#Stay Different 女人時尚影展 5部超越性別與傳統選片 傳遞無懼不同的勇氣!

Marie Claire 美麗佳人女人時尚影展

Stay Different 美麗佳人,不一樣的感受及美好

Marie Claire 美麗佳人雜誌在台灣23歲了! 時光荏苒,但美麗佳人依舊是全球唯一能夠連結女性議題報導與時尚生活的雜誌。歡慶美麗佳人23週年之際,與光點華山電影院合作,共同攜手打造「女人時尚影展」,精選多部入圍奧斯卡獎並能傳遞美麗佳人23週年慶主要精神「Stay Different」的熱門電影《丹麥女孩》、《扣押幸福》、《因為愛你》、《少女離家記》、《最後一堂課》於3月初在光點華山電影院播映,並於光點華山的影像光廊,舉辦為期一週的攝影創作影像展;其中,以此次影展主要精神 (Stay Different) 為題的名人採訪影音,也將於光點華山的影像光廊播放。

 

奧斯卡加持,跨性別議題電影正夯

本次影展由三部探討跨性別議題的電影打頭陣,《丹麥女孩》將歷史上第一位變性人的故事搬上大螢幕,《因為愛你》則描述了美國五十年代兩名不同社會階級女性的忘年之戀,《扣押幸福》為真人真事改編,聚焦在同性伴侶爭取法律權益的議題上。三部影片分別由曾獲得奧斯卡影帝、影后殊榮的艾迪瑞德曼(Eddie Redmayne)、凱特布蘭琪(Cate Blanchett)、茱莉安摩爾(Julianne Moore)擔綱演出,從性別認同到同性戀的社會議題、情感糾葛,在在體現了勇於不同、忠於自我的精神,也因著三位演員對角色詮釋所展現的精湛演技,屢屢在各大影展中獲得佳績;3月份的Stay Different影展特選這三部2016上半年必看的大片,除反應台灣近年最受大眾關注的話題外,也希望藉此機會讓民眾一次看個過癮!其中《丹麥女孩》與《扣押幸福》更邀請到神祕嘉賓與《Marie Claire美麗佳人》總編輯 楊茵絜於映後舉辦15分鐘的座談會,活動內容精采可期,千萬不可錯過!

 

搶先上映!打破社會框架,生命由自己定義

影展另兩部片《少女離家記》、《最後的一堂課》為全台搶先上映。《少女離家記》描述五名在保守土耳其回教家庭背景下成長的姊妹,因決心掙脫傳統社會價值觀裡對女性婚姻不自主的枷鎖,最後離家追尋遙不可及自由的故事;而《最後的一堂課》則講述一名老人在面對人生終了時,決定以一個出人意料的方式面對、並讓家人了解的有趣過程。兩部影片皆透過打破社會框架、走出自我的角度,讓每一個人重新省思生命的意義,我們需要跟別人一樣嗎?或其實忠實面對那生命中最原始的不同,才能活出最美麗的自己?

 

Stay Different 微電影與創作影像展

「Stay Different」作為《Marie Claire美麗佳人》23rd週年慶的主要精神,編輯群特別製作了系列的深入報導與一連串人物訪談。除了在光點華山的影像光廊展出為期一週的攝影創作影像展,以「Stay Different」為題的微電影也將在本次影展中首次與大眾見面!(於影展每部電影開演前播放)電影故事將聚焦於本次專題中特選的兩位受訪人物,他們分別是患有馬凡氏症的「Seven」與性別社運工作者「Zoe」

 

● Seven  全國生命教育講師、廣播主持、街頭藝人
患有馬凡氏症的Seven。從小就手長腳長,個兒高過家人的她,老被鄰居懷疑是誰家的孩子,幼稚園就曾經被小男孩推擠取笑。四次的眼睛手術,八歲就住入兒童心臟科病房,右眼眼盲左眼弱視,這是從小就與眾不同的人生,她說自己是職業病人,可苦澀的不是開刀住院,而是陌生人與不懂事孩子的訕笑,是周遭家人朋友的過度擔心與看照。

 

● 葉若瑛(Zoe)  研究生、性別社運工作者
留著一頭長髮的 Zoe。在父母親面前,他是聰明的兒子;在我們的面前,她看起來則是為性別平等發聲的女人。青春的日子裡,她讓那個女孩安靜地委身於內心之中,只是搭上火車,到宜蘭的海邊看著浪湧;但是隨著歲月的流逝,她開始對社會、對政府、對大眾的態度反詰,走上街頭。求的也不是要誰認同,而是大家願意接受也正視她的不同。性別不一定只有二分法,天神也不見得只把人剖成一半,穿著裙擺搖搖的為什麼不能是男人?

 

「Stay Different」微電影讓Seven與Zoe的生命故事,透過美麗佳人的鏡頭,訴說「無懼不同」所展現出的驚人美麗與自信。藉由「Stay Different」微電影及展覽,我們誠摯的邀請每一位民眾,不論性別和年紀,帶著愉悅的心情,走進女人時尚電影院,共同來關心自己及身邊的她,也為你的心靈,注入不一樣的感受及美好。

 

超豐富週邊活動,UBER首乘優惠&快閃卡位任務
影展活動期間,《Marie Claire 美麗佳人》與UBER特別合作,推出「搭UBER看Stay Different影展,享首次搭乘優惠」的活動!凡購票影展任一部電影,即可透過輸入實體票券上的UBER優惠序號,享首次搭乘的專屬優惠!此外,影展每日於光點華山的戶外光廊設有「快閃卡位任務」活動,於現場完成當日限定打卡任務,至活動櫃台出示打卡畫面,即可兌換精美好禮,數量有限,換完為止。

 

更多活動詳情請上活動購票官網

 

Stay Different女人時尚影展 片單

丹麥女孩   2016-3-11(五) 19:00

       映後15mins座談:主講人:美麗佳人總編輯 楊茵絜 X 神祕嘉賓

扣押幸福   2016-3-12(六) 16:30

       映後15mins座談:主講人:美麗佳人總編輯 楊茵絜 X 神祕嘉賓

因為愛你   2016-3-12(六) 19:00

少女離家記  2016-3-13(日) 16:00

最後的一堂課 2016-3-13(日) 18:40

 

 

via / Marie Claire 美麗佳人

35年來每天畫一張明信片寄給太太!脇阪克二用1萬5千張明信片,記錄下自己的創作日常
圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

三十五年來,脇阪克二每天早晨都會畫一張明信片,寄給太太。這些明信片不是展覽作品,也不是為了出版而畫,而是在一天開始之前,留給自己的片刻時光。一張小小的紙卡,承載著靈感、生活、情感,也記錄了設計師漫長的創作旅程。隨著一張張投入郵筒,明信片成了寄給家人的信,也成了寄給未來自己的答案。

每天早上,脇阪克二都會畫一張明信片寄給太太溫子。這是他的晨間儀式,三十五年來,一日也不曾中斷。

起因是他四十六歲那年,看到溫子每天都會寫明信片給剛展開住校生活的兒子,於是他決定自己也來挑戰「持之以恆」做一件事。正好,明信片的尺寸與紙質適合天天繪製,而他也喜歡將明信片投入郵筒,讓畫作帶點「社會性」。

第一張明信片的郵戳日期是一九九〇年四月十八日。自那天起,脇阪克二便養成了一套日常習慣:趁著吃完早餐、開始工作前,坐到書桌前畫畫,然後在清晨散步的途中,把畫投進固定的郵筒。這些寄出的明信片,會在隔天或後天送達信箱,再次回到脇阪克二身邊。等溫子欣賞過之後,明信片就會被小心翼翼地收進專用資料夾裡,數量與日俱增。

圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》
圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

對脇阪克二而言,面對一張空白明信片,是一段無可替代、用來審視自我的時光。現在有什麼吸引我?我在嚮往什麼?答案往往在畫完之後,看到作品時才呼之欲出,它的功效非常神奇,跟冥想一樣。有時靈感充沛,僅僅五分鐘就能畫好,有時會花兩個小時以上慢慢刻畫,偶爾也會一口氣畫兩、三張。有畫得心滿意足的時候,也有無論如何都不滿意的時候,有時也會偷懶,畫出和前一天幾乎一模一樣的東西。

「我動過很多次放棄當織品設計師的念頭,但我還是堅持繪畫,即使畫不出來也要畫,就算偷懶,也會逼自己多少畫一些東西。就這麼日復一日,某一天,我突然有種世界豁然開朗的感覺。那種感覺,會讓人體會到無限的可能。」

兩棵並排的神木紅淡比,是由脇阪克二親手繪製的。(圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》)
兩棵並排的神木紅淡比,是由脇阪克二親手繪製的。(圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》)

如今,這些明信片的數量已經超過一萬五千張。對脇阪克二來說,它們是每天映照自我的鏡子,是重要的設計靈感來源。對溫子而言,是無可替代的珍寶。同時,它們也是織品設計師脇阪克二獨一無二、持續三十五年不輟的創作記錄。

圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》
圖片來源:《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

本文內容節錄自La Vie出版書籍《創作就是做自己:脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

出版日期|2026/07/02

作者|脇阪克二

曾在Marimekko擔任設計師,長年與 SOU・SOU 合作,脇阪克二以鮮明且溫柔的圖案風格,成為日本最具代表性的圖案設計師之一。

對脇阪克二而言,圖案不只是設計,更是與生活對話的方式。從京都的街景、四季變化,到旅行途中遇見的風景與人們,他將那些日常裡微小卻深刻的感受,轉化成一塊布、一個紋樣、一種陪伴生活的設計。

本書收錄其多年創作與代表作品,並完整分享他的創作思考、圖案哲學,以及對「設計與生活」的理解。

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在安縵姊妹酒店迦努東京,遇見或站或坐、或朝窗眺望或臨畔休憩的「紙片旅人」——位處東京麻布台之丘的Janu Tokyo,現正呈獻以幽默溫暖風格著稱的法國藝術家Jean Jullien,特別為酒店創作的標誌性等身紙片人《PAPER PEOPLE》系列全新展覽《The GUESTS》。四散館內公共場域和私人空間的10件作品,各憑獨到藝術感、設計感及自然交織其間的童趣感,造就酒店別樣風景,兼伴入住旅客慢享返璞歸真的旅居時光。

法國藝術家Jean Jullien創作展《The GUESTS》即日起至2026年9月30日登陸安縵姊妹酒店迦努東京。(圖片提供:Janu)
法國藝術家Jean Jullien創作展《The GUESTS》即日起至2026年9月30日登陸安縵姊妹酒店迦努東京。(圖片提供:Janu)
(圖片提供:Janu)
(圖片提供:Janu)

2026年盛夏之際,奢華酒店集團安縵(Aman)姊妹品牌迦努(Janu)奠基本身充滿活力的待客之道,融會當代藝術底蘊和透過藝術建立人與人之間連結的一貫理念,選址迦努東京(Janu Tokyo)推出由國際知名法國藝術家Jean Jullien構劃的《The GUESTS》沉浸式展覽,邀所有入住旅客,以及前來用餐遊覽的各方訪客一同走進承載各樣奇思妙想的創意世界。

\ 藝術家親臨迦努東京,帶頭發掘驚喜瞬間 /

作為Jean Jullien首次進駐酒店空間的藝術展,此次展出的10件作品全為迦努東京量身打造,再啟藝術家備受讚譽的《PAPER PEOPLE》系列新篇。其標誌性的等身尺寸紙片人,將在與常規展場所孕育截然不同氛圍的生活場景中,形塑一趟主打獨特探索感的藝術體驗;進而使不論老少的各年齡層觀者,於即日起至2026年9月30日的展覽期間內,都能在酒店四處邂逅意想不到的趣味角色。

\ 10位紙片旅人四散接待大廳、游泳池、甜點坊等館內各處 /

綜覽藝術家Jean Jullien創作背景

1983年生於法國,現居巴黎;求學時期攻讀平面設計專業,擁有中央聖馬丁藝術與設計學院(Central Saint Martins)學士學位,和皇家藝術學院(Royal College of Art)碩士學位。畢業後豐富的藝術實踐經驗則跳脫本業,涵蓋插畫、繪畫、攝影、雕塑、裝置藝術、書籍創作和各類視覺傳達設計等範疇。作品曾於全球多座城市展出,並憑別富個人特色的幽默感、溫暖氣質,以及易引發大眾共鳴的藝術表達手法廣受國際認可。其中尤具代表性的《PAPER PEOPLE》系列,最初於2021年在澀谷著名時尚購物中心PARCO舉辦的展覽中誕生,隨後陸續巡展至法國南特、巴黎及韓國首爾等城市。如今被視作麻布台之丘(Azabudai Hills)這一活力新社區的重要組成部分,迦努東京毫無懸念成為該系列發展的自然延續之處,巧讓作品回歸誕生地東京。

\ 藝術家與韓國設計師Jae Huh共同創立於2016年的服裝暨家飾品牌NouNou /

重溫迦努品牌底色&未來發展目標

自2020年創立以來,迦努旨在發揚和進一步拓寬安縵酒店集團的傳承脈絡。2024年3月,品牌首家酒店於東京麻布台之丘中心正式揭幕,為繁忙城市帶來一處得以讓人重拾內心平衡與平靜,同時促進人與人之間連結的靜謐綠洲。全館設有占地4,000平方公尺(約1,200坪)的康養場域,至今且致力重新定義空間設計與私享服務標準,多透過與國際名廚、康養專家及世界各地藝術家的跨界合作,將品牌理念付諸每一處細節。未來更預定另闢12個全新項目踐行品牌使命,促使對每位旅客而言各有其重要意義的入住時光皆留下久遠回響。

(圖片提供:Janu)
(圖片提供:Janu)

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不懈秉承品牌始終滿懷的藝術熱忱,本案以文化交流為核心,在寬敞別緻的酒店中創造一個個值得發掘的瞬間。被構想為自在置身、自由移動館內的10位旅人,這些色彩繽紛的人偶作品將有9件散布迦努東京的餐飲及社交空間,或長佇Janu Grill餐廳窗邊眺望東京鐵塔、或暫棲Janu康養中心(Janu Wellness Centre)池畔悠然休憩片刻,唯第10件設置於入住旅客活動範圍,專待住客察覺。

(圖片提供:Janu)
(圖片提供:Janu)
(圖片提供:Janu)
(圖片提供:Janu)

酒店現代設計語言襯托10組作品童趣感

談及此次合作,Jean Jullien率先打趣引言,

「10位意想不到的旅人已入住Janu。它們身形扁平而色彩鮮明,似也有些迷失方向。如果你遇見其中一位,請別見外。」

10座等身紙片人全由製作公司AD Japan採派熱克斯玻璃(Pyrex)完成,一來藉該種材料的高度可塑性保留如紙張般細膩的視覺效果,二來讓每只人偶突顯於迦努東京尤富當代感的空間中,為酒店既有設計語言所襯托。對此,Jean Jullien補充道,「此處是安放這些角色的理想場所,因為它們與周圍環境形成鮮明對比——它們脆弱且輕盈,正如匆匆而過的行人。」

(圖片提供:Janu)
(圖片提供:Janu)

藝術展進行期間,迦努東京亦同步推出「Hide and Seek」住宿禮遇,期待旅客進一步探索Jean Jullien的異想世界。入住兩晚即享藝術家特別贈禮、Janu甜點坊(Janu Patisserie)原創聯名曲奇,以及汲取靈感自展覽概念、由Janu Grill餐廳祭出的季節限定多道式晚餐等一系列配套。整體通過專屬體驗傳遞愉悅氣息,即日起至由夏入秋的2026年9月30日前,《The GUESTS》將持續引領旅客找尋酒店空間的全新可能。

(圖片來源:Instagram @janutokyo)
(圖片來源:Instagram @janutokyo)

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