長達六個月的漫長鞣製過程 以珍稀的「一枚革」打造實用簡潔托特包

「一枚革」打造土屋鞄實用簡潔托特包

設計師與日本職人共同維護的信念,「親切的皮革包」貼近了消費者的生活需求。

2016年1月底,土屋鞄製造所正式推出新系列「UNIQ liberta」至海外 (台灣與香港),UNIQ liberta 系列初衷是讓「皮革成為主角」,因此它的機能非常簡單,放棄了繁複的內外層設計,只提供消費者最需要的簡潔機能,讓使用者不受限環境、場合的限制、任何人都可以依照自己的需求使用。隨心所欲地使用,土屋鞄製造所認為這才是托特包真正的親切的目的與功能。


在皮革原料方面,鞣製職人則需要透過長達數月的漫長鞣製,才得以整體提升 UNIQ liberta 系列的皮革光澤與表現張力。後續上色不採用傳統染料而是以油脂進行染色加工,使用者可以透過平整滑順的皮革銀面感受到細膩又豐富的觸感及色彩。

 

正因為簡單,才更需要精細的製作手藝。以「一枚革」為概念所製成的 UNIQ liberta 著實強化了原皮魅力。由於「皮革」是這款系列的主題,因此必須謹慎的分配提把、肩帶、金屬等配件,職人更為了維持包袋的外型完美,在包底邊角的製作上也相當堅持,採用 Post-bed Sewing Machine(懸臂式縫紉機)以立體旋轉的縫紉技巧進行作業。除此,在底面角部、提把加入芯材,增加強韌度。設計師更有感一般皮革包在消費者印象中都是沉重的,除了簡化了不必要的隔層,減輕重量。在金屬配件上也減到最少卻不馬虎,採用黃銅鑄造的金屬,透過砂型模組製作,因此每一個都會有微妙的不同,同時黃銅特質也可以和該皮革一起經過時間的變化。無論是在包底邊角的細膩縫製、在提把部位加入強韌芯材、在不顯眼處的細節巧思等,皆需仰賴職人們的純熟技術與經驗,缺一不可。這是 UNIQ liberta 系列更加精緻有型的秘密所在。

 

來自日本使用者的真實心聲,屬於 UNIQ liberta 系列的三大愛用特點!

採集了日本使用者的愛用心得:「我從以前開始就對這款充滿休閒感、隨時都可使用的 UNIQ liberta 系列感到好奇。」、「中性風格容易搭配任何服裝,也因為如此我覺得它很好用。」、「雖然是單純的黑色,但縫線跟皮革的氛圍十分獨特。」、「只是因為外觀設計就讓我十分喜愛。」等,我們歸納了使用者的愛用感受,獲得「UNIQ liberta」系列的三大特點:

 

採用「一枚革」製成,
減少了銜接面,
豐富了皮革帶來的觸感。


為了堅定地呈現讓「皮革成為唯一主角」的信念,大膽地發展出「一枚革」的設計概念,完成了「UNIQ liberta」系列如此簡約外型,希望使用者的個人特色與皮革特性能夠相互輝映。「一枚革」的呈現,減少了包體上的接縫,豐富了皮革帶來的觸感。

 

不受限制的簡約。
設計師設計了許多不同機能的包袋可供挑選,
滿足每個人的不同使用需求


充滿休閒感、隨時都可使用的 UNIQ liberta 系列,根據不同功能而具備了手提與斜揹的機能,在工作的正式場合可用手提增加正式感;輕鬆的假日時刻就可以斜揹。具備簡潔機能的美麗外觀,非常容易能與每一個人、任何場合,甚至是各種服裝風格相襯。

 

以「托特包」為原點的設計。
無論是在裝袋的過程也好,
或是揹負的過程也好,
獨特的風琴摺設計能讓人更加便利地使用。


不是把物件「放進」而是「裝進」的概念,是來自 UNIQ liberta 的貼心機能「風琴摺」,可擴大容量的設計方式,能夠把攜帶物品整齊地放入包包裡,且又能隨時安穩地放置在任何場合,令人會有種滿足感。

 

「一枚革」:無拼接縫隙的原始皮革,讓 UNIQ liberta系列從單店限定企劃,躍升為日本暢銷熱議系列

2008年,UNIQ liberta 系列配合土屋鞄製造所第三家店 ─ 京都店開幕而誕生,原先是僅為京都店限定的特別企劃商品,隨後在日本引發暢銷與熱議,成為時尚人士所注目的國民愛用皮革托特包。2016 年春季,土屋鞄正式將此系列引進海外 (台灣與香港),但究竟,UNIQ liberta 有什麼引起熱潮的人氣秘密?最初的設計概念僅僅是想讓消費者享受「皮革的極致」,因此設計師與職人攜手採用了「一枚革」的大膽設計,也就是「僅僅使用一張皮革」(日本原文為一枚革,中文意思是指單一張無拼接縫隙的皮革)。UNIQ liberta 系列可讓喜愛皮革的消費者隨時隨地,完全投入地享受皮革,最終在日本引發了銷售狂潮。


UNIQ liberta 系列結合了土屋鞄製造所日本職人的設計心意與工藝技術,同時追求皮革表現與消費者使用上的自由,解放了精緻包款的諸多限制,在今年年初,透過親身實際的使用,或許您也可以深刻地感受土屋鞄製造所冀希透過「UNIQ liberta」系列傳達的自由概念。

 

via / 土屋鞄製造所

不會消逝的陽光!DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區,以永晝為發想的「數位太陽」

DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」

梅雨季即將來臨,陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰,今年不要怪天氣,試著出門「逐日」吧!座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」,數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》,以數位形式重現太陽的恆常存在,為城市注入一抹暖意。

DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」
(圖片提供:DAMONXART)

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡,都是DAMONXART的創作題材,其以數位語彙玩轉幾何,加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索,建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生,其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想,結合時間流動與光影設計,於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移,呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化,讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻,也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」
(圖片提供:DAMONXART)
DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」
(圖片提供:DAMONXART)

出發!一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入,《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色,也回應人們在季節轉換與環境壓力下,對光與溫度的深層渴望。展演即日起至515日展出,每天上午8點到晚上9點於整點播放,每15分鐘輪播一次。

DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」
(圖片提供:DAMONXART)

DAMONXART《陽顏 SUN HUE

展期|2025415日-515  

地點|敦南之森 Taipei Lumitree

地址|臺北市大安區敦化南路二段 19   

時間|每日 08:00 – 21:00(整點播放,每15分鐘輪播一次)

開箱2025大阪世博「null²」超人氣主題館!走進落合陽一打造的科技鏡屋,遇見未來的自己

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己

如果遇見未來的自己,你想跟他說些什麼?是分享現在,或好奇丟出對未來世界的提問?再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎?

2025大阪世博上百座場館中,由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——null²,是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足,null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗,更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念,呈現一個數位與物理界線消融的未來世界,邀觀眾一起思考未來「生命」的意義,同時反思科技時下,人類共同面臨的困境與苦痛。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)
【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動,結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」,null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五;外觀不規則堆疊的鏡面方塊,及方塊邊緣向中心凹陷為圓,令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)
【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:張以潔)

特殊鏡面膜 X 電腦科學,成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心,貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築,豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜,讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是,這種材料既可以作為建築或裝置的表面,也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內,鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧(AI)技術,透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料,並將其數位化,為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中,與另一個「自己」互動,挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場,誰才是本體?誰才是分身?

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

靈感源自佛家心經,挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿,但回看落合陽一的創作靈感,竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句:「色即是空,空即是色」。近十年來,落合陽一致力建構「數位自然(Digital Nature)」,透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線,試圖重新定義自然,挑戰當今人類至上的世界觀,並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間,而null²正是其中一項實踐。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

落合陽一曾表示,無論是日本或西方繪畫,自古以來都從自然環境中取材,創作出適合在地消費的作品,這種通俗的、民間的藝術與製作過程,至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說,是「數位自然中的在地藝術」(Vernacular Art of Digital Nature),因此在創作過程中,他不只著重電腦科技的藝術表現形式,也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

視覺衝擊之後,一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念,落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置,而是一件「大規模的社會雕塑」,也是一座「有機變化的活建築」,其鏡面不只映照出周圍環境,也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此,落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失,都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從?他拋出一個極端卻引人省思的觀點:人類該學會退後,讓世界自行刻畫自己的倒影。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

未來社會將是如何?界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」,null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統,傳達新時代開篇的宣言:「個體的聲音,正在重塑我們的社會。」

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一,null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命(就像null²鏡中的數位分身們那樣),在那裡人類學會與萬物共存,且數位與物理的界線融為一體,造就新的「自然」。為到達彼方,人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心,用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²

展期|2025年4月13日~10月13日