長達六個月的漫長鞣製過程 以珍稀的「一枚革」打造實用簡潔托特包

「一枚革」打造土屋鞄實用簡潔托特包

設計師與日本職人共同維護的信念,「親切的皮革包」貼近了消費者的生活需求。

2016年1月底,土屋鞄製造所正式推出新系列「UNIQ liberta」至海外 (台灣與香港),UNIQ liberta 系列初衷是讓「皮革成為主角」,因此它的機能非常簡單,放棄了繁複的內外層設計,只提供消費者最需要的簡潔機能,讓使用者不受限環境、場合的限制、任何人都可以依照自己的需求使用。隨心所欲地使用,土屋鞄製造所認為這才是托特包真正的親切的目的與功能。


在皮革原料方面,鞣製職人則需要透過長達數月的漫長鞣製,才得以整體提升 UNIQ liberta 系列的皮革光澤與表現張力。後續上色不採用傳統染料而是以油脂進行染色加工,使用者可以透過平整滑順的皮革銀面感受到細膩又豐富的觸感及色彩。

 

正因為簡單,才更需要精細的製作手藝。以「一枚革」為概念所製成的 UNIQ liberta 著實強化了原皮魅力。由於「皮革」是這款系列的主題,因此必須謹慎的分配提把、肩帶、金屬等配件,職人更為了維持包袋的外型完美,在包底邊角的製作上也相當堅持,採用 Post-bed Sewing Machine(懸臂式縫紉機)以立體旋轉的縫紉技巧進行作業。除此,在底面角部、提把加入芯材,增加強韌度。設計師更有感一般皮革包在消費者印象中都是沉重的,除了簡化了不必要的隔層,減輕重量。在金屬配件上也減到最少卻不馬虎,採用黃銅鑄造的金屬,透過砂型模組製作,因此每一個都會有微妙的不同,同時黃銅特質也可以和該皮革一起經過時間的變化。無論是在包底邊角的細膩縫製、在提把部位加入強韌芯材、在不顯眼處的細節巧思等,皆需仰賴職人們的純熟技術與經驗,缺一不可。這是 UNIQ liberta 系列更加精緻有型的秘密所在。

 

來自日本使用者的真實心聲,屬於 UNIQ liberta 系列的三大愛用特點!

採集了日本使用者的愛用心得:「我從以前開始就對這款充滿休閒感、隨時都可使用的 UNIQ liberta 系列感到好奇。」、「中性風格容易搭配任何服裝,也因為如此我覺得它很好用。」、「雖然是單純的黑色,但縫線跟皮革的氛圍十分獨特。」、「只是因為外觀設計就讓我十分喜愛。」等,我們歸納了使用者的愛用感受,獲得「UNIQ liberta」系列的三大特點:

 

採用「一枚革」製成,
減少了銜接面,
豐富了皮革帶來的觸感。


為了堅定地呈現讓「皮革成為唯一主角」的信念,大膽地發展出「一枚革」的設計概念,完成了「UNIQ liberta」系列如此簡約外型,希望使用者的個人特色與皮革特性能夠相互輝映。「一枚革」的呈現,減少了包體上的接縫,豐富了皮革帶來的觸感。

 

不受限制的簡約。
設計師設計了許多不同機能的包袋可供挑選,
滿足每個人的不同使用需求


充滿休閒感、隨時都可使用的 UNIQ liberta 系列,根據不同功能而具備了手提與斜揹的機能,在工作的正式場合可用手提增加正式感;輕鬆的假日時刻就可以斜揹。具備簡潔機能的美麗外觀,非常容易能與每一個人、任何場合,甚至是各種服裝風格相襯。

 

以「托特包」為原點的設計。
無論是在裝袋的過程也好,
或是揹負的過程也好,
獨特的風琴摺設計能讓人更加便利地使用。


不是把物件「放進」而是「裝進」的概念,是來自 UNIQ liberta 的貼心機能「風琴摺」,可擴大容量的設計方式,能夠把攜帶物品整齊地放入包包裡,且又能隨時安穩地放置在任何場合,令人會有種滿足感。

 

「一枚革」:無拼接縫隙的原始皮革,讓 UNIQ liberta系列從單店限定企劃,躍升為日本暢銷熱議系列

2008年,UNIQ liberta 系列配合土屋鞄製造所第三家店 ─ 京都店開幕而誕生,原先是僅為京都店限定的特別企劃商品,隨後在日本引發暢銷與熱議,成為時尚人士所注目的國民愛用皮革托特包。2016 年春季,土屋鞄正式將此系列引進海外 (台灣與香港),但究竟,UNIQ liberta 有什麼引起熱潮的人氣秘密?最初的設計概念僅僅是想讓消費者享受「皮革的極致」,因此設計師與職人攜手採用了「一枚革」的大膽設計,也就是「僅僅使用一張皮革」(日本原文為一枚革,中文意思是指單一張無拼接縫隙的皮革)。UNIQ liberta 系列可讓喜愛皮革的消費者隨時隨地,完全投入地享受皮革,最終在日本引發了銷售狂潮。


UNIQ liberta 系列結合了土屋鞄製造所日本職人的設計心意與工藝技術,同時追求皮革表現與消費者使用上的自由,解放了精緻包款的諸多限制,在今年年初,透過親身實際的使用,或許您也可以深刻地感受土屋鞄製造所冀希透過「UNIQ liberta」系列傳達的自由概念。

 

via / 土屋鞄製造所

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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