從人到餐桌 - STUDIO M為料理而生的溫暖器皿故事

從人到餐桌 - STUDIO M’的溫暖器皿

初秋的臺灣還是襖熱的天氣,日本愛知縣卻已透著涼意。在這樣一個的早晨,來到創社27週年的studio m’器皿道具店鋪本社,原本微涼的空氣和透著濕潤的柏油路面,讓人有些心浮氣躁。然而也就是在這樣一個陰雨的早晨,studio m’以其蘊含著低調而富有人情味的溫潤質感,吸引了所有走進店裡的人的目光,顛覆了人們向來對道具的想像,建構了不同以往的「食事」想像,也喚醒了人們內心對於「愛」的深切渴望和需求。

 

在日本經營了27年的生活道具品牌studio m’,在日本共有8家店鋪,其中3間為生活器皿專賣店、2家餐廳和1間料理教室。這天來到本店,走進店裡,映入眼簾的是挑高2樓天花,讓視線瞬間綻放開來,高穿透性的空間設計下,一種清新的舒暢感油然而生,此時落地窗外的雨滴早與我們無關。店裡陳列了數量驚人的各式各樣器皿,色彩繽紛的茶壺、杯盤、鍋具、刀叉……等餐具,霎時間一掃方才鬱鬱陰霾,心,也跟著開懷了起來。數10個老舊木箱堆疊而成的陳列架上,社方精心挑選的器皿被細心而妥適地放置其中,陳列架前方是一排長達200公分的漆白矮桌,桌上擺放了今年秋冬的新款咖啡壺組,靛藍色的三件一式,在眾多商品中顯得特別耀眼;有如閃耀在黑夜中的星宿,迅速吸引了來訪者的目光,也完整了人們對於暖冬裡喝上一杯手沖咖啡的想像。

 

以高度創造餐桌視覺  內斂展現文化深度

再往前走,一張厚實木桌上,展示了日本傳統過年餐桌上的擺盤設計,重要的慶典和聚會的場合上,日人喜愛使用具有不同高度的器皿,從最淺的碟、到碗、盤、缽,到更深的鍋,透過不同的深度呈現了餐桌上的層次,豐富了視覺、也低調展現日本文化裡的內斂沉穩

 

手中握著這些有著溫潤色澤、簡約造型的器皿,在濃郁的手感背後,透著扎實的溫度,暖心的感覺讓人一旦拿起就捨不得放下。對studio m’而言,製作生產不等於完成作品,它必須要真正被使用,成為餐桌上的一員,才能稱得上一件完整的食器。也就是這個原因,設計師刻意讓食器保持低調,在料理身邊靜靜綻放姿態,扮演最佳配角。「過度的設計或是太強烈的風格食器,就像搶眼的紅玫瑰,而Sstudio m’則是記憶中無所不在的小白花。」,社長加藤先生親自為我們解答。可說是第一眼並不會特別留意的存在,但往後回憶起來,或翻閱相簿時,我們總會發現這些器皿以恰如其份地出現在每一幕生活場景中,給予親近又不搶戲的陪伴,襯托餐桌上的一切美好。

 

店鋪一樓的最深處,一排手作織物靜靜地吊掛著,柔軟而堅韌的材質、讓膚觸擁有難以言喻美好。這些織品的花樣設計,與器皿同樣出自studio m’團隊的設計師之手。說起設計團隊,每年都會提出兩次整體方向的設計概念,自品牌創立至今已建立100多個不同系列,包括加藤社長本人也參與設計工程,不僅維持了長久以來一貫的品牌精神,更在這之中變化出無限可能。

 

從料理到器皿 為料理而生的器皿

一般而言,我們會認為,為了煮飯我們設計飯鍋、為了盛盤我們發明了盤子,但是studio m’從「人」出發,想像一個空間裡,有著什麼樣的人和什麼樣的需求所產生的設計概念,比方說,當一個人喝茶的時候,享受一種獨處的靜好;家人用餐的時候,共享天倫,好友聚餐時,追求的可能是交心的氛圍。

 

而器皿,彼此間有著微妙的融洽,乍看之下以為彼此會搶了餐桌上的風采,實際上卻是十分契合。色彩和外型樣式彼此呼應著,成為「家」這個空間中,始終靜靜散發著溫暖情懷的一方天地。由於餐桌往往是深色的,因此studio m’在器皿的設計上,有許多活潑的顏色,讓用餐的時刻也有更多視覺的美學享受日人過年的時候總習慣購買餐瓷作為餽贈親友的禮物,studio m’的產品往往是許多人心中的不二之選,像是對筷、湯鍋、茶組、調味料盤、和菓子碟、餐墊……等,因為選擇性多、飽和的色彩更十分適合作為年節禮品。

 

散發著溫暖情懷的一方天地 - 知食事

加藤社則認為,用餐就是應該要有一群人團聚一起,不希望器皿太有個性,主角應該是料理本身,而非器皿,兩者間要取得平衡,器皿的任務是為料理增色。正所謂「知食事」,從計畫邀請朋友到家用餐開始,到菜色的挑選、器皿的搭配、到最後交融著歡笑聲的餐桌,甚至是餐後的收拾與清洗,這些生活裡看似微不足道的事情,其實才是真正的生活;當我們用心在每一個階段,就能串連起一篇由無數次感動所交織而成的美好故事,也正是日本人所說的--知食事。

 

社長更提到,所謂美好生活,只要用心去選擇、去觀察,都可以在生活中發現,即使是一個杯墊或是一只喜歡的茶碗,都能夠為我們的生活帶來更多驚喜。想辦法在生活裡增加用心的事情,讓生活中「用心」的事情越多就能夠越開心;因為,當我們開始在乎一件事情,就會重視每一個細節,想把每一個細節用心做好,這就像用心思考著一道菜餚要用什麼器皿來盛裝般,微小而幸福,當生活中有越來越多想要用心的事情時,生活就會變得豐富而美好。

 

傳遞日本  落腳台北 「用心生活的美好想像」

隨著studio m’事業的拓展,從成立店鋪、開辦料理教室、發行雜誌,近年也開始設計居家配件,這份「用心生活的美好想像」逐漸立體化。品牌以愛知縣為基地,將熱愛器皿、餐飲、料理的精神傳遞到全日本 ,陸續開設和食餐廳Pecori、洋食餐廳Macaroni cafe & bakery等,完美結合了器皿與料理生活。

 

海外第一家店鋪由臺灣的小器生活道具引進,在小器赤峰28、小器台中店之後,第三家店鋪更以studio m’器皿+餐飲Macaroni cafe & bakery 形式打造,更完整結合了「器皿與餐飲」的共生,清楚了品牌精神的輪廓。店鋪在11月間正式與臺灣的朋友見面,座落於鬧中取靜的溫州公園一方,復古的窗花、保存良好的木紋地板,是一種對傳統文化的致敬;屋子裡透著一種濃郁的古老氛圍,她不張揚、脂粉未施,取而代之的是一種光芒內斂的美麗智慧,就像40年代風華絕倫的氣質女性,神秘、低調、優雅,佇著淨白無瑕的手臂,微笑歡迎人們前來,探索關於器皿與料理的故事,也探索關於人們如何相愛的故事。

 

 

Macaroni cafe & bakery Taipei

營業時間:

studio m’器皿:12:00-20:00

Macaroni cafe & bakery:12:00-18:00(週日、週一例休)

*無預約服務,中午用餐時間90分鐘(座席:34席)

地址:台北市羅斯福路3段283巷7弄12號

電話:02-23670057

官方網站

 

文/陳君與   攝影 /Karen   照片提供/小器生活道具

讓刷茶成為日常一抹風景!wataru周年慶,攜手臺華窯重新設計抹茶的風味與儀式
讓刷茶成為日常一抹風景!wataru周年慶,攜手臺華窯重新設計抹茶的風味與儀式

抹茶熱潮持續升溫,從拿鐵、甜點一路延伸到單一農園、手刷技法與茶器設計。迎來開店周年的台北和茶專門店 wataru,攜手臺華窯推出「智茶碗 Cha Maker」,並帶來熊本單一農園「若葉」抹茶,從產地、沖泡到器物,勾勒當代抹茶走進日常生活的新樣貌。

一杯鮮綠色的抹茶,近年頻繁出現在咖啡館與社群影像中。抹茶拿鐵仍受歡迎,消費者關心的細節卻比過去更多:茶粉來自哪個產地?喝得到多少旨味?手刷與機器製作有什麼差異?茶碗的材質,如何影響每天喝茶的體驗?

抹茶的流行逐漸走過單純追求色澤、濃度的階段,產地、製程、沖泡和器物開始進入日常討論。位於台北松菸的和茶專門店 wataru,便以這些細節重新思考當代人的喝茶方式。迎向一週年之際,品牌攜手臺華窯開發陶製自動茶器「智茶碗 Cha Maker」,同步推出熊本單一農園「若葉」抹茶,以及蘋果抹茶等新飲品,將一杯茶向前追溯至茶園,也向外延伸到每天使用的器物。

和茶專門店wataru週年攜臺華窯推智茶碗。(圖片提供:wataru)
和茶專門店wataru週年攜臺華窯推智茶碗。(圖片提供:wataru)
和茶專門店wataru週年攜臺華窯推智茶碗。(圖片提供:wataru)
和茶專門店wataru週年攜臺華窯推智茶碗。(圖片提供:wataru)

抹茶的全球需求仍在上升,過去點一杯抹茶飲品,消費者可能只在意苦不苦、濃不濃;如今茶的產區、農園、採收與製作方式,都逐漸成為選擇線索。精品咖啡曾經歷類似過程:從「喝咖啡」進展到辨識產區、莊園、處理法及烘焙方式,飲用經驗也因此建立出更細緻的風味語彙。

wataru這次也特別邀請京都茶葉老舖、擁有165年歷史的「北川半兵衛商店」第六代傳人北川直樹(Kitagawa Naoki),親自來台分享傳統抹茶走進當代生活的體驗變化。北川直樹談到,全球抹茶需求增長後,茶葉產能與人力承受更大壓力。好的抹茶首先來自茶農的栽培與製茶品質,進入消費端後,水溫與刷茶技術又會影響最後入口的狀態。比起只看成品茶粉,從種植端開始建立穩定供應,逐批判斷原料狀態,是傳統茶商長期累積品質的方法之一。

和茶專門店wataru週年攜臺華窯推智茶碗。(圖片提供:wataru)
和茶專門店wataru週年攜臺華窯推智茶碗。(圖片提供:wataru)

「單一農園」看似只是菜單資訊,背後反映的其實是喝抹茶方式的變化。wataru 新加入的「若葉」來自熊本球磨盆地單一農園,茶湯帶有鮮明旨味,接續草本氣息與較沉穩的奶油、堅果調性,色澤則呈現飽滿翠綠。除了直接品飲,店內既有抹茶飲品也能加價升級使用若葉。

當抹茶品項愈來愈多,單純以「濃抹茶」、「高級抹茶」區分已經不太足夠;產地和農園提供了另一組理解風味的座標。鮮味、草本、堅果、奶油感,都能成為描述茶的方式。喝的人也可以慢慢建立自己的偏好,知道自己喜歡鮮味強一些,或偏好苦韻與烘焙氣息。wataru以和茶專門店作為品牌定位,這次把單一農園放進日常飲品,也讓原本離一般消費者較遠的製茶概念,進入茶飲之中。

若葉抹茶。(圖片提供:wataru)
若葉抹茶。(圖片提供:wataru)

傳統抹茶以茶筅快速刷打,看起來只有幾個動作,實際上對水溫、力道與速度都有要求。攪打過度可能影響質地與香氣,溫度控制不當則可能改變甜味及泡沫狀態;對第一次在家刷茶的人來說,其穩定度相當仰賴經驗,這就是 wataru 與臺華窯共同開發「智茶碗 Cha Maker」的出發點。

茶碗將刷茶過程拆成散粉、融合、發泡、均質四個階段,利用針對抹茶沖泡設定的曲面攪拌頭與動態轉速控制完成刷泡,希望穩定泡沫細緻度並減少結塊。wataru店內的抹茶飲品,也全面使用這套設備製作。技術介入之後,一杯抹茶少了對熟練手腕的依賴,讓每天喝茶的人更容易得到接近的質地與香氣。

和茶專門店wataru週年攜臺華窯推智茶碗。(圖片提供:wataru)
和茶專門店wataru週年攜臺華窯推智茶碗。(圖片提供:wataru)

這次 wataru 以若葉製作「蘋果抹茶」,將自製蘋果醬加入茶中,入口先感受到水果清甜,隨後接上若葉的鮮味與較長的苦韻。水果加入抹茶,反映近年的茶飲發展,奶類不再是抹茶唯一常見的搭配,果酸、氣泡、發酵風味逐漸出現在菜單上,原本被乳香包覆的青草與旨味,開始透過酸度展現另一種輪廓。

蘋果抹茶、若葉抹茶、蘋果冷萃、蘋果鮮奶。(圖片提供:wataru)
蘋果抹茶、若葉抹茶、蘋果冷萃、蘋果鮮奶。(圖片提供:wataru)

同時登場的甜點則把視線轉向焙茶,焙茶粉被放進焙拉米蘇塔、焦糖焙茶千層塔、焙茶千層香草蛋撻及生乳甜甜圈,烘焙後帶出的堅果、焦糖調與奶油、巧克力自然銜接。

wataru與Eatdonut攜手帶來「焙茶生乳甜甜圈」。(圖片提供:wataru)
wataru與Eatdonut攜手帶來「焙茶生乳甜甜圈」。(圖片提供:wataru)
wataru與Supranormal Bakery Café 聯名甜品。(圖片提供:wataru)
wataru與Supranormal Bakery Café 聯名甜品。(圖片提供:wataru)

鮮綠的色澤,讓抹茶成為社群時代的流行符號,市場快速成長後,消費者逐漸得以看見一杯茶更完整的構成。

蘋果抹茶。(圖片提供:wataru)
蘋果抹茶。(圖片提供:wataru)

茶農決定原料品質,茶商處理製茶與篩選,沖泡方式影響質地,最後還有雙手接觸的杯與碗。這些過去屬於茶專業領域的細節,逐漸走進你我的日常選擇,wataru同時推出單一農園抹茶與智茶碗,一邊往產地走,讓喝茶的人更認識手中的茶;另一邊重新設計器物,降低每天準備抹茶的技術門檻。

臺華窯營運長呂家瑋(左)、北川半兵衛商店六代目 Kitagawa Naoki (中)、wataru創辦人 Jonathan Chang(右)。(圖片提供:wataru)
臺華窯營運長呂家瑋(左)、北川半兵衛商店六代目 Kitagawa Naoki (中)、wataru創辦人 Jonathan Chang(右)。(圖片提供:wataru)

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zài X Bouillon布雍家首次聯手!從發酵、高湯到炭火,「在.家 À LA MAISON」展開兩間廚房的料理對話
zài X Bouillon布雍家首次聯手!從發酵、高湯到炭火,「在.家 À LA MAISON」展開兩間廚房的料理對話

台中 zài 與台北 Bouillon 布雍家的料理路徑各不相同:前者從海洋、土地與時間出發,以發酵、熟成與保存描寫季節;後者則以高湯與醬汁建立風味骨架。2026年夏天,兩間餐廳的攜手合作,讓主廚林佳妤與戴崇宇各自鮮明的料理方法,在同一張餐桌上被清楚品味。

餐廳的辨識度,往往從反覆使用的方法慢慢形成。在台中zài,主廚林佳妤關注食材經過時間後產生的變化,發酵、保存、熟成成為料理的一部分;台北Bouillon布雍家,主廚戴崇宇從古典西餐基本功,以高湯建立味道,醬汁、肉類料理乃至一碗拉麵,都可以循著這條線索往回找到餐廳的核心。

2026年夏天,兩間餐廳以「在.家 À LA MAISON」合作期間限定餐會,並留下不少值得回看的細節:zài的發酵芒果、豆腐乳與保存技法,碰上Bouillon的和牛塔塔、高湯與炭火料理;台灣餐桌上的蝦仁炒蛋、破布子蒸魚和白斬雞,也進入兩組廚房的料理系統。

(圖片提供:zài)
(圖片提供:zài)

合作中各自保留料理語言

zài 由主理人 Ken Chiu 與主廚林佳妤共同創立,將「海洋、土地、時間」視為料理核心。發酵、熟成、煙燻與保存經常出現在料理中,食材則多從產地與季節條件出發。Bouillon 的起點不同,「Bouillon」在法文中同時具有高湯與餐館之意,高湯也是主廚戴崇宇發展醬汁及風味的重要基礎,自由單點與共享則建立了餐廳較為鬆弛的用餐方式。

此次合作,菜單中仍能辨認各自的手法,部分菜色甚至直接透過分工完成。「澎湖軟絲・發酵芒果・飛魚辣椒」便是一例,zài 製作發酵芒果醬汁,Bouillon 負責處理當季軟絲;軟絲的甜味搭配發酵芒果的酸度與熟成香氣,飛魚辣椒則補上鹹鮮與辛香。

「在.家 À LA MAISON」期間限定餐會。(圖片提供:zài)
「在.家 À LA MAISON」期間限定餐會。(圖片提供:zài)

台灣家庭餐桌熟悉的味道

Bouillon 原有的和牛塔塔,在「和牛塔塔・豆腐乳・洋芋片」中加入 zài 特製豆腐乳醬汁發酵後的鹹香與生牛肉油脂交疊,再以洋芋片盛裝,直接以手取食。豆腐乳隨後出現在「菜園」中,與鳳梨、酸奶、鹹檸檬及苦茶油組合,從濃郁的肉類料理轉向清爽植物風味。

「宜蘭胭脂蝦・蝦膏・土雞蛋」則以蝦仁炒蛋為原型。雞蛋維持滑嫩質地,胭脂蝦帶來甜味,蝦膏進一步增加鮮味濃度。熟悉的菜色沒有被拆解得難以辨識,主廚將技術放在火候、食材選擇及風味濃度的調整上

「菜園」奶油萵苣・鹹檸檬・青梅。(圖片提供:zài)
「菜園」奶油萵苣・鹹檸檬・青梅。(圖片提供:zài)
「和牛塔塔・豆腐乳・洋芋片」、「宜蘭胭脂蝦・蝦膏・土雞蛋」。(圖片提供:zài)
「和牛塔塔・豆腐乳・洋芋片」、「宜蘭胭脂蝦・蝦膏・土雞蛋」。(圖片提供:zài)

接續登場的「季節海魚・破布子・Pil Pil」,Pil Pil 利用魚肉膠質與油脂乳化形成醬汁,破布子的鹹香與發酵氣息,帶來直覺式的聯想與回憶。主菜「澳洲海濱和羊、章魚・羊臀肉炭烤串」則延續 Bouillon 開店以來對羊肉的運用,羊肉搭配 zài 融入沙爹概念的香料醬汁,另一支烤串則將章魚與羊臀肉並置,海味、動物脂香與香料經炭火集中。

「季節海魚・破布子・Pil Pil」、「澳洲海濱和羊、章魚・羊臀肉炭烤串」。(圖片提供:zài)
「季節海魚・破布子・Pil Pil」、「澳洲海濱和羊、章魚・羊臀肉炭烤串」。(圖片提供:zài)

炭火拉高風味強度

「澳洲射和牛菲力・小牛胸腺 Taco」的組成更為立體,和牛菲力搭配法式胡椒醬汁與結合堅果、辣椒、水果的混醬;小牛胸腺先以牛奶煮製,再裹麵糊炸至酥脆,放進自製 Taco,搭配樹番茄莎莎。柔嫩、酥脆、辛香和酸度分布在兩個不同份量的組件之間。

接著上桌的「玉米雞・黃酒・甜玉米飯・熱湯」,標誌著晚餐節奏的轉折,白斬雞概念的玉米雞搭配紹興奶油醬汁;甜玉米飯以雞湯煮製,讓米粒吸收玉米甜味;湯品則以 Bouillon 擅長的高湯技術處理,老母雞吊出的湯底加入甲魚、蟲草、枸杞、紅棗與胡椒燉煮。

「玉米雞・黃酒・甜玉米飯・熱湯」、「澳洲射和牛菲力・小牛胸腺 Taco」。(圖片提供:zài)
「玉米雞・黃酒・甜玉米飯・熱湯」、「澳洲射和牛菲力・小牛胸腺 Taco」。(圖片提供:zài)

甜點著重溫度與質地

甜點部分的「Fruit Plate 水蜜桃・野薑花・甘酒」取材自飯後水果,使用梨山水蜜桃、蜜桃清酒雪酪、甘酒冰淇淋與野薑花果凍,將水果原有的多汁甜味拆成不同溫度與質地。

而「黑松露・焦香・牛奶」則將整顆焦糖布丁直接放上餐桌,由同桌賓客共同分食。焦糖帶著較深的苦甜,牛奶構成柔和基底,最後刨上黑松露增加土壤與菌菇氣息。晚餐以台南東山龍眼花茶結束,從發酵、海鮮、炭火與肉類一路堆疊的味道,也回到較單純的植物香氣。

「水蜜桃・野薑花・甘酒」、「黑松露・焦香・牛奶」。(圖片提供:zài)
「水蜜桃・野薑花・甘酒」、「黑松露・焦香・牛奶」。(圖片提供:zài)

延展料理的風味線索

餐會另設5杯 Wine Pairing,由明亮酸度逐步推向結構較完整的紅酒,再以果實甜香銜接甜點,酒單橫跨法國布根地、紐西蘭中奧塔哥與日本,包括 Chardonnay 氣泡酒、Chenin Blanc、宮城縣混釀橘酒、Pinot Noir與栃木蜜桃酒。3杯無酒精Pairing 的輪廓同樣清晰,首杯以發酵鳳梨、新鮮鳳梨與野薑花搭配海鮮;第二杯結合昆布、發酵番茄與鹹檸檬,帶有近似冷高湯的鮮味;最後以蘋果、青梅與玉蘭葉收尾,發酵青梅醋削去肉類油脂,玉蘭葉留下植物、茶感與木質香氣。

「在.家 À LA MAISON」期間限定餐會Wine Pairing。(圖片提供:zài)
「在.家 À LA MAISON」期間限定餐會Wine Pairing。(圖片提供:zài)
「在.家 À LA MAISON」期間限定餐會無酒精Pairing。(圖片提供:zài)
「在.家 À LA MAISON」期間限定餐會無酒精Pairing。(圖片提供:zài)

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