花蓮移住:異國風味百年古厝─山田設計/山田山宿

花蓮移住:異國風味百年古厝─山田設計/山田山宿

在中央山脈跟海岸山脈之間,一大片綠油油的田野中,有一間百年古厝;房子是古老的日式建築,裡面的布置卻呈現以西藏風格為主的異國混搭風。老屋中沒有電視,但蟲鳴、鳥叫聲卻近在咫尺;房間裡沒有彈簧床,但乾淨舒適的榻榻米卻讓你睡得非常踏實;整棟屋子中充滿著淡淡的藏香味道,昏黃的燈光讓人感到極度放鬆,彷彿走入時光隧道,回到那單純質樸的舊日時光……。

 

漂流花蓮 從事藝術創作
「山田山宿」的女主人簡吟如從小生長在桃園,國中之後才搬到台北,台北藝術大學美術系畢業後,她曾到義大利佛羅倫斯留學,也曾到羅馬尼亞、奧地利、維也納、澳洲、美國等地從事駐村藝術創作。回國之後,她開始在台灣各處參與藝術介入社區的計劃,也曾多次到花蓮參加藝術創作工作坊。

 

在偶然的機緣下,簡吟如得知花蓮有一個「駐縣藝術家」計劃,於是便申請到鳳林鎮的山興跟中心這兩個部落,與老人家們一起合作「阿美族民族植物繪畫坊」。申請順利地通過了,於是,吟如便決定移住花蓮了。

 

活化老屋 讓更多人共享
來到花蓮後,簡吟如和男友歐舟在鳳林鎮鄉下發現了一棟百年老屋,雖然屋子已經老舊不堪,但屋內非常通風、裡面原有的建材也很人性化,於是,他們決定租下來重新整理、布置。從事建築設計工作的歐舟對於老屋改造很有自己的想法,他認為建築和土地一樣,是有生命的,應該本著「尊重其原有面貌」的態度,「順流而行」地去活化老屋,而非照自己的意思對其強加改造。經過不斷畫龍點睛似地順流調整,再搭配上吟如與歐舟從西藏、尼泊爾及其他地方帶回來的異國風味織品與裝飾品,「山田山宿」終於成為現在的樣貌。

 

把老屋整理好之後,她和歐舟心裡覺得相當充實,但也不由得發自內心感嘆:「那麼棒的地方就只有我們倆來享受,實在太可惜了!」他們發現這個村子裡住的多半是老人,除了偶爾來訪的幾位觀光客之外,平日幾乎沒什麼年輕人在走動,於是,他們也希望在老屋民宿化之後,能多吸引一些年輕觀光客到來,讓鳳林鄉下的寧靜美好,能被更多人所看到與享有,也讓這個老地方能變得更有生命力。

 

腳踏實地 學習親近土地
過去長期在都會中生活的簡吟如發現,花蓮鄉下的生活型態和她以前所熟悉的生活型態有很大的不同,例如,幾乎家家戶戶都自己有菜園,人人對農事都瞭若指掌,並且,幾乎每個人都種過菸草,都有關於煙樓的經歷或回憶(山田山宿所在地早期是菸樓聚落)。於是,在這裡,她也開始學習與土地接近。

 

她說,以前住台北時,在市場看到的菜,都只是植物的一部份,例如只看到菜葉、菜莖等─這些只是菜的生長前期。而現在,她每天直接踏到土地,觀察由一株植物從種子開始生長的整個周期,「那種感覺,真的相當好!」簡吟如還跟房東一起種菜,把雨水回收再利用,儘量做到檢樸生活,不浪費資源。這樣自給自足的生活,其實就是吟如一直嚮往的,對於她的藝術創作來說,更是相當重要的養份。

 

享受人生 必須捨棄方便
雖然喜歡在花蓮的生活,但對於想在花蓮展開新生活的朋友,簡吟如還是慎重地提醒:「你的心臟要很強!」她解釋說,在都市,人與人有一套相處的模式,不會太親近也不會太侵犯,「而鄉下人一般比較保守,他們對外來的人其實沒那麼接受,有時還是會對你的一些做法指指點點。」所以,她建議,若想在花蓮鄉下生活,還是要有心理準備,需要一段逐步適應的時間。

 

而關於許多都會人所擔心的「方便與否」問題,她則以自己在世界各國遊歷的經驗分析說,外國人在談生活品質時,幾乎都不會談到「方便」這兩個字。她認為,若要想享受人生,應該學習「放下對方便的期待」,不要覺得既要來享受、又想要方便,因為「享受跟方便,常常會是有衝突的!」

 

來到花蓮後,簡吟如常跟鄰居換菜、跟房客換果醬、換文章……,她很享受這種資源交流的方式,也希望未來能在附近成立一個「以物易物」的市集,讓人與人之間的交流更加多樣化、更有生命力;她也期待未來有更多相同理念的朋友,能漸漸形成一個村落,一起來實踐理想,「和志同道合的朋友一起生活,會是一件相當美好的事!」她笑著說。

 

山田設計/山田山宿
地址:花蓮縣鳳林鎮大榮一村
電話:0911865400
文字、攝影 / 盧心權、余念梓

 

 

本文選自LaVie出版書籍《花蓮移住》,更多精彩內容請點選→花蓮移住

用設計翻轉地方,商圈美學再進化:新北平溪、桃園中原、彰化小西、高雄旗山商圈新面貌亮相!

由經濟部商業發展署主辦、台灣設計研究院執行之「商圈美學設計加值計畫」,自去年開始將美學設計導入商圈發展,成功改造台南「國華友愛商圈」、「孔廟商圈」,以及今年剛舉辦完台灣設計展的彰化「小西商圈」。除了商圈識別、指引的重塑,商圈改造也從空間擺設、商品陳列與包裝設計等全面向切入,結合地方文化特色,打造完整的商圈品牌。

今年經濟部商業發展署攜手台灣設計研究院,持續推動「商圈美學設計加值計畫」,以「形塑商圈品牌,創造地方經濟活力」為核心,透過設計導入,協助商圈轉型與美學升級。

2025年選定新北平溪、桃園中原、彰化小西及高雄旗山等四處商圈作為示範案例,從商圈品牌重塑到與地方空間美學,引導商圈與店家建立設計思維與經營能力,打造兼具深度與旅遊魅力的地方商圈新風貌。

(圖片提供:台灣設計研究院)
位於高雄旗山商圈的老饕店家「101包子」,透過計畫輔導,統一品牌視覺,量身打造店面展示空間與服務動線。(圖片提供:台灣設計研究院)

新北平溪商圈|祈願文化再詮釋,推動慢遊散策路線

以天燈聞名的平溪,透過符號重塑商圈品牌識別,於平溪火車站一帶起梳理老街立面、掛起寫著「平溪」商圈識別的燈籠,展現地方特色。現地採集的植物——大菁,是製作藍染的原料,設計團隊將藍染應用於商圈的公共空間傢俱設計,並透過微型策展、工作坊策劃,期待未來能透過共同維護街道的藍染家具凝聚社區意識。融入地方美學的同時,也讓平溪的藍染文化能被延續。希望帶給商圈的發展不只是原有天燈的延伸,更多是在地文化的挖掘,推動平溪獨有的深度旅行。

(圖片提供:台灣設計研究院)
新北平溪商圈將祈願文化轉譯設計語彙,老街入口成為商圈品牌新門面。(圖片提供:台灣設計研究院)
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現地採集在地藍染原料應用於街道傢俱設計,增加遊客停留的休憩空間。(圖片提供:台灣設計研究院)

同時,編輯策劃地方刊物《平溪好評》,以「祈願文化 × 慢遊體驗」為主題,串聯自然景觀、人文故事與在地日常,形塑可閱讀的地方風采。透過設計導入,讓平溪商圈在熟悉的旅遊印象中表達新意,開啟山城緩行新篇章。

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《平溪好評》地方刊物,串連老街周邊自然景觀與歷史軌跡,增添旅遊體驗層次。(圖片提供:台灣設計研究院)

桃園中原商圈|從品牌到場域,打造學區與商圈共構的生活街景

位於桃園中壢區的中原商圈,以校園與商圈共生為背景,聚焦「商學共融」的設計策略,改造商圈門面的停車場出入口立面,打造兼具動線導引的大面積商圈品牌裝置,強化旅客感受;並整合店家雨遮帆布與設計公共電箱設施色彩,將品牌視覺延伸至街道,使整體街區空間更具可識別性,傳達中原商圈學區共榮、生活共構的當代城市風貌。

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桃園中原商圈重塑品牌識別,結合停車場立面作大面積商圈品牌裝置亦為動線導引,強化旅客體驗。(圖片提供:台灣設計研究院)
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推動57家達成共識更新雨遮,街區視覺全面升級。(圖片提供:台灣設計研究院)

高雄旗山商圈|建立區域品牌,延伸文化體驗觀光半徑

識別以旗山區域總體品牌為發展概念,取老街在地符號的紅磚與拱門為題材,將公共設施運用圓弧線條與沉穩色系,讓導引系統融入街景,也呼應旗山深厚的人文底蘊;並為延伸旅客於旗山區域遊憩時間,利用大溝頂空間打造「無人旅客中心」的導覽概念,以旗山老街為起點,導引旅客深入探索在地景點,延伸旅遊半徑,帶動人潮與商圈品味。

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停車場入口增設地圖標示,從抵達的第一步開始,望向指標旗尾山,作為認識品牌的起點。(圖片提供:台灣設計研究院)
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高雄旗山商圈以無人旅客中心概念翻轉大溝頂空地,設置景點介紹化為深度體驗的起點。(圖片提供:台灣設計研究院)

彰化小西商圈|賦能組織經營力,創造消費新體驗

彰化小西商圈首年將布業與在地吉祥物「錢鼠」融入設計概念,第二年持續深化改造,於街區增加「金幣」元素,強化商圈入口與走逛點位串聯,營造獨特街區辨識度。針對商圈軟體經營與組織賦能部分,經濟部商業發展署輔導成員創設《小西有囍》商圈刊物,作為地方故事的平台與對外品牌傳播的重要工具。同時策劃主題式消費活動,串聯在地店家推出限定商品,展現創新設計與地方風俗融合的魅力,其中更邀請世界麵包冠軍陳耀訓及精品甜點品牌法朋跨界合作,進一步提升商圈的吸引力與辨識度。

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彰化小西商圈街區牆面變身拍照熱點,彩繪成為旅人與商圈品牌互動的介面。(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
實現商圈刊物自主編輯,成為地方文化記憶與商圈品牌傳播的新平台。(圖片提供:台灣設計研究院)

設計導入商圈店家!更新街區風貌外深入品牌經營

在平溪商圈,「平安嚴選」以在地農產與祈福傳統結合,打造具祝福意象的選物品牌;「美玉天燈製作所」延續手工製燈職人工藝,讓天燈文化成為富含儀式感的手作體驗;「六扇門」優化空間動線與商品陳列,營造自在品茗氛圍;「覓石底」整合品牌識別與門面設計,描繪地方特色;「碳場咖啡」保留洗選煤場結構語彙,成為旅人休憩新地標。

(圖片提供:台灣設計研究院)
菁桐店家輔導:百年建築地標咖啡廳「碳場咖啡」的招牌及店內空間一隅再設計。(圖片提供:台灣設計研究院)

旗山商圈則以設計帶動商家店面改造,「枝仔冰城」以品牌統一視覺、重整動線聚焦冰品形象;「101手工包子」以木質與暖色營造品牌氛圍,梳理顧客動線;「鮮緹香蕉蛋捲」以裂葉造型與亮色設計體現品牌活力;「迷路麋鹿糖藝舖」融合糖藝工法與琥珀色調,呈現甜而不膩的手作質感。

(圖片提供:台灣設計研究院)
高雄旗山店家輔導:老街指標店家、百年老店「枝仔冰城」整併空間動線,以中島平台強化主視覺、聚焦品牌核心,聚焦商品展示。(圖片提供:台灣設計研究院)

串連地方商圈與日常生活的風景

隨著設計導入商圈,商圈不再只是消費的場所,更是連結人文底蘊、生活與城市精神的公共平台。經濟部商業發展署與台灣設計研究院將持續攜手,推動「商圈美學設計加值計畫」,期望透過設計與組織賦能,打造更多具品牌識別、觀光體驗與永續經營力的地方典範,讓臺灣商圈能展現自我特色,成為國內外旅客必訪的景點。

資料提供|台灣設計研究院

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由高雄市政府文化局主辦的雙年度盛事「高雄設計節」,於10月2日至11月2日在高雄駁二藝術特區P2倉庫隆重登場。本次展覽邀請高雄生長的旅日設計師林唯哲擔任總策展,以「高潮指南:你的主張 What is your voice」為題,顛覆傳統的城市行銷手法,將高雄視為一個具備街頭精神的潮流品牌,超過60位來自設計、藝術、街頭文化等領域的創作者共襄盛舉,邀請市民一起成為高雄潮流人,一同發聲,定義屬於自己的高雄態度。

(圖片提供:選選研)
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重新詮釋高雄的城市個性

策展人林唯哲出生成長於高雄,現定居東京,長期關注亞洲城市的文化流動與視覺傳達,他將個人對街頭文化與設計語言的敏銳觀察,帶回熟悉的土地,以策展形式重新詮釋高雄的城市個性:「這份不爭並非消極,而是一種根植於產業底氣與庶民生活節奏的從容與自信。」高雄的態度,不是追求西裝筆挺的菁英形象,更像是一位穿著寬鬆 T-shirt、自在隨性的「街頭歐爸」。此次展覽正是要褪去城市的包袱,回歸最真實、最「Real」的街頭聲音,讓觀者用自己的方式重新定義這座城市。

(圖片提供:選選研)
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打造跨界對話的創意平台

展覽視覺以「塗鴉覆蓋」為概念,呼應了街頭文化中最純粹的行動:發聲。策展團隊表示,塗鴉不是破壞,而是對現有框架不滿、對主流敘事反動的最直接表達。它象徵著將自己的聲音「覆蓋」上去、主張立場的行動。主視覺以「試噴頭、試手感」的隨性筆畫為元素,多彩的噴漆則象徵著多元主張的共存。這場展覽是一場鼓勵人們勇敢發聲的潮流運動,讓每個「我」都有話可說,自信地說出「這就是我的高雄態度」。展覽將串聯設計、時尚、塗鴉、建築、策展、表演與數位創作等領域,打造一個跨界對話的創意平台,讓高雄成為青年世代與創作者們表達態度的能量場。

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從7大展區認識高雄

「高潮指南」展覽規劃了7大主題展區,透過互動裝置、影像訪談與原創作品,帶領觀者從不同角度認識高雄。另外,展覽期間,現場也有潮流賣店「你這個潮包」,販售高雄態度周邊商品。

態度的根源:由高雄街頭天王以AR影像再現潮流。

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高潮字典:以巨型辭典的形式,解析高雄獨特的城市現象,沒有官方用詞,只有來自街頭的角度。

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高雄腔:透過影音裝置,帶領觀眾學習來自街頭的聲音,探索高雄獨有的口音與態度。

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蝦款?高雄款!:邀請50位設計師,以高雄態度為主題進行潮T創作,將主張穿戴在身上。

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高雄左岸:展出藝術家眼中的高雄態度,探討高雄文化養分如何激發原創藝術創作。

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高人指點:透過五位高雄出身的音樂創作者的一鏡到底行走訪談,跟隨他們的腳步一同走在最有態度的高雄街頭。

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幫高調:集結藝術家眼中的高雄態度,展現高雄不同風格的想像樣貌,鼓勵觀者定調自己的「高雄式」風格。

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[ 高雄設計節2025 ] 
展期:10.02 (四) - 11.02 (日)
地點:高雄駁二藝術特區 P2倉庫
門票:免費入場

資料提供|選選研、文字整理|Adela Cheng

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