阿麗拉曼吉斯酒店將舉行為期一個月的藝術展覽，邀請國際頂尖藝術力量展出豐富多元的藝術作品、攝影及雕塑。藝術鑑賞家及愛好者們可藉此良機大開眼界。展覽期間整個度假村將化身為藝術家們的遊樂場，以峇里島東部獨具異域風情的自然環境為創作靈感，為賓客帶來不同的驚喜。

藝術展2016年3月25日─4月29日
該藝術展旨在支持東南亞聯合世界書院提出的全球關切倡議“峇里橋”（Bali Bridges）此次參展的著名藝術家包括James Wilkins, Silvana Sutanto, Michael Daube以及Laila Azra。

James Wilkins長居紐約和峇里島，身兼攝影師、藝術家和設計師多重身份。在美國、加勒比海和亞洲等地拍攝過眾多建築物及室內空間。其震撼人心的美術攝影作品曾在紐約、新加坡、迪拜、雅加達等全球多個城市展出。他目前正在著手創作設計系列作品，如包浩斯經典設計一樣，其中所有的美術、建築、高端家具設計等元素均由設計師一人創作。該系列中的所有家具設計作品均已被ELLE Decor USA, SURFACE Asia以及Interior Design magazine等知名刊物進行過專題報導。

Silvana Sutanto15年前就開始以攝影為手段表現自己的藝術訴求，並一直不懈探索這一媒介更廣闊的藝術表現。其對自然和野生動植物顛覆性的觀察和視角到達過世界最遙遠的角落，所捕捉的影像迫使觀者重新審視與時間、空間和生命的關係。她曾在香港研讀視覺藝術碩士課程，且多次獲得過區域及國際大獎，其中包括香港國際攝影沙龍金獎；斯里蘭卡攝影協會銀獎；以及美國攝影協會年度影像榮譽大獎。

畫家、雕塑家及設計師Michael Daube在紐約、倫敦和新加坡進行創作。其作品探討自然、物理及存在狀態的壯美和融合。他還參與創辦了慈善基金會CITTAwww.citta.org，幫助和賦權給世界各地處於危急狀態的群體。基金會已成功地在印度、尼泊爾、墨西哥等地創辦了學校、醫院和婦女合作社。他的家具設計在近期剛剛獲得了設計行業的最高榮譽。

Laila Azra是一名探索多種藝術媒介、並長於繪畫的藝術家。其作品採用大膽的色彩和形式，風格鮮明。她的作品曾在德國、法國、西班牙等多個國家展出，並在雅加達和新加坡舉辦過個展。Laila也是一名出色的珠寶設計師，其作品曾入選世界黃金協會雅加達設計比賽的最終回合。

藝術課2016年3月25日─29日
位於峇里島東部海岸的阿麗拉曼吉斯是一處時尚而隱秘的度假之所。酒店坐落於茂密的椰子林中，被遼闊的大海和雄偉神聖的阿貢山圍繞。由Kerry Hill Architects操刀設計，所有客房及套房均面朝大海。潮來潮往的聲音安撫著賓客的心神，從這裡還可清楚的眺望海峽對面的Nusa Penida。著名的東峇里島美食烹飪學校和理想的潛水點都在這裡，讓賓客盡情體驗目的地的精髓所在。阿麗拉曼吉斯誠邀藝術與探險愛好者們前來暢享巴厘島東部的獨特魅力，參與藝術、工藝與設計盛事，感受巴厘島式的熱情款待。

下榻阿麗拉曼吉斯，房價含早餐每晚130++美元起。有關藝術展的更多信息或安排私人藝術課，歡迎預訂部門，電話+62 363 41011，電郵manggis@alilahotels.com

攝影課
JAMES WILKINS親授
免費
教授光線構圖、如何觀察和利用風景佈局，從我們周圍的世界汲取靈感進行創作。

巴薩阿貢神廟和伊丹納別墅影像之旅
JAMES WILKINS親授
課程全長5小時470港幣++/人
宏偉神聖的巴薩阿貢寺距離伊丹納別墅（Villa Idanna）僅30分鐘車程，遠離紛擾喧囂的旅遊路線。到了這裡，離巍峨高聳的阿貢山就只剩約1/4路程了。這座神廟供奉著巴厘島最古老的神明─百沙基神明的祖先─並且因此得名（Pasar Agung 意為至高市集）。寺廟奇蹟般地從1963年的火山噴發中得以保存下來，並於1993年修葺一新煥發出新的生命。這座壯觀秀美的文化遺址可與中美洲的瑪雅神廟相媲美。巴薩阿貢寺被高大蕨類植物和松樹環繞，是巴厘島環境最殊勝的朝聖之地。從這裡可眺望全島景色，視野所及甚至可以遠至龍目島和爪哇的火山。參與課程的賓客可在席德門/伊丹納別墅地區享用有機午餐。

與MICHEL DAUBE一同出海追逐日光
課程全長3小時 – 390港幣++/人
巴厘島東海岸坐擁無邊無際的海景，是最為遊人推崇的日出和日落觀賞地點。破曉時分的海面平靜如湖泊。乘坐我們的傳統木船jukung離岸，親歷全島最美的日出體驗。當小舟劃過肯抵達薩海灣附近的吉利群島，即可看到第一道曙光在雄偉的阿貢山後瀰漫開來。或者在夕陽西下時啟航，見證天空幻化成五光十色的壁畫。出海歸來，您帶回的不只是美麗的圖片，更是一段夢幻的體驗。

海灘藝術課
MICHEL DAUBE親授
課程全長1小時─160港幣++/人
充滿趣味的繪畫課程，教授水彩繪畫技法和竅門。

via / WorldWise

「對我而言，創作不會總是有很強烈的意圖。」一開口，陳姝里如此輕描淡寫，卻正好道出她在藝術創作之路上「自然而然」轉向陶藝的關鍵。過去十餘年，她穿梭在插畫與平面設計之間，也因此在插畫界中闖出一番成績。只是，日復一日，面對形形色色的客戶需求，她漸漸無法沉浸在「純創作」的心流之中。「會去捏陶，就像是一種自然轉換的過程，因為當時的我，很需要自己的空間，不僅是實體的空間，心理也是……」

創作的起點

日光穿過半掀的調光簾透進屋內，落在工作桌上散落的色紙碎片。這些看似「無用」的東西，偶然被陳姝里收了起來，並衍生出她的創作系列：《拾獲物》（found object）。

「這些色紙碎片是剪紙過程中剩餘的材料，本來應該要被丟進垃圾桶的，但我覺得這些造型不一的圖形，其實更吸引我。於是我就把喜歡的碎片變成新的創作素材，拼貼出《組合》這系列作品。」

偶然出現的碎紙片，意外帶給陳姝里更純粹、單純的創造樂趣。平時面對繁雜的平面設計與插畫工作，容易使她陷入過度的計畫與目的性。然而在這些碎紙片面前，心思卻能回到最初的空白。「這些剪紙碎片構成的創作，我叫它們『小雕塑』。某一天，我突然有個想法，如果把這些平面的紙片，變成立體的作品，可以怎麼呈現？」

可以說是記憶使然，陳姝里立刻想到一種既熟悉又陌生的創作手法：陶作。原來，陳姝里的舅舅是陶藝家，小時候陳姝里在過年時會去舅舅的工作室玩陶。大學也修過一學年的陶藝課，所以捏陶對陳姝里來說並不陌生。

捏陶，也是在捏塑自己的心

捏陶看似閒適，但她苦笑說自己其實沒什麼時間可以閒下來，大部分時間被工作填得密不透風。後來有了小孩，時間又被分割得零零碎碎。「以前我可以每天工作十個小時，但自從女兒出生，人生又多了一種角色和責任。生活一直處在停不下來，不斷忙碌、擔心的狀態。」

漸漸地，她感覺快被外界的人事物塞滿，內心沒有了自己的位置⋯⋯「我喜歡創作，但成為媽媽之後，時間變得很破碎，加上疫情嚴重的那年，我24小時育兒，一天也許只有30分鐘的空檔。但我還是想創作，我需要創作。我內心知道，若再不撥一點時間給自己，我會失控。」

在這個掙扎的時刻，陳姝里接觸到陶藝，摸到陶土的那一刻，她感到一股似曾相識的感覺。「我以為自己已經忘了，但觸覺帶我回到小時候，在家門口玩泥巴，把泥土捏成球。手中握著泥球，我好滿足。而捏陶的時候，我又感受到那種純粹的快樂。」

放下執念，享受不可控

對陳姝里而言，不論是紙片創作、插畫，或是後來的雕塑、捏陶，本質都相通。她喜歡組合與拼貼，就像剪紙的碎片可以重新拼出新的造型；陶土也是如此，需要一塊一塊地塑造、連結，再進窯燒製。

然而，創作不總是順利。偶爾作品會在燒製過程中出現意想不到的變化，或是不如預期。但她並不懊惱，反而樂於接受這種「不可控的成果」。「把錯誤留給媒材」是她打破完美、走向自由的一步。

一邊說，一邊拿出一樣作品。陳姝里試著把那個作品立起來，但隨即就倒下去：「這是一個立不起來的作品，我取名為《水平》。它也是我把剪紙碎片立體化的成果，本來想把陶土實心的部分挖除，讓作品平衡站起，沒想到作品還是無法站立。由垂直站立的狀態變成只能水平擺放。似乎是要我放下執念，接受它最後的狀態。」

她笑笑地繼續說：「所以這是一個失敗的作品嗎？我不這麼認為。或許對有些人來說，這是失敗品。但我卻因此看到，它有其他呈現方式。不只《水平》，我也有其他作品燒完後乍看不喜歡，但時間一久卻慢慢能夠欣賞它美的地方。」

陳姝里在大眾認知的「失敗」與「錯誤」中找到了另一種未曾想像的美。特別是當陶藝作品最後出窯時，會帶來無預期的驚喜或驚訝。她脈脈望著層架上的陶盤說道：「我好像也能更坦然面對生活中的不可控了呢！」

文字 / 洪孟樊

攝影 / 林家賢

Olafur Eliasson熱愛音樂。他認為音樂如同鏡子一樣映照出他的心情，承接並映照出他日常中忽視、未被滿足的情緒與需求。他也持續進修、閱讀，避免自己陷入知識的盲區——他永遠好奇還有什麼自己不知道的事物。在這裡，Olafur親身分享他私藏的歌單與書單。

➤ 延伸閱讀：深度專訪藝術家奧拉弗．埃利亞松Olafur Eliasson：世界沒有理所當然，唯有展開你的好奇心

Olafur歌單4+1：承接你的心緒

❶ 《In Waves》

Jamie xx｜2024

睽違9年，相較前張個人專輯的繽紛，這英國電音鬼才交出的作品更顯憂鬱複雜，卻眼望舞池的純真快樂。

❷ 《Lahai》

Sampha｜2023

生於西非獅子山裔移民家庭，英國非裔音樂人Sampha第2張專輯冠以祖父之名，揉合電子與靈魂樂，探索自己成為父親後的內省與溫暖。

❸ 《Enjoy the Silence》

Naima Joris｜2025

這位疫情期間因社群翻唱而備受注目的比利時爵士歌手，回歸初心重新詮釋曾療癒她的歌曲。

❹《Go》

Jónsi｜2010

這是Sigur Rós主唱Jónsi的首張個人專輯與個人的華麗冒險，夢幻假音飄盪， 在後搖與更流行的樂種間嬉玩。

同場加映：《I Hear You》

Peggie Gou｜2024

因藝術收藏而相識，Olafur為活躍柏林的韓國DJ Peggy Gou首張完整專輯《I Hear You》設計專輯封面，她穿戴的作品便是〈Psychoacoustic empathy amp〉（2023）；Olafur也執導單曲〈1+1=11〉MV，並將場景設定在他的柏林工作室，親自獻上一舞。

Olafur書單×6：餵養你的靈感

❶ 《Is a River Alive?》

Robert Macfarlane｜2025

土地是否能擁有人格權？Olafur觀察到台灣也正處理這議題，賦予河流或山脈人格權，自然界便也有了自我保護的法理基礎。

❷ 《Conflict Is Not Abuse》

Sarah Schulman｜2016

資深酷兒運動者直面當代痛點：我們太快將不適貼上受害標籤？這部挑釁之作解構二元對立思維，呼籲重新思考責任與修復。

❸《山之生》

Nan Shepherd｜1977（中譯版－新經典文化｜2019）

手稿沉睡30年後，這位蘇格蘭女作家畢生的登山札記才問世。她以詩人之眼凝視高地荒原，成為自然書寫的經典。

❹ 《The Discovery of Slowness》

Sten Nadolny｜1983

海軍傳奇在冰天雪地中尋找西北航道，天生行事緩慢卻屢建奇功，挑戰效率至上的現代迷思。

❺ 《心靈的傷，身體會記住》

Bessel van der Kolk｜2014（中譯版－大家出版｜2017 ）

這本書顛覆創傷研究的既有認知， 認為痛苦不只存在腦海，更銘刻在 身體之上，重新思考療癒的定義。

❻ 《The End of Nature》

Bill McKibben｜1989

在氣候變遷尚未被關注之時，McKibben便已提出獨立於人類之外的「自然」已不存在，我們需要重新審視與環境的關係。

奧拉弗．埃利亞松 Olafur Eliasson

冰島－丹麥藝術家，1967生於丹麥哥本哈根，工作室位於柏林。作品探索藝術與世界的廣泛連結。自1997年起，他的個展陸續於世界各大美術館展出，創作形式涵蓋裝置、繪畫、雕塑與攝影，以其挑戰感知並強調環境共創的展覽與公共裝置，在國際藝壇享有盛譽。2003年，他在倫敦泰德現代美術館的渦輪大廳創作《The weather project》，以迷霧籠罩的巨大發光「太陽」創造沉浸式體驗。2008年，他在曼哈頓與布魯克林沿岸建造了四座大型人工瀑布，呈現於《The New York City Waterfalls》計畫中。埃利亞松亦透過藝術探索氣候變遷的議題，例如2014年，他將格陵蘭冰川的碎冰帶至哥本哈根市中心，隨後2015年在巴黎、2018年於倫敦再次展出此《Ice Watch》計畫，讓路過的民眾得以親手觸摸來自格陵蘭的冰川碎片，見證冰川融化消逝的脆弱過程。2012年，創立社會企業「小太陽」（Little Sun），並持續參與其發展至2024年。2014年，他與Sebastian Behmann共同成立Studio Other Spaces，這是一間專注於藝術與建築的創作機構。

_{更多精彩內容請見 La Vie 2025/7月號《Olafur Eliasson藝術特輯》}