操刀曼谷新地標LV The Place Bangkok立面！專訪建築設計工作室Onion，解密融入時代的泰國建築風格

當我們談論泰國風建築時，是在談論什麼？剛完成備受矚目的曼谷新地標LV The Place Bangkok立面，從一系列SALA飯店設計，到金碧輝煌的百貨商場Central Ayutthaya、闊氣的詩麗吉王后國家會議中心（QSNCC）翻新，Onion兩位創辦人親身解密如何自泰國傳統汲取靈感，並在國際化的當代建築語彙中尋求平衡。

設計如同洋蔥，表面看似簡單，內裏卻藏有細節，「洋蔥在泰語中稱為『hua hom』，其中『hua』意味著頭部，而『hom』則表示芬芳氣味，一個簡單的物件其實包含許多層次。」Siriyot Chaiamnuay與Arisara Chaktranon一同分享Onion的命名由來。

兩人在朱拉隆功大學時期便是好友，其後Siriyot前往英國建築聯盟學院（AA School）完成碩士學位，並在Zaha Hadid建築師事務所工作一段時間；而Arisara則在荷蘭恩荷芬設計學院（Design Academy Eindhoven）完成跨領域（室內、工業設計）碩士學位。重新在曼谷聚首，2007年兩人共同創立了Onion。

讓任何人都感到舒適、親密的氛圍

若要解釋Onion的風格，是建築內外所有元素之間的無縫融合。比起大多建築師熱衷在作品中添加自己的代表性風格，「在每個計畫之中，我們專注於在地環境、品牌與客戶本身的特質，以及我們當下的興趣。」Siriyot與Arisara說，正如同洋蔥是在世界多數家庭中都能找到的烹飪食材，是人們熟悉、容易記住的東西，Onion希冀從細節中，喚起任何人都能感受到的親密、舒適氛圍。

幻想和懷舊被Onion帶進家屋設計，為潮流玩具庫柏力克熊（BE@RBRICK）藏家打造的海邊度假屋Bear House（2012），空間仿若超大規模展示櫃，生活其中的人正像一只玩具熊；Jerry House（2014）概念來自卡通動畫《湯姆貓與傑利鼠》，房子被設計為沒有視覺盲點，是個孩子可以自由追跑的遊樂場。

他們也靈活適性打造公共空間，為IT顧問公司設計的Inteltion Office（2017）配合員工彈性工作型態，不固定的座位與有趣的遊憩空間，有效舒緩久坐的辦公室症候群；為建材零售店Boonthavorn（2019）打造的公眾工作空間，錯落變動的靈活空間可看見內外連通的活動，成為設計師與客戶的材料銀行；而24小時開放的共享工作學習空間Samyan CO-OP（2019）位於購物中心Samyan Mitrtown之中，成為鄰近學區不打烊的學習樂園。

「我們察覺當前有各種咖啡廳和共同工作空間，設計概念始於功能性，從疑問與調查開始了解年輕人為什麼更喜歡在家外面工作和閱讀。」有安靜的單獨空間也有共享桌位，對應不同人、不同時候專注閱讀的需求。布局也在流通與隱私之間取得平衡，提供夜讀者相互守望的安全感。

飯店設計更是他們的強項，最早正是為SALA飯店集團打造的一系列作品讓Onion知名度大開，sala khaoyai兩期（2009、2022）毗鄰國家公園，多數設施沒入周圍斜坡，而山頂中心的別墅大量開口的通透設計，如亭子一般無形將度假村融進地景之中；sala rattanakosin（2013）臨昭披耶河畔，改建由曼谷舊城區的7幢老店屋，原始磚結構偶然裸出當代建材，營造復古與現代感的交融，並能透過大片開窗與屋頂酒吧望向迷人的城景；SALA Samui Chaweng Beach Resort兩期（2018、2019）通透的空間分別擁抱向明亮、活躍的海岸與隱密而舒心的樹林。

Siriyot與Arisara解釋奢華感不在於建造了什麼，而是在於留下的空間，如同外型像椰子殼的Holiday Inn Resort Samui大廳（2022），採用蘇梅島的竹、木等當地建材，沿著軸線布局將人的視線引導向東北海岸，奢華的款待正來自周遭美景。

自然而然深入在地工法與材料

從泰國文化中汲取靈感，對Onion更像自然而非刻意追求。Siriyot與Arisara說，「由於長期與（在地）工人和工程承包商密切合作，我們發現應用在地技巧和工藝非常有趣。」其中一個重要元素便是東南亞國家常見的磚。「磚自古以來就應用在泰國建築上，主要作為結構，然後再以灰泥覆蓋。如果是重要建築，則包覆飾以金箔或彩色鏡面馬賽克。」像是泰國古都大城（Ayutthaya）的歷史遺址都是磚砌而成。

sala ayutthaya（2014）是Onion在城區一系列作品中的首個計畫，在昭披耶河畔與有著600年歷史的普泰沙旺寺（Wat Phutthaisawan）對望，主立面和通往水岸餐廳的曲面牆壁廊道，使用與寺中佛塔相同工藝的磚塊打造。而由雙側牆面形成的陰影通常在上午11點左右在地面交會，在一天的不同時間改變著空間氛圍。

提到餐廳暨旅宿Baan Pomphet（2020），Siriyot與Arisara說業主正是大城當地人，「我們希望為她建造一個溫暖、友好且舒適的地方，一個讓我們想起泰國鄉間民居的地方。」4種大小各異的橙色磚塊由在地BPK磚窯製作，手控柴燒的成色質感對比於高度一致性的工業磚塊，更多了隨機性的生機與溫潤感，「這些手工磚本身就是工藝品，應用為殊異質地的牆壁彷彿在以不同方式捕捉光影。」

如同泰語「baan baan」所指日常不過的家居細節，磚、鐵木樓梯、浴廁手工瓷磚等等傳統親自然材料散發質樸可愛的氣息。到了近年落成的百貨商場Central Ayutthaya立面（2022），主要入口是高雅的白色預製混凝土牆，局部飾以氣派的金色鋁面，靈感正來自傳統佛塔；另一入口則多了些悠緩的生活氛圍，立面由半圓形的磚交錯凹凸排列構成，看起來像極紡織品。選擇根植傳統的磚，正是希望讓建築向居民散發天然的溫暖親近感，前面的廣場正好化作週末市集。

泰國風格並非靜止不變

2022年重新開放的詩麗吉王后國家會議中心（QSNCC）翻新耗時3年，是Onion至今規模最大的計畫，除了反映當代的建築新技術，同時也要向國際傳達泰國藝術、工藝的文化深度。

空間設計除了參考詩麗吉王后服裝將泰國傳統現代化的造型，也有融入prajamyam等傳統圖樣，如手扶梯旁飾牆上的金葉圖紋，在佛寺中被視為神聖、正直和尊重的象徵。「這裡除了是用於多元活動的空間，我們也考量到來自國際的訪客，為了配合建築機能性，設計上採用泰式元素，但盡可能化約細節，仍保留住一定程度的泰國風格。」

從Sala Ayutthaya的磚牆、Baan Pomphet各種設計上的「baan baan」，到詩麗吉王后國家會議中心的金、銀飾牆等等，取自泰國過往文化的靈感讓Onion的設計在國際上別具一格，卻又不失與當代設計語彙的對話。

Siriyot與Arisara認為人們口中的泰國風格，即所謂泰國性（Thainess）並非永遠靜止，社會與文化變了、人變了，它也隨之改變，「泰國性要存在並發展下去，也必須融入當下的社會和時代。無論是物品、衣服甚至建築，當人們無法觸及且不再使用，就會逐漸被遺忘和消失。」對Onion來說，泰國性是不斷找尋方式回應社會、投入應用，如此設計才能持續前進。

Onion

曼谷建築設計工作室，2007年由Siriyot Chaiamnuay（圖右）、Arisara Chaktranon（圖左）創立。在現代建築設計中融入泰式建築工法，帶領當地工匠嘗試在地材料、工藝的可能，不斷探索滿足當代生活多面向的實踐。作品包括一系列SALA飯店設計、餐廳暨旅宿Baan Pomphet、百貨商場Central Ayutthaya立面、詩麗吉王后國家會議中心（QSNCC）翻新、LV The Place Bangkok立面等。

_{文｜吳哲夫  
圖片提供｜Onion}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/5月號《泰國設計特搜》

國際知名建築師馬岩松領軍MAD事務所於深圳大鏟灣闢建騰訊新總部「騰雲中心」，以浮雲為構想發展整體藍圖；園區命名中的「騰」字既來自企業名，「騰雲」二字亦使人聯想其建築之形宛如雲片般飛騰空中。全區無一堵牆的開放式場域規劃，除造就寬闊且連貫的遠眺視野，亦希望化身城市花園同步造福周邊住民。本文詳解坐落核心地塊的3棟雲樓，和經空橋向海岸延伸的1條動線設計靈感、結構細節乃至具體機能等室內外空間亮點。

3朵輕漂深圳大鏟灣之上的銀白浮雲，正重新書寫企業總部與城市地景的關係。由馬岩松、黨群、早野洋介聯合主持的MAD建築事務所執掌設計，騰訊新總部核心建築群「騰雲中心」不久前甫落成啟用，並連同園區一併於2026年5月底正式向公眾開放。作為事務所操刀的大型企業總部首作，馬岩松基於過去20餘年來通過各大建案對城市公共空間的積極耕耘與實踐，選擇讓中心「漂浮」起來。

「漂浮不是修辭，是明確的空間表態。一座當代企業總部，架空建築意味著主動釋放出地面空間，不執著於打造封閉的品牌地標，而是選擇成為城市的基礎設施。在這裡，『漂浮』就成了『公共性』一個易於理解的翻譯。」——MAD建築事務所創始合夥人暨主持建築師馬岩松

向城市開放，任外部人士自由穿行其間、生活其中

位處深圳市寶安區前海大鏟灣島東，整座全然不築圍牆的園區由南至北共分5個如市井街區般的地塊；其中包括騰雲中心所在的核心地塊等兩街區（04辦公區及05生活設施區）現已投入使用，其餘尚有公共空間、商業大街、海岸步道等相關配套，還待各項建設推進逐步開啟。

騰雲中心占地總面積約7.2萬平方公尺，建築總面積則落在41.2萬平方公尺左右。而馬岩松在此完成的，不僅僅是一座企業總部，更是他對自身長期追問的城市命題所提出的具體答案——在一座高度密集化、私有化的當代城市中，一棟容納上萬人辦公的建築，是否可能不再是孤島，轉而成為城市公共生活的一部分？騰雲中心確藉其結構給出肯定答案。

「漂浮」，何以得出這個答案？

► 不執著成為所謂地標，反傳統科技總部建造慣例而行

傳統科技企業總部往往透過厚重量體、堅固邊界與醒目標牌彰顯其指標性地位——高牆圍合、高塔聳立，周邊街區無形中被功能化為停車、安保及禮賓接待等服務進行的機動空間。然如今全新插旗寶安區的騰訊總部卻不盡如此。MAD團隊將騰雲中心主體建築意象上托離地面，實務上則構劃10組落地筒體撐起3座雲樓，使之具備看似懸浮於8.6公尺高空的視覺效果，同時留出整個地面層予穿梭其間的員工和沿岸居民，從而形塑大眾得與企業共享的步行空間。底部甚特別選用通透的超高無肋玻璃作為介面，以消解室內空間與戶外街道界線。

3座雲樓構成核心建築群，1條觀海動線由空橋串聯

同街區走向，彼此相連的3座雲樓由南向北依序展開，再透過鋼桁架空橋（空中走廊）串聯；它們既可作觀景和交通動線，也能是員工之間暫作交流的過道。

► 8成座位、茶水間都面海岸，無框玻璃保持海平面視野連貫

目前約有1.4萬名騰訊員工辦公中的騰雲中心內，80%工作座位皆刻意面朝海岸配置，就連各樓層茶水間都近乎面海。並因建築採用大跨度連體結構，室內樓層便幾乎沒有視覺遮擋；每片達6公尺高的超長彎弧無框玻璃，又進一步減少玻璃板塊接縫，盡可能保持海平面在外眺視野中的完整連續感。且有順應建築曲線鋪設的不同寬度水平遮陽板，自樓層與樓層之間的金屬帷幕牆向海面延伸，一來構成獨到的立面設計語彙，二來還具遮陽與降低熱輻射的實用功能。

► 辦公大樓如花綻放，開闊公共空間造就濱海公園般大地景觀

南端雲樓承載展覽與多功能活動空間，2樓「雲客廳」尤其最大程度開放觀海視野，巧妙納天然海灣為活動背景。北端辦公雲樓的中庭另藉半開放的貝殼狀天窗封頂，貼附葉片式半透明ETFE單層剛性膜於12組片狀鋼桁架與環形鋼結構上，兼引入自然光，更有效阻隔濱海地區的強烈日照。

園區北側的兩座辦公大樓以「綻放」為概念設計：略微內收的底部，堆疊逐漸開展的頂層，讓全組建築宛如4瓣花朵向天空生長。V字形構造在保留海景的同時，亦顧及節能、功能和造型美感。未建的地面則最後鋪上一層綠毯般的大地景觀，由疏朗的林地、起伏的草坡與開闊的草坪，共同取代傳統科技園區慣見的硬質廣場——整體公共空間的自由延展，促使巡覽園區的體驗更接近遊賞一座濱海公園。

力求改變，也堅守部分不變：「三重活力海岸帶」誕生

秉承「海岸不只是城市觀景對象，也是多樣生物共用空間」原則，MAD與騰訊專案團隊沒有視紅樹林為景觀素材的一部分去加以移植、重塑或觀賞化，而是保留其本來的生長狀態，任它們繼續憑「原住民」身分扎根海岸線。基地原有的鳥類棲息地同步被劃為生態保護帶，沿岸的濕地植被、潮間生態與水鳥活動路徑都得以延續。

比起在土地上「覆蓋一座建築」，騰雲中心更像在既存生態系統中「加入一組建築」。

資料來源｜MAD

電影《我的完美日常》以役所廣司飾演的公廁清潔工為主角，訴說在平凡而規律的日常中，日子間的縫隙總藏有值得反覆回味的美好。隨電影推波助瀾，東京公廁改造計畫「THE TOKYO TOILET」更廣為人知，也讓觀者更加明白公廁之於一座城市的重要性——它是人們著急時的救贖，是設計美感的載體，也是城市公共空間是否足夠包容的指標。

視線轉往地球另一端，倫敦西敏市（Westminster City）也正上演一場公廁設計革新！英國建築事務所Studio Weave以「城市採石場」為核心概念，運用辦公大樓拆除後的廢料為材，為當地街區打造一座全新公廁，其立面由不同色彩、紋路的石材拼接而成，看上去就像一座巨大的藝術雕塑。

打造讓市民感到安全、願意使用的公廁

這座充滿設計感的公廁，位在倫敦North Paddington一帶，由西敏市議會委託Studio Weave興建，用以取代鄰近Maida Hill住宅區原有的地下公廁。以新代舊的原因有二，一是舊公廁外觀難以辨認且不易抵達；另則是其位於治安死角，長期以來衍生出許多社會問題。也因此，Studio Weave必須思考如何讓新公廁成為社區廣場中，令人感到安全、可親、且願意使用的公共設施，同時兼顧低碳和永續。

為回收石材賦予多元質感

為了降低公廁建造過程的隱含碳排（embodied carbon），Studio Weave選擇石材作為主要建材，並以「城市採石場（urban quarry）」為概念，從倫敦一棟剛被拆除的辦公大樓，回收粉紅芬蘭花崗岩、挪威黑角閃長石等材料，並與擅長石材處理的建築團隊Stone Masonry Company合作，透過劈裂、磨光與拋光等不同表面處理方式，為回收石材賦予多元質感。

結構藏永續設計思考

設計過程中，Studio Weave也與工程顧問Webb Yates交流協作，盡可能減少回收石材再利用所需的加工程序，盼能降低公共工程成本，也減少碳排放，因此新公廁建築的尺度和細部設計，多是依照回收板材的尺寸延伸發展。此外，石牆結構與內部單元彼此獨立，便於日後設施維修，也確保未來石材還可拆卸、再利用，再進入下一個生命循環。

在低調與辨識度間取得平衡

談及這份公廁設計任務，Studio Weave總監Eddie Blake在接受《Dezeen》訪問時表示，整體設計的核心在於打造一處具有「尊嚴感」和「公共性」的空間，「這座建築必須容易被看見、且一眼就能辨識，讓民眾能快速找到公廁，同時降低反社會行為發生的機率。」此外他也提到，公廁被歸類為「背景型建築」，其意指不以奇特造型搶奪視覺焦點，而要藉內斂的量體、色彩與材質融入環境。因此本案最大的挑戰，就是在低調與辨識度之間取得平衡。

「城市採石場」概念如何在資源有限的時代發揮作用？

Studio Weave團隊也期盼藉由這座公廁，讓更多人關注「城市採石場」的概念，也就是城市中其實蘊藏大量的高品質建材資源，靜待著被重新利用。Blake對此表示，在資源面臨緊縮的時代，我們這一代最大的挑戰就是如何更有效率地運用資源，「團隊也十分關注建築所乘載的文化意義，這次我們將原屬於金融機構的外牆材料，轉變成公共廁所的建築結構，這過程本身就傳遞了強而有力的訊息。」

英國正逐漸成為「公廁荒漠」？

由此案延伸，讓我們看向英國當今的公廁使用狀況：根據英國皇家公共衛生學會（Royal Society for Public Health）調查，目前英國的公廁數量正持續減少，以英格蘭（England）為例，過去10年間減少了14%左右。對此學會提醒，像這樣的「公廁荒漠（public toilet deserts）」正對民眾的健康造成負面影響，也對英國的高街（High Street）商業環境有所衝擊。

對於「公廁荒漠」現象，Blake有感而發：「一座公廁足以體現民主精神，它證明了一座城市仍足夠相信自身的價值，願意向大眾提供最基本、也是所有人都需要的公共服務。」他希望在公廁逐漸從英國城市生活淡出的此刻，能透過這件案子，讓人們更加了解投資城市公共基礎建設的重要性。