竹製品在過去曾是台灣人生活中常見的風景，但隨著塑膠的流行、中國紅色供應鏈的崛起，原本台灣的竹製加工產業在失去本土與海外市場後急速凋零。直到2007年起，代表台灣，旨在結合工藝與設計的「Yii」品牌頻頻在指標性國際設計大展中嶄露頭角，竹工藝、竹材質也重新得到關注。

「台灣孟宗竹經得起風吹雨打，不只耐彎折，還能承重，這是亞洲其他地區的竹子做不到的。」在「Yii」品牌計畫中參與多年的設計師駱毓芬表示，當初選擇投入的工藝類別，除了考量竹子的「東方感」放在國際上容易得到矚目，也因為台灣竹的材質夠特殊，即便亞洲其他國家也產竹，卻無法在極度彎折後還能承重，「相當具競爭優勢」。當初加入「Yii」的設計師和工藝師也熟諳此理，在設計上極致表現了這類特性，例如「曲竹」的技法。除了材質上的先天優勢，在地竹工藝的特殊風格，也是設計師極力展現的重點，「相比於日本竹編織的嚴謹和成熟，『亂編法』這種自由編織是很有生命力的。」駱毓芬表示「曲竹」和「亂編法」是兩種極具代表性的台灣竹工藝技法，也是每次參展最讓各方感到驚艷的作品技法。

從作品到商品 用好設計突破產業瓶頸

不過，縱然參展獲得好評，在製造上卻遇到窘境。「做了才知道，這個產業在台灣幾乎是沒有的，在南投已經沒有幾家處理竹加工產品的工廠了，工藝師原本應該只要負責研發，但現在還要負擔原料來源、加工、製造等等，一條龍式作業，成本壓不下來，不可能量化生產。」也曾是「Yii」品牌計畫一員的設計師周育潤直指問題核心。

「如果無法少量生產，無法被商品化，那繼續提這樣的設計有什麼意義？只是在展會裡大家拍拍手，對產業發展沒有任何實質的幫助和效果。」周育潤表示，在2011年與工藝師蘇育任提出的「泡泡沙發」是他最滿意的作品，原因正在於沙發由「簡單易學，幾乎人人可上手」的竹編球組成，適於量產，「可以讓更多人參與，創造產值」。

無獨有偶，駱毓芬也做出了「使用傳統而簡易的技法，利於量化生產」的「蓬蓬裙椅」，除了針對產業面來思考，在實用性上她亦有所反省。2007年她設計一款竹製吊燈參展，雖獲好評，但在成立自有品牌後，她將這款吊燈改為桌燈，「先前沒有考慮燈泡好不好換，其實喜歡我作品的族群多半是女生，燈泡等電力裝置太複雜，女生是會卻步的。」改款後，這款桌燈，不只便於懸掛，燈泡更換也非常方便，「做設計之前，要釐清自己做的是『作品』還是『商品』，如果是後者，思考它的價值就不能只看到設計能力多強大，或工藝技巧多麼高超。」駱毓芬說，設計師必須將心比心，「使用者會怎麼想」決定了這是否是個好商品。

看好竹材前景 設計師自創品牌

摸索將「作品」轉換成「商品」的過程，價值也不僅止於單件創作可被順利量產，更擁有社會意義。周育潤創作的第一件泡泡沙發需要用掉732顆竹編球，當時蘇育任老師透過南投當地的教會，找來許多外籍配偶協助製作，讓她們既能賺取酬勞，又能學會基本的竹編技法，當時的經驗讓周育潤印象深刻。

「現在談產業復甦還太早，但是我已經看到一個好設計可以創造出來的價值是超乎想像的，產業價值的極大化，是可以有一些社會意義在裡頭的，這給我很多新想法。」周育潤透露，目前他正構想著未來可以前進監獄，委請受刑人製作。隨著泡泡沙發的能見度越來越大，單是在國內，已陸續得到飯店、百貨的青睞，可以期待這項商品有機會承載更多社會功能。此外，縱然竹產業已呈斷鏈之勢，但駱毓芬也憑著數年來與工藝師、竹製加工廠商長期合作累積的基礎，陸續成立了自有品牌「CUCKOO」、「PIN-COLLECTION」。

「我跟他們說一個概念，能不能少賺我五塊，但我會持續讓他們賺到後面的五百塊。」駱毓芬敢大著膽子要求工廠和工藝師讓利，以利雙方長期合作，除了是因為雙方都明白竹產業在台灣目前的困境，也因為她累積的信用夠多。駱毓芬透露還未自創品牌時，她仍是大公司裡的３C產品設計師，無法常常往返南投與台北，因此她曾經把電腦和相機都送給工藝師，教會他們遠距溝通；後來也曾把向政府申請到的經費全交給工藝師，請他們多做幾件作品，她用來勤跑國際大展，讓工藝師聲名更為遠播。

竹材成為新一波國際趨勢

「觀察一下IKEA家具，就能感覺到竹是越來越受重視的材質。」周育潤說，在全世界規模最大的家具連鎖公司裡，不論銷售成績是否出色，竹製商品越來越多，「印象中看過一份報告，這種大公司被限制樹木使用量，必須逐年降低，從綠能的趨勢來說，竹取代木材的可能很大。」駱毓芬表示，多次國際參展的經驗依然讓她看好竹工藝的前景，「竹子只有亞洲有，而且臺灣竹子四年一生，比起樹木平均要長10年以上才能使用，實在是個很環保的自然素材，歐美人對這個材質很有興趣。」她的判斷與周育潤不謀而合。

這幾年周育潤和駱毓芬都觀察到有越來越多學生把傳統工藝當成設計上重要的元素，甚至願意暫時休學，遠赴南投長期蹲點，跟著工藝師學手藝，駱毓芬語重心長地說，「這真的很棒，臺灣其實不缺設計師，缺的是有手藝的人、有商業經營思維的人。」

Text／賴韋廷

Photo／周育潤、駱毓芬

【完整內容請見《LaVie》2016年1月號】

2025 D&AD（設計與藝術指導，Design and Art Direction）獲獎名單出爐！每年，D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品，其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過，今年的評選標準有些轉變，「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱，尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額，有些年份甚至沒有任何獲獎者，因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年，D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量，強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招，還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示：「今年的得獎作品顯示，設計不只是一種藝術形式，更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感，也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代，Dara Lynch也強調，評審團非常重視作品細節：「真正優秀的創意作品，來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆，其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎，無論在敘事深度、媒介創新，還是文化影響力上，皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別：平面設計／整合設計

作為去年最大年度盛事之一，2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼，而是打造一套模組化的設計系統，重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊（pavés）為靈感，巧妙結合歷史與運動語彙，應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方，在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計，獲評審讚揚：「跳脫傳統運動行銷的視覺語言，展現趣味性與延展性，並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品，堪稱十分罕見的榮耀。

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示，能為奧運與帕運設計，是作為設計師一生難逢的機會：「這是我們與奧委會合作五年的結晶，我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間，La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導，歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別：MV／導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶，融合超現實視覺語彙與迷因文化，顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔，以一連串前衛場景和強烈的敘事架構，吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出，該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維，成功讓音樂與故事線緊密結合，達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面，更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別：數位設計／數位體驗

為了打破刻板印象，Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告，但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是，Spotify與廣告代理商FCB New York合作，選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手，直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作，把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量，卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

評審團盛讚，這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗，不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式，也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式，傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」

想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入？參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡，單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」，日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外，更將予以自家工作機會，從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵，Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感，亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆，由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學，以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會，更可至品牌位於皮埃蒙特（Piemonte，義大利西北部大區）歷史悠久的針織工坊完成其設計項目，向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後，Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

頂級品牌才有的號召力，讓才華被看見

首辦於2016年，國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生，旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品，培育並支持年輕設計師實現抱負，當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任，全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史（註）、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt，以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選，隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註：Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主，點此看《桑田悟史：日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

亞麻織新意，羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear（冬日傳承——化亞麻於經典針織風華）」頌揚亞麻材質的可塑性，鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合，並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感，平衡傳統與創新、功能與工藝，打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute（降落傘）》即藉獨特手法探索並演繹主題，以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值，最終在芸芸作品中脫穎而出。

以「降落傘」聯繫過去與未來，揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫，因此，我們以Morgan的故事為起點，她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘，戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服，甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史，從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事，我們透過設計和針法，詮釋亞麻重生和全新演繹的主題，這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比，結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感，突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角，將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感，以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻，以體現Loro Piana所代表的奢華風格，我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫，將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

共賞其餘6件作品

• 英國皇家藝術學院

• 法國杜佩雷高等應用藝術學院

• 瑞典紡織學校

• 美國紐約州立大學時裝技術學院

• 中國北京服裝學院

• 香港理工大學

同場加映：LVMH Prize，一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎，向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起，提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助，截至2024年共設3獎項：「LVMH年輕時裝設計師大獎」（享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導）、「Karl Lagerfeld獎」（享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）、「Savoir-Faire工藝獎」（同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）。而過去10年，LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項，以支持並推廣2025年畢業的設計新秀；3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約，並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。