藝術家進駐計劃“連接多重藝術境界”

藝術家進駐計劃“連接多重藝術境界”

阿麗拉曼吉斯酒店將舉行為期一個月的藝術展覽,邀請國際頂尖藝術力量展出豐富多元的藝術作品、攝影及雕塑。藝術鑑賞家及愛好者們可藉此良機大開眼界。展覽期間整個度假村將化身為藝術家們的遊樂場,以峇里島東部獨具異域風情的自然環境為創作靈感,為賓客帶來不同的驚喜。

 

藝術展2016年3月25日─4月29日
該藝術展旨在支持東南亞聯合世界書院提出的全球關切倡議“峇里橋”(Bali Bridges)此次參展的著名藝術家包括James Wilkins, Silvana Sutanto, Michael Daube以及Laila Azra。

 

James Wilkins長居紐約和峇里島,身兼攝影師、藝術家和設計師多重身份。在美國、加勒比海和亞洲等地拍攝過眾多建築物及室內空間。其震撼人心的美術攝影作品曾在紐約、新加坡、迪拜、雅加達等全球多個城市展出。他目前正在著手創作設計系列作品,如包浩斯經典設計一樣,其中所有的美術、建築、高端家具設計等元素均由設計師一人創作。該系列中的所有家具設計作品均已被ELLE Decor USA, SURFACE Asia以及Interior Design magazine等知名刊物進行過專題報導。

 

Silvana Sutanto15年前就開始以攝影為手段表現自己的藝術訴求,並一直不懈探索這一媒介更廣闊的藝術表現。其對自然和野生動植物顛覆性的觀察和視角到達過世界最遙遠的角落,所捕捉的影像迫使觀者重新審視與時間、空間和生命的關係。她曾在香港研讀視覺藝術碩士課程,且多次獲得過區域及國際大獎,其中包括香港國際攝影沙龍金獎;斯里蘭卡攝影協會銀獎;以及美國攝影協會年度影像榮譽大獎。

 

畫家、雕塑家及設計師Michael Daube在紐約、倫敦和新加坡進行創作。其作品探討自然、物理及存在狀態的壯美和融合。他還參與創辦了慈善基金會CITTAwww.citta.org,幫助和賦權給世界各地處於危急狀態的群體。基金會已成功地在印度、尼泊爾、墨西哥等地創辦了學校、醫院和婦女合作社。他的家具設計在近期剛剛獲得了設計行業的最高榮譽。

 

Laila Azra是一名探索多種藝術媒介、並長於繪畫的藝術家。其作品採用大膽的色彩和形式,風格鮮明。她的作品曾在德國、法國、西班牙等多個國家展出,並在雅加達和新加坡舉辦過個展。Laila也是一名出色的珠寶設計師,其作品曾入選世界黃金協會雅加達設計比賽的最終回合。

 

藝術課2016年3月25日─29日
位於峇里島東部海岸的阿麗拉曼吉斯是一處時尚而隱秘的度假之所。酒店坐落於茂密的椰子林中,被遼闊的大海和雄偉神聖的阿貢山圍繞。由Kerry Hill Architects操刀設計,所有客房及套房均面朝大海。潮來潮往的聲音安撫著賓客的心神,從這裡還可清楚的眺望海峽對面的Nusa Penida。著名的東峇里島美食烹飪學校和理想的潛水點都在這裡,讓賓客盡情體驗目的地的精髓所在。阿麗拉曼吉斯誠邀藝術與探險愛好者們前來暢享巴厘島東部的獨特魅力,參與藝術、工藝與設計盛事,感受巴厘島式的熱情款待。

 

下榻阿麗拉曼吉斯,房價含早餐每晚130++美元起。有關藝術展的更多信息或安排私人藝術課,歡迎預訂部門,電話+62 363 41011,電郵manggis@alilahotels.com

 

攝影課
JAMES WILKINS親授
免費

教授光線構圖、如何觀察和利用風景佈局,從我們周圍的世界汲取靈感進行創作。

 

巴薩阿貢神廟和伊丹納別墅影像之旅
JAMES WILKINS親授
課程全長5小時470港幣++/人

宏偉神聖的巴薩阿貢寺距離伊丹納別墅(Villa Idanna)僅30分鐘車程,遠離紛擾喧囂的旅遊路線。到了這裡,離巍峨高聳的阿貢山就只剩約1/4路程了。這座神廟供奉著巴厘島最古老的神明─百沙基神明的祖先─並且因此得名(Pasar Agung 意為至高市集)。寺廟奇蹟般地從1963年的火山噴發中得以保存下來,並於1993年修葺一新煥發出新的生命。這座壯觀秀美的文化遺址可與中美洲的瑪雅神廟相媲美。巴薩阿貢寺被高大蕨類植物和松樹環繞,是巴厘島環境最殊勝的朝聖之地。從這裡可眺望全島景色,視野所及甚至可以遠至龍目島和爪哇的火山。參與課程的賓客可在席德門/伊丹納別墅地區享用有機午餐。

 

與MICHEL DAUBE一同出海追逐日光
課程全長3小時 – 390港幣++/人

巴厘島東海岸坐擁無邊無際的海景,是最為遊人推崇的日出和日落觀賞地點。破曉時分的海面平靜如湖泊。乘坐我們的傳統木船jukung離岸,親歷全島最美的日出體驗。當小舟劃過肯抵達薩海灣附近的吉利群島,即可看到第一道曙光在雄偉的阿貢山後瀰漫開來。或者在夕陽西下時啟航,見證天空幻化成五光十色的壁畫。出海歸來,您帶回的不只是美麗的圖片,更是一段夢幻的體驗。

 

海灘藝術課
MICHEL DAUBE親授
課程全長1小時─160港幣++/人

充滿趣味的繪畫課程,教授水彩繪畫技法和竅門。

 

 

via / WorldWise

大稻埕百年校園裡的「太平國小博物館」:展出黃土水《少女》胸像,開館特展爬梳其創作中「孩子」的多重面貌

大稻埕百年校園裡的「太平國小博物館」:展出黃土水《少女》胸像,開館特展爬梳藝術家創作生涯

太平國小博物館自2022年啟動籌備,歷時3年,將於2025年7月3日正式對外開放。這座延續黃土水精神所打造的校園藝術生態博物館,以「聽得見讀書聲、聞得見稻穗香、看得見大稻埕歷史、能親近黃土水傑作《少女》胸像」為使命,深植於百年校園日常與在地文化記憶之中。另外,太平國小博物館採線上預約制、免費參觀,即日起可在官方網站線上預約。

黃土水130歲誕辰,太平國小博物館元年

黃土水生於1895年7月3日,1907年轉入太平國小前身「大稻埕公學校」就讀。1915年自總督府國語學校畢業後返母校任教半年,隨後赴東京美術學校深造。1920年,他以大理石雕刻《少女》胸像作為畢業創作,並將此作品贈與母校,種下今日太平國小博物館的種子。

太平國小博物館將於7月3日正式對外開放。2025年7月3日這一天,恰為臺灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
太平國小博物館將於7月3日正式對外開放。2025年7月3日這一天,恰為臺灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

全臺首座校園藝術生態博物館誕生

《少女》胸像承載著藝術家對故鄉的情感與理想,百年來靜靜守護於校園一隅。2020年出借北師美術館進行修復並參展,社會反應熱烈,也促成關於保存與展示的公共討論。北師美術館創辦人林曼麗認為,《少女》胸像「就地保存」不僅回應黃土水贈作母校的初衷,更承載太平國小師生代代守護的情感,也符合學校與校友會的期望。唯須建立具備「專業性」、「公共性」、「教育性」的博物館機制,並解決永續經營的挑戰。而北師美術館團隊自2022年5月起進駐太平國小,延續「One Piece Museum」計畫核心,即透過「一件」文物即可在校園內落實美術館/博物館的概念,藉由館校協作模式與學校課程連結,導入藝術史、博物館專業、文化資產保存知能;並由田中央工作群參與空間規劃,最終這座校園藝術生態博物館誕生。

《少女》胸像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
《少女》胸像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

深植校園生活,延續地方文化脈絡

這座博物館深植校園生活,亦延續地方文化脈絡。沿著博物館小徑走入,映入眼簾的是由學生每日照料的田園,「綠色稻波」正呼應黃土水〈出生於臺灣〉一文中對故鄉風土的讚頌。稻波倒映於舊蒸飯室改建而成的「黃土水專室」落地窗上,這棟一樓平房即為《少女》胸像的常設展間。展室牆面採圓潤泥牆設計,營造如「土角厝」般質感,室內設有相思木打造的學習平台,自然光從玉蘭花樹梢灑落,映照胸像細膩的造形與紋理,展現黃土水對藝術的執著與對生命的凝視。專室門前的幽香,則來自紀念其遺孀廖秋桂所設置的桂花花台。

黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

推出開館大展「黃土水與孩子們」

步出專室,可見一小方仿三合院「埕」的戶外工坊,重現黃土水雕刻大理石的工作場景;與之相連的「特展室」活化行政廊道空間。太平國小博物館開館特展主題為「黃土水與孩子們」,串聯三個子題:「黃土水身邊的孩子們」、「黃土水創作的孩子們」,以及「《少女》胸像與太平國小的百年情誼」,爬梳藝術家創作生涯中「孩子」的多重面貌。

特展室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
特展室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

黃土水與夫人膝下無子,在東京生活時與姪兒們共同起居,他們時而擔任助手,時而成為模特兒。展覽亦首度公開四姪黃清雲(歸化日本後改名幸田好正)後代寄藏的珍貴史料。黃土水早年以兒童為主題創作多件作品,包括初次入選帝展的《蕃童》(1920年)、獻給皇太子的《三歲童子》(1923年)等,雖皆佚失,皆為其雕刻生涯的重要篇章。目前存世之兒童主題作品僅《少女》胸像、《男嬰頭像》(1918年)與《水牛群像》(1930年)三件;其中遺世巨作《水牛群像》常設北市中山堂,《男嬰頭像》則特別出借本展。

《男嬰》頭像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
《男嬰頭像》於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

回顧《少女》胸像的百年保存歷程

展覽透過珍貴作品與文獻梳理,引導觀者能親炙黃土水對童稚神韻的描寫功力,也透露其寄寓純真的創作思維。展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程,訴說其自1920年代進入校園以來,歷經沉潛、修復、再現,最終催生校園藝術生態博物館的百年情誼。除了《少女》胸像,百年老校太平國小亦珍藏千餘件歷史文物,未來將活用這些資源規畫展覽、結合學校課程發展,並透過家長、志工與社區的參與,深化並擴散博物館能量,持續拓展黃土水的精神不朽。

展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

「久子館長」上任

值得一提的是,太平國小博物館的「館長」已在今年5月18日博物館日上任,她是「少女資歷105年,館長資歷0年」的《少女》胸像的數位分身「久子小姐」。《少女》胸像1920年首次登場於黃土水的畢業展時,名為「ひさ子さん」也就是「久子小姐」的意思。如今《少女》胸像以「數位分身」恢復這個名字,成為太平國小博物館的在社群媒體中代言人。

(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

太平國小博物館開館大展「黃土水與孩子們」
展期|2025.07.03 - 2026.01.31
地點|太平國小博物館(臺北市大同區延平北路二段239號)
開放時間|週二、週四、週六(國定假日休館)
採線上預約制,免費參觀,預約請點此

資料提供|太平國小博物館、文字整理|Adela Cheng

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史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

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《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

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David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

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Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
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Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

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May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

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Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

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After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
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Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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