騎腳踏車散遊 哥本哈根的大街小巷─Cathrine Raben Davidsen

騎腳踏車散遊 哥本哈根的大街小巷─Cathrine Raben Davidsen

丹麥冬季難得的好天氣,我們來到位於哥本哈根的東橋區採訪丹麥最炙手可熱的新銳藝術家Cathrine Raben Davidsen。CRD studio字樣低調地貼在門上,坐落轉角的工作室,若不特意找尋,很容易就錯過,進入工作室就像來到另一個世界,卻到處充滿了色彩,盡頭的長桌疊滿藝術相關書籍,Cathrine拿出日本陶器,以來自東方的綠茶接待我們。

 

科班出身的她,可以從創作品中看出她的多元應用,不但對各類質材的設計靈感具高敏銳度,舉凡人物素描,色彩畫作,印刷設計,陶藝創作,甚至利用皮毛,羽料,刺繡等等來製作劇場戲服,在在顯示她對美學的敏銳度及設計運用的功力。個性內斂害羞的Cathrine是個愛旅行的人,從旅程中發現不同文化對美學作品的詮釋手法,進而加以學習,包括埃及,印度和日本,這些異國的圖騰及陶藝技術,都可以從她的作品中看出。


Cathrine經常研究許多歷史人物性格,不斷地審視自我認定的問題,她認為人格表現深受過去記憶及歷史背景的影響,這些細微的觀察和不斷的思考,也融入在她的設計之中,如劇場、舞團使用之面具及木偶等。「工作室的兩大牆面有兩幅未完全完成巨大畫作,是近期要在美術館展的新作。雖然常旅行,受到其他文化的薰陶,但還是覺得自己的作品很北歐風,有人說我的風格帶點惆悵感,我喜歡透過觀察世界的人們及周遭的環境來表現在創作上。北歐冬季缺少了陽光,但這樣四季分明的丹麥,尤其當陽光重回的春天,讓人格外珍惜大地甦醒的景色,也令人覺得鼓舞與振奮。」


新北歐風格源自民主社會
民主社會是造就了上個世紀風潮雲起的北歐世代? Cathrine提出她的看法:「民主的設計產生了新北歐風。可以讓許多人擁有美觀又實用的當代設計,就是擁有民主願景的社會。」設計師們會利用在地現有的質材,並考量到寒冷黑暗且日照短的北歐,建造出明亮又實用的空間。新的北歐設計原則,在於簡單易用並符合人體工學及美學。Cathrine更進一步補充「瑞典哲學家兼女權主義者及評論家Ellen Key,也是現在被稱『斯堪地納維亞設計』的創始人之一,在1899年她所寫下的《Beauty ForAll》中提到,她希望能用設計來改善社會,主張量少質好且實用美觀。我認為Ellen Key的思想及理念,強烈地印證今日的北歐設計及生活方式為何如此大受好評。」


藝術家跟設計師最大不同,是設計師解決問題而藝術家顯現問題。設計師需要思考產品的功能性;而藝術家的工作大部分在感性層面上,但是藝術家質疑提問的能力,卻可以影響整個設計過程,讓產品更接近完美。著名藝術家Olafur Eliasson和現代設計師Hussein Chalayan兩人踏出自己核心領域,跨入其他領域且在藝術、工藝及工商業設計中皆有極具張力的表現,Cathrine也是如此,她說道,「在創作時我是一個藝術家,完全不會考慮什麼實用功能性的問題。反之,當我做設計時(曾為丹麥品牌設計夜燈及花器)利用日本raku技術(樂燒燒陶法)及在墨西哥學習的紋理花色而結合成的作品,就必須像設計師一樣考量許多現實的生產技術問題。」


假期是靈感不斷的原動力
平日的Cathrine跟一般上班族一樣,早上九點就騎腳踏車到工作室,然後四點下班去接小朋友下課,晚上與先生小孩一起在家享受家庭時光。聽起來很平凡的一天,就是這位北歐藝術家的日常生活,唯一跟上班族的不同之處,就是她獨自一人在工作室,沒有同事的工作環境,戴著耳機邊聽音樂邊創作或思考或閱讀,就是她平日最佳寫照。喜愛思考的Cathrine有時也會煩惱她沒有真正的下班時間,因為滿腦子的點子靈感會讓她覺得無時無刻都在工作。


在這個美麗的冬日午後,我們隨著Cathrine騎腳踏車,如風一般穿越哥本哈根的大街小巷,除了拜訪她有如藝廊般色彩繽紛的工作室,也一起散步於工作室旁的國王公園(Kongens Have),近距離接觸這位在丹麥首都哥本哈根長大的藝術家,感受她靈感不斷的創作。「每年夏天假期,我會和家人到Hallandsåsen的度假小屋去放鬆,這棟座落在Västersjön湖畔附近的鄉村風木屋,被松樹林及各種植物和野莓環繞,有一種無法解釋的魔力,在這難得的假期和家人窩在一起,是我全世界最愛的地方。」Cathrine認真的回答著。

 

 

Text / 邱淑瑜

Via / Henrik Jørgensen

跟著「手指人」遊歷超現實世界!張紘齊紀錄模特兒、畫家雙重身份的十年浪漫冒險

跟著「手指人」遊歷超現實世界!張紘齊紀錄模特兒、畫家雙重身份的十年浪漫冒險

張紘齊的藝術養成很奇妙,小時候被畫家外公拎著到各地速寫,培養出對繪畫的興趣;長大後以模特兒身份旅美,走伸展台、拍時尚大片之餘也不忘創作。東方和西方的、傳統和新潮的、藝術和時尚的各種養分,都被他細膩提煉,化為畫中「手指人」奔走的奇異景觀。

歡迎走進張紘齊最新個展《HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE》,與「手指人」共同在場,遊走夕陽海岸、歐風小鎮、水泥叢林……各種現實也超現實的平行世界風景,感受其中的愛與詩意。

跟著「手指人」遊歷超現實世界!張紘齊紀錄模特兒、畫家雙重身份的十年浪漫冒險
(圖片提供:奇想會、張紘齊)

藝術啟蒙自畫家外公

張紘齊對藝術的興趣源自家庭,他的外公金藩是東方畫會的創始成員之一,也是影響他接觸藝術的重要人物。回憶起自己的藝術養成之路,張紘齊說:「小時候經常和外公到動物園速寫,在家也常在他的腳邊畫畫。最早是受到外公後期的作品影響,接著接觸他早期在東方畫會的作品;後來進到傳統藝術教育系統,才開始受西方藝術家影響。」

跟著「手指人」遊歷超現實世界!張紘齊紀錄模特兒、畫家雙重身份的十年浪漫冒險
(圖片提供:奇想會、張紘齊)

走上國際時尚伸展台,不忘畫家夢

不只台灣的成長過程,國外生活經歷也感染了張紘齊的創作。大學讀服裝設計的他,因緣際會下當起模特兒,更走上紐約、米蘭與倫敦時裝周伸展台,成為國際模特兒圈出名的台灣臉孔。

只是,張紘齊心中仍然有畫家夢。這十年以來,他走秀、拍照也持續作畫,這次《HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE》個展中部分作品便是在紐約完成。工作、生活加追夢,聽起來就累人,張紘齊卻說浪漫,還覺得自己像現代版的格列佛,穿梭在不同的國家、文化之間冒險。

創造「手指人」做情緒的載體、觀眾的導遊

壓克力顏料和亞麻布,是張紘齊最常用的創作媒材,他用畫筆、調色刀作畫,偶爾也靠手指,用與材料近距離、甚至是零距離的方式,畫出自己遊走於多元文化的探險,傳達被遺忘的情感和觀點。

跟著「手指人」遊歷超現實世界!張紘齊紀錄模特兒、畫家雙重身份的十年浪漫冒險
(圖片提供:奇想會、張紘齊)

2022年夏天,張紘齊為畫作帶入了靈魂角色「手指人」,他性別流動,擁有指尖般的容顏,長了三隻手指和腳趾,總是穿梭於不同的場景,承載著創作者的情緒和感受。而畫中以紅、黃、藍及二次色描繪的場景,多半源自張紘齊的日常生活,可能是一次有意義的邂逅、可能是一場難忘的夢。

跟著「手指人」遊歷超現實世界!張紘齊紀錄模特兒、畫家雙重身份的十年浪漫冒險
(圖片提供:奇想會、張紘齊)

不過話說回來,張紘齊口中「被遺忘」的情感和觀點,指的到底是什麼?在旅行的過程中,張紘齊發現,「繪畫的觸覺體驗,常常被文化教育、流行趨勢掩蓋,限制了最純粹的感受。」面對這些被掩蓋、遺忘的感知,他不斷調整心態,也試驗直接以手指作畫的方式,試圖讓繪畫回歸最純粹的狀態,也讓作畫的「體感」極致真實。

跟著「手指人」遊歷超現實世界!張紘齊紀錄模特兒、畫家雙重身份的十年浪漫冒險
(圖片提供:奇想會、張紘齊)

張紘齊個展登陸奇想會

張紘齊將於台北藝廊奇想會舉辦個展HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE》,透過畫作、捲軸、短篇動畫等不同媒材,詮釋「手指人」的內心情景,及自身的生活故事。

現場作品分為3大系列:「人生的七味粉」匯聚了張紘齊過去十幾年來的生活回憶,以乘載不同觀點的7種畫面表現;「17個階段」透過色彩彰顯遇到各種人、事、物所產生的心情變換;「起源」則聚集了我們身在現實世界,或不曾在意、或錯過的愛和感知。

跟著「手指人」遊歷超現實世界!張紘齊紀錄模特兒、畫家雙重身份的十年浪漫冒險
(圖片提供:奇想會、張紘齊)

張紘齊個展《HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE

展覽期間|2024.06.28 07.14

時間|13:0020:00(週二公休)

地點|奇想會(台北市大安區安和路一段217號)

門票|入場費為低消飲品一杯

50歲拋下25年廣告生涯,決定當藝術家!François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂

François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂

如果你看展不愛高深的論述、謎般的作品理念,只想純粹跟著色彩、線條、空間氛圍感受心緒的流動,那François Bonnel(弗朗索瓦・邦內爾)就是你在找的藝術家!

曾從事廣告業25年,50歲的François Bonnel毅然決然拋開熟悉的工作和生活模式,轉作一名藝術家。他把熱愛的音樂、藝術結合,作畫時讓耳邊的靈魂樂、藍調搖滾、民謠……貼合著畫中一切元素的脈動,用單純而直率的曲線、不對稱圖形、明亮色彩創造質樸畫面。看著Bonnel的畫,眼睛像是吃了冰淇淋,心情也不自覺跟著好了起來。想要感受這股魔力,不妨走進他在台灣的第一場個展《會唱歌的畫》領會。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

50歲拋開穩定的廣告工作,當一名藝術家

出身法國的François Bonnel,有位擔任繪畫老師的藝術家媽媽,從小帶著他用手指沾著顏料隨意畫出線條、形狀,培養對藝術的喜好。聽到這裡,你或許會以為Bonnel順應著家庭環境的薰陶,讀美術專科,20幾歲就決定踏上藝術家之路。故事不是這樣發展的。正是因為媽媽從事藝術,Bonnel更懂得成為一名藝術家所需的天賦、機運和過程中的難處,於是他輕輕放下藝術之路,大學畢業後從事廣告業將近25年。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

沒想到,2020年一場席捲全球的大疫,成了Bonnel生命的轉捩點。他本就厭倦日復一日的生活,又正好遇上疫情作為改變的契機,在50歲那年他決定揮別廣告生涯,嘗試做一名藝術家。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

毫無包袱,自由實驗媒材、技巧的可能

現居於法國圖魯茲(Toulouse)的Bonnel,日日沈浸於這座玫瑰色古城的藝術氛圍,以即興的方式、融合音樂性發展創作,過程中也不斷探索數位媒體、攝影、拼貼等技巧與媒材。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

成為藝術家對Bonnel來說像是一場解放。多虧人生上半場的辛勤努力,50代的他沒什麼現實包袱、更有餘裕全心投入藝術。正是這份餘裕,為Bonnel的繪畫注入純真、活潑、令人毫無負擔的生命力;光是看著,就不自覺被感染。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

將音樂轉化為畫作,各個方向看都和諧

Bonnel來說,音樂是日常的必需品、繪畫的養分,他說:「一幅畫作必須與周圍的環境和諧,就像香水或音樂。」於是他聽著各個年代、各種曲風的音樂作畫,用色彩、線條、形狀和構圖,呼應著音符、和弦、旋律與編曲架構;並在構圖時反覆轉動畫布,讓畫作不管從各個角度、方向看,比例都是和諧的,且能看出不同趣味。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

以下面這幅〈A Love International〉為例子,它正看像是一顆顆乒乓球在碗中跳躍;側看像是大大小小的香草冰淇淋灑落一地;倒過來看又像是忘了關的蓮蓬頭,水滴滴答答地落下。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

幫畫作取名的巧思

說到把音樂融入畫中,Bonnel還有個習慣——用作畫當下正在聽的音樂曲目,為畫作命名,讓畫成為生活的有聲切片。這習慣也被帶到《會唱歌的畫》現場,看展時歡迎到臨窗小桌點播歌曲、為展場變換音樂,從François Bonnel專屬歌單找到與畫共鳴的聲音,跨越時空重回藝術家創作的時刻。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

自私的藝術家

François Bonnel笑說自己是位「自私的藝術家」,創作只為了開心,沒有要講什麼大道理,「繪畫是一種純粹的樂趣,並非為了傳達訊息或哲學,而是簡單沉浸於其中。」這份單純的起心動念,正是讓他的畫作如南法陽光烘乾枕頭般愜意、舒適的秘方。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

弗朗索瓦・邦內爾 François Bonnel 在台首個展《會唱歌的畫》

展期|-2024.06.30

地點|Bluerider ART 台北.敦仁(台北市大安區大安路一段101巷10號1F)

營業時間|週二至週日 10:00-19:00