2015全球最具設計感公廁! 躋身城市旅遊亮點 光是洗手都覺得幸福!

2015 十大設計公廁

我們生活處處皆需要設計美感來為品質加分,每天解決你所有煩憂的廁所,當然也是其中之一。由於服務群眾廣泛且使用頻率極高的特性,公廁設計該是更為人所重視。為慶祝11月19日的世界廁所日,從2014年開始,網站Design Curial每年都會從全世界的廁所評選出年度最佳設計,希望將大家正視其設計性和重要性。今年前10名的佼佼者,由1000多間公廁當中脫穎而出,各有樂趣和獨立特色,讓我們一起來瞧瞧!

 

Top 10:澳大利亞雪梨,世紀公園公廁

 

在國家公園裡建造公廁可極具挑戰性,既要兼顧整體景觀特性,又得注意生態環保。設計公司Lahznimmo Architects決定利用最簡單的設計打造公廁,以減少對於景觀的破壞。簡單俐落的造型沒有過度裝飾,將洗手槽中原本放置鏡子的部分挖空,留給使用者洗手時同時欣賞大自然的美景。

 

Top 9:瑞士烏斯特市,公廁

這間由Gramazio & Kohler所設計的奇特公廁,可以調整其多彩的波浪狀鋁條,以調整公廁空間大小,符合城市中不同建造位置的尺寸。且鋁條上特別經過設計計算的色差,在陽光照射之下反射的光線不同,以致於會因為觀看的角度不同,呈現多變化的顏色。

 

Top 8:日本茨城縣,下館市公廁

這棟夾在兩棟建築物中間的長條窄狀空間,原本為住家的倉庫,但因應住宅區中義工們使用的需求,將之改建為廁所使用。擅長使用小房屋製造大空間的日本設計師吉田周一郎,將屋頂挑高兩倍,製造出透氣的天頂空間,也達到通風的效果。

 

Top 7:美國德州,科羅拉多銀行公園公廁

這做公廁美到被大家視為公園裡的雕塑品之一,由49片鋼板組成的圓柱狀公廁,看似大小不一的鋼板其實是經由Miro Rivera Architects精心設計測量,能夠調整鋼板之間的距離以達到通風及光線的功效。

 

Top 6:英國倫敦,溫布利公廁

這座位上下兩層不同材質建造而成的公廁,下層為水泥基底,以承受公廁經常遭受撞擊或是碰撞的力道,上層則由孔狀的金屬版構成,看似平凡無奇的點點鏤空造型,能夠在白天為公廁室內灑下奇幻的影網,當黑夜來臨公廁燈光點亮時,透向外的光線又讓公廁成為街道上的一座建築燈籠。

 

Top 5:英國倫敦等地,伸缩式小便池UriLift

為了解決夜間行人總是在街上隨處便溺的問題,白天時候這間公共廁所會縮進地底下,到了夜晚人多的時間,就會升上地面供使用者上廁所。像是倫敦的西敏寺、荷蘭阿姆斯特丹等城市都有設置,目前已有100多間可供使用。這個伸缩式小便池的功效已經獲得許多政府肯定,正是設計解決社會問題的最佳範例。

 

Top 4:法國各地,稻草廁所

和其他裝潢美麗的廁所相較,雖然沒有精緻的外觀,環境友善度卻是最高的。如此精簡的設計是將尿液導引到稻草堆中,讓稻草與尿液進行碳氮反應,而經過半年到一年之後,將廢物變成施肥的養料。只不過目前這樣簡便的設計僅供男士使用。

 

Top 3:紐西蘭威靈頓,KUMUTOTO廁所

這座狀似巨型毛毛蟲的公廁總會讓人聯想到外星人建築體,儘管外觀獨特,設計方面卻極為實際,懸空的彎曲結構是為了保持自然通風,紅色板片則具防雨功能。至於為什麼設計成這樣的造型?設計師表示,它們希望即使是公廁也要像地標一樣具有獨特性、高識別度,且能融入環境地景。

 

Top 2:瑞士洛桑市, Oloom透明公廁

透明公廁的確挑戰了人們上廁所勇氣的極限,由LCD隱私玻璃建造的這座公廁,平時無人使用時,玻璃就會呈現透明狀,讓遠處就可清楚看見廁所的使用狀態。一旦門關上後,電力就會滲透入玻璃讓玻璃呈現霧面狀態,遮蔽使用者。這間公廁還有另外一個有趣機制,一旦門關上後10分鐘沒有打開,玻璃便會自動回覆到透明的狀態,避免使用時間過長,或是人在公廁裡發生意外時能夠即時被發現。

 

Top 1:挪威艾於蘭,觀景公廁

挪威著名景點Stegastein Lookout可供遊客以傾斜角度觀看一片自然瑰麗的地景,位於小斷崖旁的景觀公廁也延續壯麗觀景概念,以獨特設計角度可以讓人上廁所時欣賞窗外一片挪威峽灣的精彩自然盛景,但外面的人卻無法看進室內。世界上若要論景觀設計,沒人比得過這間廁所了吧。

 

 

Text / YaChen Chen

Via / Design Curial

轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden City,Aesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

對Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

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跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!

➣本文選自La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗。

➣ 閱讀更多:台中勤美誠品B2與大江購物改裝亮點!專訪彡苗空間實驗、何庭安、小麥 Gloria Mak:商業空間策展如何消解邊界?

彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 年 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)

❸ 日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX在2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 在2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;3~5 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin Siin、KUO DUO、Rio Kobayashi、Fabien Cappello、Max Lamb、Faye Toogood 等 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》

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