為獨特而美好的事物駐足 皮件職人的手作療癒時光：芮亞幸福皮革工作室

對很多人來說，皮件象徵的是品味的展現，彷彿擁有皮革的單品就是邁向質感生活的一大步。年紀輕輕就開啟手作皮革事業的芮亞，以親切的價格顛覆手工皮革製品給人高單價的印象，甚至把做皮件當作一項療癒的體驗，讓皮件不只是職人必備單品，更是有溫度與故事的物件。

看起來像個大學生的芮亞，設計相關科系畢業的她對手作一直很有興趣，一開始純粹因為好玩才開始接觸手作皮件，但當時的作品很糟糕，讓她一度覺得自己不適合玩皮，做皮件這件事也停擺了一陣子。但由於一直對手作皮件難以忘懷，後來漸漸有了把這個興趣當成事業做好的野心，毅然決然辭掉工作專心開始皮件的創作。

初創業時芮亞常常在創意市集出沒，讓更多客人認識她的作品。「我覺得皮革不是高價就是最好，最吸引我的反而是每隻牛他們活過的證明，牠們身上每一寸皮膚，不管是肌理紋路、傷痕或是蟲班，都會讓我感到驚喜，這都是他們身上獨特的印記，這些種種更值得我們好好珍惜使用他們的貢獻。」不曉得為什麼，對很多事情時常三分鐘熱度的芮亞，唯獨對做皮件卻是非常的有耐心講究，甚至到了龜毛的程度，連芮亞的媽媽都感到意外。

小編在芮亞的指導下體驗了皮件的製作，原本以為我們會做到一半就放棄，但想不到一旦開始投入，全神貫注地執行每個步驟時，竟感受到前所未有的療癒。製作皮件並沒有想像中難，只是難免會有縫線不工整或把皮割歪之類的小缺陷，不過芮亞笑著說「這樣比較有手感嘛」，不要求學員要做到完美，手作的這份心意反而比高超的手藝更珍貴。

除了帶給客人不一樣的體驗，芮亞自己也常反過來被客人療癒。「有一位客人是保險業的，每天忙碌的奔波還不忘記要學習，而我的作品讓他每天面對新的挑戰更有動力。」這些事情都讓芮亞覺得感動，用心與努力獲得了欣賞與肯定。芮亞也會從日本帶一些精緻的零件回來，讓客人有不一樣的選擇，也展現了她對商品細節的堅持。

手作的地點「小米生活雜貨」是芮亞與家人一起經營的咖啡店，這裏也有販售國外帶回或是家人手作的雜貨器皿等小物，之後芮亞也會在這邊開課，讓更多喜歡皮件的人一起來玩。「其實有許多職人們比我厲害，而我想帶給大家的是一個能夠真心放鬆、悠閒自在享受的空間、音樂、手作的地方，能夠暫時忘卻平常忙碌緊張的狀態。」

目前工作室只有芮亞一人作業，工作時數跟商品售價其實相當不合成本，做很多卻只是打平而已，但憑著一股對皮件製作的熱情，芮亞希望未來能夠推廣手作皮件，讓更多人感受到皮件製作的樂趣。你是不是也被這樣溫暖的空間還有精緻皮件給吸引了呢？趕快來上課吧！

Text、Photo / 妞新聞

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。