法國輕時尚國民帆布鞋的啟航人─BENSIMON創辦人Serge Bensimon專訪

早些年裡，白色帆布鞋為法國軍人渡假時所著的專屬鞋履，由軍備服飾起家的BENSIMON家族，在熱愛色彩及旅行的Serge Bensimon繼承後，隨即將繼承而來的白色帆布鞋染製成繽紛色彩，開啟了廣大市場。以法式風格建構，汲取自軍風、旅遊、冒險、遙遠國度奇幻之旅等元素，入主台灣市場一年多的BENSIMON版圖逐漸擴大至全商品線，創辦人Serge如何維持品牌核心呢？以下為La Vie專訪：

Q1： BENSIMON之所以與眾不同的地方為何？
A：BENSIMON致力打造經得起時間考驗的永恆商品，經典款帆布鞋即是體現目標重要的例子。BENSIMON帆布鞋自創立起，便未曾改變樣式，也因注重自然永續而選用天然帆布及橡膠；在色彩上，我堅信豐富的色彩能讓人感到心情愉悅，每季色彩創作以旅遊所見為靈感，至今已推出超過1,000種色彩，希望藉此能帶給人正面能量。

Q2：提到色彩，Serge你同時也是色彩權威La Ressource顧問，可以跟我們分享一下其中故事嗎？
A：La Ressource是法國在色彩領域極具份量的連鎖店，提供法國人用色、配色的專業建議，也客製專屬的系列色彩。基於對色彩的熱愛及獨到見解，我很容幸能成為顧問，並參與每年色彩的研發，每季結合最新流行元素，調和並推出至少30種新色彩，許多BENSIMON色彩也是從研發中而來。

Q3：身為一位專業旅行者，旅遊為品牌創作靈感來源提供養份，哪段旅程對您來說影響尤甚？ 
A：BENSIMON品牌由我和弟弟Yves Bensimon共同打理，對於旅行的熱愛始於22歲時與弟弟初至美國旅遊，那次我們造訪了距離紐約不過幾小時的賓州阿米許(Amish)原始部落，他們沿襲數百年來的生活方式，回收廢棄木頭，以手工製作成家具，保有自然簡單生活的傳統和原則，從此在我心中種下一顆種子。

而行萬里路的經驗讓我目睹世界各地人文底蘊與法國的截然不同，經過多年反芻，我們大膽打造出80年代首間生活概念店「環遊世界(Autour du Monde)」，對當時巴黎時尚造成衝擊，也為巴黎街道增添新亮點，其中，我也將阿米許部落的作品引入品牌巴黎店中販售，讓更多的人認識這個地方。

Q4：BENSIMON發展至今已從製鞋拓展為全商品線生活品牌，品牌發展不變的核心理念為何？
A：創立之初，常於巴黎街頭撞見法國傳奇女星珍．柏金﹙Jane Birkin﹚，她常以愛馬仕毛衣搭配BENSIMON軍褲及帆布鞋於街頭漫步，擅於混搭高端精品及平價時裝的珍．柏金對於穿搭的理念，與我對BENSIMON品牌規畫的發展方向不謀而合：時尚不應僅為少數人擁有，我想創作出貼近人群，提供人人都負擔得起的好產品，這也是品牌實踐High-Low Fashion高低差混搭哲學的開端。

而對我來說是一切事物啟源就是「愛」，品牌slogan “ADDICTED TO LOVE”(對愛成癮)，不僅是BENSIMON品牌創作的靈魂，更是我個人自品牌創立起所堅信的座右銘，希望大家能夠透過BENSIMON發掘更多的愛。“Addicted to love = addicted to Bensimon！”

Q5：品牌於國外不投入商業廣告，以與名品聯名為大宗，每年推出無數值得收藏的紀念款，25週年時更於巴黎最大的拉法葉百貨，與多家一線精品如香奈兒、高提耶等推出聯合紀念款，展出期間更幾乎一掃而空。當初是如何開啟聯名系列的？
A：第一雙聯名系列的開端很隨興、突然，某天時尚老頑童高堤耶(Jean Paul Gaultie)來到概念店，看見品牌經典帆布鞋後驚為天人，主動要求要合作創作，因而開啟了BENSIMON廣為人知長年與藝術家及精品聯名系列。

而熱愛藝術的我更將觸角擴大，2009年成立Gallery S. Bensimon藝廊，不僅展出世界知名藝術家作品，為貫徹品牌「High-Low」理念，同時也邀請新銳藝術家於此自由的創作與展售，多位藝術家因而發跡於此。 

Q6：BENSIMON未來展望為何？
A：很高興越來越多的人了解BENSIMON，我習慣每一步都踩穩，慢慢做好每件事，所以拓點策略並不追求高速發展，下一步拓展方向是將BENSIMON帶到尚未認識我們的國家，如南美洲等。品牌發展至今已40餘年，我很驕傲能把家族名字介紹給大家！

編輯整理 / 湯侑宸

via / BENSIMON

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

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資料來源｜Service95、Livraria Lello