當我們談論泰國風建築時，是在談論什麼？剛完成備受矚目的曼谷新地標LV The Place Bangkok立面，從一系列SALA飯店設計，到金碧輝煌的百貨商場Central Ayutthaya、闊氣的詩麗吉王后國家會議中心（QSNCC）翻新，Onion兩位創辦人親身解密如何自泰國傳統汲取靈感，並在國際化的當代建築語彙中尋求平衡。

設計如同洋蔥，表面看似簡單，內裏卻藏有細節，「洋蔥在泰語中稱為『hua hom』，其中『hua』意味著頭部，而『hom』則表示芬芳氣味，一個簡單的物件其實包含許多層次。」Siriyot Chaiamnuay與Arisara Chaktranon一同分享Onion的命名由來。

兩人在朱拉隆功大學時期便是好友，其後Siriyot前往英國建築聯盟學院（AA School）完成碩士學位，並在Zaha Hadid建築師事務所工作一段時間；而Arisara則在荷蘭恩荷芬設計學院（Design Academy Eindhoven）完成跨領域（室內、工業設計）碩士學位。重新在曼谷聚首，2007年兩人共同創立了Onion。

讓任何人都感到舒適、親密的氛圍

若要解釋Onion的風格，是建築內外所有元素之間的無縫融合。比起大多建築師熱衷在作品中添加自己的代表性風格，「在每個計畫之中，我們專注於在地環境、品牌與客戶本身的特質，以及我們當下的興趣。」Siriyot與Arisara說，正如同洋蔥是在世界多數家庭中都能找到的烹飪食材，是人們熟悉、容易記住的東西，Onion希冀從細節中，喚起任何人都能感受到的親密、舒適氛圍。

幻想和懷舊被Onion帶進家屋設計，為潮流玩具庫柏力克熊（BE@RBRICK）藏家打造的海邊度假屋Bear House（2012），空間仿若超大規模展示櫃，生活其中的人正像一只玩具熊；Jerry House（2014）概念來自卡通動畫《湯姆貓與傑利鼠》，房子被設計為沒有視覺盲點，是個孩子可以自由追跑的遊樂場。

他們也靈活適性打造公共空間，為IT顧問公司設計的Inteltion Office（2017）配合員工彈性工作型態，不固定的座位與有趣的遊憩空間，有效舒緩久坐的辦公室症候群；為建材零售店Boonthavorn（2019）打造的公眾工作空間，錯落變動的靈活空間可看見內外連通的活動，成為設計師與客戶的材料銀行；而24小時開放的共享工作學習空間Samyan CO-OP（2019）位於購物中心Samyan Mitrtown之中，成為鄰近學區不打烊的學習樂園。

「我們察覺當前有各種咖啡廳和共同工作空間，設計概念始於功能性，從疑問與調查開始了解年輕人為什麼更喜歡在家外面工作和閱讀。」有安靜的單獨空間也有共享桌位，對應不同人、不同時候專注閱讀的需求。布局也在流通與隱私之間取得平衡，提供夜讀者相互守望的安全感。

飯店設計更是他們的強項，最早正是為SALA飯店集團打造的一系列作品讓Onion知名度大開，sala khaoyai兩期（2009、2022）毗鄰國家公園，多數設施沒入周圍斜坡，而山頂中心的別墅大量開口的通透設計，如亭子一般無形將度假村融進地景之中；sala rattanakosin（2013）臨昭披耶河畔，改建由曼谷舊城區的7幢老店屋，原始磚結構偶然裸出當代建材，營造復古與現代感的交融，並能透過大片開窗與屋頂酒吧望向迷人的城景；SALA Samui Chaweng Beach Resort兩期（2018、2019）通透的空間分別擁抱向明亮、活躍的海岸與隱密而舒心的樹林。

Siriyot與Arisara解釋奢華感不在於建造了什麼，而是在於留下的空間，如同外型像椰子殼的Holiday Inn Resort Samui大廳（2022），採用蘇梅島的竹、木等當地建材，沿著軸線布局將人的視線引導向東北海岸，奢華的款待正來自周遭美景。

自然而然深入在地工法與材料

從泰國文化中汲取靈感，對Onion更像自然而非刻意追求。Siriyot與Arisara說，「由於長期與（在地）工人和工程承包商密切合作，我們發現應用在地技巧和工藝非常有趣。」其中一個重要元素便是東南亞國家常見的磚。「磚自古以來就應用在泰國建築上，主要作為結構，然後再以灰泥覆蓋。如果是重要建築，則包覆飾以金箔或彩色鏡面馬賽克。」像是泰國古都大城（Ayutthaya）的歷史遺址都是磚砌而成。

sala ayutthaya（2014）是Onion在城區一系列作品中的首個計畫，在昭披耶河畔與有著600年歷史的普泰沙旺寺（Wat Phutthaisawan）對望，主立面和通往水岸餐廳的曲面牆壁廊道，使用與寺中佛塔相同工藝的磚塊打造。而由雙側牆面形成的陰影通常在上午11點左右在地面交會，在一天的不同時間改變著空間氛圍。

提到餐廳暨旅宿Baan Pomphet（2020），Siriyot與Arisara說業主正是大城當地人，「我們希望為她建造一個溫暖、友好且舒適的地方，一個讓我們想起泰國鄉間民居的地方。」4種大小各異的橙色磚塊由在地BPK磚窯製作，手控柴燒的成色質感對比於高度一致性的工業磚塊，更多了隨機性的生機與溫潤感，「這些手工磚本身就是工藝品，應用為殊異質地的牆壁彷彿在以不同方式捕捉光影。」

如同泰語「baan baan」所指日常不過的家居細節，磚、鐵木樓梯、浴廁手工瓷磚等等傳統親自然材料散發質樸可愛的氣息。到了近年落成的百貨商場Central Ayutthaya立面（2022），主要入口是高雅的白色預製混凝土牆，局部飾以氣派的金色鋁面，靈感正來自傳統佛塔；另一入口則多了些悠緩的生活氛圍，立面由半圓形的磚交錯凹凸排列構成，看起來像極紡織品。選擇根植傳統的磚，正是希望讓建築向居民散發天然的溫暖親近感，前面的廣場正好化作週末市集。

泰國風格並非靜止不變

2022年重新開放的詩麗吉王后國家會議中心（QSNCC）翻新耗時3年，是Onion至今規模最大的計畫，除了反映當代的建築新技術，同時也要向國際傳達泰國藝術、工藝的文化深度。

空間設計除了參考詩麗吉王后服裝將泰國傳統現代化的造型，也有融入prajamyam等傳統圖樣，如手扶梯旁飾牆上的金葉圖紋，在佛寺中被視為神聖、正直和尊重的象徵。「這裡除了是用於多元活動的空間，我們也考量到來自國際的訪客，為了配合建築機能性，設計上採用泰式元素，但盡可能化約細節，仍保留住一定程度的泰國風格。」

從Sala Ayutthaya的磚牆、Baan Pomphet各種設計上的「baan baan」，到詩麗吉王后國家會議中心的金、銀飾牆等等，取自泰國過往文化的靈感讓Onion的設計在國際上別具一格，卻又不失與當代設計語彙的對話。

Siriyot與Arisara認為人們口中的泰國風格，即所謂泰國性（Thainess）並非永遠靜止，社會與文化變了、人變了，它也隨之改變，「泰國性要存在並發展下去，也必須融入當下的社會和時代。無論是物品、衣服甚至建築，當人們無法觸及且不再使用，就會逐漸被遺忘和消失。」對Onion來說，泰國性是不斷找尋方式回應社會、投入應用，如此設計才能持續前進。

Onion

曼谷建築設計工作室，2007年由Siriyot Chaiamnuay（圖右）、Arisara Chaktranon（圖左）創立。在現代建築設計中融入泰式建築工法，帶領當地工匠嘗試在地材料、工藝的可能，不斷探索滿足當代生活多面向的實踐。作品包括一系列SALA飯店設計、餐廳暨旅宿Baan Pomphet、百貨商場Central Ayutthaya立面、詩麗吉王后國家會議中心（QSNCC）翻新、LV The Place Bangkok立面等。

_{文｜吳哲夫  
圖片提供｜Onion}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/5月號《泰國設計特搜》

日本建築大師安藤忠雄在中亞建築首作！預計於2028年3月開幕的「烏茲別克國家博物館」（National Museum of Uzbekistan）正式動工，這項由烏茲別克藝術與文化發展基金會（ACDF）主導的重大博物館計畫，不僅象徵著烏茲別克首都塔什干將迎來嶄新藝術地標，更要打造一處融合文化、教育與公共功能的國家級殿堂！

三大幾何形組成，延續大師光影敘事的清水模博物館

在2025大阪世博「烏茲別克館」中，搶先曝光了安藤忠雄為「烏茲別克國家博物館」的建築設計模型。博物館佔地約 4萬平方公尺（約1.2萬坪），座落於歷史悠久的阿布卡西姆經學院（Abulkasym Madrasah）、獨立藝術宮（ Istiqlol Art Palace）與阿利謝爾・納沃伊紀念碑（Alisher Navoi Monument）之間。

博物館由方形、圓形與三角形，三個基本幾何形狀構成，彼此相連形成線性組合，延續安藤忠雄標誌性的「清水模」與「純粹形式」風格，在實與虛的交錯中，創造出光影與建築秩序的韻律。對於自己在中亞的首件建築大作，大師表示：「我希望透過這些純粹的幾何形式來建造，回到思想的起點，營造一個能向世界傳遞強大理念的空間，也盼望博物館成為面向世界的創意中心。」

博物館透過一系列橢圓形開口與玻璃窗景元素，引導自然光灑入建築，營造寧靜又充滿張力的氛圍。而三大幾何形狀屋頂，共成為公共露台並融入大面積水景，讓訪客得以欣賞周邊自然風光，更能在漫步之間，體驗建築多重尺度與比例所帶來的視覺感官震撼。

面向全世界的文化殿堂

地上三層樓、地下兩層及附屬建築的烏茲別克國家博物館，將由中國建築集團有限公司承建。博物館將有面積達8,500 平方公尺的展廳空間，並同時有公共圖書館、講堂、修復實驗室、會議廳、咖啡廳廳，以及 6,000平方公尺的典藏庫房等設施。

其中展覽將由曾操刀 2025大阪世博烏茲別克館的德國敘事建築與展示設計工作室Atelier Brückner負責；屆時將策劃一系列多元展覽、出版品、駐村與教育計畫，團隊表示，希望透過展覽語言激發觀眾的想像力與情感，將烏茲別克的歷史深度與當代文化並置，向世界展示一個既傳統又現代的國家形象。

落成後，博物館預計有超過10萬件館藏，涵蓋烏茲別克、中國、日本、印度以及歐洲等不同地區文化的藝術作品，將成為中亞最大規模藝術收藏空間之一；同時隨著博物館啟用，將解決過去受限於空間，僅能展出約 2% 館藏作品的困境；全新博物館啟用後，將可同時展出多達1萬件作品，讓大眾能更全面接觸烏茲別克豐富的藝術遺產。

對於博物館寄予厚望，烏茲別克藝術與文化發展基金會主席 Gayane Umerova 表示：「這座博物館反映了我們的民族身份與文化信心，並將成為啟發後世、連結過去與未來的橋樑。」

博物館整體造價超過 2 億美元，「為什麼要這麼做？因為並非所有人都有機會去法國羅浮宮、美國大都會博物館或英國大英博物館。未來，將透過與這些機構合作，我們能引進獨特展品並舉辦展覽。」烏茲別克總統Shavkat Mirziyoyev說。

「烏茲別克國家博物館」不單單只是一座文化機構，而是擁有十足野心的建造計畫，以成為中亞最先進、最具開放性的博物館為目標。

資料來源｜Xabar、EXPO 2025

在希臘尤比亞島（Evia）北部，有艘「太空戰艦」緩緩落地，這彷彿科幻電影的虛擬場景，其實是當地一座葡萄酒莊的實景。這座酒莊名為「Ktima Aidipsos」，由希臘建築師Fotis Zapantiotis設計，整座建築幾乎隱於地面之下，只在地表上留下一條直線、一個圓的幾何印記，神秘而引人好奇。這樣的造型並非單純追求視覺酷炫，而是考量周圍自然景觀、葡萄酒理想釀造環境後的成果。

「一線一圓」涵括酒莊生產和品酒場域

Ktima Aidipsos酒莊佔地達1,500平方公尺，建築團隊為減少對自然景觀的影響，同時創造適合葡萄酒釀造、熟成與保存的環境，讓建築量體近乎完全嵌入地下。自天空俯瞰，酒莊建築只在茂密樹林中留下兩個鮮明的記號：一是水平展開的直線建築，其內囊括發酵室、裝瓶生產線、酒桶儲藏室等工作空間；另外則是一座露天圓形中庭，作為整座酒莊的視覺焦點，這裡是訪客聚集品酒、交流的主要場域，還能遠眺葡萄園全景。

融於地景，為葡萄酒熟成創造理想環境

Ktima Aidipsos的外觀令人一眼難忘，但莊主和建築團隊選擇將酒莊設於地下，比起視覺導向，更主要是出於實用考量，及對自然環境的尊重。酒莊隱於地下，四周土壤能提供天然且穩定的溫濕度環境，讓葡萄酒得以在無人為機器的干預下熟成。此外，建築大多部分「不見天日」，低調成為葡萄園地貌的一部分，讓葡萄不只在裝罐後是瓶中的風味主線，成長的過程中也是莊園的景觀主角。

大地、建築、葡萄酒織就的參觀體驗

訪客要進入酒莊，得先穿越葡萄園，順著一條狹窄小徑走向長形建築的開口，推門入內即展開一趟參觀葡萄酒釀造的旅程，從發酵室一路延伸至熟成室、裝瓶區。過程中，葡萄酒香、木桶的質感、時暗時明的光線、從地底竄出的涼意……各種物件和環境因素交織成獨特的感官體驗。

參觀過生產區，訪客會來到外觀如洞穴般的品酒廳，這裡被拱形天花板、厚實土牆包圍，點著柔和的散射光，氛圍寧謐；在此啜飲品味葡萄酒，同時被孕育瓶中佳釀的環境所包圍，無疑是生活一大享受。最後，動線將引領訪客重回地面，走向圓形戶外廣場，將訪客再次與景觀連結，完整了大地、建築與葡萄酒織就的美好體驗。