經歷充分的內外部諮詢建議與綜合評估，透過書面計畫、視訊會議以及實地訪查等溝通討論，臺北市立美術館委任由法籍策展人柯琳•狄瑟涵（Corinne Diserens）以「檔案演繹」（Perform the Archives）、「文化典範轉移」（Cultural Paradigm Shift）等概念為主軸，擔綱2016台北雙年展主題策展人，展覽將於2016年9月10日至2017年2月5日展出。

每兩年一次的「台北雙年展」是臺北市立美術館為推介當代藝術、接軌全球視野所舉辦最重要的國際型大展。身為亞洲最具歷史的雙年展之一，隨著雙年展熱潮席捲全球，臺灣當代藝術的蓬發和日益國際化，以及後現代風潮的來臨，各界掀起對於後殖民定位的省思與批判。2016年將是台北雙年展自1998年舉辦以來邁入的第十屆，將近二十載的發展見證全球與地緣文化脈絡的嬗遞和論述轉型。

針對2016台北雙年展，策展人狄瑟涵提出「現今的檔案是反映『未來』的系譜」（Archives of the present are geneologies of the future）的文獻活化概念，將美術館視為遊走於異質藝術領域，穿梭在歷史、社會、文化文本的知識平臺，欲透過現存的檔案文獻更趨近未來尚未發生的知識系譜，藉以了解自身與區域文獻紀錄、記憶模式、解讀與使用、潛在挪用和再現之間的關係。狄瑟涵引述美國人類學者大衛．格雷伯（David Graeber）著作《規則的烏托邦：論科技、愚昧與官僚制度的私樂》（The Utopia of Rules: On Technology, Stupidity, and the Secret Joys of Bureaucracy），提問：如何在不失去碰撞力度與批判敏銳性的情狀下，針對官僚制度及其延伸的結構性暴力提出批判思考？狄瑟涵進一步論述革命概念的弔詭，詰問：烏托邦運動如何在能夠撼動舊有體制的前提下，不變相孕養出另一種制度化的暴力？抑或「改革」的本質即是一個值得被懷疑的假定？狄瑟涵透過檔案演繹和詮釋，以對話的態度探討美術館和當代藝術於現今社會的角色，重新思索「展示的權力」（the Power of Display），深化美術館漫遊於知識體系間的觸媒角色。將藉由文獻的展演，使經驗者進一步體悟自身的文化基因組成，並邀約臺灣藝文團體及學院學生參與檔案演繹，藉由討論當代藝術擴充的行為範疇，探索現代性與文化典範轉移等當代議題的歷史架構。

狄瑟涵現任比利時布魯塞爾ERG藝術與研究高等學院校長（ERG, Higher Art and Research Academy），曾任義大利波札諾Museion現當代美術館（2007 – 2008）、法國南特美術館（2003 – 2006）、馬賽博物館（1996 – 1999）館長暨首席策展人；於1993年擔任由大不列顛國家藝術委員會（Arts Council of the Great Britain）籌辦的泰恩國際雙年展（Tyne International）藝術總監，曾任2002年聖保羅雙年展（Biennale de Sao Paulo）阿爾巴尼亞與法國國家代表區策展人，曾策劃2009年阿爾巴尼亞地拉那國際當代藝術雙年展（T.I.C.A.B – Triana International Contemporary Art Biennial）；其策劃之丹•葛雷漢（Dan Graham）作品回顧展，獲荷蘭國際藝術評論協會（AICA：International Association of Art Critics）選為2001至2003年間最佳展覽。狄瑟涵擅長文獻詮釋思考，具豐富策展經歷，擇取多樣素材，其完整的學術、策展、藝術行政專長和宏觀視野，賦予其論述嚴謹的結構與有效的操作方法；其音像檔案研究與修復專長，對照於本次策展關照的當代性，靈活地展現出跨時代研究的能量。

台北雙年展回顧展 | 梳理變遷的脈絡

回應將近二十載的發展，北美館也將於2016年8月13日三樓迴廊規劃《台北雙年展回顧展》，展期將橫跨2016台北雙年展，在邁向二十年里程碑之際提出前瞻與回視。除了梳理歷屆議題，也將爬梳國際對話以及在地連結的雙軌脈絡。展覽藉由文獻、檔案、書信、攝影影像紀錄等檔案資料，以「閱讀」、「感知」雙系統，回顧自1996至2014年歷屆雙年展的策展主軸，呈現全球和區域文本發展脈絡，完善對於本屆台北雙年展承先啟後的期許。

北美館館長林平表示：「2016台北雙年展透過歷史意識，擔負臺北市立美術館對未來的期許。在館內空間部屬上，藉由水平、垂直等多層次向度的交織，結合客座主題展與館方回顧展，進一步串聯館內外資源，與臺灣藝術界分享雙年展的能量，重新思考美術館主辦的台北雙年展在時代變動中的角色與責任，於國際對話之外，活絡在地公眾、專業社群的參與，期待第十屆台北雙年展的嘗試，傳遞不一樣的訊息。」

via / 臺北市立美術館

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。