竹製品在過去曾是台灣人生活中常見的風景，但隨著塑膠的流行、中國紅色供應鏈的崛起，原本台灣的竹製加工產業在失去本土與海外市場後急速凋零。直到2007年起，代表台灣，旨在結合工藝與設計的「Yii」品牌頻頻在指標性國際設計大展中嶄露頭角，竹工藝、竹材質也重新得到關注。

「台灣孟宗竹經得起風吹雨打，不只耐彎折，還能承重，這是亞洲其他地區的竹子做不到的。」在「Yii」品牌計畫中參與多年的設計師駱毓芬表示，當初選擇投入的工藝類別，除了考量竹子的「東方感」放在國際上容易得到矚目，也因為台灣竹的材質夠特殊，即便亞洲其他國家也產竹，卻無法在極度彎折後還能承重，「相當具競爭優勢」。當初加入「Yii」的設計師和工藝師也熟諳此理，在設計上極致表現了這類特性，例如「曲竹」的技法。除了材質上的先天優勢，在地竹工藝的特殊風格，也是設計師極力展現的重點，「相比於日本竹編織的嚴謹和成熟，『亂編法』這種自由編織是很有生命力的。」駱毓芬表示「曲竹」和「亂編法」是兩種極具代表性的台灣竹工藝技法，也是每次參展最讓各方感到驚艷的作品技法。

從作品到商品 用好設計突破產業瓶頸

不過，縱然參展獲得好評，在製造上卻遇到窘境。「做了才知道，這個產業在台灣幾乎是沒有的，在南投已經沒有幾家處理竹加工產品的工廠了，工藝師原本應該只要負責研發，但現在還要負擔原料來源、加工、製造等等，一條龍式作業，成本壓不下來，不可能量化生產。」也曾是「Yii」品牌計畫一員的設計師周育潤直指問題核心。

「如果無法少量生產，無法被商品化，那繼續提這樣的設計有什麼意義？只是在展會裡大家拍拍手，對產業發展沒有任何實質的幫助和效果。」周育潤表示，在2011年與工藝師蘇育任提出的「泡泡沙發」是他最滿意的作品，原因正在於沙發由「簡單易學，幾乎人人可上手」的竹編球組成，適於量產，「可以讓更多人參與，創造產值」。

無獨有偶，駱毓芬也做出了「使用傳統而簡易的技法，利於量化生產」的「蓬蓬裙椅」，除了針對產業面來思考，在實用性上她亦有所反省。2007年她設計一款竹製吊燈參展，雖獲好評，但在成立自有品牌後，她將這款吊燈改為桌燈，「先前沒有考慮燈泡好不好換，其實喜歡我作品的族群多半是女生，燈泡等電力裝置太複雜，女生是會卻步的。」改款後，這款桌燈，不只便於懸掛，燈泡更換也非常方便，「做設計之前，要釐清自己做的是『作品』還是『商品』，如果是後者，思考它的價值就不能只看到設計能力多強大，或工藝技巧多麼高超。」駱毓芬說，設計師必須將心比心，「使用者會怎麼想」決定了這是否是個好商品。

看好竹材前景 設計師自創品牌

摸索將「作品」轉換成「商品」的過程，價值也不僅止於單件創作可被順利量產，更擁有社會意義。周育潤創作的第一件泡泡沙發需要用掉732顆竹編球，當時蘇育任老師透過南投當地的教會，找來許多外籍配偶協助製作，讓她們既能賺取酬勞，又能學會基本的竹編技法，當時的經驗讓周育潤印象深刻。

「現在談產業復甦還太早，但是我已經看到一個好設計可以創造出來的價值是超乎想像的，產業價值的極大化，是可以有一些社會意義在裡頭的，這給我很多新想法。」周育潤透露，目前他正構想著未來可以前進監獄，委請受刑人製作。隨著泡泡沙發的能見度越來越大，單是在國內，已陸續得到飯店、百貨的青睞，可以期待這項商品有機會承載更多社會功能。此外，縱然竹產業已呈斷鏈之勢，但駱毓芬也憑著數年來與工藝師、竹製加工廠商長期合作累積的基礎，陸續成立了自有品牌「CUCKOO」、「PIN-COLLECTION」。

「我跟他們說一個概念，能不能少賺我五塊，但我會持續讓他們賺到後面的五百塊。」駱毓芬敢大著膽子要求工廠和工藝師讓利，以利雙方長期合作，除了是因為雙方都明白竹產業在台灣目前的困境，也因為她累積的信用夠多。駱毓芬透露還未自創品牌時，她仍是大公司裡的３C產品設計師，無法常常往返南投與台北，因此她曾經把電腦和相機都送給工藝師，教會他們遠距溝通；後來也曾把向政府申請到的經費全交給工藝師，請他們多做幾件作品，她用來勤跑國際大展，讓工藝師聲名更為遠播。

竹材成為新一波國際趨勢

「觀察一下IKEA家具，就能感覺到竹是越來越受重視的材質。」周育潤說，在全世界規模最大的家具連鎖公司裡，不論銷售成績是否出色，竹製商品越來越多，「印象中看過一份報告，這種大公司被限制樹木使用量，必須逐年降低，從綠能的趨勢來說，竹取代木材的可能很大。」駱毓芬表示，多次國際參展的經驗依然讓她看好竹工藝的前景，「竹子只有亞洲有，而且臺灣竹子四年一生，比起樹木平均要長10年以上才能使用，實在是個很環保的自然素材，歐美人對這個材質很有興趣。」她的判斷與周育潤不謀而合。

這幾年周育潤和駱毓芬都觀察到有越來越多學生把傳統工藝當成設計上重要的元素，甚至願意暫時休學，遠赴南投長期蹲點，跟著工藝師學手藝，駱毓芬語重心長地說，「這真的很棒，臺灣其實不缺設計師，缺的是有手藝的人、有商業經營思維的人。」

Text／賴韋廷

Photo／周育潤、駱毓芬

【完整內容請見《LaVie》2016年1月號】

Pantone 2026年度代表色公布！「Cloud Dancer 雲上舞白」（Pantone 11-4201）這抹柔和如雲朵般的白色，像是喧囂世界中的寧靜低語，並有著放鬆與專注的能量，幫助大家讓思緒漫遊，找回平靜的力量！

邁入新的一年前夕，Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」，之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色（Color of the Year 2026），官方也分享其雀屏中選的原因。

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」？

在這個快速運轉的時代，人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸，歷經感官過度承擔與過度刺激後，開始尋求身心喘息，試圖離開日常生活無止盡的需求，以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

世界正進入一個轉變的時刻，人們渴望真實、渴求可能性的同時，也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸，期待在安靜不繁瑣的生活中，找到內心的滿足，以及讓身心輕盈的平靜。

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出，它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白，以其開闊特質，營造功能與感受交融的空間，締造寧靜通透的氛圍；視覺上的純淨感，也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

如空白畫布，象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示：「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布，象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛，為全新方式敞開大門。」

因此，在這個變革時代，當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時，「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言，幫助加強專注力，也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩，擁有高度的適配性，能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡，它能融合、對比、襯托，也能獨立存在，無論是哪種型態，都能自如地展現色彩能量。

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭，呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色，最終消散於陰影色調之中，形成輕鬆自然的色彩對比。

另外，欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配，Pantone也公開7套配色方案，更多資訊可至官網上查看。

資料來源｜Pantone

2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程，也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，現場採質性投票和討論並行，確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲，從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上，評審們首先分享各自標準：陳添順會檢視其背後資源，偏向鼓勵相對小、弱勢的單位；龔書章重視是否有提出新方法，以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係；林平提到時間的持續、型態的獨特；蔡珮玲則在意議題的社會急迫性，以及規劃是否夠完整；張潔平則觀察到，許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐，但其實該社群不一定需要這件事，因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

其中，「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性，而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通，但議題與作法皆屬創新，因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出，不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成，但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為，場域不單是漂亮的外殼，還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面，而是能形成商業模式；「台南硓𥑮石．芳宅」透過屋頂結構的小幅改動，既保留原始狀態又創造當代性，且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

創意場域也出現了雙首獎，因兩者展現出截然不同的美學和態度：同樣都透過場域處理人和自然的關係，「0km山物所」偏向論述型，把台灣山林生態的保育收攏在空間，且強調人的聚集，雖然是商業化的經營方式，卻把平衡抓得很好；「無礦」則是美學價值的堅持與實踐，沒有刻意經營或宣傳，但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神，在環境問題加劇的此刻更顯價值。

創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外，評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色，張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五：本來．未來》的策展細膩度和時代意義，龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城：終》，這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展，且都以一人之力完成。對此林平提出，許多人都認為「創意」是屬於新世代的，但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法；且《日常戰爭》的主題和展出時間，呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢，亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照，最終獲頒首獎。

何謂有意義的質變？

本屆創意平台與創意品牌，皆有得獎者從缺（未選滿10名）的狀況。綜觀近兩年，平台與品牌皆有諸多創新與話題，但創新是否為迎合潮流，或真能產生有意義的質變，實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽－兒童策展計畫」進入最終討論，相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構，Camping Asia更展現出平台的力量，且舞蹈資源相對弱勢，能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」，評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化，但民生電氣創立至今累積的影響力更大，因而脫穎而出。

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別，有鑒於La Vie編輯部發現，每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄，而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集，評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強；但《本是同根生》勝出在於，除了攝影本身夠強，更透過裝幀擴展了攝影的概念，兩者的互動深具創造性。

創意人物則是首獎討論最久的類別，在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術，手法創新且議題切中時代，更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家；楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎，譯者金翎功不可沒，且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點，肯定李亦凡在錄像藝術上之創新，且已累積諸多代表作，充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇，透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜，彼此殊異卻都各自精彩。

_{文｜張以潔　圖片提供｜各單位}

關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》