Bvlgari Maestro del Colore 彩寶藝術大師 頂級珠寶盛展

承襲2700年羅馬藝術與文化的BVLGARI寶格麗，揉合義大利美學精神出發，舉辦大型珠寶腕錶盛展，重現迷人的義式奢華生活風格。今年3月，寶格麗將以「Maestro del Colore 彩寶藝術大師」為主題，透過彩寶古董作品、頂級珠寶，Pre Basel全球首站的珠寶錶與複雜功能錶，引領眾人探索彩寶殿堂之奧，領略1960年代以來品牌於色彩運用上獨樹一幟且無與倫比的美學精神。

此次特別請來鍾愛寶格麗的時尚名媛孫芸芸出席活動，傾心且深諳寶格麗作品之美的她，將配戴多件古董珠寶，正像是近半個多世紀以來與寶格麗締結情緣的巨星名伶，珠寶不僅與她的倩影輝映，彰顯魅力，也完美重現義式美好生活的光影。

揮灑色彩的藝術大師
自創立於1884年起，寶格麗不斷於珠寶歷史中寫下令人難忘的篇章，為珠寶界帶來激勵人心的創新，也使品牌風格分外鮮明。今日，提起寶格麗珠寶，人們便會聯想到鮮豔炫麗的色彩、大器奢華的外型、完美的比例和精湛的做工，更必聞其「彩寶大師」的美稱。毫無疑問地，寶格麗珠寶最鮮明的特色正是那無人可及的精彩配色創意，色彩，宛如其靈魂，熱情體現了品牌的義式血統，是傳承經典同時也是大膽創新。

寶格麗將五彩繽紛的寶石並列的設計手法，始於 1950 年代末、成形於1960年代。60年代，正是走出二戰陰影、隨經濟繁榮也孕育文化思想自由奔放的年代。此時的寶格麗大膽拋開過去以巴黎為首的珠寶設計僵化「原則」，不再以少數幾種顏色的寶石與鑽石來設計所有珠寶，反而採取罕見的明亮配色方式，以突顯寶石的美感為主要目的。

之後無論是普普藝術風行、創意激盪的70年代；以及珠寶藝術結合時尚概念的1980及90年代，寶格麗持續展現其對彩色寶石的豐沛熱情，以深厚的羅馬藝術文化內涵，獨到的義式美學精神，以及與時俱進的靈活設計，發掘彩色寶石的無盡風華。為此，寶格麗專業珠寶採購人員必須不斷在全球各地市場蒐集珠寶，從紐約（New York） 到齋浦爾（Jaipur）、從可倫坡（Colombo）到日內瓦（Geneva），只為尋找最珍貴少見的彩色寶石。而所謂的珍罕，是指在寶石品質上的追求，並非侷限於貴族血統的紅藍綠寶。事實上，寶格麗打破了當時只有被視為貴重的鑽石、或是紅藍綠寶才能當主角的傳統，透過混搭、對比，或均衡對稱等排列方式，將彩色剛玉、乃至紫水晶、綠松石、青金石等相較起來非貴重的彩色寶石都廣納入設計。

翻開彩寶歷史扉頁，寶格麗在其中不僅是王，更像是藝術大師，以金工為筆、寶石為彩，在不同年代揮灑出令人讚嘆的絢爛美景。

一窺彩寶殿堂之奧
此次展出，除了鑑賞寶格麗具代表性的1960年代經典古董作品，以及當代頂級珠寶及珠寶腕錶的色彩藝術，彰顯彩寶之美的精緻車工與鑲嵌工藝，也是不容錯過的重點。

寶格麗就像是彩色寶石的伯樂，深諳突顯彩寶風華之道。除了大膽搶眼卻比例均衡的配色，寶格麗在還是追求讓寶石光澤張揚耀眼的年代，便大量運用Cabochon蛋面切割工藝，以此古老的寶石切割方式展現彩寶色澤的圓潤飽滿，讓炫目配色有著內斂節制的典雅。此外，寶格麗也常不惜耗工費料，選擇重切（recutting）寶石，只為了讓寶石擁有最恰當的切割，呈現最佳的設計表現。

據說，在羅馬，寶格麗有間神秘的寶石辦公室，辦公室中央的大桌上堆滿了各種寶石，有紅寶石、藍寶石、祖母綠，還有色彩絢麗的尖晶石、綠松石、玉髓、石榴石等，這間辦公室是寶格麗珠寶誕生之處，只有極少數的關鍵人物得以進入。透過此次「Maestro del Colore 彩寶藝術大師」頂級珠寶盛展，3月6號於台北101寶格麗精品店展至3月13號，高雄漢神巨蛋寶格麗精品店於3月10號聯合展出，眾人得以一窺寶格麗彩寶之奧。

時尚名媛化身絕代名伶
從古幣到Serpenti、從頂級珠寶到精緻皮件，時尚名媛孫芸芸一直以來都傾心於寶格麗的設計與義式魅力，因此對受邀出席「Maestro del Colore 彩寶藝術大師」頂級珠寶盛展，感到格外開心，不僅能近距離鑑賞寶格麗的彩色寶石配色鑲嵌工藝，同時也分別配戴1988年的古董珠寶套件作品，以及一件自然風格的古董胸針，宛如1950、60甜蜜年代的巨星名伶，珠寶美人相輝映。

孫芸芸配戴的1988年古董珠寶套件，包括項鍊、耳環以及手鍊，整套作品主要選用了粉紅碧璽、紫水晶及橄欖石，並以如編織般的線條刻意凸顯K金，對比又均衡協調的大膽配色，充分展現寶格麗義式珠寶精神。另一件1964年的Giardinetto古董胸針作品，是象徵上流社會不凡的品味，集結了紅寶石、藍寶石、祖母綠及鑽石，並能看到Cabochon蛋面切割的運用，寶格麗從大自然中汲取細膩情感與美麗景致的傳統也流露無疑，同時搭配藍寶戒指與耳環，是極為經典的當代之作

via / Bvlgari

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}