藝術家進駐計劃“連接多重藝術境界”

藝術家進駐計劃“連接多重藝術境界”

阿麗拉曼吉斯酒店將舉行為期一個月的藝術展覽,邀請國際頂尖藝術力量展出豐富多元的藝術作品、攝影及雕塑。藝術鑑賞家及愛好者們可藉此良機大開眼界。展覽期間整個度假村將化身為藝術家們的遊樂場,以峇里島東部獨具異域風情的自然環境為創作靈感,為賓客帶來不同的驚喜。

 

藝術展2016年3月25日─4月29日
該藝術展旨在支持東南亞聯合世界書院提出的全球關切倡議“峇里橋”(Bali Bridges)此次參展的著名藝術家包括James Wilkins, Silvana Sutanto, Michael Daube以及Laila Azra。

 

James Wilkins長居紐約和峇里島,身兼攝影師、藝術家和設計師多重身份。在美國、加勒比海和亞洲等地拍攝過眾多建築物及室內空間。其震撼人心的美術攝影作品曾在紐約、新加坡、迪拜、雅加達等全球多個城市展出。他目前正在著手創作設計系列作品,如包浩斯經典設計一樣,其中所有的美術、建築、高端家具設計等元素均由設計師一人創作。該系列中的所有家具設計作品均已被ELLE Decor USA, SURFACE Asia以及Interior Design magazine等知名刊物進行過專題報導。

 

Silvana Sutanto15年前就開始以攝影為手段表現自己的藝術訴求,並一直不懈探索這一媒介更廣闊的藝術表現。其對自然和野生動植物顛覆性的觀察和視角到達過世界最遙遠的角落,所捕捉的影像迫使觀者重新審視與時間、空間和生命的關係。她曾在香港研讀視覺藝術碩士課程,且多次獲得過區域及國際大獎,其中包括香港國際攝影沙龍金獎;斯里蘭卡攝影協會銀獎;以及美國攝影協會年度影像榮譽大獎。

 

畫家、雕塑家及設計師Michael Daube在紐約、倫敦和新加坡進行創作。其作品探討自然、物理及存在狀態的壯美和融合。他還參與創辦了慈善基金會CITTAwww.citta.org,幫助和賦權給世界各地處於危急狀態的群體。基金會已成功地在印度、尼泊爾、墨西哥等地創辦了學校、醫院和婦女合作社。他的家具設計在近期剛剛獲得了設計行業的最高榮譽。

 

Laila Azra是一名探索多種藝術媒介、並長於繪畫的藝術家。其作品採用大膽的色彩和形式,風格鮮明。她的作品曾在德國、法國、西班牙等多個國家展出,並在雅加達和新加坡舉辦過個展。Laila也是一名出色的珠寶設計師,其作品曾入選世界黃金協會雅加達設計比賽的最終回合。

 

藝術課2016年3月25日─29日
位於峇里島東部海岸的阿麗拉曼吉斯是一處時尚而隱秘的度假之所。酒店坐落於茂密的椰子林中,被遼闊的大海和雄偉神聖的阿貢山圍繞。由Kerry Hill Architects操刀設計,所有客房及套房均面朝大海。潮來潮往的聲音安撫著賓客的心神,從這裡還可清楚的眺望海峽對面的Nusa Penida。著名的東峇里島美食烹飪學校和理想的潛水點都在這裡,讓賓客盡情體驗目的地的精髓所在。阿麗拉曼吉斯誠邀藝術與探險愛好者們前來暢享巴厘島東部的獨特魅力,參與藝術、工藝與設計盛事,感受巴厘島式的熱情款待。

 

下榻阿麗拉曼吉斯,房價含早餐每晚130++美元起。有關藝術展的更多信息或安排私人藝術課,歡迎預訂部門,電話+62 363 41011,電郵manggis@alilahotels.com

 

攝影課
JAMES WILKINS親授
免費

教授光線構圖、如何觀察和利用風景佈局,從我們周圍的世界汲取靈感進行創作。

 

巴薩阿貢神廟和伊丹納別墅影像之旅
JAMES WILKINS親授
課程全長5小時470港幣++/人

宏偉神聖的巴薩阿貢寺距離伊丹納別墅(Villa Idanna)僅30分鐘車程,遠離紛擾喧囂的旅遊路線。到了這裡,離巍峨高聳的阿貢山就只剩約1/4路程了。這座神廟供奉著巴厘島最古老的神明─百沙基神明的祖先─並且因此得名(Pasar Agung 意為至高市集)。寺廟奇蹟般地從1963年的火山噴發中得以保存下來,並於1993年修葺一新煥發出新的生命。這座壯觀秀美的文化遺址可與中美洲的瑪雅神廟相媲美。巴薩阿貢寺被高大蕨類植物和松樹環繞,是巴厘島環境最殊勝的朝聖之地。從這裡可眺望全島景色,視野所及甚至可以遠至龍目島和爪哇的火山。參與課程的賓客可在席德門/伊丹納別墅地區享用有機午餐。

 

與MICHEL DAUBE一同出海追逐日光
課程全長3小時 – 390港幣++/人

巴厘島東海岸坐擁無邊無際的海景,是最為遊人推崇的日出和日落觀賞地點。破曉時分的海面平靜如湖泊。乘坐我們的傳統木船jukung離岸,親歷全島最美的日出體驗。當小舟劃過肯抵達薩海灣附近的吉利群島,即可看到第一道曙光在雄偉的阿貢山後瀰漫開來。或者在夕陽西下時啟航,見證天空幻化成五光十色的壁畫。出海歸來,您帶回的不只是美麗的圖片,更是一段夢幻的體驗。

 

海灘藝術課
MICHEL DAUBE親授
課程全長1小時─160港幣++/人

充滿趣味的繪畫課程,教授水彩繪畫技法和竅門。

 

 

via / WorldWise

獻給超現實主義大師的同名酒吧:比利時「Bar Magritte」復刻馬格利特的奇想世界

獻給超現實主義大師的同名酒吧:比利時「Bar Magritte」復刻馬格利特的奇想世界

一件畫作、一杯調酒、一場爵士樂,這間酒吧用感官帶你進入超現實大師的異想之境。

比利時布魯塞爾的熱鬧市區,最近出現了一間以超現實國寶畫家雷內.馬格利特(René Magritte)為主題的酒吧「Bar Magritte」,運用飽和色調的現代家具、塑造沉浸感的《Femmes》壁紙,還有20款從馬格利特創作生平發想的調酒,打造多重感官的藝術體驗。

獻給超現實主義大師的同名酒吧:比利時「Bar Magritte」復刻馬格利特的奇想世界
以超現實國寶畫家雷內.馬格利特為主題的酒吧「Bar Magritte」。(圖片來源:Bar Magritte)

紀念超現實主義大師的125週年冥誕

Bar Magritte位於布魯塞爾市中心的Rocco Forte飯店內,靠近著名景點「馬格利特博物館」,讓旅客能夠完整地在馬格利特的家鄉深入其超現實世界。這是一個適合在深夜與三五好友閒聊、下棋,享受現場音樂的酒吧,除了以馬格利特為發想的調酒酒單,也供應各式比利時經典小吃如炸薯條、肉派等。

獻給超現實主義大師的同名酒吧:比利時「Bar Magritte」復刻馬格利特的奇想世界
Bar Magritte是一個適合在深夜與三五好友閒聊、下棋,享受現場音樂的酒吧。(圖片來源:Bar Magritte)

飽滿色彩、強烈視覺的平行世界

Bar Magritte由Rocco Forte飯店集團的設計總監Olga Polizzi、倫敦室內設計工作室DO Design Studio共同打造,用色歡樂而繽紛,搭配活潑俏皮的紋理質感、裝飾藝術風格的彩繪玻璃窗,還有整間酒吧的視覺亮點——圍繞著座位區的壁紙。這張壁紙出自於倫敦壁紙設計師Adam Ellis,挪用了馬格利特的畫作《Femmes》(1922),原作畫面細節被放大、延伸,覆蓋了整個空間,與酒吧外形成對比,宛如兩個世界般。

為了搭配視覺強烈的壁紙,設計團隊選用同樣用色飽滿的家具,例如來自葡萄牙品牌Munna,帶有白色滾邊的綠色天鵝絨長沙發、珊瑚紅色的單人沙發,以及在布魯塞爾當地所挑選的特色燈具、桌子等。Bar Magritte還規劃了一處表演舞台,讓現場爵士樂演出,帶領客人回到馬格利特活躍的1920與1930年代。

世界調酒大師訂製,馬格利特啟發的20款調酒

別出心裁的酒單,由雞尾酒大師Salvatore Calabrese精心設計,是Bar Magritte致敬馬格利特的另一方式。Bar Magritte的酒單分為「他的作品」與「他的世界」兩系列,共有20款調酒,分別從馬格利特的經典之作、私人生活汲取靈感。

獻給超現實主義大師的同名酒吧:比利時「Bar Magritte」復刻馬格利特的奇想世界
Bar Magritte。(圖片來源:Bar Magritte)

在「他的作品」中,以系列畫作為名的「Shéhérezade」(天方夜譚),是一款帶著柑橘香氣的馬丁尼;「Lyricism」是蘋果白蘭地搭上西洋梨的組合;「Magritte」則以藝術家熱愛的波爾多紅酒為基底,結合蘭姆酒、杏桃白蘭地、草莓酒與柳橙汁。

獻給超現實主義大師的同名酒吧:比利時「Bar Magritte」復刻馬格利特的奇想世界
「Shéhérezade」畫作與調酒。(圖片來源:Bar Magritte)
獻給超現實主義大師的同名酒吧:比利時「Bar Magritte」復刻馬格利特的奇想世界
「Lyricism」畫作與調酒。(圖片來源:Bar Magritte)

從馬格利特人生故事取材的「他的世界」,包括向藝術家摯友薩爾瓦多.達利致敬的「Casanova」、以希區考克為命名靈感的「Film Maker」等——馬格利特曾與這位名導演合作過,也曾是一位業餘影人。無論是哪一款特色調酒,Bar Magritte都希望為客人帶來驚喜的香氣與口感,一如馬格利特的作品,帶領觀眾踏上夢遊仙境般的奇幻之旅。

獻給超現實主義大師的同名酒吧:比利時「Bar Magritte」復刻馬格利特的奇想世界
「Good Faith」畫作與調酒。(圖片來源:Bar Magritte)
獻給超現實主義大師的同名酒吧:比利時「Bar Magritte」復刻馬格利特的奇想世界
「Magritte」畫作與調酒。(圖片來源:Bar Magritte)

資料來源|Bar Magritte

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張簡士揚個展登陸奇想會!古人現身當代生活場景,打破時間線性的「穿越美學」

張簡士揚台灣藝術家

在藝術家張簡士揚的畫中,古人們做著當代的事,他們騎摩托車、吃麥當勞、滑智慧型手機;幽默畫面配以鮮明色彩、流動線條,形成如真似幻的場景。像這樣的「穿越美學」,也成為他的創作標誌。

在全新個展《The Future Never Looked so Good》當中,張簡士揚提出了「窗」的概念,透過智慧型手機與手錶等「當代窗景」,延伸出跨越時代的人們與他者和世界互動、連結的生活方式。展覽即日起至2024年3月31日,於台北藝廊奇想會Whimsy Works展出。

台灣藝術家張簡士揚奇想會個展
張簡士揚〈消暑〉/張簡士揚〈虎松〉。(圖片提供:奇想會 © 張簡士揚)

讓古人穿越至當代,賦予當代日常古典意趣

身兼產品設計師、藝術家雙重身分,現為迪士尼(Disney)大中華區特聘藝術家的張簡士揚,無論創作載體為繪畫、平面視覺、產品等,都流露著古典氣質與現代元素交織的「穿越」美感。而這次他在奇想會舉辦的個展《The Future Never Looked so Good》,由繪畫做主角。

台灣藝術家張簡士揚奇想會個展
張簡士揚〈奔馳吧〉/張簡士揚〈雲端情人〉。(圖片提供:奇想會 © 張簡士揚)

你是否曾有過這樣的經驗?當凝視著一支落單的衣架、一件牆角的花瓶、一團陌生的煙霧,或某個再平凡不過的日常碎片,思緒便墮入了另個維度,Déjà vu的感受瞬間襲來,或則想像開始馳騁。「記憶」成就了這些奇異的心念幻象,令我們懷疑這是曾發生過的虛擬現實?還是極可能成真的超未來時空?張簡士揚的創作動機便源自於此。

台灣藝術家張簡士揚奇想會個展
張簡士揚〈鴛鴦戲水〉。(圖片提供:奇想會 © 張簡士揚)

4點解析張簡士揚的創作觀

張簡士揚的繪畫主題,看似描繪日常生活情境,卻又以敏銳纖細的眼光,探討時空的游移與彈性,是日常生活和超現實想像的結合。關於這點,我們可以從張簡士揚描繪古人從事當代活動的一系列繪畫中看出端倪;在他的筆下,古人衝著浪、戴上耳機刷著碟、穿起泳衣彈吉他⋯⋯生活感與穿越美學在他的畫中揉合。

01 古人、太陽眼鏡、當代生活場景的意義

古人、太陽眼鏡、當代生活,經常出現在張簡士揚的作品當中,他對此解釋:「古人象徵打破時間是線性的觀念;太陽眼鏡則讓人看不出年紀與人種;當代生活是和現在生活連結的方式。」像是畫作〈switch tennis〉 背後創作的動機,就是隨機與線上的參與者一起打球,但對方是誰、來自哪裡一點都不重要。

台灣藝術家張簡士揚奇想會個展
張簡士揚〈switch tennis〉。(圖片提供:奇想會 © 張簡士揚)

02 以「窗」為題,串起古今與世界連結的生活模式

在這次奇想會個展《The Future Never Looked so Good》當中,張簡士揚提出了「窗」這個古典元素,且不再在意古今場景的界線消弭,反而更進一步,以當下人類所擁有的「日常科技能力」去擁抱時空的疆界。他首度釐清,「『穿越』並非是我創作的主軸,記憶與日常事物才是,透過窗景,我們能夠連結。」

台灣藝術家張簡士揚奇想會個展
張簡士揚〈修修臉〉/張簡士揚〈跨時空網戀〉。(圖片提供:奇想會 © 張簡士揚)

窗引入了光源,框取了可見的視界,讓意識與想望延伸。在張簡士揚的新作當中,窗景改以手機、智能手錶等各種穿戴式屏幕呈現,這些畫面不單單只是創作者一人的觀看視角,還代表了當代人群於虛擬雲端的集體展演和分享,不管是直播、視訊、即時動態,雲端的即時呈現成了當代人文風情的載體。

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張簡士揚〈直播早安〉/張簡士揚〈龍虎松〉。(圖片提供:奇想會 © 張簡士揚)

03 電影《愛在黎明破曉時》激發靈感,人因過去而有如今的自己

人類意識與活動之間的觸發關鍵,亦是張簡士揚想透過繪畫探究的命題。經典電影《愛在黎明破曉時》(Before Sunrise)中,男主角一席關於他相信靈魂轉世並四散成碎片的發言,曾給了張簡士揚相當的既視感。

台灣藝術家張簡士揚奇想會個展
《愛在黎明破曉時》劇照。

他認為每個人在這世界上,總會有機會遇到與自己特別投緣或獨具心電感應的瞬間,這些遭遇,很有可能是碎片與碎片的再度相遇;每一個當下的自己,也都與過去的自己有所連結,只不過在沒遇上之前,誰都沒料到這竟會成真。這份念想,得以從《跨時空交流》中見得,張簡士揚創作這系列畫作的起心動念,便是相信每個人的存在都是自己與過去的連結體。

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張簡士揚《跨時空交流》系列。(圖片提供:奇想會 © 張簡士揚)

04 儘管AI當道,人性才是最重要的

不只從電影延伸創作想法,法國電音團體Daft Punk成員Thomas Bangalter在解散之後所發表的看法:「我們一直都站在人性這邊,而非技術那一面......我最不想成為的就是機器人。」同樣也解答了張簡士揚繪畫中總是援古證今的姿態。

台灣藝術家張簡士揚奇想會個展
Daft Punk。

在AI與人性之間,張簡士揚選擇揣摩人們情感與依戀的出口,這點反映在他創作〈Human After All〉的過程中——在AI是否取代人的議題下,人性與科技應該有所區別,人性和情感才是最重要的。

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張簡士揚〈Human After All〉。(圖片提供:奇想會 © 張簡士揚)

與他者、時空共譜的童話寓言

綜觀《The Future Never Looked so Good》展出作品,各種穿戴式螢幕畫面的溝通方式,呈現了當代人的觀看方式和習慣,就好像以前的人開了一扇窗,為了讓視野與想法破框延伸;身在當代的你我,也透過科技產品和世界互動產生新的連結。

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張簡士揚〈The Musicians〉。(圖片提供:奇想會 © 張簡士揚)

看張簡士揚的作品總會會心一笑、心生共鳴,因為他描摹的不只是自身獨有的私人經驗,而是與他者、時空所共同譜寫的童話寓言。

台灣藝術家張簡士揚奇想會個展
張簡士揚《龍樹》系列。(圖片提供:奇想會 © 張簡士揚)

張簡士揚個展《The Future Never Looked so Good》

展覽期間|2024.03.09-03.31

時間|13:00-20:00(週二公休)

地點|奇想會Whimsy Works(台北市大安區安和路一段21巷7號)

門票|入場費為低消飲品一杯

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