的首爾「韓華龐畢度中心」,則無疑是龐畢度中心扎根亞洲藝術版圖的重要一環。之所以選擇韓國,正是看好其蓬勃發展的藝術市場潛力,特別是年輕世代的創作,獲得了國際藝術界的高度關注。

韓華龐畢度中心建築空間示意圖 (圖片來源:韓華文化基金會)
韓華龐畢度中心在2026年6月敞開大門。(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)

基於此因素,龐畢度中心遂與韓華集團在2023年時簽訂為期四年的合作協議,計畫透過一系列的全球知名經典藝術作品展覽,以及挖掘當代藝術創作,促進藝術與文化的永續發展。

 (圖片來源:韓華文化基金會)
(圖片來源:韓華文化基金會)

法國建築大師打造「光盒」建築空間

坐落首爾汝矣島63大廈的「韓華龐畢度中心」,全新建築場館由法國建築大師Jean-Michel Wilmotte設計,佔地約1000坪(3000平方公尺)的空間,將從原有的辦公場域變成兩座大型藝術展廳。

以文化建築與歷史空間改造聞名,過去曾參與羅浮宮、愛麗舍宮等建築整修項目的Jean-Michel Wilmotte,他將本次所操刀的韓華龐畢度中心想像成一個「光盒」,期盼它能成為「龐畢度中心在地化的美好象徵」。

(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)

「這棟建築本身已因玻璃帷幕牆而具有強烈的標誌性與辨識度。」Jean-Michel Wilmotte說,「我們需要在既有基礎上超越它,將其轉化為一個更出色的空間。」因此在外觀上,建築團隊採用了磨砂與波紋玻璃面板,白天時能夠反射四周環境,夜晚時則會從內向外透出微光,在日夜玩轉光影魔法,藉此構築「光盒」意象。

(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)

原有的購物商場、辦公、公共區域與庭園空間,在Jean-Michel Wilmotte重塑下,將形成兩座大型展覽廳,並與一棟5層樓高的建築相連接;一樓將設有接待區與大型書店,隨之往上的樓層,則依序設有常設與特展空間、禮堂,以及一間可俯瞰精美雕塑花園的咖啡廳;而雕塑花園則是從原有的地下停車場空間改造而成,賦予空間煥然一新的風貌。

(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)

開幕展覽以「立體派」為主題

未來4年間,韓華龐畢度中心預計每年舉辦兩場展覽,除了定期展出精選自巴黎龐畢度中心的現代與當代藝術館藏外,也會展開一系列與當代藝術家合作策劃的主題展覽。

至於韓華龐畢度中心的開館首展,則將以「立體派」(Cubism)為主題,分為8大展區梳理其發展脈絡,匯集喬治.布拉克(Georges Braque)、畢卡索(Pablo Picasso)等代表作,呈現藝術家如何透過解構與重組,在作品中展現多重視角。

韓華龐畢度中心的開館首展,以「立體派」(Cubism)為主題。(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
韓華龐畢度中心的開館首展,以「立體派」(Cubism)為主題。(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)

展覽也將進一步延伸立體派對後續藝術設計界的影響,像是展出法國建築師勒.柯比意(Le Corbusier)與畫家阿梅德.奧占芳(Amédée Ozenfant)作品,探討他們如何將立體派推向更理性、被稱為「後立體派」的純粹主義(Purism)。

(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)

除此之外,展覽也設有一個聚焦韓國本土脈絡的特別展區「KOREA FOCUS」,藉此探討立體主義是如何誕生與傳播的。其由21件韓國現代繪畫作品、檔案影像裝置以及委託製作的影像作品構成,強調巴黎在20世紀初韓國現代藝術形成過程中的象徵與文化意義。

「KOREA FOCUS」展區中,探討 20 世紀初巴黎對韓國現代藝術形成的意義,並展示西方前衛藝術如何轉譯為韓國的感性。(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
「KOREA FOCUS」展區中,探討 20 世紀初巴黎對韓國現代藝術形成的意義,並展示西方前衛藝術如何轉譯為韓國的感性。(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
「KOREA FOCUS」展區(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
「KOREA FOCUS」展區(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)

隨著韓華龐畢度中心即將落成,這個進駐首爾金融核心區汝矣島的全球藝術品牌,除了被預期能帶動周邊商圈經濟與觀光效益外,也以成為亞洲全新藝術與文化地標為目標,形塑串起韓國、法國與國際藝術界之間的文化橋樑。

The Cubists: Inventing Modern Vision

展期:2026. 06. 04 - 2026. 10. 04
地點:Centre Pompidou Hanwha Galleries 1 & 2

購票資訊請點此

資料來源|龐畢度中心韓華文化基金會The Korea Herald韓國通訊社Newsis

芬蘭最長跨海大橋啟用!赫爾辛基「Kruunuvuori」單塔斜張橋以無汽機車道設計,改寫城市交通風景
芬蘭最長跨海大橋啟用!赫爾辛基「Kruunuvuori」單塔斜張橋以無汽機車道設計,改寫城市交通風景

芬蘭赫爾辛基迎來全新的城市地標,全長約1.2公里的Kruunuvuori跨海大橋(Kruunuvuori Bridge),不僅是芬蘭最長的橋梁,也是全球少見專為公共交通、行人與自行車設計的跨海單塔斜張橋!

在淡水迎來由建築女爵札哈·哈蒂(Zaha Hadid)所設計的「淡江大橋」之際,遠在地球另一端的芬蘭赫爾辛基,同樣有一座單塔斜張跨海大橋落成啟用。不過有別於多數橋梁以汽機車通行作為主要考量,Kruunuvuori大橋從規劃之初便排除一般汽機車,而是將海灣通道留給輕軌、步行者與自行車騎士,讓交通建設成為城市永續轉型的一部分。 

芬蘭赫爾辛基迎來全新的城市地標,全長約1.2公里的Kruunuvuori跨海大橋(Kruunuvuori Bridge)。(圖片來源:City of Helsinki FB)
芬蘭赫爾辛基迎來全新的城市地標,全長約1.2公里的Kruunuvuori跨海大橋(Kruunuvuori Bridge)。(圖片來源:City of Helsinki FB)

為什麼要蓋這座橋?串起新興濱水社區與市中心的日常距離

Kruunuvuori大橋是赫爾辛基大型交通建設計畫「Crown Bridges Light Rail 」的重要一環,希望透過三座跨海橋梁與全新的輕軌路線,連接市中心、Korkeasaari島以及東側正在發展中的Laajasalo與 Kruunuvuorenranta濱水住宅區。

(圖片來源:City of Helsinki FB)
(圖片來源:City of Helsinki FB)

過去,從Kruunuvuorenranta前往市中心需要繞行較遠路線,仰賴道路與既有大眾運輸系統;如今隨著橋梁啟用,步行、自行車與未來輕軌都能以更直接的方式跨越海灣,讓新興住宅區與城市核心之間的距離大幅縮短。

(圖片來源:City of Helsinki FB)
(圖片來源:City of Helsinki FB)

可使用200年的跨海單塔斜張橋、夜間照明等設計亮點

全新Kruunuvuori大橋由芬蘭工程公司WSP與倫敦建築師事務所Knight Architects共同設計,在建設時即為大橋設定了200年使用壽命目標,橋體採單塔斜張橋形式,中央橋塔高達135公尺,兩側斜拉索向外展開,形成具有辨識度的天際線景緻。

由於橋梁長度超過一公里,若只是筆直穿越海面,行走或騎乘過程可能會顯得漫長而單調;因此在設計上,團隊並未讓橋梁以厚重姿態壓入風景,而是選擇以輕盈通透的橋梁姿態融入城市景觀。像是在空中畫出一道優美的水平曲線,當人們行走於橋上時,視線將隨著橋身的弧度逐步看見目的地、海面與城市輪廓,創造出具身體感的體驗。

(圖片來源:WSP)
(圖片來源:WSP)

夜間照明也延續低干擾的設計邏輯,135公尺高的橋塔將在夜晚時被點亮,並會隨著季節透過LED變換燈光色彩,成為海灣上的新地標。但照明並非一味追求強烈炫目的效果,而是透過精準導光與眩光控制,將光線集中在人行與自行車通行區域,確保夜間使用安全之餘,也降低對周邊景觀與遠方視野的光害影響。

(圖片來源:WSP)
(圖片來源:WSP)

無汽機車道,賦予交通使用全新風景

不過若要談起Kruunuvuori大橋最特別之處,大概非屬它不開放一般汽機車通行。對一座超過1公里長的跨海橋來說,這樣的設定相當罕見,因為大型橋梁通常與疏散車流、車道與通勤效率相關;但赫爾辛基選擇反向思考,選擇將橋梁視為推動交通轉型的策略。

(攝影:Tom Osborne)
(攝影:Tom Osborne)

無車設計的用意旨在重新分配城市空間的優先順序,誰應該擁有最直接、最舒適、最具景觀價值的移動路徑?在Kruunuvuori橋上,答案無疑是每天步行、騎自行車,以及未來搭乘大眾運輸的人,讓步行與自行車不再只是附屬於車道旁的次要路徑,而是成為橋梁設計的主角。

(攝影:Jarno Haanpuro)
(攝影:Jarno Haanpuro)

以城市永續發展的角度來看,這樣的設定也回應了赫爾辛基推動低碳交通的目標,加上透過輕軌、自行車與步行所構成的交通網絡,進一步鼓勵居民在日常通勤與往返市中心的過程中,選擇更低排放、更具公共性的移動方式。 

(攝影:Markus Lintu)
(攝影:Markus Lintu)

資料來源|WSPDezeen

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