承襲2700年羅馬藝術與文化的BVLGARI寶格麗，揉合義大利美學精神出發，舉辦大型珠寶腕錶盛展，重現迷人的義式奢華生活風格。今年3月，寶格麗將以「Maestro del Colore 彩寶藝術大師」為主題，透過彩寶古董作品、頂級珠寶，Pre Basel全球首站的珠寶錶與複雜功能錶，引領眾人探索彩寶殿堂之奧，領略1960年代以來品牌於色彩運用上獨樹一幟且無與倫比的美學精神。
此次特別請來鍾愛寶格麗的時尚名媛孫芸芸出席活動，傾心且深諳寶格麗作品之美的她，將配戴多件古董珠寶，正像是近半個多世紀以來與寶格麗締結情緣的巨星名伶，珠寶不僅與她的倩影輝映，彰顯魅力，也完美重現義式美好生活的光影。
揮灑色彩的藝術大師
自創立於1884年起，寶格麗不斷於珠寶歷史中寫下令人難忘的篇章，為珠寶界帶來激勵人心的創新，也使品牌風格分外鮮明。今日，提起寶格麗珠寶，人們便會聯想到鮮豔炫麗的色彩、大器奢華的外型、完美的比例和精湛的做工，更必聞其「彩寶大師」的美稱。毫無疑問地，寶格麗珠寶最鮮明的特色正是那無人可及的精彩配色創意，色彩，宛如其靈魂，熱情體現了品牌的義式血統，是傳承經典同時也是大膽創新。
寶格麗將五彩繽紛的寶石並列的設計手法，始於 1950 年代末、成形於1960年代。60年代，正是走出二戰陰影、隨經濟繁榮也孕育文化思想自由奔放的年代。此時的寶格麗大膽拋開過去以巴黎為首的珠寶設計僵化「原則」，不再以少數幾種顏色的寶石與鑽石來設計所有珠寶，反而採取罕見的明亮配色方式，以突顯寶石的美感為主要目的。
之後無論是普普藝術風行、創意激盪的70年代；以及珠寶藝術結合時尚概念的1980及90年代，寶格麗持續展現其對彩色寶石的豐沛熱情，以深厚的羅馬藝術文化內涵，獨到的義式美學精神，以及與時俱進的靈活設計，發掘彩色寶石的無盡風華。為此，寶格麗專業珠寶採購人員必須不斷在全球各地市場蒐集珠寶，從紐約（New York） 到齋浦爾（Jaipur）、從可倫坡（Colombo）到日內瓦（Geneva），只為尋找最珍貴少見的彩色寶石。而所謂的珍罕，是指在寶石品質上的追求，並非侷限於貴族血統的紅藍綠寶。事實上，寶格麗打破了當時只有被視為貴重的鑽石、或是紅藍綠寶才能當主角的傳統，透過混搭、對比，或均衡對稱等排列方式，將彩色剛玉、乃至紫水晶、綠松石、青金石等相較起來非貴重的彩色寶石都廣納入設計。
翻開彩寶歷史扉頁，寶格麗在其中不僅是王，更像是藝術大師，以金工為筆、寶石為彩，在不同年代揮灑出令人讚嘆的絢爛美景。
一窺彩寶殿堂之奧
此次展出，除了鑑賞寶格麗具代表性的1960年代經典古董作品，以及當代頂級珠寶及珠寶腕錶的色彩藝術，彰顯彩寶之美的精緻車工與鑲嵌工藝，也是不容錯過的重點。
寶格麗就像是彩色寶石的伯樂，深諳突顯彩寶風華之道。除了大膽搶眼卻比例均衡的配色，寶格麗在還是追求讓寶石光澤張揚耀眼的年代，便大量運用Cabochon蛋面切割工藝，以此古老的寶石切割方式展現彩寶色澤的圓潤飽滿，讓炫目配色有著內斂節制的典雅。此外，寶格麗也常不惜耗工費料，選擇重切（recutting）寶石，只為了讓寶石擁有最恰當的切割，呈現最佳的設計表現。
據說，在羅馬，寶格麗有間神秘的寶石辦公室，辦公室中央的大桌上堆滿了各種寶石，有紅寶石、藍寶石、祖母綠，還有色彩絢麗的尖晶石、綠松石、玉髓、石榴石等，這間辦公室是寶格麗珠寶誕生之處，只有極少數的關鍵人物得以進入。透過此次「Maestro del Colore 彩寶藝術大師」頂級珠寶盛展，3月6號於台北101寶格麗精品店展至3月13號，高雄漢神巨蛋寶格麗精品店於3月10號聯合展出，眾人得以一窺寶格麗彩寶之奧。
時尚名媛化身絕代名伶
從古幣到Serpenti、從頂級珠寶到精緻皮件，時尚名媛孫芸芸一直以來都傾心於寶格麗的設計與義式魅力，因此對受邀出席「Maestro del Colore 彩寶藝術大師」頂級珠寶盛展，感到格外開心，不僅能近距離鑑賞寶格麗的彩色寶石配色鑲嵌工藝，同時也分別配戴1988年的古董珠寶套件作品，以及一件自然風格的古董胸針，宛如1950、60甜蜜年代的巨星名伶，珠寶美人相輝映。
孫芸芸配戴的1988年古董珠寶套件，包括項鍊、耳環以及手鍊，整套作品主要選用了粉紅碧璽、紫水晶及橄欖石，並以如編織般的線條刻意凸顯K金，對比又均衡協調的大膽配色，充分展現寶格麗義式珠寶精神。另一件1964年的Giardinetto古董胸針作品，是象徵上流社會不凡的品味，集結了紅寶石、藍寶石、祖母綠及鑽石，並能看到Cabochon蛋面切割的運用，寶格麗從大自然中汲取細膩情感與美麗景致的傳統也流露無疑，同時搭配藍寶戒指與耳環，是極為經典的當代之作
via / Bvlgari
