長達六個月的漫長鞣製過程 以珍稀的「一枚革」打造實用簡潔托特包

「一枚革」打造土屋鞄實用簡潔托特包

設計師與日本職人共同維護的信念,「親切的皮革包」貼近了消費者的生活需求。

2016年1月底,土屋鞄製造所正式推出新系列「UNIQ liberta」至海外 (台灣與香港),UNIQ liberta 系列初衷是讓「皮革成為主角」,因此它的機能非常簡單,放棄了繁複的內外層設計,只提供消費者最需要的簡潔機能,讓使用者不受限環境、場合的限制、任何人都可以依照自己的需求使用。隨心所欲地使用,土屋鞄製造所認為這才是托特包真正的親切的目的與功能。


在皮革原料方面,鞣製職人則需要透過長達數月的漫長鞣製,才得以整體提升 UNIQ liberta 系列的皮革光澤與表現張力。後續上色不採用傳統染料而是以油脂進行染色加工,使用者可以透過平整滑順的皮革銀面感受到細膩又豐富的觸感及色彩。

 

正因為簡單,才更需要精細的製作手藝。以「一枚革」為概念所製成的 UNIQ liberta 著實強化了原皮魅力。由於「皮革」是這款系列的主題,因此必須謹慎的分配提把、肩帶、金屬等配件,職人更為了維持包袋的外型完美,在包底邊角的製作上也相當堅持,採用 Post-bed Sewing Machine(懸臂式縫紉機)以立體旋轉的縫紉技巧進行作業。除此,在底面角部、提把加入芯材,增加強韌度。設計師更有感一般皮革包在消費者印象中都是沉重的,除了簡化了不必要的隔層,減輕重量。在金屬配件上也減到最少卻不馬虎,採用黃銅鑄造的金屬,透過砂型模組製作,因此每一個都會有微妙的不同,同時黃銅特質也可以和該皮革一起經過時間的變化。無論是在包底邊角的細膩縫製、在提把部位加入強韌芯材、在不顯眼處的細節巧思等,皆需仰賴職人們的純熟技術與經驗,缺一不可。這是 UNIQ liberta 系列更加精緻有型的秘密所在。

 

來自日本使用者的真實心聲,屬於 UNIQ liberta 系列的三大愛用特點!

採集了日本使用者的愛用心得:「我從以前開始就對這款充滿休閒感、隨時都可使用的 UNIQ liberta 系列感到好奇。」、「中性風格容易搭配任何服裝,也因為如此我覺得它很好用。」、「雖然是單純的黑色,但縫線跟皮革的氛圍十分獨特。」、「只是因為外觀設計就讓我十分喜愛。」等,我們歸納了使用者的愛用感受,獲得「UNIQ liberta」系列的三大特點:

 

採用「一枚革」製成,
減少了銜接面,
豐富了皮革帶來的觸感。


為了堅定地呈現讓「皮革成為唯一主角」的信念,大膽地發展出「一枚革」的設計概念,完成了「UNIQ liberta」系列如此簡約外型,希望使用者的個人特色與皮革特性能夠相互輝映。「一枚革」的呈現,減少了包體上的接縫,豐富了皮革帶來的觸感。

 

不受限制的簡約。
設計師設計了許多不同機能的包袋可供挑選,
滿足每個人的不同使用需求


充滿休閒感、隨時都可使用的 UNIQ liberta 系列,根據不同功能而具備了手提與斜揹的機能,在工作的正式場合可用手提增加正式感;輕鬆的假日時刻就可以斜揹。具備簡潔機能的美麗外觀,非常容易能與每一個人、任何場合,甚至是各種服裝風格相襯。

 

以「托特包」為原點的設計。
無論是在裝袋的過程也好,
或是揹負的過程也好,
獨特的風琴摺設計能讓人更加便利地使用。


不是把物件「放進」而是「裝進」的概念,是來自 UNIQ liberta 的貼心機能「風琴摺」,可擴大容量的設計方式,能夠把攜帶物品整齊地放入包包裡,且又能隨時安穩地放置在任何場合,令人會有種滿足感。

 

「一枚革」:無拼接縫隙的原始皮革,讓 UNIQ liberta系列從單店限定企劃,躍升為日本暢銷熱議系列

2008年,UNIQ liberta 系列配合土屋鞄製造所第三家店 ─ 京都店開幕而誕生,原先是僅為京都店限定的特別企劃商品,隨後在日本引發暢銷與熱議,成為時尚人士所注目的國民愛用皮革托特包。2016 年春季,土屋鞄正式將此系列引進海外 (台灣與香港),但究竟,UNIQ liberta 有什麼引起熱潮的人氣秘密?最初的設計概念僅僅是想讓消費者享受「皮革的極致」,因此設計師與職人攜手採用了「一枚革」的大膽設計,也就是「僅僅使用一張皮革」(日本原文為一枚革,中文意思是指單一張無拼接縫隙的皮革)。UNIQ liberta 系列可讓喜愛皮革的消費者隨時隨地,完全投入地享受皮革,最終在日本引發了銷售狂潮。


UNIQ liberta 系列結合了土屋鞄製造所日本職人的設計心意與工藝技術,同時追求皮革表現與消費者使用上的自由,解放了精緻包款的諸多限制,在今年年初,透過親身實際的使用,或許您也可以深刻地感受土屋鞄製造所冀希透過「UNIQ liberta」系列傳達的自由概念。

 

via / 土屋鞄製造所

法國藝術家JR新作現身2026威尼斯雙年展!重新詮釋《迦拿的婚禮》名畫,將174位真實人物織入巨型掛毯
法國藝術家JR新作現身2026威尼斯雙年展!重新詮釋《迦拿的婚禮》名畫,化為巨型紡織藝術品

2026第61屆威尼斯雙年展期間,法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫,他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》(The Wedding at Cana),將焦點從聖經中的神蹟,轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名,並透過創作持續關注各種社會議題。這次,JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》,這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作,如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心,則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂(Refettorio Paris)」,他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材,重新料理成精緻佳餚,免費提供給難民與無家者。

在這個空間中,有一項重要的原則:賓客不會被拍攝,他們的影像僅屬於自己。因此,此次作品中的每一位參與者,都是在自願的前提下參與合作,以自身的身份與聲音現身其中。

法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作,重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖,並完成個人肖像拍攝,同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》,是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品,並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡,「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言,而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR
JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的拜占庭式建築立面,JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影,與這座城市產生互動;作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel,巧妙串連建築內外空間,打造出一場沉浸式體驗。

©JR
《Il Gesto》的部分內容,以大型公共裝置形式呈現於建築外牆,展出至2026年5月9日。©JR

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部,可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質,且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材,耗時600個小時才完成。值得一提的是,觀者可透過專屬數位平台,聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事,有興趣者可點此聆聽

JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館,《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外,設置於建築立面的輕型板材在展出結束後,也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神:無論是剩餘食材或建築材料,都能被重新轉化為具有價值的存在。

©JR
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資料來源|JR

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(圖片提供:衣.ZiP)
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從大學畢製開啟的創作旅程

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(圖片提供:衣.ZiP)
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從名畫到MV場景、街邊小吃

創作過程中,衣.ZiP不剪裁、也不黏貼,而是將舊衣摺疊並抽真空,將其拼組出一幅幅可愛、帶點酷感、偶爾流露點荒謬意味的趣味畫面。延續「舊衣重組」的創作手法,他們也將創作主題從名畫延伸至其他領域,像是在《ICONIC: A Recycled Hype》系列中,重現Kanye WestFamousMV中美國名人並列躺臥的經典場景,以及李小龍於《死亡遊戲》中與「天勾」賈霸對決的標誌性畫面。

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此外,衣.ZiP的二手衣創作宇宙也延伸至食物主題,將二手衣以立體形式呈現在盤器之上,透過紋理、填充與堆疊,模擬雞捲、香腸、雞爪凍的食材肌理。

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尺度上的新突破

在最新展覽《ALL IN ALL》中,衣.ZiP與設計品牌panq’s合作,共同完成3030x30公分的小尺度作品,嘗試將原先體積較大的二少衣物,收束至尺寸精巧的框架內,在有限範圍中呈現更細緻的構成。此次創作,涵蓋了動物、植物、食物等多樣主題,從海浪、仙人掌、漢堡到皮卡丘,靈感大多源自Jaden與山山生活中快樂的回憶,也讓觀者欣賞作品時更能心生共鳴。

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ALL IN ALL》衣.ZiP × panq’s聯展

展期|2026.04.1805.10

時間| 10:0021:00

地點| SOIL TAIPEI(台北市松山區八德路三段7494號)

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