在中央山脈跟海岸山脈之間，一大片綠油油的田野中，有一間百年古厝；房子是古老的日式建築，裡面的布置卻呈現以西藏風格為主的異國混搭風。老屋中沒有電視，但蟲鳴、鳥叫聲卻近在咫尺；房間裡沒有彈簧床，但乾淨舒適的榻榻米卻讓你睡得非常踏實；整棟屋子中充滿著淡淡的藏香味道，昏黃的燈光讓人感到極度放鬆，彷彿走入時光隧道，回到那單純質樸的舊日時光……。

漂流花蓮 從事藝術創作
「山田山宿」的女主人簡吟如從小生長在桃園，國中之後才搬到台北，台北藝術大學美術系畢業後，她曾到義大利佛羅倫斯留學，也曾到羅馬尼亞、奧地利、維也納、澳洲、美國等地從事駐村藝術創作。回國之後，她開始在台灣各處參與藝術介入社區的計劃，也曾多次到花蓮參加藝術創作工作坊。

在偶然的機緣下，簡吟如得知花蓮有一個「駐縣藝術家」計劃，於是便申請到鳳林鎮的山興跟中心這兩個部落，與老人家們一起合作「阿美族民族植物繪畫坊」。申請順利地通過了，於是，吟如便決定移住花蓮了。

活化老屋 讓更多人共享
來到花蓮後，簡吟如和男友歐舟在鳳林鎮鄉下發現了一棟百年老屋，雖然屋子已經老舊不堪，但屋內非常通風、裡面原有的建材也很人性化，於是，他們決定租下來重新整理、布置。從事建築設計工作的歐舟對於老屋改造很有自己的想法，他認為建築和土地一樣，是有生命的，應該本著「尊重其原有面貌」的態度，「順流而行」地去活化老屋，而非照自己的意思對其強加改造。經過不斷畫龍點睛似地順流調整，再搭配上吟如與歐舟從西藏、尼泊爾及其他地方帶回來的異國風味織品與裝飾品，「山田山宿」終於成為現在的樣貌。

把老屋整理好之後，她和歐舟心裡覺得相當充實，但也不由得發自內心感嘆：「那麼棒的地方就只有我們倆來享受，實在太可惜了！」他們發現這個村子裡住的多半是老人，除了偶爾來訪的幾位觀光客之外，平日幾乎沒什麼年輕人在走動，於是，他們也希望在老屋民宿化之後，能多吸引一些年輕觀光客到來，讓鳳林鄉下的寧靜美好，能被更多人所看到與享有，也讓這個老地方能變得更有生命力。

腳踏實地 學習親近土地
過去長期在都會中生活的簡吟如發現，花蓮鄉下的生活型態和她以前所熟悉的生活型態有很大的不同，例如，幾乎家家戶戶都自己有菜園，人人對農事都瞭若指掌，並且，幾乎每個人都種過菸草，都有關於煙樓的經歷或回憶（山田山宿所在地早期是菸樓聚落）。於是，在這裡，她也開始學習與土地接近。

她說，以前住台北時，在市場看到的菜，都只是植物的一部份，例如只看到菜葉、菜莖等─這些只是菜的生長前期。而現在，她每天直接踏到土地，觀察由一株植物從種子開始生長的整個周期，「那種感覺，真的相當好！」簡吟如還跟房東一起種菜，把雨水回收再利用，儘量做到檢樸生活，不浪費資源。這樣自給自足的生活，其實就是吟如一直嚮往的，對於她的藝術創作來說，更是相當重要的養份。

享受人生 必須捨棄方便
雖然喜歡在花蓮的生活，但對於想在花蓮展開新生活的朋友，簡吟如還是慎重地提醒：「你的心臟要很強！」她解釋說，在都市，人與人有一套相處的模式，不會太親近也不會太侵犯，「而鄉下人一般比較保守，他們對外來的人其實沒那麼接受，有時還是會對你的一些做法指指點點。」所以，她建議，若想在花蓮鄉下生活，還是要有心理準備，需要一段逐步適應的時間。

而關於許多都會人所擔心的「方便與否」問題，她則以自己在世界各國遊歷的經驗分析說，外國人在談生活品質時，幾乎都不會談到「方便」這兩個字。她認為，若要想享受人生，應該學習「放下對方便的期待」，不要覺得既要來享受、又想要方便，因為「享受跟方便，常常會是有衝突的！」

來到花蓮後，簡吟如常跟鄰居換菜、跟房客換果醬、換文章……，她很享受這種資源交流的方式，也希望未來能在附近成立一個「以物易物」的市集，讓人與人之間的交流更加多樣化、更有生命力；她也期待未來有更多相同理念的朋友，能漸漸形成一個村落，一起來實踐理想，「和志同道合的朋友一起生活，會是一件相當美好的事！」她笑著說。

山田設計／山田山宿
地址：花蓮縣鳳林鎮大榮一村
電話：0911865400
文字、攝影 / 盧心權、余念梓

本文選自LaVie出版書籍《花蓮移住》，更多精彩內容請點選→《花蓮移住》

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}