操刀曼谷新地標LV The Place Bangkok立面！專訪建築設計工作室Onion，解密融入時代的泰國建築風格

當我們談論泰國風建築時，是在談論什麼？剛完成備受矚目的曼谷新地標LV The Place Bangkok立面，從一系列SALA飯店設計，到金碧輝煌的百貨商場Central Ayutthaya、闊氣的詩麗吉王后國家會議中心（QSNCC）翻新，Onion兩位創辦人親身解密如何自泰國傳統汲取靈感，並在國際化的當代建築語彙中尋求平衡。

設計如同洋蔥，表面看似簡單，內裏卻藏有細節，「洋蔥在泰語中稱為『hua hom』，其中『hua』意味著頭部，而『hom』則表示芬芳氣味，一個簡單的物件其實包含許多層次。」Siriyot Chaiamnuay與Arisara Chaktranon一同分享Onion的命名由來。

兩人在朱拉隆功大學時期便是好友，其後Siriyot前往英國建築聯盟學院（AA School）完成碩士學位，並在Zaha Hadid建築師事務所工作一段時間；而Arisara則在荷蘭恩荷芬設計學院（Design Academy Eindhoven）完成跨領域（室內、工業設計）碩士學位。重新在曼谷聚首，2007年兩人共同創立了Onion。

讓任何人都感到舒適、親密的氛圍

若要解釋Onion的風格，是建築內外所有元素之間的無縫融合。比起大多建築師熱衷在作品中添加自己的代表性風格，「在每個計畫之中，我們專注於在地環境、品牌與客戶本身的特質，以及我們當下的興趣。」Siriyot與Arisara說，正如同洋蔥是在世界多數家庭中都能找到的烹飪食材，是人們熟悉、容易記住的東西，Onion希冀從細節中，喚起任何人都能感受到的親密、舒適氛圍。

幻想和懷舊被Onion帶進家屋設計，為潮流玩具庫柏力克熊（BE@RBRICK）藏家打造的海邊度假屋Bear House（2012），空間仿若超大規模展示櫃，生活其中的人正像一只玩具熊；Jerry House（2014）概念來自卡通動畫《湯姆貓與傑利鼠》，房子被設計為沒有視覺盲點，是個孩子可以自由追跑的遊樂場。

他們也靈活適性打造公共空間，為IT顧問公司設計的Inteltion Office（2017）配合員工彈性工作型態，不固定的座位與有趣的遊憩空間，有效舒緩久坐的辦公室症候群；為建材零售店Boonthavorn（2019）打造的公眾工作空間，錯落變動的靈活空間可看見內外連通的活動，成為設計師與客戶的材料銀行；而24小時開放的共享工作學習空間Samyan CO-OP（2019）位於購物中心Samyan Mitrtown之中，成為鄰近學區不打烊的學習樂園。

「我們察覺當前有各種咖啡廳和共同工作空間，設計概念始於功能性，從疑問與調查開始了解年輕人為什麼更喜歡在家外面工作和閱讀。」有安靜的單獨空間也有共享桌位，對應不同人、不同時候專注閱讀的需求。布局也在流通與隱私之間取得平衡，提供夜讀者相互守望的安全感。

飯店設計更是他們的強項，最早正是為SALA飯店集團打造的一系列作品讓Onion知名度大開，sala khaoyai兩期（2009、2022）毗鄰國家公園，多數設施沒入周圍斜坡，而山頂中心的別墅大量開口的通透設計，如亭子一般無形將度假村融進地景之中；sala rattanakosin（2013）臨昭披耶河畔，改建由曼谷舊城區的7幢老店屋，原始磚結構偶然裸出當代建材，營造復古與現代感的交融，並能透過大片開窗與屋頂酒吧望向迷人的城景；SALA Samui Chaweng Beach Resort兩期（2018、2019）通透的空間分別擁抱向明亮、活躍的海岸與隱密而舒心的樹林。

Siriyot與Arisara解釋奢華感不在於建造了什麼，而是在於留下的空間，如同外型像椰子殼的Holiday Inn Resort Samui大廳（2022），採用蘇梅島的竹、木等當地建材，沿著軸線布局將人的視線引導向東北海岸，奢華的款待正來自周遭美景。

自然而然深入在地工法與材料

從泰國文化中汲取靈感，對Onion更像自然而非刻意追求。Siriyot與Arisara說，「由於長期與（在地）工人和工程承包商密切合作，我們發現應用在地技巧和工藝非常有趣。」其中一個重要元素便是東南亞國家常見的磚。「磚自古以來就應用在泰國建築上，主要作為結構，然後再以灰泥覆蓋。如果是重要建築，則包覆飾以金箔或彩色鏡面馬賽克。」像是泰國古都大城（Ayutthaya）的歷史遺址都是磚砌而成。

sala ayutthaya（2014）是Onion在城區一系列作品中的首個計畫，在昭披耶河畔與有著600年歷史的普泰沙旺寺（Wat Phutthaisawan）對望，主立面和通往水岸餐廳的曲面牆壁廊道，使用與寺中佛塔相同工藝的磚塊打造。而由雙側牆面形成的陰影通常在上午11點左右在地面交會，在一天的不同時間改變著空間氛圍。

提到餐廳暨旅宿Baan Pomphet（2020），Siriyot與Arisara說業主正是大城當地人，「我們希望為她建造一個溫暖、友好且舒適的地方，一個讓我們想起泰國鄉間民居的地方。」4種大小各異的橙色磚塊由在地BPK磚窯製作，手控柴燒的成色質感對比於高度一致性的工業磚塊，更多了隨機性的生機與溫潤感，「這些手工磚本身就是工藝品，應用為殊異質地的牆壁彷彿在以不同方式捕捉光影。」

如同泰語「baan baan」所指日常不過的家居細節，磚、鐵木樓梯、浴廁手工瓷磚等等傳統親自然材料散發質樸可愛的氣息。到了近年落成的百貨商場Central Ayutthaya立面（2022），主要入口是高雅的白色預製混凝土牆，局部飾以氣派的金色鋁面，靈感正來自傳統佛塔；另一入口則多了些悠緩的生活氛圍，立面由半圓形的磚交錯凹凸排列構成，看起來像極紡織品。選擇根植傳統的磚，正是希望讓建築向居民散發天然的溫暖親近感，前面的廣場正好化作週末市集。

泰國風格並非靜止不變

2022年重新開放的詩麗吉王后國家會議中心（QSNCC）翻新耗時3年，是Onion至今規模最大的計畫，除了反映當代的建築新技術，同時也要向國際傳達泰國藝術、工藝的文化深度。

空間設計除了參考詩麗吉王后服裝將泰國傳統現代化的造型，也有融入prajamyam等傳統圖樣，如手扶梯旁飾牆上的金葉圖紋，在佛寺中被視為神聖、正直和尊重的象徵。「這裡除了是用於多元活動的空間，我們也考量到來自國際的訪客，為了配合建築機能性，設計上採用泰式元素，但盡可能化約細節，仍保留住一定程度的泰國風格。」

從Sala Ayutthaya的磚牆、Baan Pomphet各種設計上的「baan baan」，到詩麗吉王后國家會議中心的金、銀飾牆等等，取自泰國過往文化的靈感讓Onion的設計在國際上別具一格，卻又不失與當代設計語彙的對話。

Siriyot與Arisara認為人們口中的泰國風格，即所謂泰國性（Thainess）並非永遠靜止，社會與文化變了、人變了，它也隨之改變，「泰國性要存在並發展下去，也必須融入當下的社會和時代。無論是物品、衣服甚至建築，當人們無法觸及且不再使用，就會逐漸被遺忘和消失。」對Onion來說，泰國性是不斷找尋方式回應社會、投入應用，如此設計才能持續前進。

Onion

曼谷建築設計工作室，2007年由Siriyot Chaiamnuay（圖右）、Arisara Chaktranon（圖左）創立。在現代建築設計中融入泰式建築工法，帶領當地工匠嘗試在地材料、工藝的可能，不斷探索滿足當代生活多面向的實踐。作品包括一系列SALA飯店設計、餐廳暨旅宿Baan Pomphet、百貨商場Central Ayutthaya立面、詩麗吉王后國家會議中心（QSNCC）翻新、LV The Place Bangkok立面等。

_{文｜吳哲夫  
圖片提供｜Onion}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/5月號《泰國設計特搜》

位於薩迪亞特文化區的阿布達比自然歷史博物館（Natural History Museum Abu Dhabi），由荷蘭建築事務所Mecanoo操刀設計，以阿拉伯半島的地質景觀為靈感，將建築、地景與公共空間融為一體，打造中東規模最大的自然史博物館，也為當代博物館建築提出全新的空間想像。

生長於地景之中的建築

提到荷蘭建築事務所 Mecanoo，或許不少台灣讀者並不陌生。新高雄車站、衛武營國家藝術文化中心、台南市立圖書館，到荷蘭台夫特理工大學圖書館（Library Delft University of Technology）、英國伯明罕圖書館（Library of Birmingham）等國際代表作，Mecanoo 持續從場域脈絡出發，打造建築、地景與公共生活相互融合的空間。

此次操刀阿布達比自然歷史博物館，也延續一貫的設計思維，不視建築為獨立的物件，更考慮了當地的地質、氣候特色，將其融入整個景觀當中。

坐落於薩迪亞特文化區（Saadiyat Cultural District），阿布達比自然歷史博物館與阿布達比羅浮宮（Louvre Abu Dhabi）、扎耶德國家博物館（Zayed National Museum）、亞伯拉罕之家（Abrahamic Family House），以及即將落成的古根漢阿布達比（Guggenheim Abu Dhabi）共同構築阿布達比的重要文化聚落。這座總面積達35,000平方公尺的博物館，不僅是中東最大的自然史博物館，更肩負展覽、教育與研究等多重任務。

阿布達比自然歷史博物館的設計靈感取自阿拉伯半島特有的乾谷（wadi）與地質構造，透過層層堆疊的雕塑量體，讓建築與自然之間的界線消融，彷彿是歷經數百萬年地質作用後，自沙漠中隆起的岩層，也讓觀眾尚未踏入展廳，便已開始一場探索自然的旅程。

五角形背後的大自然法則

而博物館五角形幾何外觀的靈感取自細胞結構的型態，呼應了建築與大自然之間的連結。這套幾何元素由建築立面延伸至周邊景觀，形成一致且連續的空間體驗，也呼應博物館的核心理念──從細胞組織到地質地貌，萬物皆依循著相同的規律，而建築正是大自然秩序的具體呈現。

一座沒有圍牆的博物館，讓城市成為展覽的一部分

有別於一般建築明確劃分室內外界線，阿布達比自然歷史博物館像是一座向城市敞開的公共地景。三條免費開放的公共步道穿越整座基地，串聯濱水區與薩迪亞特文化區各文化設施，讓沒有購票的民眾也能自在漫步於露台、遮蔭步道與公共廣場之間。

Mecanoo合夥人暨建築師Nuno Fontarra表示，團隊希望探索博物館與城市、建築與地景之間的關係，將參觀博物館的體驗融入日常生活。這座建築超越了本身為「知識的載體」的意義，更是讓城市居民停留、交流與探索的公共空間。

從入口開始，踏入穿越地球歷史的旅程

走入館內，首先映入眼簾的是挑高的入口大廳。設計團隊將大廳塑造成彷彿從巨大岩層中鑿出的空洞，深邃天窗將自然光引入室內，隨著一天不同時刻產生豐富光影變化。粗獷的牆面紋理與層層灑落的天光，共同營造出了置身岩洞之內的效果。

寬闊的入口大廳展示大型恐龍化石，館內最大的展廳則進一步展出多件珍貴恐龍標本，讓觀眾自踏入博物館的第一刻起，便能感受遠古生命帶來的震撼。

展區環繞著中央庭院展開，依循著時間軸，帶領觀眾從宇宙大爆炸、地球形成、生命演化，逐步認識當代氣候變遷等全球議題。建築並未限制參觀動線，觀眾既可依循策展脈絡探索，也能穿梭於各個展廳。兼具秩序與彈性的空間設計，使每一次造訪都可以不同的視角感受和體驗。

建築、環境與永續的交融

在收藏標本、展示知識的同時，阿布達比自然歷史博物館透過建築、自然與科學之間的連結，重新定義自然史博物館在當代城市中的角色。

而「永續」的概念更深植於建築的每一處細節。Mecanoo從中東傳統建築汲取智慧，運用厚實量體、精準配置的開口與大面積遮蔭空間，形成因應炎熱乾燥氣候的節能機制。建築外牆採用當地製造的超高性能混凝土（UHPC），有效降低材料運輸所帶來的碳排放；館內植栽、周邊綠化與永續灌溉系統則共同構築天然隔熱層，進一步提升整體環境效能。

資料來源｜Mecanoo

歷經曲折的競圖過程，SANAA迎來南美洲首件博物館建築作品！從「圓」之於在地文化的獨特意義出發，普立茲克建築獎得主SANAA攜手跨國團隊設計的「厄瓜多國家博物館（National Museum of Ecuador）」，由一系列雲朵般的量體組成，陶土外牆、曲線輪廓、通透露台讓建築洋溢有機氣息，同時映現厄瓜多引以為傲的歷史文化。

以厄瓜多在地藝術為核心

自1960年代以來，厄瓜多國家博物館更名數次，歷經多次組織變動，此次在厄瓜多總統Daniel Noboa的推動下展開新計劃，目的是為這座以厄瓜多在地藝術文化為核心的博物館，打造一座全新的永久展館。

厄瓜多國家博物館新館位於該國首都——基多（Quito），坐落市內拉卡羅利納公園（La Carolina Park）邊界，場館建築由SANAA領銜的「SANAA + A0-CPA-JHS」團隊操刀，其成員包含厄瓜多當地事務所Caá Porá Arquitectura、Estudio A0，以及分別以紐約、墨西哥城為基地的Jerome Haferd Studio和Taller Capital Landscape——來自亞洲、北美和南美的建築團隊聯手，為此案帶來更多元寬廣的設計視角。

SANAA領銜建築設計！以「圓」呼應厄瓜多歷史文化

構思建築時，SANAA + A0-CPA-JHS從厄瓜多各個歷史時期汲取靈感，包含前哥倫布時期的基多－卡拉印第安文化、印加帝國文化，以及西班牙殖民時期，乃至獨立建國後的厄瓜多共和國時期，盼此建築能反映所有厄瓜多人對這座國度的認知和想像。

彷彿城市中的一座巨大工藝陶作，SANAA + A0-CPA-JHS將高達9層樓的博物館，放進一系列彼此串聯的「垂直廣場」當中，這些廣場的彎弧輪廓從天空俯瞰如雲朵，配上陶土磚包覆的外牆，有機氣息更加鮮明。雲朵般的建築外觀，也是對「圓」在厄瓜多文化中的意義致敬——在當地，圓象徵著人們與宇宙之間的連結，也有生命循環、平等等美好意涵。

為消弭室內外界線，建築團隊引入多個貫穿建築的圓形開口，以形成露天中庭，並在博物館前廣場設置水池、植物花圃，為場館注入自然氛圍。此外，建築以曲線勾勒的造型，另一方面也是為呼應俯瞰基多的皮欽查火山（Pichincha volcano）的原始、粗獷外貌，讓人造建築與大自然的鬼斧神工遙相呼應、形成對話。

一波三折的競圖過程

事實上，厄瓜多國家博物館的競圖過程一波三折，其最初由西班牙建築事務所Studio Alberto Campo Baeza與厄瓜多事務所MAODA的設計方案脫穎而出，卻引發大量民眾不滿，認為該設計外觀呆板、未能呼應厄瓜多的國族認同，甚至有約2萬人參與反對連署，導致官方決定將結果撤回，並重啟競圖程序。

對於獲選的設計方案被撤回，Studio Alberto Campo Baeza與MAODA當然有話要說。他們在公開聲明中表示，當爭議延燒，團隊就展現出願意傾聽、對話的開放態度，然而卻被排除在公共討論之外，也沒有機會實施競圖評審團所提出的改進建議，設計方案就被撤回，直指官方此舉破壞了公開競圖的透明性和公正性。然而，二次競圖的程序仍持續進行，由17組設計團隊再次提交方案，最終由SANAA + A0-CPA-JHS出線，也才有了我們如今看到的版本。