操刀曼谷新地標LV The Place Bangkok立面!專訪建築設計工作室Onion,解密融入時代的泰國建築風格

操刀曼谷新地標LV The Place Bangkok立面!專訪建築設計工作室Onion,解密融入時代的泰國建築風格

當我們談論泰國風建築時,是在談論什麼?剛完成備受矚目的曼谷新地標LV The Place Bangkok立面,從一系列SALA飯店設計,到金碧輝煌的百貨商場Central Ayutthaya、闊氣的詩麗吉王后國家會議中心(QSNCC)翻新,Onion兩位創辦人親身解密如何自泰國傳統汲取靈感,並在國際化的當代建築語彙中尋求平衡。

設計如同洋蔥,表面看似簡單,內裏卻藏有細節,「洋蔥在泰語中稱為『hua hom』,其中『hua』意味著頭部,而『hom』則表示芬芳氣味,一個簡單的物件其實包含許多層次。」Siriyot Chaiamnuay與Arisara Chaktranon一同分享Onion的命名由來。

兩人在朱拉隆功大學時期便是好友,其後Siriyot前往英國建築聯盟學院(AA School)完成碩士學位,並在Zaha Hadid建築師事務所工作一段時間;而Arisara則在荷蘭恩荷芬設計學院(Design Academy Eindhoven)完成跨領域(室內、工業設計)碩士學位。重新在曼谷聚首,2007年兩人共同創立了Onion。

百貨商場Central Ayutthaya(2021)主入口立面以金色鋁板突顯,靈感來自傳統佛塔「chom hae」的3D幾何造型。(圖片來源:Onion)
百貨商場Central Ayutthaya(2021)主入口立面以金色鋁板突顯,靈感來自傳統佛塔「chom hae」的3D幾何造型。(圖片來源:Onion)

讓任何人都感到舒適、親密的氛圍

若要解釋Onion的風格,是建築內外所有元素之間的無縫融合。比起大多建築師熱衷在作品中添加自己的代表性風格,「在每個計畫之中,我們專注於在地環境、品牌與客戶本身的特質,以及我們當下的興趣。」Siriyot與Arisara說,正如同洋蔥是在世界多數家庭中都能找到的烹飪食材,是人們熟悉、容易記住的東西,Onion希冀從細節中,喚起任何人都能感受到的親密、舒適氛圍。

詩麗吉王后國家會議中心連接地鐵站入口的樓梯,以王后的休閒泰式黑白格紋腰布圖樣外套作為視覺靈感,是泰國鄉土風格現代化的表徵。(圖片來源:Onion)
詩麗吉王后國家會議中心連接地鐵站入口的樓梯,以王后的休閒泰式黑白格紋腰布圖樣外套作為視覺靈感,是泰國鄉土風格現代化的表徵。(圖片來源:Onion)

幻想和懷舊被Onion帶進家屋設計,為潮流玩具庫柏力克熊(BE@RBRICK)藏家打造的海邊度假屋Bear House(2012),空間仿若超大規模展示櫃,生活其中的人正像一只玩具熊;Jerry House(2014)概念來自卡通動畫《湯姆貓與傑利鼠》,房子被設計為沒有視覺盲點,是個孩子可以自由追跑的遊樂場。

詩吉麗王后國家會議中心(2022)的電扶梯隔牆之上由prajayam金葉圖樣構成,與銀葉裝飾的電梯井形成過度對比。(圖片來源:Onion)
詩吉麗王后國家會議中心(2022)的電扶梯隔牆之上由prajayam金葉圖樣構成,與銀葉裝飾的電梯井形成過度對比。(圖片來源:Onion)

他們也靈活適性打造公共空間,為IT顧問公司設計的Inteltion Office(2017)配合員工彈性工作型態,不固定的座位與有趣的遊憩空間,有效舒緩久坐的辦公室症候群;為建材零售店Boonthavorn(2019)打造的公眾工作空間,錯落變動的靈活空間可看見內外連通的活動,成為設計師與客戶的材料銀行;而24小時開放的共享工作學習空間Samyan CO-OP(2019)位於購物中心Samyan Mitrtown之中,成為鄰近學區不打烊的學習樂園。

曼谷24小時營業商場Samyan Mitrtown之中的共同工作學習空間Samyan CO-OP(2019)透過通透而靈活變化的空間布局提供使用者不同的氛圍選擇。(圖片來源:Onion)
曼谷24小時營業商場Samyan Mitrtown之中的共同工作學習空間Samyan CO-OP(2019)透過通透而靈活變化的空間布局提供使用者不同的氛圍選擇。(圖片來源:Onion)

「我們察覺當前有各種咖啡廳和共同工作空間,設計概念始於功能性,從疑問與調查開始了解年輕人為什麼更喜歡在家外面工作和閱讀。」有安靜的單獨空間也有共享桌位,對應不同人、不同時候專注閱讀的需求。布局也在流通與隱私之間取得平衡,提供夜讀者相互守望的安全感。

(圖片來源:Onion)
(圖片來源:Onion)

飯店設計更是他們的強項,最早正是為SALA飯店集團打造的一系列作品讓Onion知名度大開,sala khaoyai兩期(2009、2022)毗鄰國家公園,多數設施沒入周圍斜坡,而山頂中心的別墅大量開口的通透設計,如亭子一般無形將度假村融進地景之中;sala rattanakosin(2013)臨昭披耶河畔,改建由曼谷舊城區的7幢老店屋,原始磚結構偶然裸出當代建材,營造復古與現代感的交融,並能透過大片開窗與屋頂酒吧望向迷人的城景;SALA Samui Chaweng Beach Resort兩期(2018、2019)通透的空間分別擁抱向明亮、活躍的海岸與隱密而舒心的樹林。

(圖片來源:Onion)
(圖片來源:Onion)
sala khaoyai兩期(2009、2022)多數設施藏身在山景中,山頂中心別墅如亭子般大量開口的通透設計強調其作為「公共休息室的臨時結構」概念,為訪客提供通向自然的美感體驗。(圖片來源:Onion)
sala khaoyai兩期(2009、2022)多數設施藏身在山景中,山頂中心別墅如亭子般大量開口的通透設計強調其作為「公共休息室的臨時結構」概念,為訪客提供通向自然的美感體驗。(圖片來源:Onion)

Siriyot與Arisara解釋奢華感不在於建造了什麼,而是在於留下的空間,如同外型像椰子殼的Holiday Inn Resort Samui大廳(2022),採用蘇梅島的竹、木等當地建材,沿著軸線布局將人的視線引導向東北海岸,奢華的款待正來自周遭美景。

 椰肉經常成為泰式甜點的食材,因而椰子殼成為Holiday Inn Resort Samui大廳(2022)的造型設計靈感,大量採用蘇美島在地建材。(圖片來源:Onion)
椰肉經常成為泰式甜點的食材,因而椰子殼成為Holiday Inn Resort Samui大廳(2022)的造型設計靈感,大量採用蘇美島在地建材。(圖片來源:Onion)

自然而然深入在地工法與材料

從泰國文化中汲取靈感,對Onion更像自然而非刻意追求。Siriyot與Arisara說,「由於長期與(在地)工人和工程承包商密切合作,我們發現應用在地技巧和工藝非常有趣。」其中一個重要元素便是東南亞國家常見的磚。「磚自古以來就應用在泰國建築上,主要作為結構,然後再以灰泥覆蓋。如果是重要建築,則包覆飾以金箔或彩色鏡面馬賽克。」像是泰國古都大城(Ayutthaya)的歷史遺址都是磚砌而成。

百貨商場Central Ayutthaya次要入口的立面大量採用在地製作的手工磚,營造與主入口不同、更加在地的悠緩溫暖氛圍。(圖片來源:Onion)
百貨商場Central Ayutthaya次要入口的立面大量採用在地製作的手工磚,營造與主入口不同、更加在地的悠緩溫暖氛圍。(圖片來源:Onion)

sala ayutthaya(2014)是Onion在城區一系列作品中的首個計畫,在昭披耶河畔與有著600年歷史的普泰沙旺寺(Wat Phutthaisawan)對望,主立面和通往水岸餐廳的曲面牆壁廊道,使用與寺中佛塔相同工藝的磚塊打造。而由雙側牆面形成的陰影通常在上午11點左右在地面交會,在一天的不同時間改變著空間氛圍。

(圖片來源:Onion)
精品飯店sala ayutthaya(2014)兩面磚墻間的通道隨著太陽位置變換,在一天中的不同時段產生不同的陰影效果與空間氛圍。(圖片來源:Onion)

提到餐廳暨旅宿Baan Pomphet(2020),Siriyot與Arisara說業主正是大城當地人,「我們希望為她建造一個溫暖、友好且舒適的地方,一個讓我們想起泰國鄉間民居的地方。」4種大小各異的橙色磚塊由在地BPK磚窯製作,手控柴燒的成色質感對比於高度一致性的工業磚塊,更多了隨機性的生機與溫潤感,「這些手工磚本身就是工藝品,應用為殊異質地的牆壁彷彿在以不同方式捕捉光影。」

餐廳暨旅宿Baan Pomphet(2020)應用在地磚廠手工窯燒磚塊,以4種尺寸排列成6種不同的牆壁和地板圖案,營造質樸溫馨的居家氛圍。(圖片來源:Onion)
餐廳暨旅宿Baan Pomphet(2020)應用在地磚廠手工窯燒磚塊,以4種尺寸排列成6種不同的牆壁和地板圖案,營造質樸溫馨的居家氛圍。(圖片來源:Onion)

如同泰語「baan baan」所指日常不過的家居細節,磚、鐵木樓梯、浴廁手工瓷磚等等傳統親自然材料散發質樸可愛的氣息。到了近年落成的百貨商場Central Ayutthaya立面(2022),主要入口是高雅的白色預製混凝土牆,局部飾以氣派的金色鋁面,靈感正來自傳統佛塔;另一入口則多了些悠緩的生活氛圍,立面由半圓形的磚交錯凹凸排列構成,看起來像極紡織品。選擇根植傳統的磚,正是希望讓建築向居民散發天然的溫暖親近感,前面的廣場正好化作週末市集。

百貨商場Central Ayutthaya主要入口立面是白色預製混凝土牆,與金色鋁板構成雙層結構。 (圖片來源:Onion)
百貨商場Central Ayutthaya主要入口立面是白色預製混凝土牆,與金色鋁板構成雙層結構。 (圖片來源:Onion)

泰國風格並非靜止不變

2022年重新開放的詩麗吉王后國家會議中心(QSNCC)翻新耗時3年,是Onion至今規模最大的計畫,除了反映當代的建築新技術,同時也要向國際傳達泰國藝術、工藝的文化深度。

空間設計除了參考詩麗吉王后服裝將泰國傳統現代化的造型,也有融入prajamyam等傳統圖樣,如手扶梯旁飾牆上的金葉圖紋,在佛寺中被視為神聖、正直和尊重的象徵。「這裡除了是用於多元活動的空間,我們也考量到來自國際的訪客,為了配合建築機能性,設計上採用泰式元素,但盡可能化約細節,仍保留住一定程度的泰國風格。」

詩麗吉王后國家會議中心內,展廳長達300公尺、由石灰華石覆層的水平接縫經常成一定的彎曲角度,反映泰國常見的幾何圖樣,如詩麗吉王后Chitlada連衣裙(泰國現代服裝)所見的形狀。(圖片來源:Onion)
詩麗吉王后國家會議中心內,展廳長達300公尺、由石灰華石覆層的水平接縫經常成一定的彎曲角度,反映泰國常見的幾何圖樣,如詩麗吉王后Chitlada連衣裙(泰國現代服裝)所見的形狀。(圖片來源:Onion)

從Sala Ayutthaya的磚牆、Baan Pomphet各種設計上的「baan baan」,到詩麗吉王后國家會議中心的金、銀飾牆等等,取自泰國過往文化的靈感讓Onion的設計在國際上別具一格,卻又不失與當代設計語彙的對話。

詩麗吉王后國家會議中心的接待區由最新彎曲、包覆技術所製造的層壓板覆蓋整個外牆空間,靈感來自於詩麗吉王后服裝中現代褶皺面料,也喚起泰國本土氛圍。(圖片來源:Onion)
除了泰國常見的幾何圖樣外,詩麗吉王后國家會議中心的接待區由最新彎曲、包覆技術所製造的層壓板覆蓋整個外牆空間,靈感來自於詩麗吉王后服裝中現代褶皺面料,也喚起泰國本土氛圍。(圖片來源:Onion)

Siriyot與Arisara認為人們口中的泰國風格,即所謂泰國性(Thainess)並非永遠靜止,社會與文化變了、人變了,它也隨之改變,「泰國性要存在並發展下去,也必須融入當下的社會和時代。無論是物品、衣服甚至建築,當人們無法觸及且不再使用,就會逐漸被遺忘和消失。」對Onion來說,泰國性是不斷找尋方式回應社會、投入應用,如此設計才能持續前進。

(圖片來源:Onion)
(圖片來源:Onion)

Onion

曼谷建築設計工作室,2007年由Siriyot Chaiamnuay(圖右)、Arisara Chaktranon(圖左)創立。在現代建築設計中融入泰式建築工法,帶領當地工匠嘗試在地材料、工藝的可能,不斷探索滿足當代生活多面向的實踐。作品包括一系列SALA飯店設計、餐廳暨旅宿Baan Pomphet、百貨商場Central Ayutthaya立面、詩麗吉王后國家會議中心(QSNCC)翻新、LV The Place Bangkok立面等。

文|吳哲夫  
圖片提供|Onion

更多精彩內容請見 La Vie 2024/5月號《泰國設計特搜》

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Snøhetta設計「上海大歌劇院」正式開放!扇子躍出戲曲融入建築,成開放式屋頂和螺旋階梯
Snøhetta設計「上海大歌劇院」正式開放!扇子躍出戲曲融入建築,成開放式屋頂和螺旋階梯

「上海大歌劇院」無疑是2026年世界各地預計落成的公共建築中,最令人期待的目的地之一。劇院建築由挪威建築事務所Snøhetta、中國華東建築設計研究院(ECADI)合作設計,以壯觀的螺旋樓梯為亮點,其自屋頂一路延伸至地面,流線輪廓如展開的扇面,令人聯想戲曲表演者的優雅身姿;開放式的設計邀請人們沿著「扇的紋理」拾階而上,行至屋頂將上海城景觀和黃浦江景盡收眼底。

Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
上海大歌劇院。(圖片來源:Snøhetta)

上海歌劇院在後灘,為昔日工業區注入新生

上海大歌劇院所在的後灘一帶,早期是煉油廠、貨運碼頭等聚集的工業用地,後於2010年上海世界博覽會期間,迎來大規模的整體環境改造,逐漸轉型為以低碳、生態、文化為發展關鍵字的臨江新區。一座大型歌劇院落址於此,正是後灘轉型過程中的重要一步。

Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
上海歌劇院坐落於後灘一帶。(圖片來源:Snøhetta)
Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
(圖片來源:Snøhetta)

從奧斯陸到上海,Snøhetta用「屋頂廣場」打開劇院建築

在上海大歌劇院之前,Snøhetta已累積大量劇場建築設計經驗,以2008年竣工的挪威奧斯陸歌劇院為開端,先後有加拿大Isabel Bader表演藝術中心、法國巴黎Nanterre-Amandiers劇院翻新計畫落成,另有韓國釜山歌劇院正在興建當中。經過多次實戰,Snøhetta對劇院建築的理解更加透徹,對格局、建材等設計手法該如何相輔相成,營造更完善的觀賞體驗,亦有深入了解,這些經驗也在上海歌劇院中獲得延續。

Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
挪威奧斯陸歌劇院。(圖片來源:Snøhetta)

值得一提的是,從奧斯陸、釜山到上海歌劇院,Snøhetta都提出「屋頂廣場」的設計方案,將過去常是封閉的劇院建築打開,邀請人們走上屋頂親近建築,也透過新視角眺望城市。

Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
挪威奧斯陸歌劇院。(圖片來源:Snøhetta)
Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
(圖片來源:Snøhetta)

扇子躍出戲曲,化身開放式屋頂和螺旋階梯

為了真正實現「讓藝術家與公眾共享建築」的設計概念,Snøhetta自上海大歌劇院屋頂延伸出一座壯觀的螺旋階梯,其靈感來自戲曲中常見的扇子,整體外觀如展開的扇面,密集排列的階梯則如扇的摺痕,俯瞰優雅又富律動感,令人聯想舞台上表演者的流動身姿。

Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
上海大歌劇院周圍景觀採放射式佈局,呼應建築本身。(圖片來源:Snøhetta)
Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
上海大歌劇院開放式屋頂和螺旋階梯如展開的扇面。(圖片來源:Snøhetta)

劇院周圍的景觀設計也採放射式佈局,呼應劇院建築本身,讓人們無論自劇院眺望城市、或自城市別處望向此處,都能享有連貫的視覺風景。

Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
(圖片來源:Snøhetta)

玻璃帷幕讓城市和劇院互為風景

視線轉往劇院內部,Snøhetta選用大量橡木及柔軟絲質,除了考量材料的聲學表現,在視覺上也與建築外部以混凝土為主的材質形成鮮明對比。劇院立面則披上落地玻璃帷幕,將自然光線及城市流動風景引入室內;入夜後,亮燈的劇院如城市一隅的唯美燈籠,為上海天際線再添一道迷人景致。

Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
(圖片來源:Snøhetta)
Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
(圖片來源:Snøhetta)

劇院周圍的景觀設計也採放射式佈局,呼應劇院建築本身,讓人們無論自劇院眺望城市、或自城市別處望向此處,都能享有連貫的視覺風景。

Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
(圖片來源:Snøhetta)

傳統與實驗風格並重,邀人們親近表演藝術

未來,上海大歌劇院將舉辦以戲曲、歌劇、音樂會為主的演出,傳統及當代實驗風格並重,盼能吸引年輕世代進場接觸表演藝術。館內設有3個主要的表演空間,其中最大的主廳可容納2,000人,配置時下頂尖設備,尤為注重音場表現;第二劇場為中小型表演而生,設計講求拉近表演者和觀眾之間的距離,營造更親密的交流氛圍,約可容納1,200人;最小型的劇場則設有1,000個座席,設備及格局強調可靈活配置,能根據各種實驗性表演彈性轉換,為不同形式的表演創造更豐富的呈現可能。

Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
(圖片來源:Snøhetta)
Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
(圖片來源:Snøhetta)

此外,歌劇院內也設有餐廳、藝廊、展覽空間、圖書館、小型電影院等,全年無休、全天候對外開放的屋頂廣場,也將不定期有表演及大型活動發生,透過多元、開放的環境氛圍,打造一座真正屬於全民、讓藝術更為可親的文化地標。

Snøhetta設計「上海歌劇院」正式開放!戲曲扇子化身開放式屋頂和螺旋階梯
上海大歌劇院。(圖片來源:Snøhetta)
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(圖片來源:Snøhetta)

資料來源|Snøhetta

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NOT A HOTEL再次聯手建築大師!安藤忠雄打造清水混凝土居所、Herzog & de Meuron將沖繩自然風光融入別墅
NOT A HOTEL再次聯手建築大師!安藤忠雄打造清水混凝土居所、Herzog & de Meuron將沖繩自然風光融入別墅

攜手過許多世界級創作者的NOT A HOTEL宣布,這次將與世界知名建築師安藤忠雄,以及以瑞士巴塞爾為據點的Herzog & de Meuron建築事務所打造新作!

NOT A HOTEL過去曾與Snøhetta、BIG、藤本壯介等知名建築團隊合作,打造過的非凡居所,為許多建築迷心中的夢幻旅宿。而近日NOT A HOTEL發表公司名稱更改為「NOTA」,其以「Think beyond. ― 超越理所當然」為理念,並以重新思考飯店既有概念的NOT A HOTEL為起點,逐步拓展至NOT A HOUSE、NOT A GARAGE、NOT A CITY等事業,連結起飯店、生活與移動。

而這次,NOT A HOTEL發表了由安藤忠雄與Herzog & de Meuron操刀的全新計畫。其中,安藤忠雄將於近畿地區沿海打造5棟Villa別墅;Herzog & de Meuron則將於沖繩規劃1棟Villa別墅。

NOT A HOTEL宣布攜手安藤忠雄與Herzog & de Meuron打造新作。(圖片來源:NOTA株式會社)
NOT A HOTEL宣布攜手安藤忠雄打造新作。(圖片來源:NOTA株式會社)
NOT A HOTEL宣布攜手Herzog & de Meuron打造新作。(圖片來源:NOTA株式會社)
NOT A HOTEL宣布攜手Herzog & de Meuron打造新作。(圖片來源:NOTA株式會社)

安藤忠雄:坐落近畿地區半島上的清水混凝土別墅

坐落於近畿地區沿海、由安藤忠雄率領的安藤忠雄建築研究所設計的新作,規劃的5棟別墅將沿著被自然景觀環抱、面朝大海的半島斜坡排列。建築也依循地形變化調整高度,讓整體自然地融入森林與海洋的景觀之中。本作以圓形屋頂與有機形狀的水池為特色,並運用安藤忠雄標誌性的清水混凝土,透過直線與曲線的交錯,形塑出具有幾何美感的空間。

(圖片來源:NOTA株式會社)
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其中一棟別墅位於海灣另一側的半島尖端,並以圓形建築量體呈現,能將遼闊海景盡收眼底。建築中央更設有一處向天空敞開的空間,讓陽光與海風自然流動,使人無論身處建築內外,都能感受到大海的氣息。

(圖片來源:NOTA株式會社)
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而對於這次的作品,安藤忠雄表示:「半島的風景美麗且壯烈。該如何打造出不遜色於那份自然力量的建築?雖然極具挑戰且相當困難,但這是一次令人心潮澎湃的嘗試。」

(圖片來源:NOTA株式會社)
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Herzog & de Meuron:以簡潔有力的建築姿態擁抱沖繩海景

由建築師Jacques Herzog與Pierre de Meuron所領導的Herzog & de Meuron,這次以沖繩為舞台,設計一座強調景觀本身、創造獨特空間體驗的獨棟別墅。建築並不刻意與周遭景觀競爭,而是讓自然成為空間體驗的一部分。兩片水平板狀結構從懸崖向海面伸展,拓展了面向地平線的視野,也形塑出簡潔而有力的建築姿態;第三片板狀結構則設置了無邊際泳池,同時作為露台使用。走入室內,採挑高設計的起居空間,搭配橡木打造的屏風式牆面,以及以雕塑般物件呈現的臥室、浴室與廚房等空間,形成豐富的空間層次。

(圖片來源:NOTA株式會社)
(圖片來源:NOTA株式會社)
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(圖片來源:NOTA株式會社)
(圖片來源:NOTA株式會社)
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對於本作,Jacques Herzog如此評論:「這座建築所在的基地,不僅壯觀得令人難以置信,同時也是一片脆弱而纖細的自然環境。我們為這個特殊場所所打造的建築,既反映出對自然的尊重,也體現出從自然之中所獲得的振奮感。我們透過運用各種能以眼睛看見、以雙手觸摸的多樣材質,並展開一連串尺度與比例不斷變化的空間,希望進一步豐富造訪者的感官體驗。」

(圖片來源:NOTA株式會社)
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(圖片來源:NOTA株式會社)
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資料來源|NOTA株式會社

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