從人到餐桌 - STUDIO M為料理而生的溫暖器皿故事

從人到餐桌 - STUDIO M’的溫暖器皿

初秋的臺灣還是襖熱的天氣,日本愛知縣卻已透著涼意。在這樣一個的早晨,來到創社27週年的studio m’器皿道具店鋪本社,原本微涼的空氣和透著濕潤的柏油路面,讓人有些心浮氣躁。然而也就是在這樣一個陰雨的早晨,studio m’以其蘊含著低調而富有人情味的溫潤質感,吸引了所有走進店裡的人的目光,顛覆了人們向來對道具的想像,建構了不同以往的「食事」想像,也喚醒了人們內心對於「愛」的深切渴望和需求。

 

在日本經營了27年的生活道具品牌studio m’,在日本共有8家店鋪,其中3間為生活器皿專賣店、2家餐廳和1間料理教室。這天來到本店,走進店裡,映入眼簾的是挑高2樓天花,讓視線瞬間綻放開來,高穿透性的空間設計下,一種清新的舒暢感油然而生,此時落地窗外的雨滴早與我們無關。店裡陳列了數量驚人的各式各樣器皿,色彩繽紛的茶壺、杯盤、鍋具、刀叉……等餐具,霎時間一掃方才鬱鬱陰霾,心,也跟著開懷了起來。數10個老舊木箱堆疊而成的陳列架上,社方精心挑選的器皿被細心而妥適地放置其中,陳列架前方是一排長達200公分的漆白矮桌,桌上擺放了今年秋冬的新款咖啡壺組,靛藍色的三件一式,在眾多商品中顯得特別耀眼;有如閃耀在黑夜中的星宿,迅速吸引了來訪者的目光,也完整了人們對於暖冬裡喝上一杯手沖咖啡的想像。

 

以高度創造餐桌視覺  內斂展現文化深度

再往前走,一張厚實木桌上,展示了日本傳統過年餐桌上的擺盤設計,重要的慶典和聚會的場合上,日人喜愛使用具有不同高度的器皿,從最淺的碟、到碗、盤、缽,到更深的鍋,透過不同的深度呈現了餐桌上的層次,豐富了視覺、也低調展現日本文化裡的內斂沉穩

 

手中握著這些有著溫潤色澤、簡約造型的器皿,在濃郁的手感背後,透著扎實的溫度,暖心的感覺讓人一旦拿起就捨不得放下。對studio m’而言,製作生產不等於完成作品,它必須要真正被使用,成為餐桌上的一員,才能稱得上一件完整的食器。也就是這個原因,設計師刻意讓食器保持低調,在料理身邊靜靜綻放姿態,扮演最佳配角。「過度的設計或是太強烈的風格食器,就像搶眼的紅玫瑰,而Sstudio m’則是記憶中無所不在的小白花。」,社長加藤先生親自為我們解答。可說是第一眼並不會特別留意的存在,但往後回憶起來,或翻閱相簿時,我們總會發現這些器皿以恰如其份地出現在每一幕生活場景中,給予親近又不搶戲的陪伴,襯托餐桌上的一切美好。

 

店鋪一樓的最深處,一排手作織物靜靜地吊掛著,柔軟而堅韌的材質、讓膚觸擁有難以言喻美好。這些織品的花樣設計,與器皿同樣出自studio m’團隊的設計師之手。說起設計團隊,每年都會提出兩次整體方向的設計概念,自品牌創立至今已建立100多個不同系列,包括加藤社長本人也參與設計工程,不僅維持了長久以來一貫的品牌精神,更在這之中變化出無限可能。

 

從料理到器皿 為料理而生的器皿

一般而言,我們會認為,為了煮飯我們設計飯鍋、為了盛盤我們發明了盤子,但是studio m’從「人」出發,想像一個空間裡,有著什麼樣的人和什麼樣的需求所產生的設計概念,比方說,當一個人喝茶的時候,享受一種獨處的靜好;家人用餐的時候,共享天倫,好友聚餐時,追求的可能是交心的氛圍。

 

而器皿,彼此間有著微妙的融洽,乍看之下以為彼此會搶了餐桌上的風采,實際上卻是十分契合。色彩和外型樣式彼此呼應著,成為「家」這個空間中,始終靜靜散發著溫暖情懷的一方天地。由於餐桌往往是深色的,因此studio m’在器皿的設計上,有許多活潑的顏色,讓用餐的時刻也有更多視覺的美學享受日人過年的時候總習慣購買餐瓷作為餽贈親友的禮物,studio m’的產品往往是許多人心中的不二之選,像是對筷、湯鍋、茶組、調味料盤、和菓子碟、餐墊……等,因為選擇性多、飽和的色彩更十分適合作為年節禮品。

 

散發著溫暖情懷的一方天地 - 知食事

加藤社則認為,用餐就是應該要有一群人團聚一起,不希望器皿太有個性,主角應該是料理本身,而非器皿,兩者間要取得平衡,器皿的任務是為料理增色。正所謂「知食事」,從計畫邀請朋友到家用餐開始,到菜色的挑選、器皿的搭配、到最後交融著歡笑聲的餐桌,甚至是餐後的收拾與清洗,這些生活裡看似微不足道的事情,其實才是真正的生活;當我們用心在每一個階段,就能串連起一篇由無數次感動所交織而成的美好故事,也正是日本人所說的--知食事。

 

社長更提到,所謂美好生活,只要用心去選擇、去觀察,都可以在生活中發現,即使是一個杯墊或是一只喜歡的茶碗,都能夠為我們的生活帶來更多驚喜。想辦法在生活裡增加用心的事情,讓生活中「用心」的事情越多就能夠越開心;因為,當我們開始在乎一件事情,就會重視每一個細節,想把每一個細節用心做好,這就像用心思考著一道菜餚要用什麼器皿來盛裝般,微小而幸福,當生活中有越來越多想要用心的事情時,生活就會變得豐富而美好。

 

傳遞日本  落腳台北 「用心生活的美好想像」

隨著studio m’事業的拓展,從成立店鋪、開辦料理教室、發行雜誌,近年也開始設計居家配件,這份「用心生活的美好想像」逐漸立體化。品牌以愛知縣為基地,將熱愛器皿、餐飲、料理的精神傳遞到全日本 ,陸續開設和食餐廳Pecori、洋食餐廳Macaroni cafe & bakery等,完美結合了器皿與料理生活。

 

海外第一家店鋪由臺灣的小器生活道具引進,在小器赤峰28、小器台中店之後,第三家店鋪更以studio m’器皿+餐飲Macaroni cafe & bakery 形式打造,更完整結合了「器皿與餐飲」的共生,清楚了品牌精神的輪廓。店鋪在11月間正式與臺灣的朋友見面,座落於鬧中取靜的溫州公園一方,復古的窗花、保存良好的木紋地板,是一種對傳統文化的致敬;屋子裡透著一種濃郁的古老氛圍,她不張揚、脂粉未施,取而代之的是一種光芒內斂的美麗智慧,就像40年代風華絕倫的氣質女性,神秘、低調、優雅,佇著淨白無瑕的手臂,微笑歡迎人們前來,探索關於器皿與料理的故事,也探索關於人們如何相愛的故事。

 

 

Macaroni cafe & bakery Taipei

營業時間:

studio m’器皿:12:00-20:00

Macaroni cafe & bakery:12:00-18:00(週日、週一例休)

*無預約服務,中午用餐時間90分鐘(座席:34席)

地址:台北市羅斯福路3段283巷7弄12號

電話:02-23670057

官方網站

 

文/陳君與   攝影 /Karen   照片提供/小器生活道具

翻玩梵谷名畫成甜點!SEASON Artisan Pâtissier融合法式技法、日式元素,獻上「餐盤裡的法式浮世繪」

SEASON Artisan Pâtissier甜點劇場「餐盤裡的法式浮世繪」,翻玩梵谷名畫成甜點

從〈星夜〉和〈向日葵〉等名畫,到割下左耳的故事,梵谷的畫作和人生同樣濃烈精彩。梵谷的才華、執迷和瘋狂,讓「SEASON Artisan Pâtissier」主廚洪守誠(Season)著迷且心生共鳴。同是對創作執著的藝術家,梵谷用畫筆和顏料抒懷,Chef Season則透過盤式甜點表達。

以梵谷畫作及生平為靈感,SEASON Artisan Pâtissie甜點劇場推出「餐盤裡的法式浮世繪」第二部曲,Chef Season10道「非典型甜點」將西餐料理思維融入甜點,揉合法式技法與日式元素,以風味包裹梵谷豪飲苦艾酒而割耳的傳聞,也將〈向日葵〉及〈盛開的杏花〉等梵谷畫作重新演繹。

SEASON Artisan Pâtissier甜點劇場「餐盤裡的法式浮世繪」,翻玩梵谷名畫成甜點
(圖片提供:SEASON Artisan Pâtissier)
SEASON Artisan Pâtissier甜點劇場「餐盤裡的法式浮世繪」,翻玩梵谷名畫成甜點
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

甜點融入西餐料理技法,在「甜點劇場」展開味覺探索

2025年,SEASON Artisan Patissier迎來15週年,Chef Season集料理及甜點生涯近20年歷練之大成,攜手餐飲行銷顧問Foodie Amber,將品牌從傳統西式甜點店,搖身一變為集結「冷藏甜點」、「常溫禮盒」及「甜點料理劇場」的全方位甜點場域。其中,每季推出不同套餐的預約制甜點劇場,是最能體現Chef Season創意與風格之處。

SEASON Artisan Pâtissier甜點劇場「餐盤裡的法式浮世繪」,翻玩梵谷名畫成甜點
(圖片提供:SEASON Artisan Pâtissier)

甜點劇場隱於SEASON Artisan Patissier後側密室,在此主廚來客獻上甜點為重、鹹味為趣的10道式套餐。作為曾在西餐廳深耕的甜點師傅,Chef Season巧妙將西餐料理技法和思維融入甜點創作,套餐由他「一人分飾兩角」創作而成:5道以甜點師傅思路演繹,後5道則翻轉為西餐主廚視角設計

SEASON Artisan Pâtissier甜點劇場「餐盤裡的法式浮世繪」,翻玩梵谷名畫成甜點
(圖片提供:SEASON Artisan Pâtissier)
SEASON Artisan Pâtissier甜點劇場「餐盤裡的法式浮世繪」,翻玩梵谷名畫成甜點
(圖片提供:SEASON Artisan Pâtissier)

將梵谷創作和生命故事濃縮於盤中

2025秋冬套餐「餐盤裡的法式浮世繪:二部曲」以梵谷為靈感開展,起初Chef Season受梵谷的畫風吸引,進而挖掘其生命故事,隨著「調查」越來越深入,主廚自覺與梵谷產生靈魂層面的共鳴——那份敢於挑戰傳統、追求情感表達的創作態度,相隔近200年隱隱共振。於是他設想:「假如梵谷會做甜點,他會如何詮釋呢?」

SEASON Artisan Pâtissier甜點劇場「餐盤裡的法式浮世繪」,翻玩梵谷名畫成甜點
(圖片提供:SEASON Artisan Pâtissier)

梵谷早期畫作風格灰暗,直到巴黎時期接觸到印象派與當時盛行的「日本熱」。他從未踏上日本的土地,這份因「未及」而生的好奇,卻也讓他在援引日本元素作畫時,多了更多想像空間,而非僅是單純的臨摹或致敬。日本傳統「浮世繪」的平面構圖、清晰線條、鮮明色彩,被梵谷巧妙轉化並融入畫作,也解放了他對西方繪畫既有規則的依賴。

SEASON Artisan Pâtissier甜點劇場「餐盤裡的法式浮世繪」,翻玩梵谷名畫成甜點
梵谷〈梅樹開花〉。
SEASON Artisan Pâtissier甜點劇場「餐盤裡的法式浮世繪」,翻玩梵谷名畫成甜點
梵谷〈盛開的杏花〉。

餐盤裡的法式浮世繪:法式靈魂 × 日式符碼

Chef Season彷彿在梵谷身上看見自己。身為土生土長的台灣甜點師,他始終鍾情法式經典,堅持以法式甜點與料理為骨架,透過「法國人的視角」詮釋所有作品。因此,不論是近年蔚為主流的台灣味,或長期以來深深影響台灣的日本飲食文化,都不是他所追求。或許正因如此,當他看到梵谷如何從日本浮世繪中找到突破與自由,反倒激起他跨越文化邊界的好奇。於是,在本季甜點劇場中,Chef Season以法式經典為根,並首度嘗試將日式符號融入創作,以自由、不設限的姿態,策劃一場「以法式邏輯演繹日式符碼」的味覺旅程。

SEASON Artisan Pâtissier甜點劇場「餐盤裡的法式浮世繪」,翻玩梵谷名畫成甜點
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

當梵谷畫作變身為甜點!

・〈梅樹開花〉

梵谷受浮世繪影響創作的〈梅樹開花〉,化為以「巴黎/佐賀森林」為題的料理,Chef Season將畫中樹木紋理濃縮在一顆非典型泡芙裡。主廚重新演繹法式甜點「閃電泡芙」,在芝麻瓦片內夾入牛蒡風味的巧克力甘納許,注入和風氣息;另外塞入各種蕈菇,創造尋常泡芙不會有的特殊食感——外層酥脆、內裏絲滑又帶嚼感,嚐來則令人有種在吃甜點、又像在吃肉乾的新奇感受。

SEASON Artisan Pâtissier甜點劇場「餐盤裡的法式浮世繪」,翻玩梵谷名畫成甜點
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

.〈盛開的杏花〉

洋溢希望和生命力,梵谷獻給新生姪子的畫作〈盛開的杏花〉,以清麗色彩描繪杏花盛開的美好情景。Chef Season如何轉譯?他以日式傳統甜點「最中餅」為載體,取日本文化中春季生意盎然的象徵「櫻花」點綴其上,內餡則搭配法式甜點大師Pierre Hermé招牌風味組合「Ispahan」,也就是玫瑰、荔枝和覆盆子,並藉雪酪、果醬等不同口感呈現。

SEASON Artisan Pâtissier甜點劇場「餐盤裡的法式浮世繪」,翻玩梵谷名畫成甜點
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

・〈向日葵〉

梵谷家喻戶曉的名作〈向日葵〉,經過Chef Season巧思轉化,在盤中以薄餅、反砂杏仁重現向日葵形象,但這朵向日葵不像畫作裡明亮、充滿生機,而是看似枯萎、脆弱的狀態,呼應梵谷靠著意志力面對坎坷生活的心境。主廚邀請來客敲碎薄餅,嚐下方的柚子果肉、杏仁奶黑橄欖泡沫,品味法式與日式交融、清爽卻有爆點的有趣風味。

SEASON Artisan Pâtissier甜點劇場「餐盤裡的法式浮世繪」,翻玩梵谷名畫成甜點
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

・〈麥田〉

甜點劇場定番「水果潤餅」,源自Chef Season在彰化成長的童年記憶,每季配合不同主題,用蔬果繪出一幅抽象畫。本季以梵谷畫作〈麥田〉中的風景為靈感,在南瓜和蘋果製成的金黃潤餅皮內,夾入白蘿蔔、蘆筍等脆口蔬菜,搭配榛果粉、辣根醬代替一般潤餅慣用的花生粉、Wasabi(主廚表示加山葵是北部吃法),用時令食材再現梵谷筆下風光。

SEASON Artisan Pâtissier甜點劇場「餐盤裡的法式浮世繪」,翻玩梵谷名畫成甜點
(圖片提供:SEASON Artisan Pâtissier/Izzie Pang)

蛋白餅糰子、澄清湯 X 味醂凍……法日元素交織的巧思

・澄清湯 X 味醂凍

套餐上半場以「甜點師詮釋的料理」揭幕,首道從法式料理經典「澄清湯」延伸而來,Chef Season將巧克力做成澄清湯,將人們印象中的甜點化為湯品,巧妙透過置換甜食、鹹品創造食趣。與湯搭配上桌的,是洋溢日式風味的醋漬煙燻鯷魚,鯷魚悠遊於淋上柚子汁的味醂凍上,下方還藏有茄子卡士達——三者交織搭配,鹹感與清新果香互相平衡,鯷魚則彷彿是主廚在本季套餐中穿梭於法、日之間的縮影。

SEASON Artisan Pâtissier甜點劇場「餐盤裡的法式浮世繪」,翻玩梵谷名畫成甜點
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

・蛋白餅三色糰子

來到下半場——「以料理人思維創作的甜點」,最為精彩的一道莫過於名為「煉金術士尼古拉」的創作,Chef Season將蒐集資料過程中所採集到的線索,如煉金術士尼古拉、修道院僧侶、(梵谷愛喝的)苦艾酒等元素,拼組成一段錯綜複雜的故事。視覺上,盤中的黃金奇異果凍,就像是煉金術士尼古拉之眼。味道上,果凍交織夏特斯藥草酒風味;被捏碎後灑落其上的「三色糰子」,則用法式蛋白餅取代糯米做成,為整體增添艾草、鹽漬櫻花香氣。

SEASON Artisan Pâtissier甜點劇場「餐盤裡的法式浮世繪」,翻玩梵谷名畫成甜點
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

編輯推薦!搭餐請選琥泊茶苑Tea Pairing

為了讓劇場體驗更加豐富,Chef Season也邀請咖啡、茶、調酒領域的專家,為套餐設計搭配飲品,三者分別由Ninety PlusLiquide Ambré 琥泊茶苑、Bar Mood策劃。編輯體驗當天選擇Tea Pairing,先說結論,非常值得一試!3杯搭餐茶中,又以搭配「煉金術士尼古拉」的「白茶」最讓人驚艷,香氣層次之豐富打破你對茶的想像。侍茶師Karen選用台灣在地稀有的坪林鳳凰單欉白茶,融合熟成發酵的萊姆艾草果露,交疊出清新的草本與森林香氣,呼應甜點中的藥草酒香。

SEASON Artisan Pâtissier甜點劇場「餐盤裡的法式浮世繪」,翻玩梵谷名畫成甜點
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

「餐盤裡的法式浮世繪:二部曲」即日起供應至明年春季(依店家公告為準),若愛甜點、著迷於飲食與故事的結合、講求用餐儀式感,都推薦到SEASON Artisan Pâtissie體驗一回Chef Season的甜點劇場。別忘了先預約!

SEASON Artisan Pâtissier

地址|台北市大安區敦化南路一段295巷16號1樓

營業時間|週一至週日 11:30-19:00(公休日為每月第一個星期一)

Speakeasy甜點師的料理劇場

供餐時間|週五、六,場次一 11:30-14:00、場次二 14:30-17:00

套餐價位|$2800+10%(含10道餐點、咖啡/茶/酒搭擇一)

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「貓將壽司」—百道日料與城市光景交織,凝聚於信義高樓的款待美學

在信義商圈眾多餐飲中,「貓將壽司」以百道現做日料與高樓城市視野,呈現出鮮明特色;講究節奏與比例的料理,保留了食材層次,使味道與景色並置。對習慣快節奏的人而言,這裡提供的是一段能專注於味蕾、也能短暫遠離城市喧囂的日式款待。

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百道日料裡的秩序與細節

相較其他日本料理,「貓將壽司」不以華麗堆疊取勝,反而用多元組合勾勒一套清晰的味覺架構。丼飯、握壽司、刺身、燒物、揚物、吸物與甜點,各自定義屬於味蕾的抑揚頓挫,讓一桌餐點有如一段由輕至深的節奏線。

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以人氣料理為例,將當令魚貨食材組成豐美層次的「華麗綜合海鮮丼」,打開味蕾的食癒畫面;偏好炙燒口感的人,則常選「炙燒絢彩海鮮丼」,火溫與油脂交織出的香氣,使整體風味更有立體度。如果選擇握壽司,讓舌尖品嚐每一貫感受脂味、溫度與米飯的細緻平衡,「鮮切刺身握壽司盛合」與「炙燒黑鮪中腹握壽司」,即是經典選擇,能在咀嚼之間感受食材間的質地變化。

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而真正讓許多饕客回味的,是店名同款的「招牌貓將壽司」;以北海道干貝為起點,綴上綿密日本空運海膽與黑魚子的甘與鮮,味道依序推進,層次分明卻平衡,是最能代表店家風格的一口風味。

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熱食篇章,展現另一性格。「極上明太子干貝串」的濃香、「炙燒鹽麴糀牛」的柔軟、「柴魚揚出豆腐」的輕脆、「酥炸廣島牡蠣」的飽滿,都以清楚特質各自表述;再點上一盅「鮑魚土瓶蒸」或「鮮蒸蛤蠣」,令整桌脈絡自然成形。

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值得一提的是,「貓將壽司」也提供三款台灣在地職人釀造醬油──〈爽〉、〈甘〉、〈濃〉,以各具特色的濃淡語彙,映襯出料理的不同明度,留給饕客自由探尋的風味線索。

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視線、座位與城市氛圍的協奏

貓將壽司的空間並不張揚,但每個元素都被放在恰到好處的位置。入座後會先感受到環境的清爽:木質桌面與溫柔照明,使整體氛圍保持溫潤;剛剛好的座位間距,既保留互動,亦不造成壓迫感。板前座位適合欣賞師傅的日料節奏,能近距離觀察刀工、取料與製作工序;一般桌席則為多人聚餐提供舒服場域;靠窗景觀座讓城市景色成了用餐的延伸,在白天與夜色之間,陳述景致的不同視野。

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空間裡不時出現的「貓將諭吉」角色,為整體氛圍增添親切感!臨摹職人卻帶著童趣的設計,也讓「貓將壽司」在信義的商業步調中,保留了少見的溫度。料理的紋理、空間的分寸、視線的延伸,以及時間在此緩慢下來的方式,都讓「款待哲學」成為「貓將壽司」最重要的感受。

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文|Qbee    攝影|李明宜