操刀曼谷新地標LV The Place Bangkok立面!專訪建築設計工作室Onion,解密融入時代的泰國建築風格

操刀曼谷新地標LV The Place Bangkok立面!專訪建築設計工作室Onion,解密融入時代的泰國建築風格

當我們談論泰國風建築時,是在談論什麼?剛完成備受矚目的曼谷新地標LV The Place Bangkok立面,從一系列SALA飯店設計,到金碧輝煌的百貨商場Central Ayutthaya、闊氣的詩麗吉王后國家會議中心(QSNCC)翻新,Onion兩位創辦人親身解密如何自泰國傳統汲取靈感,並在國際化的當代建築語彙中尋求平衡。

設計如同洋蔥,表面看似簡單,內裏卻藏有細節,「洋蔥在泰語中稱為『hua hom』,其中『hua』意味著頭部,而『hom』則表示芬芳氣味,一個簡單的物件其實包含許多層次。」Siriyot ChaiamnuayArisara Chaktranon一同分享Onion的命名由來。

兩人在朱拉隆功大學時期便是好友,其後Siriyot前往英國建築聯盟學院(AA School)完成碩士學位,並在Zaha Hadid建築師事務所工作一段時間;而Arisara則在荷蘭恩荷芬設計學院(Design Academy Eindhoven)完成跨領域(室內、工業設計)碩士學位。重新在曼谷聚首,2007年兩人共同創立了Onion

百貨商場Central Ayutthaya(2021)主入口立面以金色鋁板突顯,靈感來自傳統佛塔「chom hae」的3D幾何造型。(圖片來源:Onion)
百貨商場Central Ayutthaya(2021)主入口立面以金色鋁板突顯,靈感來自傳統佛塔「chom hae」的3D幾何造型。(圖片來源:Onion)

讓任何人都感到舒適、親密的氛圍

若要解釋Onion的風格,是建築內外所有元素之間的無縫融合。比起大多建築師熱衷在作品中添加自己的代表性風格,「在每個計畫之中,我們專注於在地環境、品牌與客戶本身的特質,以及我們當下的興趣。」SiriyotArisara說,正如同洋蔥是在世界多數家庭中都能找到的烹飪食材,是人們熟悉、容易記住的東西,Onion希冀從細節中,喚起任何人都能感受到的親密、舒適氛圍。

詩麗吉王后國家會議中心連接地鐵站入口的樓梯,以王后的休閒泰式黑白格紋腰布圖樣外套作為視覺靈感,是泰國鄉土風格現代化的表徵。(圖片來源:Onion)
詩麗吉王后國家會議中心連接地鐵站入口的樓梯,以王后的休閒泰式黑白格紋腰布圖樣外套作為視覺靈感,是泰國鄉土風格現代化的表徵。(圖片來源:Onion)

幻想和懷舊被Onion帶進家屋設計,為潮流玩具庫柏力克熊(BE@RBRICK)藏家打造的海邊度假屋Bear House2012),空間仿若超大規模展示櫃,生活其中的人正像一只玩具熊;Jerry House2014)概念來自卡通動畫《湯姆貓與傑利鼠》,房子被設計為沒有視覺盲點,是個孩子可以自由追跑的遊樂場。

詩吉麗王后國家會議中心(2022)的電扶梯隔牆之上由prajayam金葉圖樣構成,與銀葉裝飾的電梯井形成過度對比。(圖片來源:Onion)
詩吉麗王后國家會議中心(2022)的電扶梯隔牆之上由prajayam金葉圖樣構成,與銀葉裝飾的電梯井形成過度對比。(圖片來源:Onion)

他們也靈活適性打造公共空間,為IT顧問公司設計的Inteltion Office2017)配合員工彈性工作型態,不固定的座位與有趣的遊憩空間,有效舒緩久坐的辦公室症候群;為建材零售店Boonthavorn2019)打造的公眾工作空間,錯落變動的靈活空間可看見內外連通的活動,成為設計師與客戶的材料銀行;而24小時開放的共享工作學習空間Samyan CO-OP2019)位於購物中心Samyan Mitrtown之中,成為鄰近學區不打烊的學習樂園。

曼谷24小時營業商場Samyan Mitrtown之中的共同工作學習空間Samyan CO-OP(2019)透過通透而靈活變化的空間布局提供使用者不同的氛圍選擇。(圖片來源:Onion)
曼谷24小時營業商場Samyan Mitrtown之中的共同工作學習空間Samyan CO-OP(2019)透過通透而靈活變化的空間布局提供使用者不同的氛圍選擇。(圖片來源:Onion)

「我們察覺當前有各種咖啡廳和共同工作空間,設計概念始於功能性,從疑問與調查開始了解年輕人為什麼更喜歡在家外面工作和閱讀。」有安靜的單獨空間也有共享桌位,對應不同人、不同時候專注閱讀的需求。布局也在流通與隱私之間取得平衡,提供夜讀者相互守望的安全感。

(圖片來源:Onion)
(圖片來源:Onion)

飯店設計更是他們的強項,最早正是為SALA飯店集團打造的一系列作品讓Onion知名度大開,sala khaoyai兩期20092022)毗鄰國家公園,多數設施沒入周圍斜坡,而山頂中心的別墅大量開口的通透設計,如亭子一般無形將度假村融進地景之中;sala rattanakosin2013)臨昭披耶河畔,改建由曼谷舊城區的7幢老店屋,原始磚結構偶然裸出當代建材,營造復古與現代感的交融,並能透過大片開窗與屋頂酒吧望向迷人的城景;SALA Samui Chaweng Beach Resort兩期(20182019)通透的空間分別擁抱向明亮、活躍的海岸與隱密而舒心的樹林。

(圖片來源:Onion)
(圖片來源:Onion)
sala khaoyai兩期(2009、2022)多數設施藏身在山景中,山頂中心別墅如亭子般大量開口的通透設計強調其作為「公共休息室的臨時結構」概念,為訪客提供通向自然的美感體驗。(圖片來源:Onion)
sala khaoyai兩期(2009、2022)多數設施藏身在山景中,山頂中心別墅如亭子般大量開口的通透設計強調其作為「公共休息室的臨時結構」概念,為訪客提供通向自然的美感體驗。(圖片來源:Onion)

SiriyotArisara解釋奢華感不在於建造了什麼,而是在於留下的空間,如同外型像椰子殼的Holiday Inn Resort Samui大廳(2022),採用蘇梅島的竹、木等當地建材,沿著軸線布局將人的視線引導向東北海岸,奢華的款待正來自周遭美景。

 椰肉經常成為泰式甜點的食材,因而椰子殼成為Holiday Inn Resort Samui大廳(2022)的造型設計靈感,大量採用蘇美島在地建材。(圖片來源:Onion)
椰肉經常成為泰式甜點的食材,因而椰子殼成為Holiday Inn Resort Samui大廳(2022)的造型設計靈感,大量採用蘇美島在地建材。(圖片來源:Onion)

自然而然深入在地工法與材料

從泰國文化中汲取靈感,對Onion更像自然而非刻意追求。Siriyot與Arisara說,「由於長期與(在地)工人和工程承包商密切合作,我們發現應用在地技巧和工藝非常有趣。」其中一個重要元素便是東南亞國家常見的磚。「磚自古以來就應用在泰國建築上,主要作為結構,然後再以灰泥覆蓋。如果是重要建築,則包覆飾以金箔或彩色鏡面馬賽克。」像是泰國古都大城(Ayutthaya)的歷史遺址都是磚砌而成。

百貨商場Central Ayutthaya次要入口的立面大量採用在地製作的手工磚,營造與主入口不同、更加在地的悠緩溫暖氛圍。(圖片來源:Onion)
百貨商場Central Ayutthaya次要入口的立面大量採用在地製作的手工磚,營造與主入口不同、更加在地的悠緩溫暖氛圍。(圖片來源:Onion)

sala ayutthaya(2014)是Onion在城區一系列作品中的首個計畫,在昭披耶河畔與有著600年歷史的普泰沙旺寺(Wat Phutthaisawan)對望,主立面和通往水岸餐廳的曲面牆壁廊道,使用與寺中佛塔相同工藝的磚塊打造。而由雙側牆面形成的陰影通常在上午11點左右在地面交會,在一天的不同時間改變著空間氛圍。

(圖片來源:Onion)
精品飯店sala ayutthaya(2014)兩面磚墻間的通道隨著太陽位置變換,在一天中的不同時段產生不同的陰影效果與空間氛圍。(圖片來源:Onion)

提到餐廳暨旅宿Baan Pomphet2020),SiriyotArisara說業主正是大城當地人,「我們希望為她建造一個溫暖、友好且舒適的地方,一個讓我們想起泰國鄉間民居的地方。」4種大小各異的橙色磚塊由在地BPK磚窯製作,手控柴燒的成色質感對比於高度一致性的工業磚塊,更多了隨機性的生機與溫潤感,「這些手工磚本身就是工藝品,應用為殊異質地的牆壁彷彿在以不同方式捕捉光影。」

餐廳暨旅宿Baan Pomphet(2020)應用在地磚廠手工窯燒磚塊,以4種尺寸排列成6種不同的牆壁和地板圖案,營造質樸溫馨的居家氛圍。(圖片來源:Onion)
餐廳暨旅宿Baan Pomphet(2020)應用在地磚廠手工窯燒磚塊,以4種尺寸排列成6種不同的牆壁和地板圖案,營造質樸溫馨的居家氛圍。(圖片來源:Onion)

如同泰語「baan baan」所指日常不過的家居細節,磚、鐵木樓梯、浴廁手工瓷磚等等傳統親自然材料散發質樸可愛的氣息。到了近年落成的百貨商場Central Ayutthaya立面(2022),主要入口是高雅的白色預製混凝土牆,局部飾以氣派的金色鋁面,靈感正來自傳統佛塔;另一入口則多了些悠緩的生活氛圍,立面由半圓形的磚交錯凹凸排列構成,看起來像極紡織品。選擇根植傳統的磚,正是希望讓建築向居民散發天然的溫暖親近感,前面的廣場正好化作週末市集。

百貨商場Central Ayutthaya主要入口立面是白色預製混凝土牆,與金色鋁板構成雙層結構。 (圖片來源:Onion)
百貨商場Central Ayutthaya主要入口立面是白色預製混凝土牆,與金色鋁板構成雙層結構。 (圖片來源:Onion)

泰國風格並非靜止不變

2022年重新開放的詩麗吉王后國家會議中心(QSNCC)翻新耗時3年,是Onion至今規模最大的計畫,除了反映當代的建築新技術,同時也要向國際傳達泰國藝術、工藝的文化深度。

空間設計除了參考詩麗吉王后服裝將泰國傳統現代化的造型,也有融入prajamyam等傳統圖樣,如手扶梯旁飾牆上的金葉圖紋,在佛寺中被視為神聖、正直和尊重的象徵。「這裡除了是用於多元活動的空間,我們也考量到來自國際的訪客,為了配合建築機能性,設計上採用泰式元素,但盡可能化約細節,仍保留住一定程度的泰國風格。」

詩麗吉王后國家會議中心內,展廳長達300公尺、由石灰華石覆層的水平接縫經常成一定的彎曲角度,反映泰國常見的幾何圖樣,如詩麗吉王后Chitlada連衣裙(泰國現代服裝)所見的形狀。(圖片來源:Onion)
詩麗吉王后國家會議中心內,展廳長達300公尺、由石灰華石覆層的水平接縫經常成一定的彎曲角度,反映泰國常見的幾何圖樣,如詩麗吉王后Chitlada連衣裙(泰國現代服裝)所見的形狀。(圖片來源:Onion)

從Sala Ayutthaya的磚牆、Baan Pomphet各種設計上的「baan baan」,到詩麗吉王后國家會議中心的金、銀飾牆等等,取自泰國過往文化的靈感讓Onion的設計在國際上別具一格,卻又不失與當代設計語彙的對話。

詩麗吉王后國家會議中心的接待區由最新彎曲、包覆技術所製造的層壓板覆蓋整個外牆空間,靈感來自於詩麗吉王后服裝中現代褶皺面料,也喚起泰國本土氛圍。(圖片來源:Onion)
除了泰國常見的幾何圖樣外,詩麗吉王后國家會議中心的接待區由最新彎曲、包覆技術所製造的層壓板覆蓋整個外牆空間,靈感來自於詩麗吉王后服裝中現代褶皺面料,也喚起泰國本土氛圍。(圖片來源:Onion)

SiriyotArisara認為人們口中的泰國風格,即所謂泰國性(Thainess)並非永遠靜止,社會與文化變了、人變了,它也隨之改變,「泰國性要存在並發展下去,也必須融入當下的社會和時代。無論是物品、衣服甚至建築,當人們無法觸及且不再使用,就會逐漸被遺忘和消失。」對Onion來說,泰國性是不斷找尋方式回應社會、投入應用,如此設計才能持續前進。

(圖片來源:Onion)
(圖片來源:Onion)

Onion

曼谷建築設計工作室,2007年由Siriyot Chaiamnuay(圖右)、Arisara Chaktranon(圖左)創立。在現代建築設計中融入泰式建築工法,帶領當地工匠嘗試在地材料、工藝的可能,不斷探索滿足當代生活多面向的實踐。作品包括一系列SALA飯店設計、餐廳暨旅宿Baan Pomphet、百貨商場Central Ayutthaya立面、詩麗吉王后國家會議中心(QSNCC)翻新、LV The Place Bangkok立面等。

文|吳哲夫  
圖片提供|Onion

更多精彩內容請見 La Vie 2024/5月號《泰國設計特搜

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聖家堂最關鍵拼圖!「耶穌基督塔十字架」完整傳承高第遺志打造,同篇看效法自然的建築設計
世界最高!聖家堂「耶穌基督塔十字架」完整傳承高第遺志打造的工藝建築大作

2026610日,對高第曠世巨作「聖家堂(Sagrada Familia)」來說別具意義。這天,是高第逝世滿百週年的日子,聖家堂特別選在這晚為「耶穌基督之塔」舉辦落成典禮,教宗良十四世(Leo XIV)親自到場主持祝聖彌撒。聖家堂18座高塔中,「耶穌基督之塔」為何特別?駐守塔頂、高達17公尺的巨大十字架,又是如何傳承高第的設計哲學?

世界最高!聖家堂「耶穌基督塔十字架」完整傳承高第遺志打造的工藝建築大作
(圖片來源:Sagrada Família)

一座蓋了144年(還持續在蓋)的教堂

聖家堂始建於1882年,當時教堂周邊還是一片農田,景色與如今相去甚遠。雖如今人們提到聖家堂,會直覺聯想到設計者為高第(Antoni Gaudí),但其實他是在原建築師辭職後才於1883年接手,並大幅更動設計,也才有了我們現在所見的聖家堂。一百多年來,這座工程本就屬高難度的建築,還歷經更換設計師、戰爭、財政困難、COVID-19疫情……各種考驗,甚至一度被發現是「超大型違建」,命運多舛到常被人們揶揄「永遠蓋不完」。可對於此,投注43年心力在這座教堂的高第早在生前就給了充滿餘裕的應答:「我的客戶(上帝)並不急!」

世界最高!聖家堂「耶穌基督塔十字架」完整傳承高第遺志打造的工藝建築大作
(圖片來源:Sagrada Família)
世界最高!聖家堂「耶穌基督塔十字架」完整傳承高第遺志打造的工藝建築大作
(圖片來源:Sagrada Família)

話說回建築本身,聖家堂可說是聖經、大自然與幾何的完美結晶。高第為教堂東、西、南側3大立面,規劃了「誕生」、「受難」和「榮耀」主題,透過繁複石雕描繪基督生平,且每個立面的雕刻風格有別,對應了不同生命階段的喜、哀與樂。18座高聳如雲的尖塔,分別象徵18個聖經人物:聖母瑪利亞、耶穌、耶穌12門徒及四福音書作者。

世界最高!聖家堂「耶穌基督塔十字架」完整傳承高第遺志打造的工藝建築大作
(圖片來源:Sagrada Família)

效法自然的建築設計

步入教堂,則可體會高第對大自然的熱愛。他將對自然界的觀察轉化為建築結構,在聖家堂中,他並不是利用飛扶壁來達到傳統哥德式教堂修長、高挑的效果,而是透過「仿生」,取法自然界中用以增強結構的幾何形狀,利用一系列如樹木般傾斜、中末段分岔的柱子,讓它們構築一片「柱林」,支撐高達75公尺的雙曲拱頂和天窗。走進聖家堂,就像步入一片巨木森林,屋頂圓孔如樹葉間隙,引日光灑落廳內。

世界最高!聖家堂「耶穌基督塔十字架」完整傳承高第遺志打造的工藝建築大作
(圖片來源:Sagrada Família)

高第從自然界觀察出規律、可用的邏輯,也傾心自然之有機,同時他深信:「直線屬於人類,曲線屬於上帝。」在這脈絡下,聖家堂作為一座教堂,自然也滿佈曲線,如螺旋狀的柱子、形似沙漏的雙曲面天窗、輪廓像是馬鞍的屋頂等等。對此前聖家堂執行建築師Mark Burry在接受《Dezeen》訪問時表示:「高第早在電腦出現之前,就開始進行參數化思考。他僅憑實體模型和數學演算,就設計了這些豐滿、扭曲的輪廓。」這是高第在聖家堂所留下最令人驚艷和懾服之思。

世界最高!聖家堂「耶穌基督塔十字架」完整傳承高第遺志打造的工藝建築大作
(圖片來源:Sagrada Família)
世界最高!聖家堂「耶穌基督塔十字架」完整傳承高第遺志打造的工藝建築大作
(圖片來源:Sagrada Família)

高第逝世百年,聖家堂封「世界最高教堂」

18座塔樓之首「耶穌基督之塔」登頂172.5公尺後,聖家堂正式超越德國烏爾姆大教堂(Ulmer Münster)躍居「世界最高教堂」,並由高約17公尺的宏偉十字架於塔頂坐鎮。此里程碑在2026年高第逝世百年之際完成,更具象徵意義。

「十字架」塔冠完整傳承高第遺志打造

坐鎮耶穌基督之塔的「十字架」塔冠,是聖家堂真正的至高點,這項重責大任由參與此案十數年的墨西哥建築師Mauricio Cortés Sierra領銜完成。設計塔冠時,建築團隊以一座高第生前親手製作的十字架為藍本,確立了雙螺旋扭轉的結構;並參考《Àlbums de Temple》文獻中高第對此的構想:「希望十字架日夜都能發光。未來要在門徒塔、福音作者塔上安裝投射燈,照亮(耶穌基督塔的)塔冠,以呼應耶穌曾說自己是『世界之光』。」事實上,在聖家堂所保留的檔案中,有張舊照片就拍下了教堂模型正在測試上述燈光效果的情景。

世界最高!聖家堂「耶穌基督塔十字架」完整傳承高第遺志打造的工藝建築大作
(圖片來源:Sagrada Família)
世界最高!聖家堂「耶穌基督塔十字架」完整傳承高第遺志打造的工藝建築大作
聖家堂模型尖塔及塔冠燈光模擬,約攝於1919年。(圖片來源:Sagrada Família)

最終,建築團隊選用玻璃與白色琺瑯陶瓷打造十字架,其高達17公尺、寬13.5公尺,雙螺旋結構既致敬了高第生前所製作的十字架,也呼應了他在聖家堂柱子所使用的建築工法。

世界最高!聖家堂「耶穌基督塔十字架」完整傳承高第遺志打造的工藝建築大作
(圖片來源:Sagrada Família)

十字架底座則搭配六角形裝飾、高第標誌性的拼貼馬賽克(trencadís),並刻有讚頌基督的拉丁文:「Tu solus Sanctus, Tu solus Dominus, Tu solus Altissimus(唯有祢是聖者,唯有祢是主,唯有祢是至高者)」。

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(圖片來源:Sagrada Família)

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丹麥首都哥本哈根(Copenhagen)是座與水共生的城市,海水、湖水和運河流動,港灣浴場、漂浮人造島嶼交織為獨特城市風景。當地人不僅親水,有的更直接在水上構築生活。

丹麥建築事務所ArcgencyMAST攜手合作,在哥本哈根打造一座漂浮式建築「Bedding 1」,其將作為旅宿和社區空間使用,與另2座漂浮建築、碼頭和水上花園串連,成為城市當今熱門地標「紙島(PapirøenPaper Island)」的嶄新公共空間。

哥本哈根紙島「水上小木屋」!70坪空間是旅宿、也是社區空間
(圖片來源:Arcgency、MAST/攝影:Edith Sahlberg Gruvander)

哥本哈根都市再生熱點「紙島」

坐落於哥本哈根港口中心的「紙島」,原名為克里斯蒂安島(Christiansholm),300年來見證了當地產業變遷和歷史脈動。17世紀末,這座人工島經填海造陸建成,最初作為造船廠使用,後又輾轉成了軍醫院、軍械庫、重工業用地。1958年,島上因「丹麥新聞聯合採購協會(DDPFF)」辦公室進駐,倉庫堆的貨物從武器、煤炭和機械,變成用來印製報紙的上萬噸紙卷。這段歷史也讓島嶼有了「紙島」的美名。

哥本哈根紙島「水上小木屋」!70坪空間是旅宿、也是社區空間
(圖片來源:Paper Island)

紙張堆滿水岸倉庫的盛況,一直持續到2011年協會遷出小島。隔年,許多創意單位紛紛進駐,街頭美食市集、當代藝術畫廊也陸續來此,為紙島注入有別以往的氛圍,讓這裡從封閉的工業區,轉變為創意能量活絡的文化培養皿。

哥本哈根紙島「水上小木屋」!70坪空間是旅宿、也是社區空間
(圖片來源:Paper Island)

2024年起,紙島迎來全面性都市發展計畫,未來將蛻變為一條沿著水岸而建,匯聚前衛建築、海港風光、北歐永續生活風格,集結國際酒店、文化中心和美食廣場等建設,得以體現新派哥本哈根生活的城市文化廊道。而停泊紙島旁運河上的「Bedding 1」,也是眾多新落成的建設之一。

哥本哈根紙島「水上小木屋」!70坪空間是旅宿、也是社區空間
(圖片來源:Paper Island)
哥本哈根紙島「水上小木屋」!70坪空間是旅宿、也是社區空間
(圖片來源:Paper Island)

從概念到實體都「為水而生」的建築

建築團隊ArcgencyMAST如此定義Bedding 1:這是一座從概念到實體都「為水而生」的建築。它不僅重新定義了城市水岸的使用方式,將原本消極的邊界,轉化為可棲居、可分享且充滿活力的公共場域,串連了居民、訪客和自然環境;同時讓水再只是「背景」,而是透過將水景融入社交活動或動線,讓水成為日常生活的一部分。

總高2層樓的Bedding 1,面積約為70坪(230平方公尺)左右,以甲板為界分為上、下層。上層與岸邊齊平,設有舉辦活動、聚會的社區空間;下層設有2間公寓,供屋主的訪客住宿,可以把它想像成「水上客房」。公寓旁另串聯一座木造平臺,可供皮艇或小船停泊。

哥本哈根紙島「水上小木屋」!70坪空間是旅宿、也是社區空間
(圖片來源:Arcgency、MAST/攝影:Edith Sahlberg Gruvander)

木構呼應紙島造船歷史

Bedding 1以木頭為主要結構,用材靈感源自昔日丹麥皇家海軍造船廠,推動新船下水時所使用的木製滑道。以此為靈感並非偶然,上面我們提到紙島歷史時,提過這裡曾經是軍醫院用地,那之後又再轉型為丹麥海軍的造船廠。

哥本哈根紙島「水上小木屋」!70坪空間是旅宿、也是社區空間
(圖片來源:Arcgency、MAST/攝影:Edith Sahlberg Gruvander)

為了深化與當地造船歷史的連結,建築團隊找來市中心最後一間仍在營運的造船廠Krohns Bådbyggeri,採用花旗松建造Bedding 1。為確保住戶隱私,小屋量體相對於屋頂內縮,外部以斜向的木構界定框架、同時支撐架構。

哥本哈根紙島「水上小木屋」!70坪空間是旅宿、也是社區空間
(圖片來源:Arcgency、MAST/攝影:Edith Sahlberg Gruvander)

室內空間簡約明亮,大面開窗引運河和城市景色入內,整體以白色牆面搭配淺色木作呈現。屋頂則選用陽極氧化鋅材質,結構呈現微微山形,搭配精準收邊,讓雨水不會在屋頂上逗留,而能直接流入運河。

哥本哈根紙島「水上小木屋」!70坪空間是旅宿、也是社區空間
(圖片來源:Arcgency、MAST/攝影:Edith Sahlberg Gruvander)
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(圖片來源:Arcgency、MAST/攝影:Edith Sahlberg Gruvander)

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