操刀曼谷新地標LV The Place Bangkok立面！專訪建築設計工作室Onion，解密融入時代的泰國建築風格

當我們談論泰國風建築時，是在談論什麼？剛完成備受矚目的曼谷新地標LV The Place Bangkok立面，從一系列SALA飯店設計，到金碧輝煌的百貨商場Central Ayutthaya、闊氣的詩麗吉王后國家會議中心（QSNCC）翻新，Onion兩位創辦人親身解密如何自泰國傳統汲取靈感，並在國際化的當代建築語彙中尋求平衡。

設計如同洋蔥，表面看似簡單，內裏卻藏有細節，「洋蔥在泰語中稱為『hua hom』，其中『hua』意味著頭部，而『hom』則表示芬芳氣味，一個簡單的物件其實包含許多層次。」Siriyot Chaiamnuay與Arisara Chaktranon一同分享Onion的命名由來。

兩人在朱拉隆功大學時期便是好友，其後Siriyot前往英國建築聯盟學院（AA School）完成碩士學位，並在Zaha Hadid建築師事務所工作一段時間；而Arisara則在荷蘭恩荷芬設計學院（Design Academy Eindhoven）完成跨領域（室內、工業設計）碩士學位。重新在曼谷聚首，2007年兩人共同創立了Onion。

讓任何人都感到舒適、親密的氛圍

若要解釋Onion的風格，是建築內外所有元素之間的無縫融合。比起大多建築師熱衷在作品中添加自己的代表性風格，「在每個計畫之中，我們專注於在地環境、品牌與客戶本身的特質，以及我們當下的興趣。」Siriyot與Arisara說，正如同洋蔥是在世界多數家庭中都能找到的烹飪食材，是人們熟悉、容易記住的東西，Onion希冀從細節中，喚起任何人都能感受到的親密、舒適氛圍。

幻想和懷舊被Onion帶進家屋設計，為潮流玩具庫柏力克熊（BE@RBRICK）藏家打造的海邊度假屋Bear House（2012），空間仿若超大規模展示櫃，生活其中的人正像一只玩具熊；Jerry House（2014）概念來自卡通動畫《湯姆貓與傑利鼠》，房子被設計為沒有視覺盲點，是個孩子可以自由追跑的遊樂場。

他們也靈活適性打造公共空間，為IT顧問公司設計的Inteltion Office（2017）配合員工彈性工作型態，不固定的座位與有趣的遊憩空間，有效舒緩久坐的辦公室症候群；為建材零售店Boonthavorn（2019）打造的公眾工作空間，錯落變動的靈活空間可看見內外連通的活動，成為設計師與客戶的材料銀行；而24小時開放的共享工作學習空間Samyan CO-OP（2019）位於購物中心Samyan Mitrtown之中，成為鄰近學區不打烊的學習樂園。

「我們察覺當前有各種咖啡廳和共同工作空間，設計概念始於功能性，從疑問與調查開始了解年輕人為什麼更喜歡在家外面工作和閱讀。」有安靜的單獨空間也有共享桌位，對應不同人、不同時候專注閱讀的需求。布局也在流通與隱私之間取得平衡，提供夜讀者相互守望的安全感。

飯店設計更是他們的強項，最早正是為SALA飯店集團打造的一系列作品讓Onion知名度大開，sala khaoyai兩期（2009、2022）毗鄰國家公園，多數設施沒入周圍斜坡，而山頂中心的別墅大量開口的通透設計，如亭子一般無形將度假村融進地景之中；sala rattanakosin（2013）臨昭披耶河畔，改建由曼谷舊城區的7幢老店屋，原始磚結構偶然裸出當代建材，營造復古與現代感的交融，並能透過大片開窗與屋頂酒吧望向迷人的城景；SALA Samui Chaweng Beach Resort兩期（2018、2019）通透的空間分別擁抱向明亮、活躍的海岸與隱密而舒心的樹林。

Siriyot與Arisara解釋奢華感不在於建造了什麼，而是在於留下的空間，如同外型像椰子殼的Holiday Inn Resort Samui大廳（2022），採用蘇梅島的竹、木等當地建材，沿著軸線布局將人的視線引導向東北海岸，奢華的款待正來自周遭美景。

自然而然深入在地工法與材料

從泰國文化中汲取靈感，對Onion更像自然而非刻意追求。Siriyot與Arisara說，「由於長期與（在地）工人和工程承包商密切合作，我們發現應用在地技巧和工藝非常有趣。」其中一個重要元素便是東南亞國家常見的磚。「磚自古以來就應用在泰國建築上，主要作為結構，然後再以灰泥覆蓋。如果是重要建築，則包覆飾以金箔或彩色鏡面馬賽克。」像是泰國古都大城（Ayutthaya）的歷史遺址都是磚砌而成。

sala ayutthaya（2014）是Onion在城區一系列作品中的首個計畫，在昭披耶河畔與有著600年歷史的普泰沙旺寺（Wat Phutthaisawan）對望，主立面和通往水岸餐廳的曲面牆壁廊道，使用與寺中佛塔相同工藝的磚塊打造。而由雙側牆面形成的陰影通常在上午11點左右在地面交會，在一天的不同時間改變著空間氛圍。

提到餐廳暨旅宿Baan Pomphet（2020），Siriyot與Arisara說業主正是大城當地人，「我們希望為她建造一個溫暖、友好且舒適的地方，一個讓我們想起泰國鄉間民居的地方。」4種大小各異的橙色磚塊由在地BPK磚窯製作，手控柴燒的成色質感對比於高度一致性的工業磚塊，更多了隨機性的生機與溫潤感，「這些手工磚本身就是工藝品，應用為殊異質地的牆壁彷彿在以不同方式捕捉光影。」

如同泰語「baan baan」所指日常不過的家居細節，磚、鐵木樓梯、浴廁手工瓷磚等等傳統親自然材料散發質樸可愛的氣息。到了近年落成的百貨商場Central Ayutthaya立面（2022），主要入口是高雅的白色預製混凝土牆，局部飾以氣派的金色鋁面，靈感正來自傳統佛塔；另一入口則多了些悠緩的生活氛圍，立面由半圓形的磚交錯凹凸排列構成，看起來像極紡織品。選擇根植傳統的磚，正是希望讓建築向居民散發天然的溫暖親近感，前面的廣場正好化作週末市集。

泰國風格並非靜止不變

2022年重新開放的詩麗吉王后國家會議中心（QSNCC）翻新耗時3年，是Onion至今規模最大的計畫，除了反映當代的建築新技術，同時也要向國際傳達泰國藝術、工藝的文化深度。

空間設計除了參考詩麗吉王后服裝將泰國傳統現代化的造型，也有融入prajamyam等傳統圖樣，如手扶梯旁飾牆上的金葉圖紋，在佛寺中被視為神聖、正直和尊重的象徵。「這裡除了是用於多元活動的空間，我們也考量到來自國際的訪客，為了配合建築機能性，設計上採用泰式元素，但盡可能化約細節，仍保留住一定程度的泰國風格。」

從Sala Ayutthaya的磚牆、Baan Pomphet各種設計上的「baan baan」，到詩麗吉王后國家會議中心的金、銀飾牆等等，取自泰國過往文化的靈感讓Onion的設計在國際上別具一格，卻又不失與當代設計語彙的對話。

Siriyot與Arisara認為人們口中的泰國風格，即所謂泰國性（Thainess）並非永遠靜止，社會與文化變了、人變了，它也隨之改變，「泰國性要存在並發展下去，也必須融入當下的社會和時代。無論是物品、衣服甚至建築，當人們無法觸及且不再使用，就會逐漸被遺忘和消失。」對Onion來說，泰國性是不斷找尋方式回應社會、投入應用，如此設計才能持續前進。

Onion

曼谷建築設計工作室，2007年由Siriyot Chaiamnuay（圖右）、Arisara Chaktranon（圖左）創立。在現代建築設計中融入泰式建築工法，帶領當地工匠嘗試在地材料、工藝的可能，不斷探索滿足當代生活多面向的實踐。作品包括一系列SALA飯店設計、餐廳暨旅宿Baan Pomphet、百貨商場Central Ayutthaya立面、詩麗吉王后國家會議中心（QSNCC）翻新、LV The Place Bangkok立面等。

_{文｜吳哲夫  
圖片提供｜Onion}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/5月號《泰國設計特搜》

繼國王十字車站（King's Cross Station）、巴特西發電廠（Battersea Power Station），倫敦又有一處經典地標迎來新生——位於西倫敦、已有140年歷史的奧林匹亞展覽中心（Olympia London）歷經4年改建後，於2026年夏季重啟，蛻變為集音樂表演空間、旅宿、劇院、餐廳、空中酒吧⋯⋯於一地的複合式娛樂場域，為倫敦再添一活絡的社交場景。

140年歷史傳奇地標

坐落於西肯辛頓（West Kensington）的奧林匹亞展覽中心，自1886年以「國家農業大廳（National Agricultural Hall）」之名啟用以來，一直都是倫敦指標性的活動場地，如今已被官方登錄為歷史建築。作為經典的維多利亞時代建築，奧林匹亞展覽中心外部古典雅緻，內部中央大廳（The Grand Hall）則結合受工業革命影響的鋼鐵結構，以及壯觀的筒狀玻璃拱頂，在19世紀末可謂承先啟後的建築樣式。

如大皇宮（Grand Palais）之於巴黎、麥迪遜廣場花園（Madison Square Garden）之於紐約，奧林匹亞展覽中心是倫敦許多大型活動發生之地，自巴黎賽馬場馬戲團（Paris Hippodrome Circus）為場館揭幕、集結400名表演者的盛大表演以來，又經歷時尚大師、人稱「西太后」的Vivienne Westwood首場時裝秀，以及傳奇樂團Pink Floyd和吉他手Jimi Hendrix等的經典演唱會，讓此處成為許多倫敦人（尤其是音樂迷）的共同記憶。

為什麼要翻新？

雖曾輝煌一時，但奧林匹亞展覽中心除了舉辦活動之外，大部分時間並沒有對外開放，且隨時代變遷和城市發展，館內設備與東倫敦ExCeL Centre等新興場館相較之下，逐漸顯得過時。為此，奧林匹亞展覽中心自2020年起展開翻新計畫，迎來斥資13億英鎊的大規模改造，從單純的展演中心，轉型為集結藝文場館、娛樂休憩設施、商辦的複合式地標。

海澤維克團隊領銜操刀改造

改造計畫由海澤維克（Heatherwick Studio）及SPPARC建築團隊主導，為這座佔地達14英畝的地標換上新貌。其中最主要的轉變，在於建築團隊將場館的所有物流系統地下化，並將地面層改建為愜意的休憩空間，由可自由通行的街道、高架步道、觀景路台等串聯而成。

延續原建築的鋼構與玻璃拱頂特色，新生後的奧林匹亞展覽中心，全館以名為「Canopy（直譯為天篷）」的空間為最大亮點。這處以玻璃覆頂的場域，頂部由5道拱形的鋼鐵構造組成，每一道鋼拱跨度達22公尺，共同支撐起由520片摺疊玻璃構築的透明屋頂，在為室內遮風避雨的同時時，也引入自然日光。

2026夏季正式重啟，為社區和城市注入活水

改造後的奧林匹亞展覽中心，已於2026夏季部分對外開放。承接此地的音樂傳統，新開幕的「British Airways ARC」音樂場館可說是最受矚目的設施，其規模為可容納約3,800人的中型尺度，開幕表演由曾入圍水星獎（Mercury Prize）的音樂人Self Esteem領銜演出，未來也將有更多英國與國際音樂人登台。此外，新落成的戶外廣場上，也有精彩豐富的音樂、藝術展演輪番登場，免票即可享受。

玻璃天篷下則規劃了風格多樣的餐飲空間，喜歡在戶外用餐的氛圍必來此享受，日夜皆有豐富餐酒選擇，從墨西哥風格餐酒館Bar Arriba、日式深夜食堂Wolves of Tokyo、主打季節感英式料理的Lillie’s，到集結多間特色品牌的美食廣場Arbour，滿足各種用餐和聚會情境。

除音樂與餐飲品牌進駐之外，奧林匹亞展覽中心亦有凱悅酒店（Hyatt Regency）、世民酒店（citizenM）等旅宿品牌插旗；劇院「British Airways Theatre」則預計於2027年啟用。待園區全面投入營運後，預計每年吸引約1,000萬人次造訪，創造超過6億英鎊（約261億新台幣）的產值，創造7,000個就業機會，除活絡在地娛樂和文化場景，也為社區與城市經濟注入活水。

坐落華盛頓特區的「國家地理大本營」全新園區落成迎客！2022年獲勞力士鼎力相助的國家地理學會總部大規模翻新案，歷經4年時間，方於今年年中之際完成既有空間改造和博物館擴建工程。本篇帶你從勞力士於2019年啟動的永續計畫看起，再前進館內隨即展開驚喜探索。

恰值全球自然環境變動、人類探索精神高漲的嶄新時代，國家地理學會（National Geographic Society）在長期合作夥伴、奢華腕錶品牌勞力士（Rolex）大力支持下，正式完成其位於美國首府華盛頓特區的總部（又稱「大本營，Base Camp」）大規模翻新。

甫於2026年6月26日重新揭幕的國家地理大本營，未來除持續吸引並連結來自不同文化背景和專業領域的觀者，更將藉由諸多前所未有的沉浸式設施在在激發訪客探索欲。「國家地理與勞力士至今已合作逾70載，雙方都不懈致力於探索與創新。」承國家地理學會首席科學與創新主任伊恩米勒（Ian Miller）之言，勞力士亦對品牌此次得以作為象徵雙方關係再寫新篇的總部改造工程創始贊助機構（兼博物館開幕典禮合作夥伴）深表榮幸。

前情提要：超過70年偕手同行，互助關係有跡可循

勞力士積極支持探險先鋒最早可追溯至1930年代，而與國家地理學會開啟合作的明確節點，則要歸於1953年為紐西蘭登山家艾德蒙希拉里爵士（Sir Edmund Hillary）和尼泊爾嚮導丹增諾蓋（Tenzing Norgay）的探險旅程提供裝備，助兩位成功登頂珠穆朗瑪峰、創下人類首攀世界最高峰歷史紀錄之舉。隔年，國家地理學會隨即在自家經營的同名雜誌《國家地理（National Geographic）》上刊載記述這項偉績的文章。

此後多年，勞力士與國家地理便秉持共同的探索精神並肩前行，傾力支持變革者探索全新領域。2019年，雙方合作的深化，尤成為勞力士於當年度發起之永續計畫《保護地球・恒動不息（Perpetual Planet Initiative）》的重要支柱。

▶ 何以啟動這項計畫？

意在頌揚人類成就、重視文明發展脈絡上樹立的每個里程碑，勞力士近百年來既襄助探險先鋒締造無數壯舉，甚於過程中逐步將「探險」之旨，從最初純粹的探索欲望，延伸轉化為對地球的保護精神，最終通過該計畫的推出，進一步支持有志之士為地球萬物建構更美好的未來。

計畫自2019年推出至今已擁有逾30個合作夥伴，且主要著眼3大領域：海洋保護、陸地環境，以及科學、醫療與技術。過去一系列海洋保護項目不在話下，近幾年間與國家地理學會不斷加強合作，無疑愈發深耕陸地環境領域。另在科學、醫療與技術所屬的第3大領域，品牌不僅全力支持包括英籍埃及裔眼科醫生安德魯巴斯塔勞斯（Andrew Bastawrous）等多位勞力士大獎（Rolex Awards）得主在內的合作夥伴，亦透過皇家地理學會（Royal Geographical Society）、探險家俱樂部（The Explorers Club）、歐洲核子研究組織及社會基金會（CERN & Society Foundation）等機構，同步培養新一代科學家、探險家和保育者。

探索博物館誕生：

有史以來最大規模擴建，供民眾以全新視角理解國家地理學會使命

國家地理大本營本質上為其旗下探險家結束野外考察後的歸處，供他們分享新知、聯絡其他探險家，甚或發動與廣大民眾的交流。現已再次敞開大門的園區，在肩負勞力士與國家地理學會探索、揭示與保護世界奇觀的共同使命之餘，更期望為探險家群體提供愈加完備的支持。

此次翻新案除針對總部既有空間進行改造，還額外擴建一座全然面向大眾、佔地逾10萬平方英尺（約9,300平方公尺）的國家地理探索博物館（National Geographic Museum of Exploration），兼採尖端科技與極具感染力的敘事方式，揭示國家地理探險家在世界各地的工作成果，使人們透過身歷其境的互動教育體驗與展覽理解探險家工作。

另有一處訪客可深入探索的勞力士探險家展區（Rolex Explorers' Landing），呈現多次具里程碑意義的探險任務所用裝備，以諸如海洋生物學家暨勞力士代言人席薇亞厄爾（Sylvia Earle）於1979年寫下世界無繫繩深潛紀錄時穿著的加壓潛水衣等藏品，向影響人類歷史深遠的國家地理探險家致敬。動線規劃上依循探索進程，從靈感火花到探險活動帶給世界的震盪，區分星火（Spark）、旅程（Trek）、目標（Purpose）、影響（Impact）4大主題場域，並特別設置承載3到4年期《保護地球・恒動不息》探險計畫相關資訊的長廊，近乎即時更新野外考察活動的最新發現。

「營造一個讓人們真切感受探索精神的空間，意義深遠。翻新後的大本營設有勞力士探險家展區，訪客不僅能見證探險家們的卓越成就，更可領略其背後蘊藏的好奇心、全情投入和長期不懈的努力。我們由衷感謝國家地理學會的攜手合作，以及雙方對推進探索事業所作出的貢獻。」——勞力士傳訊與形象總監阿諾博特斯（Arnaud Boetsch）

往後展望：連年評選「年度探險家」，激勵人們共同建構永續未來

歡慶新園區落成迎客的同時，勞力士與國家地理另預定藉由《保護地球・恒動不息》探險計畫支持科研考察項目，記錄氣候變化對地球上脆弱山脈、雨林及海洋生態系統造成的影響。從珠穆朗瑪峰及其他高海拔山脈，到亞馬遜河流域，再到世界各大洋深處，各樣探險活動不斷突破界限；通過與當地社群合作，主導這些探險活動的探險家正尋找解決方案，來保護地球上至關重要的生態系統。

自2011年起，勞力士與國家地理學會皆於一年一度的國家地理學會探險家節期間，共同評選「勞力士國家地理年度探險家（Rolex National Geographic Explorer of the Year）」，以表彰探索活動中的傑出人物。2026年，這項殊榮授予始終致力減少印度境內野生動物與人類衝突的自然保育科學家克里蒂卡朗斯（Krithi K. Karanth，亦為2019年勞力士大獎得主）。