台北閱讀漫步

文/彭永翔

攝影/許翔、林政億

圖片提供/天培文化、光乍現工作室

 

冷冷冬日,閱讀是我們最溫暖的慰藉。最近這兩年,台北書香味逐漸蔓延,跟著我們在城中尋晃,享受紙本的溫度,以及閱讀的樂趣。

 

 

好樣文房─預約寧靜的閱讀時光

這一切得從一本已然被時代遺忘的《讀者文摘》、還有仍然經典的張愛玲小說開始談起。

 

幼時Grace的閱讀經驗,是從一本本父親訂購的《讀者文摘》開始,月刊中短短的幽默小品,是當時她的成長養分;國中時,那些年與哥哥姊姊一起追的張愛玲,懷舊的上海時光及舊時風華,更讓Grace對於老件一直有著難以言喻的想像與喜愛。不同時期的閱讀經驗,有著不同領會,如今書更成為人生摯友,陪伴解答只有自己才能面對的疑問,「書本就像是個鏡子,讓你隨時檢視自己是否能做得更好,而且閱讀有種讓自己越來越好的療癒效果。」

「其實這個社會太浮躁,大家是不是能平靜一些?透過閱讀,進入書的節奏,慢慢讓自己靜、讓社會靜下來。」Grace提問著。12月初,好樣文房就這樣靜靜打開大門,無需任何費用,邀請每一位預約的讀者前來,先啜飲一杯阿里山咖啡、嚐著好樣的自製甜點,然後尋找一個專屬於自己的座位,拿下一本書,與自己好好對話。

 

走入好樣文房,Grace的好友在美國找到的「古之遺老」牌匾,緣自清朝道光年間,為這座在老屋基地重新起建的日洋式建築,再度注入歲月的老陳香;在這,可以窩處專屬於你的私空間,寫下每一秒的觸動;你也可以就著Grace自己收藏的柳桉木老椅,與窗外園景共讀。

4,000冊藏書,專注於藝術、設計、生活美學,一半由好樣提供,另一半則是號召公眾在近一個月內的募集成果。不僅是一座閱讀空間,Grace更將這裡化身台日設計的交流場域,「台日設計相對論」每兩個月換展一次,如今正展示著GR-greenroom與深澤直人的SIWA.紙和,一向以紙為媒材的SIWA.紙和,出身自山梨縣的深澤直人,這次更將山梨縣鹿皮上繪上漆藝的工藝與紙結合,有別於過去一向簡約樸實的設計,而呈現出精緻圖樣,設計與閱讀共融,一起享受生活的美好。

 

好樣文房

地址/台北市中正區臨沂街27巷1號

營業時間/週二~週日10:00~18:00,採預約制,可至https://www.chapter.com.tw/,每人2小時,不收費。

 

 

Grace的推薦書單

 

舒國治/《宜蘭一瞥》

 

我常常從書中找靈感,之前策劃2015年台灣設計展時,就找了舒國治的書來看。設計噶瑪蘭采風館時,就運用舒國治在書中對風、水、雨、山、林的概念,介紹宜蘭各區塊。舒國治很厲害的是,當他撰寫散文時,像是帶著你到宜蘭遊來晃去,好像你就在田裡、或山林裡,那是一種很生活的感受。

 

原研哉/《請偷走海報》

這本書是我最喜歡的一本書。原研哉是一位平面設計大師,日前展出的《SUBTLE》就很厲害,展場陳列只是用珍珠板,但他就可以抓到那種材質的細膩,讓你看得目瞪口呆!《請偷走海報》,大概是他十多年前寫的一本書,其實是分享他的生活,也紀錄著許多靈光乍現的時刻,這本書與他本人的感覺不太相同,寫得非常幽默。而且他的視野、眼光、觀察細節都與別人不同,許多人很容易忽略生活中的許多感受,但若開始觀察,其實會在你的生活中找到許多靈感及答案。

 

川瀨敏郎/《一日一花》

我喜歡花的自然美感,只要從園子裡摘一朵花放在空間中,一整個星期都會很開心。人生也是這樣,只要多注意身旁的事,不需要華麗、不需要很名貴的東西,它就可以很美。

 

松浦彌太郎/《謝謝你》

松浦彌太郎的《謝謝你》談的主題是appreciate,這本書我送給了所有員工。在生活中,我們常常忘了一些小事,忘了欣賞別人,我開始看他的書後,會開始調整自己的肢體語言及說話方式、自我檢討對待人的方式。

 

 

 

生活在他方─潛入繪本的想像世界

在富於詩意的夢幻想像中,周圍的生活是多麼平庸而死寂,真正的生活總是在他方。-韓波

 

在車水馬龍的羅斯福路旁,只要彎進小巷,往往就能遇見掙脫日常生活外的他方想像,潛藏於141巷的「生活在他方」有著大城中難得一見的一角庭園,走入咖啡店,更集結了歐洲NOBROW PRESS、Pirrip Press、台灣插畫家角斯角斯、O.OO的繪本及平面作品,以色彩繽紛之姿邀請你走入繪本的世界。

「繪本其實是藝術家表現的一種形式,就像是作品集。」有著溫熱個性的小羊徐徐地攤開繪本。開始真正接觸繪本,約莫在四、五年前,當時正在英、法學習的小羊,偶然看見了由英國獨立出版社NOBROW PRESS的《RISE AND FALL》,作者Micah Lidberg只以紅、黃、藍三色印刷,就擘劃出長達1公尺、色彩豐富的恐龍興衰史,這是他買下的第一本繪本。

 

從眾藝埕的「俏皮」至現在的「生活在他方」,小羊始終堅定地分享繪本的美好。但在台灣,由於繪本欠缺細緻分類,不少讀者認為繪本只適合小朋友;但在國外,小朋友的繪本是Children Picture Book、大人則是illustration book,分眾明顯,而且許多藝術繪本採精裝設計、限量,早期出的繪本甚至已經絕版,深具收藏價值。

「對我來講,繪本算是視覺藝術,如同收集攝影集一樣。閱讀繪本有許多樂趣,如果是讀藝術創作的人,繪本可以提供創作靈感;對於一般大眾,我希望能顛覆繪本只適合小朋友閱讀的刻板印象,你其實可以把它當作藝術收藏。而且我相信不管如何,我們都能找到自己喜歡的一本繪本。」小羊笑著說。

 

Box/生活在他方

地址/台北市中正區羅斯福路一段119巷3號

營業時間/週二~週日 12:00~22:00

 

小羊的繪本推薦

 

Kellie Strom─《WORSE THINGS HAPPEN AT THE SEA》

這是由丹麥畫家Kellie Strom所繪,細筆工法繪製,產生如古代金屬版畫的質感。古代的金屬版畫透過刻印產生細筆筆觸,Kellie Strom以仿細筆工法,伴隨並以獨特的風琴畫形式表現。

 

Vincent Mahé─《750 YEARS IN PARIS》

2015年出版的《750 YEARS IN PARIS》,介紹750年來巴黎的歷史。插畫經過考據,城市的演進不停隨著翻閱書頁不斷變遷,黑死病、十字軍東征、世界盃、以及查理週刊事件都在書中一一重現,我覺得很特別,雖是建築插畫,但又融入歷史素材。

 

Katja Spitzer & Sebastian Gievert─《QUODLIBET》

因為在德文中Q的字彙量相當少,德國藝術家Katja Spitzer及Sebastian Gievert就以此為聯想,繪製出許多與Q有關的字彙,例如昆丁.塔倫提諾、齊白石、麒麟都成為他們對Q的聯想,取材角度相當有趣;而且畫法雖看似簡單,卻能清楚抓住神韻。

 

 

 

偵探書屋─走入偵探內心的推理現場

隨意散置的娃娃頭、牆上懸掛著的鹿首標本正睜著永恆亡去的眼神注視著你,全身黑著的阿嘉莎從屋後深處向你走來,身影漸趨壯大,即將將你淹沒之時⋯⋯

 

汪汪汪了好幾聲!

 

那是偵探書屋的店犬阿嘉莎,迎接訪客的招呼方式。以《東方快車謀殺案》聞名全球的著名推理作家阿嘉莎命名愛犬,可知店主譚端有多愛推理小說。這一家全台首座專營推理小說的複合式咖啡店,藏書近3,000冊,日本本格派、社會派、新本格派、美國冷硬派自然必備,更厲害的是連蘇聯解體後的新實驗小說都有,一系列如《達文西密碼》的宗教及歷史推理小說,更是譚端心中的珍貴收藏。

有著資深媒體經歷,如今身兼文史、紀錄片工作者的譚端,開始愛上偵探小說也與工作有關,過往在中國權威財經雜誌《第一財經》工作的他,想著在中國記者極度白話的文章下,如何寫出另一條血路,推理小說以啟人好奇心的事件為線頭、透過角色反應快速建立個性特質,成為他描寫人物的靈感來源,自此就在偵探之路上不斷前進尋找真實。

 

過去在商業雜誌步調極快,常覺得自己被掏空,譚端希望在人生中能有些真正的累積,除了投身紀錄片拍攝,2014年更選擇在台灣經營一家從未有人嘗試的類型文學咖啡店-偵探書屋。

 

「閱讀對我而言,最重要的目的是找尋啟示(inspiration),再來是資訊(information)、最後才是娛樂(entertainment)。」在小清新之流蔓延的台灣,譚端一股執拗地說:「我就是想做與別人不同的事!」在他眼中,偵探小說純文學無界限,他舉例過往狄更斯的《孤雛淚》,因為描寫低下階層生活,並不受到當時文學界認可,如今卻已成為經典文學,推理小說在未來也將如此。接下來他更將繼續媒合推理文學與電影製作,期待在國際電影市場中,找到台灣類型電影的新出路。

Box/偵探書屋

地址/台北市大同區南京西路262巷11號

營業時間/週二~週六 14:00~22:00;週日14:00~19:00

 

 

 

譚端的推薦書單

中山七里─《連續殺人鬼青蛙男》

作者中山七里過往就曾寫作多本推理小說,終於在2009年,以《連續殺人鬼青蛙男》及《再見,德布西》入圍2009 年日本第八屆「這本推理小說了不起!」,並以《再見,德布西》拿下大獎。《連續殺人鬼青蛙男》提問著日本刑法第39條「何為精神異常的標準」,並多次翻轉情節真相,引人入勝。

 

伊恩.藍欽─《黑與藍》

由被譽為「蘇格蘭黑暗之王」的推理大家伊恩·藍欽所著,是警察小說類型的代表作,《黑與藍》更曾榮獲1997年英國犯罪小說作家協會金匕首獎。不同於《福爾摩斯》以偵探為主角的推理小說,《黑與藍》則以警察世界為背景,主角雷布斯不再如福爾摩斯般的接近完美,而是酗酒、我行我素的警探,人性有了多種切面,為冷硬派的代表之作。

 

葉真中顯─《失控的照護》

大眾從偵探小說中不僅可以得到娛樂性、更能了解一個國家的生活方式、社會制度,《失控的照護》就是一個很好的例子。什麼樣的殺手不僅不被仇恨,甚至還讓受害者家屬解脫?作者葉真中顯以長照中心為背景,關注著老人照護者、照護系統不完整等議題,一舉拿下「日本推理文學大賞新人賞」。

 

 

 

 

 

【完整內容請見《LaVie》2016年1月號】

律師?魚販?職人書寫下的人性與魅力!專訪《八尺門的辯護人》作者暨導演唐福睿、《偽魚販指南》作者林楷倫

律師?魚販?職人書寫下的人性與魅力!專訪《八尺門的辯護人》作者暨導演唐福睿、《偽魚販指南》作者林楷倫

2019年,林楷倫擦乾賣魚的手開始寫作,2020年即拿下各大文學獎,並出版了蔚為討論的《偽魚販指南》;曾執業5年的律師唐福睿創作與執導電影《童話.世界》後今年以《八尺門的辯護人》一舉拿下各大文學獎,並拍成備受歡迎的同名電視影集。當魚販與律師都成為文壇炙手可熱的新星,既專業又「不務正業」的職人書寫能帶給我們什麼樣的視角與魅力?

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唐福睿(左)與林楷倫(右)為近年文壇備受矚目的新星,其創作分別拿下各大文學獎。 (攝影:林科呈)

清晨人聲鼎沸的魚市流動著人情與黑話、法律高牆背後的人性與脆弱——我們得以擁有截然不同的視角與內幕,讓既定印象與眼界被層層打開,跨越所謂階級與主流非主流的隔閡,都虧了近年職人書寫風潮,讓陽光照進各行各業陰暗中炯炯有神的眼眸。

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(攝影:林科呈)

當拿過各大文學獎、斜槓魚販與作家身份的林楷倫,以及擁有律師、編劇、作家與導演身份的唐福睿聚在一塊,初次見面卻從市區暢談到漁港,話匣子停不下來,《偽魚販指南》與《八尺門的辯護人》有個巧妙的交集是漁港,有漁港的地方有人群與聚落、市集與買賣,有人的地方便有人情與紛爭,他們講職業、寫人性、聊生活,職業如此不同,生活與感受卻沒有什麼不同,都是作家同理與認識這個世界的方式而已。

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唐福睿先是學編劇才試著寫小說,他認為編劇思維對寫小說幫助很大。 (攝影:林科呈)

Q:不是每個創作者都願意寫自己的故事,為什麼你們願意、選擇這個題材?

唐福睿:雖然說《八尺門的辯護人》裡面有很多自己的經驗,比如說處理法律案件的經驗,或者是在司法圈看到、聽到的一些人事物,但是我覺得那和我自己是有一點距離的,雖然寫這些東西會有自己的感受、情緒放在裡面,但比較不像是對讀者揭露特定自己的東西,所以我覺得我跟楷倫不大一樣。我是先確定自己想要講什麼,私心覺得要挑戰一下法律人的聖盃——死刑,所以死刑決定後接下來都是找資料慢慢累積,像是跟原住民、移工、漁工有關的情節,其實都是慢慢透過閱讀資料然後才把它湊到一起,所以不是一開始就要寫這個,全部都是這麼巧,都可以排在一起。

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唐福睿執導《八尺門的辯護人》時的工作過程。 (圖片提供:鏡文學)

林楷倫:其實在《偽魚販指南》之前,我也是在保持一種距離。最主要就是要跟讀者講一件事情——你想像的魚販不是這樣子喔!大家都會覺得魚販要嘛是底層階級或怎樣,但不管怎樣實際上都跟你想的有點不一樣。我現在測試下來,很異男的都會愛第一篇章,然後第二篇章其實是寫給女性的,寫到了一些愛情、心理測驗。

唐福睿:心機很重。我跟你講,我唯一看兩次的就是那篇,完了,我內心住了一個小女孩。

林楷倫:跟我一樣。然後,第三篇章就是非常純文學、傳統文學的脈絡。其實很簡單,第一件事情我就是要介紹魚販這個職業,但與很多職人書寫最大的不同在於,我沒有帶很大的批判寫,因為身為漁販我真的不懂我對這個世界能有什麼不滿,或是有什麼我必須要去抗爭,身為一個社會系的人我居然想不出這件事,那就不要寫了,就去介紹一個人的生活世界,這很重要。所以第二個就是介紹魚販這種特殊工作時間下的日常生活,例如我每天睡午覺,但是睡午覺的時候可以幹嘛?可以曬曬魚乾。然後第三部分就回到我自己本人身上,只有這一塊是在很完整地揭露一些髒的東西,但那也還好。

唐福睿:但你不會覺得說有些過於私人然後會傷害到身邊的人?

林楷倫:我寫的時候本來就打算要跟以前傷害過我的人講我的內心在想什麼,有些人會顧忌,但我覺得他傷害你的時候也沒有隱忍啊。其實就是很簡單的在職業上讓大眾能夠同理,這個職業跟其他職業沒有什麼大差別,像「尿尿樹」其實就像公司的茶水間,大家會在那邊聊天、交換情報。這本書做到一個簡單的小任務,就是讓大家覺得原來魚販這個職業的生活也跟我滿像的。

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(攝影:林科呈)

Q:書寫上是否有需要小心處理的議題,或擔心同業有意見的情況?

唐福睿:寫《八尺門》的過程沒有害怕過,會有很大的壓力沒錯,但若我能夠好好做調查、好好地對待這裡面的人物,我不覺得會有什麼問題。所有裡面發生的事情都是有原型的,當然我已經去識別化了,姑且不要說它是一個創作者倫理,其實更是在保護你自己的故事,因為如果有爭議的話,故事與討論就會失焦,當初想要傳達的東西大家甚至都忘記了。不害怕同業會有聲音是因為事情都是確實發生過的,只是我把它轉化,所以假如真的是很司法圈的人,他們看完《八尺門》會知道這是哪個事件。另外一個不用擔心的原因是因為即使素材都有原型,我使用的也都是公開的資料、新聞事件,不會特定去挖掘某個人的祕密。

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(圖片提供:鏡文學)

林楷倫:而且業內通常都是會專注在細節,其實不太會在意劇情被怎麼寫,他會說你這裡好像搞錯了。像我寫魚也是會很緊張,例如這個魚段對不對,但是有人來挑戰,我就會跟他互相嗆聲。而且,以年紀來講,我很常會被挑錯,在你那圈子算是阿弟仔,對不對?

唐福睿:已經算是中階了,中生代。

林楷倫:像我在這個圈子,你知道嗎,我現在還是阿弟仔,因為都已經老化了、沒有新的人了,所以永遠最年輕的就是我這一輩。所以我會常被挑戰:你到底懂不懂?但我第一件事情是裝傻,我看你要說什麼然後再嗆爆你。本來就是你對自己的職業能了解多少就講多少話,所以就會在面對職業細節的時候特別注重。

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林楷倫以不帶批判的文筆書寫,目的就是要讓大家了解魚販這個職業,進而產生共鳴。(攝影:賴小路)

Q:以自身職業出發的作品如何和大眾產生共鳴?

林楷倫:找出大家共有的想法就好了,例如魚販這個職業的辛苦,就把疲憊寫得很準確,像是當人累到一個極限,臉就會開始反潮紅、開始興奮,然後就會超級累。像這樣把身體的感覺寫得清楚、一天的行程是怎樣,他就會非常理解這個工作。

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林楷倫表示在魚販這個圈子他還是阿弟仔,因為年紀所以常被挑戰懂不懂魚、甚至被讀者質疑,「但本來就是你對職業能了解多少就講多少話,所以對職業細節會特別注重。」 (攝影:賴小路)

唐福睿:我覺得作品當然要有一些職業的細節,但你要講這個人物絕對不能夠脫離他的生活。譬如說,我們知道公設辯護人的職業是做什麼的,但你要跟這個人感同身受,還是必須要看著他遇到什麼困難、怎麼解決,透過這些事件、行動,觀眾才有辦法找到跟這個角色共鳴的切入點,例如我們都一樣鄙視權勢、討厭權力,讓角色更像個人。

林楷倫:因為職業跟生活是交融的,但交融的過程當中我們如何展現具體想要的職業感?所以不管我在寫散文或是小說,都會寫很多食物,他吃什麼其實就代表當下他是過著某種生活。又或是工作講的幹話跟回到家講的話完全不一樣,職業生活跟日常生活的區隔我覺得很有趣,會增加讀者的可信度。

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唐福睿執導《八尺門的辯護人》時的工作過程。 (圖片提供:鏡文學)

Q:怎麼看待近年的職人文學風潮?

唐福睿:生命經驗對創作很重要,像是在美國法學院的制度為學士後的學位(想要進入法學院必須先擁有學士學位),這滿好理解的,因為法律不可能只處理一種問題,要處理醫療、工程⋯⋯,基本上隔行如隔山,其他東西都要從頭理解。所以我很能夠體會職人創作跟一般作者是非常不同的,看待世界的觀點也不一樣,現在要我寫一個不太思考法律的故事基本上是不可能的,法律不是黑白分明也不是三言兩語,這就是我看待世界的方式,基本上有各種不同觀點進來是好的。

林楷倫:雖然說職人,但部分台灣的職人創作是不被尊重的,就是那個職業本身就不被尊重,作者要怎樣去書寫變成很大的問題,因為如果面向的是銷售而不是職業被理解這件事情,寫起來就會變成很刻板印象或獵奇。獵奇是會勾起興趣,但這是最重要的事情嗎?應該不是吧。像是很多會寫職業很辛苦但不會說賺多少錢,這個職業就被誤導成階級很低。要不要來賣魚啊?月入很多喔,但這就是一個落差,應該要去面對這件事情。台灣不是把很多東西都當成專業,我們能做的就是讓它變成專業、去污名化。

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唐福睿與林楷倫作品的巧妙交集便是漁港,兩人都擅長刻畫職業與人情下的生活。(攝影:林科呈)

Q:創作途中如何再次面對、整理自我?

唐福睿:書寫過程整理人物、情節的時候,我覺得是不斷提醒自己為什麼當初要寫這個故事。對我來說有一個很重要的情緒是憤怒,就是我覺得這東西應該要被講出來、要被改變。創作一個故事最一開始的憤怒是很重要的,就算有時候會迷失,過程中也會再度提醒你當初對什麼生氣。

林楷倫:寫作對我來講,會讓自己了解對這個世界的理解程度到哪裡,一方面是對自己能力的挑戰,但另外一方面其實是我們怎麼樣去學習在小說裡面同理別人。

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從市區到漁港,唐福睿與林楷倫兩人初次見面即聊了4小時停不下來。(攝影:林科呈)

Profile/

林楷倫

1986年生,想像朋友寫作會的魚販、作家,交大研究所肄業,2020年開始在台灣文學界嶄露頭角。曾獲林榮三文學獎2020年短篇小說首獎、2021年三獎,時報文學獎2021年二獎、台北文學獎和台中文學獎等。2022年出版首部著作《偽魚販指南》。人生的愛片是周星馳跟李力持導演的《喜劇之王》,若自己能有張栢芝的泛淚眼珠那就太好了。

唐福睿

律師、編劇、作家與導演。首部編導作品《童話.世界》曾入圍多項台北電影獎獎項,個人長篇小說《八尺門的辯護人》於2021年獲第二屆「鏡文學百萬影視小說大獎」首獎,同年改編成同名電視影集,更一舉拿下2022年台灣文學獎蓓蕾獎、金鼎獎文學圖書獎、2023年台北國際書展大獎小說獎首獎。

文|馮興妍 攝影|林科呈、賴小路 圖片提供|林楷倫、鏡文學

更多精彩內容請見 La Vie 2023/12月號台灣創意力100《Human Identity》

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2023倫敦設計展台灣館以五金行為概念。(圖片提供:偶然設計)

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2022Mattauw大地藝術季,林韋言作品〈漫遊-曾文水庫洩洪〉。(圖片提供:臺南市文化局、宜東文化)

而疫情後展會也回歸實體,榜單上《夕陽小鎮 SUNSET TOWN》是唯一的線上展演,亦有評審提出「之後仍需要虛擬展會嗎?」的疑問。對此簡妙如解釋,中國因幅員廣大現今正積極發展線上演唱會,「現場固然無法取代,但線上的可能性在於突破地理侷限,兩者不衝突。」台灣音樂產業其實一直存在「自我受限於華語市場」的問題,但落日飛車主理的夕陽音樂對品牌的想像就是國際化,唱英語歌的他們擁有眾多海外聽眾,投入線上展演開發不全然因應疫情,背後是有策略與前瞻的思維。

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《夕陽小鎮 SUNSET TOWN》將音樂展演結合遊戲體驗。(圖片提供:夕陽音樂)

創意品牌首獎則是「大慕影藝」與「薩泰爾娛樂」的激烈討論,薩泰爾娛樂率先投入台灣尚未興起的喜劇文化,成功做出品牌甚至形成商業模式,《炎上BURN》更締造出圈效應,以品牌面向審視實為全面,一度底定獲選首獎。但簡妙如指出大慕影藝「翻轉台灣影視產業既有型態」的價值,現今觀眾已因國際串流平台養成新的觀看節奏與美學品味,台劇需要新的導演與製作團隊,才能迎戰這樣的時代;從《我們與惡的距離》、《做工的人》到今年的《人選之人-造浪者》,題材雖然很「政治正確」,但一間公司的作品要能檔檔都達到市場與口碑實為不易,代表團隊的眼光準確與水準堅持。當「出圈」遇上「翻轉台灣影視產業」,評審再次討論後肯定後者對未來的影響力,將首獎頒予大慕影藝。

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大慕影藝2023年推出第三號作品《人選之人-造浪者》。(圖片提供:大慕影藝)

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薩泰爾娛樂的《炎上BURN》締造出圈效應。(圖片提供:薩泰爾娛樂)

無法被AI取代、技術升級的創作創新

在風格創意人物上,由於每個人的領域皆不一樣,評選落在近兩年較有突出表現者,最後在陳芯宜、張徐展間抉擇首獎。在國際能量上,陳芯宜達成了諸多成就,《無法離開的人》獲第79屆威尼斯影展沉浸式內容單元「最佳體驗大獎」、法國最大XR影展「新影像藝術節」主競賽單元「攝影特別提及獎」,今年也獲邀擔任威尼斯影展沉浸式內容競賽單元評審團主席。林平提及,「陳芯宜的作品題材具有相當程度的時代意義,但張徐展也擁有這個特質。」

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陳芯宜VR電影《無法離開的人》,許時豪拍攝時因劇情需要被吊起來。(圖片提供:希望影視行銷)

張徐展出身紙紮世家,翻轉紙紮為殯葬業服務的印象,再轉化為動畫的獨特質地,《熱帶複眼》不僅奪下第59屆金馬獎最佳動畫短片獎,國際獲獎紀錄也持續遞增中,包括韓國富川BIAF短片最大獎Grand Prize、薩格勒布國際動畫影展(Animafest Zagreb)評審特別推薦等等。劉耕名也給予肯定,「動畫產業的價值一直受到AI挑戰,但張徐展在做的事、作品裡的情感,是無法被取代的,把動畫拉到藝術層次,處理議題的角度非常特別。」就創新性與國際發展潛力而言,張徐展深受評審認可與期待而獲頒首獎。

96dpi《熱帶複眼》 單頻道錄像動畫、4K、彩色、有聲,2020 - 2022 ,16分鐘  《Compound Eyes of Tropical 》Single channel video, color, sound, Year 2020 - 2022 ,16 mins_ credit by ZHANGXUzhan_22
張徐展動畫作品《熱帶複眼》持續獲得國際大獎。(圖片提供:張徐展)

風格創意團隊則是本屆新增的類目,因La Vie編輯部在蒐集初選名單時,發現不同於過往創作者主打個人,愈來愈多創作者以團隊名義發表作品。劉耕名分析,MixCode在動態影像的表現、白輻射影像繳出諸多典禮視覺統籌案、Local Remote用新創公司邏輯經營設計公司,以及黑川互動媒體藝術、Blob Club分別在互動設計和裝幀設計上的功力等等,均值得肯定。

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MixCode在動態影像領域耕耘許久。(圖片提供:MixCode)

首獎由「ROSO 機器人建造實驗室」獲一致青睞出線,龔書章分析ROSO目前在做的事可以分為3類:首先研究機器手臂如何建造構造物;再來透過互動程式的開發,讓這些構造物彼此智慧連結,也就是建造過程不需人工,能做到完全機械手工;最後則是研究3D列印的材料。目前已經能把這些新技術與材料和產業結合,唯一在建築界的技術門檻是,這些3D列印材料無法作為建築結構,因此ROSO的作品目前多應用在裝置、內裝、舞台等等,「技術的升級是台灣設計產業很重要的能量,ROSO擁有獨特且能在台灣自行研發的技術,我會很期待之後更多創作者能以技術優勢進攻國際。」

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ROSO機器人建造實驗室作品〈圳廳〉。(圖片提供:ROSO機器人建造實驗室)

文|張以潔 圖片提供|各單位

更多精彩內容請見La Vie 2023 / 12月號雜誌2023台灣創意力100《Human Identity》