Bvlgari Maestro del Colore 彩寶藝術大師 頂級珠寶盛展

Bulgari Maestro del Colore 彩寶藝術大師 頂級珠寶盛展

承襲2700年羅馬藝術與文化的BVLGARI寶格麗,揉合義大利美學精神出發,舉辦大型珠寶腕錶盛展,重現迷人的義式奢華生活風格。今年3月,寶格麗將以「Maestro del Colore 彩寶藝術大師」為主題,透過彩寶古董作品、頂級珠寶,Pre Basel全球首站的珠寶錶與複雜功能錶,引領眾人探索彩寶殿堂之奧,領略1960年代以來品牌於色彩運用上獨樹一幟且無與倫比的美學精神。

 

此次特別請來鍾愛寶格麗的時尚名媛孫芸芸出席活動,傾心且深諳寶格麗作品之美的她,將配戴多件古董珠寶,正像是近半個多世紀以來與寶格麗締結情緣的巨星名伶,珠寶不僅與她的倩影輝映,彰顯魅力,也完美重現義式美好生活的光影。

 

揮灑色彩的藝術大師
自創立於1884年起,寶格麗不斷於珠寶歷史中寫下令人難忘的篇章,為珠寶界帶來激勵人心的創新,也使品牌風格分外鮮明。今日,提起寶格麗珠寶,人們便會聯想到鮮豔炫麗的色彩、大器奢華的外型、完美的比例和精湛的做工,更必聞其「彩寶大師」的美稱。毫無疑問地,寶格麗珠寶最鮮明的特色正是那無人可及的精彩配色創意,色彩,宛如其靈魂,熱情體現了品牌的義式血統,是傳承經典同時也是大膽創新。

 

寶格麗將五彩繽紛的寶石並列的設計手法,始於 1950 年代末、成形於1960年代。60年代,正是走出二戰陰影、隨經濟繁榮也孕育文化思想自由奔放的年代。此時的寶格麗大膽拋開過去以巴黎為首的珠寶設計僵化「原則」,不再以少數幾種顏色的寶石與鑽石來設計所有珠寶,反而採取罕見的明亮配色方式,以突顯寶石的美感為主要目的。


之後無論是普普藝術風行、創意激盪的70年代;以及珠寶藝術結合時尚概念的1980及90年代,寶格麗持續展現其對彩色寶石的豐沛熱情,以深厚的羅馬藝術文化內涵,獨到的義式美學精神,以及與時俱進的靈活設計,發掘彩色寶石的無盡風華。為此,寶格麗專業珠寶採購人員必須不斷在全球各地市場蒐集珠寶,從紐約(New York) 到齋浦爾(Jaipur)、從可倫坡(Colombo)到日內瓦(Geneva),只為尋找最珍貴少見的彩色寶石。而所謂的珍罕,是指在寶石品質上的追求,並非侷限於貴族血統的紅藍綠寶。事實上,寶格麗打破了當時只有被視為貴重的鑽石、或是紅藍綠寶才能當主角的傳統,透過混搭、對比,或均衡對稱等排列方式,將彩色剛玉、乃至紫水晶、綠松石、青金石等相較起來非貴重的彩色寶石都廣納入設計。

 

翻開彩寶歷史扉頁,寶格麗在其中不僅是王,更像是藝術大師,以金工為筆、寶石為彩,在不同年代揮灑出令人讚嘆的絢爛美景。

 

一窺彩寶殿堂之奧
此次展出,除了鑑賞寶格麗具代表性的1960年代經典古董作品,以及當代頂級珠寶及珠寶腕錶的色彩藝術,彰顯彩寶之美的精緻車工與鑲嵌工藝,也是不容錯過的重點。

 

寶格麗就像是彩色寶石的伯樂,深諳突顯彩寶風華之道。除了大膽搶眼卻比例均衡的配色,寶格麗在還是追求讓寶石光澤張揚耀眼的年代,便大量運用Cabochon蛋面切割工藝,以此古老的寶石切割方式展現彩寶色澤的圓潤飽滿,讓炫目配色有著內斂節制的典雅。此外,寶格麗也常不惜耗工費料,選擇重切(recutting)寶石,只為了讓寶石擁有最恰當的切割,呈現最佳的設計表現。

 

據說,在羅馬,寶格麗有間神秘的寶石辦公室,辦公室中央的大桌上堆滿了各種寶石,有紅寶石、藍寶石、祖母綠,還有色彩絢麗的尖晶石、綠松石、玉髓、石榴石等,這間辦公室是寶格麗珠寶誕生之處,只有極少數的關鍵人物得以進入。透過此次「Maestro del Colore 彩寶藝術大師」頂級珠寶盛展,3月6號於台北101寶格麗精品店展至3月13號,高雄漢神巨蛋寶格麗精品店於3月10號聯合展出,眾人得以一窺寶格麗彩寶之奧。

 

時尚名媛化身絕代名伶
從古幣到Serpenti、從頂級珠寶到精緻皮件,時尚名媛孫芸芸一直以來都傾心於寶格麗的設計與義式魅力,因此對受邀出席「Maestro del Colore 彩寶藝術大師」頂級珠寶盛展,感到格外開心,不僅能近距離鑑賞寶格麗的彩色寶石配色鑲嵌工藝,同時也分別配戴1988年的古董珠寶套件作品,以及一件自然風格的古董胸針,宛如1950、60甜蜜年代的巨星名伶,珠寶美人相輝映。

 

孫芸芸配戴的1988年古董珠寶套件,包括項鍊、耳環以及手鍊,整套作品主要選用了粉紅碧璽、紫水晶及橄欖石,並以如編織般的線條刻意凸顯K金,對比又均衡協調的大膽配色,充分展現寶格麗義式珠寶精神。另一件1964年的Giardinetto古董胸針作品,是象徵上流社會不凡的品味,集結了紅寶石、藍寶石、祖母綠及鑽石,並能看到Cabochon蛋面切割的運用,寶格麗從大自然中汲取細膩情感與美麗景致的傳統也流露無疑,同時搭配藍寶戒指與耳環,是極為經典的當代之作

 

 

via / Bvlgari

以花語色彩演繹日常之美!Plantation 台中快閃店限定登場

以花語色彩演繹日常之美!Plantation 台中快閃店限定登場

Plantation 近期於台中 GIVEN SPACE 帶來歷久彌新的經典 YOORYUU 系列,靈感源自花卉與花語,展開全新篇章。系列名稱 YOORYUU -COLORS- 代表 10 種花卉色彩,每種色彩都象徵一種祝福,讓人能依據心情挑選每日的「幸運色」。

1981年,三宅一生推出了Plantation品牌,可以說是三宅一生「實用舒適」理念的完美詮釋。品牌主要使用天然材料,以簡單和舒適寬鬆的設計為特色,在這些單品身上,穿著者依舊能明顯地感受到當年三宅一生所倡導的實用主義,讓這個日本品牌至今仍十分受到歡迎。

Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)

品牌近期於台中 GIVEN SPACE 帶來歷久彌新的經典 YOORYUU 系列,靈感源自花卉與花語,展開全新篇章。系列名稱 YOORYUU -COLORS- 代表 10 種花卉色彩,每種色彩都象徵一種祝福,讓人能依據心情挑選每日的「幸運色」,輕拾自然的悄語,感受生活中的細膩綻放。

Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)

Plantation 創立 42 年以來,以「服裝是為日常而生」為設計理念,本次以「花語與色彩的對話」為靈感,而YOORYUU 所用布料來自日本滋賀縣高島地區,當地自江戶時代即以「高島織」 (Takashima Chijimi)聞名。此系列將布紋旋轉 90 度,使橫向波紋展現富節奏感的彈性褶皺,布料適中、透氣,穿著涼爽,尤適合台灣濕暖氣候。

Plantation 將這份歷史悠久的織造技藝,融入品牌一貫的自然設計理念,創造出風格簡約、質感細膩、提供日常所需的代表性面料——YOORYUU。穿上 YOORYUU,不僅是與自然肌理貼近,更是一場與傳統工藝相遇的當代對話。

Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)

活動現場以花卉延伸主題,10 種繽紛色彩服裝一字排開,除了能夠親身感受YOORYUU 的經典魅力以外,展區大型花藝裝置就像在藝廊欣賞藝術品一樣,帶來別於以往的購物體驗,置身於靜謐的美好花園,

Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)

此次 YOORYUU 系列推出的限定商品包含上衣、洋裝與襯衫等多款式設計,皆為 Unisex 尺寸,兼具實穿性與時尚感。全系列共推出 10 種繽紛色彩,每一色彩都象徵一種花卉的語言與祝福,包括:純淨的白色瑪格麗特、充滿朝氣的黃色含羞草、清新的黃綠色桔梗、柔和的薄荷綠蘭花、恬淡的淡藍色粉蝶花、沉穩的藍色鳶尾花、優雅的紫色薰衣草、浪漫的粉色櫻花、熱情的橘色鬱金香,以及鮮明的紅色非洲菊。

這些色彩不僅展現視覺上的多樣美感,也讓每一位穿著者能依心情挑選屬於自己的「幸運色」,為日常穿搭增添奔放的自由度。

Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)

活動日期:2025 年 7 月 4 日(五)至 7 月 13 日(日)
活動地點:GIVEN SPACE(台中市西區中興街 247 號)

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當時尚跨越性別:《時尚單品全圖鑑》揭開領結、無尾禮服與華麗搖滾的文化革命

左圖:佛萊迪.墨裘瑞,國家展覽中心,伯明罕,1984。右圖:安迪.沃荷,Time Life 雜誌。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

追溯這些我們早已習以為常或無限憧憬的單品起源,就是在追溯一段由男男女女、流行文化、浮華與深沉交織而出的時尚史。這麼做也是在這個時尚變得如此輕佻的時代裡,重塑衣著的價值。藉由讚頌時尚單品與美麗外表,我們最終禮讚的是每個獨特的靈魂。

衣物間的必備單品:蝴蝶領結

蝴蝶領結的歷史和領帶息息相關,兩者都源於男士以絲巾裝飾頸部的喜好。17、18世紀,貴族們喜愛以蕾絲領或領帶點綴服飾,有些人認為蝴蝶領結就是19世紀結合這兩者而誕生的。

極致黑領結

領結的流行與19世紀的丹迪(Dandy)風密不可分。工業革命時期的新貴與權貴們都把領結視為優雅和品味的象徵。隨著無尾禮服(菸裝smoking)的流行,領結更成為男士晚宴著裝必備的配件。據說現代的無尾禮服搭配蝴蝶領結的設計是Pierre Lorillard為James Potter參加紐約州的Tuxedo俱樂部舞會特別打造的。James Potter的驚豔亮相開啟了「black tie」的時尚傳奇。

不分晝夜

依舊是在紐約,1924年,領帶製造商Jesse Langsdorf推出一款全新設計的領帶,與當時普遍流行的領結完全不同。當時,領結既是晚宴上優雅的配件,也是辦公室職員的日常裝束,隨處可見。

既幽默又性感

銀幕上的領帶也能展現滑稽感,成為卓別林、勞萊與哈台等喜劇大師的服飾配件。另一方面,女星瑪琳.黛德麗和凱薩琳.赫本也帶上領結,挑戰性別界線。而在男性身上,領結又展現不同的魅力,隨著佛瑞.亞斯坦的舞姿律動,隨鼠黨(Rat Pack)的輕佻傲然,或隨詹姆斯.龐德的從容優雅,演繹出誘惑與高貴等不同氣質的雙重戲碼。

衰退與復興

1960年代,領結變得過於傳統、保守且陽剛,光芒逐漸黯淡。這時的它更多時候出現在喜劇角色和宅宅的怪咖技客(geeks)身上,被世人嘲弄、邊緣化。然而,到了2000年代,設計師Tom Ford將復古的氣概帶回時尚舞台,重拾領結的榮耀。

左圖 :一對男女,紐約大都會歌劇院,1943年。右圖: 經典緞布蝴蝶領結,Tom Ford。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)
左圖 :一對男女,紐約大都會歌劇院,1943年。右圖: 經典緞布蝴蝶領結,Tom Ford。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

經典設計:無尾禮服

早在1962年的首個高級定製系列中,Yves Saint Laurent就把原本屬於男性服飾的長褲穿到女性身上。雖然他並不是第一位讓女性穿上長褲的設計師,但他的貢獻在於讓長褲變成女性衣櫥中再平凡不過的選擇。

走出吸菸室

1966年,Yves Saint Laurent選擇將男性的無尾禮服(又稱菸裝,Smoking)帶入女性時尚。他在當年的秋冬系列中為女性提供了前所未見的大膽選項:穿上這件男性衣櫥中最具格調的服裝。無尾禮服原本是在吸菸室中穿的服飾,象徵男性的陽剛與權力結構,同時也是女性的禁區。

權力遊戲

Yves Saint Laurent打破傳統規範,在1960年代這個正在重塑社會規則的時代,他主張女性有權選擇穿上無尾禮服!他認為女性穿著無尾禮服不是一種抗爭,而是自然而然的權利。在他手裡,原本充滿爭議的長褲成為新的誘惑密碼。他反對將無尾禮服視為女性模仿男性的工具,積極賦予它優雅與自信。透過他設計的風格,女性和男性擁有平等的姿態。這不是一場性別的對立,而是時尚與權力的對話。

開啟副本

馮絲華.哈蒂是第一位訂購Yves Saint Laurent無尾禮服的女性,然而,當時的女性尚未準備好自在地接受褲裝,因此其他高級定製時裝的顧客並沒有立即跟進。直到1966年,Yves Saint Laurent推出成衣副牌Saint Laurent Rive Gauche後,無尾禮服才找到它的市場。雖然是同一年發生的事,但因為品牌改變客群,轉向更年輕、更獨立的女性,提供價格相對親民的無尾禮服,時尚潮流就改變了。

新女性時尚

Yves Saint Laurent的女裝無尾禮服經過改良,以更貼合女性體態的修身剪裁展現魅力。它顛覆了傳統時尚的定義,讓女性的中性氣質自然流露卻又不失性感。女性真的需要模仿男性穿著才能感受到力量嗎?答案是否定的,但她們可以把男性的時尚領域變成自己的遊戲場。

夏綠蒂.蘭普琳(Charlotte Rampling ),1974年。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)
夏綠蒂.蘭普琳(Charlotte Rampling ),1974年。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

風格的誕生:華麗搖滾

雖然華麗搖滾只風靡了短短幾年,1977年後就被龐克風取代,但它的影響力仍不容忽視。這股風潮讓原本隱匿於地下文化的造型與符碼躍上舞台,成為公眾矚目的焦點。跨性別裝扮不再局限於小眾,音樂也成為極致華麗與誇張表現的天地。

重新定義性別

華麗搖滾本質上是一種玩世不恭的音樂風格,與1960年代充滿社會與政治訴求的搖滾不同,它在1970年代前半葉捨棄沉重的議題,轉而全心頌揚明星文化,以閃爍的亮片、華麗的羽毛圍巾和誇張的厚底鞋打造視覺震撼。這股風潮主要由來自英國和美國的男性樂團引領,甚至影響到非洲,在尚比亞衛生出融合放克與搖滾的zamrock(尚式搖滾),搭配誇張的大帽飾增添特色。華麗搖滾用極具戲劇性的方式,重新定義性別表達與舞台魅力。

由Marc Bolan領軍的T. Rex樂團引領了這場風潮,掀起了一場介於丹迪主義與歌舞劇場間的審美革命,宛如華麗炫目的視覺盛宴。男性化了妝,穿上閃耀且貼身的衣物,長髮飄逸。這種風格不在意俗氣與否,只有幽默與浮華的極致展現。華麗搖滾大膽挑戰1970年代英國社會根深蒂固的保守思想,顛覆傳統的男性形象,甚至帶著一絲挑釁意味。例如大衛.鮑伊毫不掩飾地公開自己的雙性戀身份,甚至穿著裙裝亮相。這場美學叛亂席捲而來,嚴苛的道德堡壘只能在它的光芒之中逐漸崩解。

紐約娃娃樂團(New York Dolls ),1970年左右。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)
紐約娃娃樂團(New York Dolls ),1970年左右。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

本文內容節錄自La Vie出版書籍《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》

出版日期|2025/06/21

作者|海莉.愛德華-杜雅丹 Hayley Edwards-Dujardin

這是一張時尚界的寶藏地圖,帶你認識那些永遠不會退流行的經典單品。本書精選了 78 件經典服飾和60件改寫時尚史的創意設計,一次帶你看懂潮流是怎麼被創造出來的。收錄超過280張精美圖片與資訊圖表,帶你用最直覺的方式了解每個單品的歷史背景、設計亮點,甚至是它們如何影響了當時的社會文化。

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