Stay Different 美麗佳人，不一樣的感受及美好

Marie Claire 美麗佳人雜誌在台灣23歲了！ 時光荏苒，但美麗佳人依舊是全球唯一能夠連結女性議題報導與時尚生活的雜誌。歡慶美麗佳人23週年之際，與光點華山電影院合作，共同攜手打造「女人時尚影展」，精選多部入圍奧斯卡獎並能傳遞美麗佳人23週年慶主要精神「Stay Different」的熱門電影《丹麥女孩》、《扣押幸福》、《因為愛你》、《少女離家記》、《最後一堂課》於3月初在光點華山電影院播映，並於光點華山的影像光廊，舉辦為期一週的攝影創作影像展；其中，以此次影展主要精神 (Stay Different) 為題的名人採訪影音，也將於光點華山的影像光廊播放。

奧斯卡加持，跨性別議題電影正夯

本次影展由三部探討跨性別議題的電影打頭陣，《丹麥女孩》將歷史上第一位變性人的故事搬上大螢幕，《因為愛你》則描述了美國五十年代兩名不同社會階級女性的忘年之戀，《扣押幸福》為真人真事改編，聚焦在同性伴侶爭取法律權益的議題上。三部影片分別由曾獲得奧斯卡影帝、影后殊榮的艾迪瑞德曼（Eddie Redmayne）、凱特布蘭琪（Cate Blanchett）、茱莉安摩爾（Julianne Moore）擔綱演出，從性別認同到同性戀的社會議題、情感糾葛，在在體現了勇於不同、忠於自我的精神，也因著三位演員對角色詮釋所展現的精湛演技，屢屢在各大影展中獲得佳績；3月份的Stay Different影展特選這三部2016上半年必看的大片，除反應台灣近年最受大眾關注的話題外，也希望藉此機會讓民眾一次看個過癮！其中《丹麥女孩》與《扣押幸福》更邀請到神祕嘉賓與《Marie Claire美麗佳人》總編輯 楊茵絜於映後舉辦15分鐘的座談會，活動內容精采可期，千萬不可錯過！

搶先上映！打破社會框架，生命由自己定義

影展另兩部片《少女離家記》、《最後的一堂課》為全台搶先上映。《少女離家記》描述五名在保守土耳其回教家庭背景下成長的姊妹，因決心掙脫傳統社會價值觀裡對女性婚姻不自主的枷鎖，最後離家追尋遙不可及自由的故事；而《最後的一堂課》則講述一名老人在面對人生終了時，決定以一個出人意料的方式面對、並讓家人了解的有趣過程。兩部影片皆透過打破社會框架、走出自我的角度，讓每一個人重新省思生命的意義，我們需要跟別人一樣嗎？或其實忠實面對那生命中最原始的不同，才能活出最美麗的自己？

Stay Different 微電影與創作影像展

「Stay Different」作為《Marie Claire美麗佳人》23rd週年慶的主要精神，編輯群特別製作了系列的深入報導與一連串人物訪談。除了在光點華山的影像光廊展出為期一週的攝影創作影像展，以「Stay Different」為題的微電影也將在本次影展中首次與大眾見面！（於影展每部電影開演前播放）電影故事將聚焦於本次專題中特選的兩位受訪人物，他們分別是患有馬凡氏症的「Seven」與性別社運工作者「Zoe」。

● Seven  全國生命教育講師、廣播主持、街頭藝人
患有馬凡氏症的Seven。從小就手長腳長，個兒高過家人的她，老被鄰居懷疑是誰家的孩子，幼稚園就曾經被小男孩推擠取笑。四次的眼睛手術，八歲就住入兒童心臟科病房，右眼眼盲左眼弱視，這是從小就與眾不同的人生，她說自己是職業病人，可苦澀的不是開刀住院，而是陌生人與不懂事孩子的訕笑，是周遭家人朋友的過度擔心與看照。

● 葉若瑛（Zoe）  研究生、性別社運工作者
留著一頭長髮的 Zoe。在父母親面前，他是聰明的兒子；在我們的面前，她看起來則是為性別平等發聲的女人。青春的日子裡，她讓那個女孩安靜地委身於內心之中，只是搭上火車，到宜蘭的海邊看著浪湧；但是隨著歲月的流逝，她開始對社會、對政府、對大眾的態度反詰，走上街頭。求的也不是要誰認同，而是大家願意接受也正視她的不同。性別不一定只有二分法，天神也不見得只把人剖成一半，穿著裙擺搖搖的為什麼不能是男人？

「Stay Different」微電影讓Seven與Zoe的生命故事，透過美麗佳人的鏡頭，訴說「無懼不同」所展現出的驚人美麗與自信。藉由「Stay Different」微電影及展覽，我們誠摯的邀請每一位民眾，不論性別和年紀，帶著愉悅的心情，走進女人時尚電影院，共同來關心自己及身邊的她，也為你的心靈，注入不一樣的感受及美好。

超豐富週邊活動，UBER首乘優惠&快閃卡位任務
影展活動期間，《Marie Claire 美麗佳人》與UBER特別合作，推出「搭UBER看Stay Different影展，享首次搭乘優惠」的活動！凡購票影展任一部電影，即可透過輸入實體票券上的UBER優惠序號，享首次搭乘的專屬優惠！此外，影展每日於光點華山的戶外光廊設有「快閃卡位任務」活動，於現場完成當日限定打卡任務，至活動櫃台出示打卡畫面，即可兌換精美好禮，數量有限，換完為止。

更多活動詳情請上活動購票官網。

Stay Different女人時尚影展 片單

丹麥女孩　　　2016-3-11(五) 19:00

　　　　　　　映後15mins座談：主講人：美麗佳人總編輯　楊茵絜 X 神祕嘉賓

扣押幸福　　　2016-3-12(六) 16:30

　　　　　　　映後15mins座談：主講人：美麗佳人總編輯　楊茵絜 X 神祕嘉賓

因為愛你　　　2016-3-12(六) 19:00

少女離家記　　2016-3-13(日) 16:00

最後的一堂課　2016-3-13(日) 18:40

via / Marie Claire 美麗佳人

聞名世界的英國雕塑家Antony Gormley，擅長利用金屬重現人體結構，傳達「人體是情感的容器」思想——遠看如分解、也似完整的金屬人形，挑戰著人眼、媒材與空間之間的互動關係。

即日起至2025年11月30日，Antony Gormley於韓國Museum SAN帶來大規模個展「Drawing on Space」，展出涵蓋雕塑、沈浸式裝置、素描、版畫等共48件作品，並首次公開與日本建築大師安藤忠雄合作的永久性建築裝置《Ground》，這是首次有藝術機構為收藏Antony Gormley作品而專設空間，極具紀念價值。

山林裡與自然共生的美術館

2013年落成的Museum SAN，隱身於韓國原州一片森林當中，其名取自Space（空間）、Art（藝術）、Nature（自然）的英文字首，讀音呼應韓文中的「山」字，隱喻博物館位處廣袤山林當中，及其致力融合藝術、建築與自然的策展概念。

博物館建築由造紙業起家的韓松集團邀安藤忠雄設計，耗時8年才完成。自高空俯瞰，園區由長方形、三角形、圓形等不同幾何輪廓的量體組成，體現安藤忠雄藉建築連接天、地、人的設計哲學，與其標誌性的清水模搭配，寧謐而富哲思。

> 安藤忠雄清水模新作「光之空間」！韓國Musuem SAN藏身山林中的全新光影冥想空間

Museum SAN設有紙藝廊、版畫工房、收藏韓國近現代繪畫與雕塑品的青鳥藝廊，及專藏美國藝術家James Turrell作品的同名場館等，場館間由花之庭園、水之庭園與石之庭園細膩串連，另設有兩座安藤忠雄打造的冥想空間，再次扣合SAN藉建築與藝術讓觀者與自然融於一體的理念。這次安藤忠雄為Antony Gormley設計的《Ground》，也延續著這份精神。

建築與雕塑對話的冥想空間

《Ground》位於美術館花園下方，是一座直徑達25公尺的地底穹頂。圓頂頂部設有單一天窗，引自然光入內，呼應著古羅馬萬神殿的建築精神，同時體現安藤忠雄的極簡風格，及Antony Gormley長期以來對「空間感知」的探索。

來到這裡，觀眾會先透過一面全景玻璃牆，欣賞到藝術家建構人體的《Blockworks》系列鑄鐵雕像，它們或坐、或站、或蹲，靜靜佇立於洞窟般的空間中；從圓頂天窗流瀉而下的光線，為觀察雕塑材質、線條動態的體驗更添趣味。再向內走，則更能感知混凝土材質與穹頂織就、帶點神性的氛圍，窗外自然景致也漸漸合流，構築一方沈思秘境。有趣的是，場館外側設有一尊鑄鐵雕像，透過圓頂開口與外部景觀對望，藉其「視線」將穹頂空間與遠方山景串連，別具詩意。

「Drawing on Space」聚焦藝術家對身體感知的長年探索

除了與安藤忠雄合作的建築裝置外，「Drawing on Space」也展出Antony Gormley大量精彩作品。開場聚焦《Liminal Field》系列，其以金屬線條建構通透、輕盈的人形，暗示著身體作為「邊界」的概念，這些雕塑雖與人等高，卻因空心結構流露出一種如泡沫般脆弱的特質，亦隱喻無常。

接著視野從立體轉向平面，第二展廳展出素描及版畫，梳理Antony Gormley對光與暗、實體與虛空、身體與建築等主題的探討。最後以沈浸式裝置《Orbit Field II》收尾，其由相連的鋁製圓環構築而成，輕盈懸浮於空間之中，邀觀者穿梭其中，親身與展品互動，亦體現藝術家一貫的信念：「雕塑的核心不在於物件本身，而在於體感經驗。」

無論是展覽本身或將永久存於美術館的《Ground》，都再度體現了Museum SAN將藝術、建築與自然揉合的概念。Antony Gormley也表示：「這次展覽的核心在於將實體與想像的空間結合，展品的存在是為了『活化空間』，而不是佔據空間，同時探索著身體與建築這兩種感知媒介間的關係。」

高橋一生和小朋友玩在一起的畫面會不會太美好！東京國立新美術館即日起呈獻為期11天的「學展」，其中將夾帶兩件從今年首登場的藝術計畫《想像他者的四天》中生成的多人共創畫作，本屆頒獎典禮更將放映導演二宮健於4天工作坊期間所記錄孩子們揮灑創意的珍貴影像。從培養共感力與想像力的角度出發，此項目所回應並試圖溫柔改變的社會現況發人深省。

第75屆學展（Gakuten）推出實驗性影像製作企劃《想像他者的四天（他者を想像する四日間）》，邀來演員高橋一生，協同7名從本屆參展者中選出的國中小學生完成兩幅大型畫布作品，並隨學展其他作品於2025年8月7日至17日在東京國立新美術館公開展出。而由電影導演二宮健同步拍下創作全過程的特別影像，則將於8月9日舉行的得獎者表彰典禮上限定放映，供得獎者及相關人員觀賞，循作品本身和紀錄片兩種途徑見證其中軌跡。

學展是什麼？

藝術教育人士西田信一（Nishida Shinichi）在1950年創立的「學展」，是日本第一個全國性學生油畫比賽；70餘年來由日本學生油畫會興辦，無參賽資格限制，亦接受來自海外的國際作品，現正於全球範圍內致力發掘年輕世代的藝術才能。評選項目涵蓋繪畫、插圖、工藝、攝影、數位創作等多元領域，且從幼稚園到大學的不同年齡層創作者都能報名。比賽核心自歷史案例中承襲而來，堅信「優秀的藝術不受年齡、國籍或名聲所限制」的精神，至今持續將才華橫溢的作品推向世界舞台；近年不僅廣邀各界知名人士擔任評審，大獎作品亦得機會於巴黎展出。

▼ 每屆學展於東京國立新美術館進行公開展出

實驗企劃《想像他者的四天》首登場

高橋一生主導、二宮健側拍，「即興」培養共感力與想像力

作為今年學展首次實施的藝術計畫，《想像他者的四天》旨在培養孩子「想像他者的能力」（意近中文「共感能力」所指涉，可能包括從他人視角看待事物，抑或經由共創形式對他人的表達有所共鳴等）。此理念發想自當代社會中人們「想像他者」能力普遍稀缺的現況，讓參與者透過肢體表達、即興演出、交流對話和揮灑作畫等環節，反覆加深「設想眼前的人、甚至於某個不存在對象」這樣的共感經驗。

在為期四天的工作坊中，高橋一生並非以導演或演出指導的角色參與，而是單純扮演從旁陪伴、覺察和承接孩子內心轉折變化的「伴行者」角色，構建出一個自由且深刻的創作空間，最終引導他們繪出兩幅「想像的藝術」作品。而將此場景具象化的正為導演二宮健，他詳實記錄7位小朋友4日體驗的側拍影片，將打開交織現實和創意的敏銳視角，靜靜喚起觀眾的想像力。

台灣觀眾對高橋一生肯定都不陌生，其別具感染力的演技與親切形象，為此類藝術教育項目盡心力自在想像之中。而擔任共同企劃兼導演的二宮健，早被認為是風格辨識度極高的日本新生代創作者。10多歲開始影像創作，就讀於大阪藝術大學期間即獲得京都國際學生影視節（KISFVF）大獎肯定，現年僅33歲已憑《裸睡美人》、《吉娃娃羅曼死》、《午夜少女戰爭》等多部代表作為觀眾所認識，亦曾在2017年作品中與高橋一生合作。此次他充分發揮個人尤擅長的實驗性手法，大膽而細緻地捕捉了孩子們朝氣蓬勃、充滿生命力的表情和創作歷程。

《想像他者的四天》紀錄片雖不開放一般觀眾觀賞，不過未來10天人正好在東京的讀者們，走過路過國立新美術館倒可逛進展廳，一覽高橋一生和小藝術家們帶來的兩大件畫作及第75屆學展的完整展出。

第75屆學展特別影像企劃《想像他者的四天》

【作品展覽】

• 時間：2025年8月7日至17日
• 地點：國立新美術館2D學展展示室

【影像放映】

• 時間：2025年8月9日
• 地點：國立新美術館講堂（僅限得獎者及相關人員入場）

資料來源：學展