騎腳踏車散遊 哥本哈根的大街小巷─Cathrine Raben Davidsen

騎腳踏車散遊 哥本哈根的大街小巷─Cathrine Raben Davidsen

丹麥冬季難得的好天氣,我們來到位於哥本哈根的東橋區採訪丹麥最炙手可熱的新銳藝術家Cathrine Raben Davidsen。CRD studio字樣低調地貼在門上,坐落轉角的工作室,若不特意找尋,很容易就錯過,進入工作室就像來到另一個世界,卻到處充滿了色彩,盡頭的長桌疊滿藝術相關書籍,Cathrine拿出日本陶器,以來自東方的綠茶接待我們。

 

科班出身的她,可以從創作品中看出她的多元應用,不但對各類質材的設計靈感具高敏銳度,舉凡人物素描,色彩畫作,印刷設計,陶藝創作,甚至利用皮毛,羽料,刺繡等等來製作劇場戲服,在在顯示她對美學的敏銳度及設計運用的功力。個性內斂害羞的Cathrine是個愛旅行的人,從旅程中發現不同文化對美學作品的詮釋手法,進而加以學習,包括埃及,印度和日本,這些異國的圖騰及陶藝技術,都可以從她的作品中看出。


Cathrine經常研究許多歷史人物性格,不斷地審視自我認定的問題,她認為人格表現深受過去記憶及歷史背景的影響,這些細微的觀察和不斷的思考,也融入在她的設計之中,如劇場、舞團使用之面具及木偶等。「工作室的兩大牆面有兩幅未完全完成巨大畫作,是近期要在美術館展的新作。雖然常旅行,受到其他文化的薰陶,但還是覺得自己的作品很北歐風,有人說我的風格帶點惆悵感,我喜歡透過觀察世界的人們及周遭的環境來表現在創作上。北歐冬季缺少了陽光,但這樣四季分明的丹麥,尤其當陽光重回的春天,讓人格外珍惜大地甦醒的景色,也令人覺得鼓舞與振奮。」


新北歐風格源自民主社會
民主社會是造就了上個世紀風潮雲起的北歐世代? Cathrine提出她的看法:「民主的設計產生了新北歐風。可以讓許多人擁有美觀又實用的當代設計,就是擁有民主願景的社會。」設計師們會利用在地現有的質材,並考量到寒冷黑暗且日照短的北歐,建造出明亮又實用的空間。新的北歐設計原則,在於簡單易用並符合人體工學及美學。Cathrine更進一步補充「瑞典哲學家兼女權主義者及評論家Ellen Key,也是現在被稱『斯堪地納維亞設計』的創始人之一,在1899年她所寫下的《Beauty ForAll》中提到,她希望能用設計來改善社會,主張量少質好且實用美觀。我認為Ellen Key的思想及理念,強烈地印證今日的北歐設計及生活方式為何如此大受好評。」


藝術家跟設計師最大不同,是設計師解決問題而藝術家顯現問題。設計師需要思考產品的功能性;而藝術家的工作大部分在感性層面上,但是藝術家質疑提問的能力,卻可以影響整個設計過程,讓產品更接近完美。著名藝術家Olafur Eliasson和現代設計師Hussein Chalayan兩人踏出自己核心領域,跨入其他領域且在藝術、工藝及工商業設計中皆有極具張力的表現,Cathrine也是如此,她說道,「在創作時我是一個藝術家,完全不會考慮什麼實用功能性的問題。反之,當我做設計時(曾為丹麥品牌設計夜燈及花器)利用日本raku技術(樂燒燒陶法)及在墨西哥學習的紋理花色而結合成的作品,就必須像設計師一樣考量許多現實的生產技術問題。」


假期是靈感不斷的原動力
平日的Cathrine跟一般上班族一樣,早上九點就騎腳踏車到工作室,然後四點下班去接小朋友下課,晚上與先生小孩一起在家享受家庭時光。聽起來很平凡的一天,就是這位北歐藝術家的日常生活,唯一跟上班族的不同之處,就是她獨自一人在工作室,沒有同事的工作環境,戴著耳機邊聽音樂邊創作或思考或閱讀,就是她平日最佳寫照。喜愛思考的Cathrine有時也會煩惱她沒有真正的下班時間,因為滿腦子的點子靈感會讓她覺得無時無刻都在工作。


在這個美麗的冬日午後,我們隨著Cathrine騎腳踏車,如風一般穿越哥本哈根的大街小巷,除了拜訪她有如藝廊般色彩繽紛的工作室,也一起散步於工作室旁的國王公園(Kongens Have),近距離接觸這位在丹麥首都哥本哈根長大的藝術家,感受她靈感不斷的創作。「每年夏天假期,我會和家人到Hallandsåsen的度假小屋去放鬆,這棟座落在Västersjön湖畔附近的鄉村風木屋,被松樹林及各種植物和野莓環繞,有一種無法解釋的魔力,在這難得的假期和家人窩在一起,是我全世界最愛的地方。」Cathrine認真的回答著。

 

 

Text / 邱淑瑜

Via / Henrik Jørgensen

大稻埕百年校園裡的「太平國小博物館」:展出黃土水《少女》胸像,開館特展爬梳其創作中「孩子」的多重面貌

大稻埕百年校園裡的「太平國小博物館」:展出黃土水《少女》胸像,開館特展爬梳藝術家創作生涯

太平國小博物館自2022年啟動籌備,歷時3年,將於2025年7月3日正式對外開放。這座延續黃土水精神所打造的校園藝術生態博物館,以「聽得見讀書聲、聞得見稻穗香、看得見大稻埕歷史、能親近黃土水傑作《少女》胸像」為使命,深植於百年校園日常與在地文化記憶之中。另外,太平國小博物館採線上預約制、免費參觀,即日起可在官方網站線上預約。

黃土水130歲誕辰,太平國小博物館元年

黃土水生於1895年7月3日,1907年轉入太平國小前身「大稻埕公學校」就讀。1915年自總督府國語學校畢業後返母校任教半年,隨後赴東京美術學校深造。1920年,他以大理石雕刻《少女》胸像作為畢業創作,並將此作品贈與母校,種下今日太平國小博物館的種子。

太平國小博物館將於7月3日正式對外開放。2025年7月3日這一天,恰為臺灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
太平國小博物館將於7月3日正式對外開放。2025年7月3日這一天,恰為臺灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

全臺首座校園藝術生態博物館誕生

《少女》胸像承載著藝術家對故鄉的情感與理想,百年來靜靜守護於校園一隅。2020年出借北師美術館進行修復並參展,社會反應熱烈,也促成關於保存與展示的公共討論。北師美術館創辦人林曼麗認為,《少女》胸像「就地保存」不僅回應黃土水贈作母校的初衷,更承載太平國小師生代代守護的情感,也符合學校與校友會的期望。唯須建立具備「專業性」、「公共性」、「教育性」的博物館機制,並解決永續經營的挑戰。而北師美術館團隊自2022年5月起進駐太平國小,延續「One Piece Museum」計畫核心,即透過「一件」文物即可在校園內落實美術館/博物館的概念,藉由館校協作模式與學校課程連結,導入藝術史、博物館專業、文化資產保存知能;並由田中央工作群參與空間規劃,最終這座校園藝術生態博物館誕生。

《少女》胸像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
《少女》胸像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

深植校園生活,延續地方文化脈絡

這座博物館深植校園生活,亦延續地方文化脈絡。沿著博物館小徑走入,映入眼簾的是由學生每日照料的田園,「綠色稻波」正呼應黃土水〈出生於臺灣〉一文中對故鄉風土的讚頌。稻波倒映於舊蒸飯室改建而成的「黃土水專室」落地窗上,這棟一樓平房即為《少女》胸像的常設展間。展室牆面採圓潤泥牆設計,營造如「土角厝」般質感,室內設有相思木打造的學習平台,自然光從玉蘭花樹梢灑落,映照胸像細膩的造形與紋理,展現黃土水對藝術的執著與對生命的凝視。專室門前的幽香,則來自紀念其遺孀廖秋桂所設置的桂花花台。

黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

推出開館大展「黃土水與孩子們」

步出專室,可見一小方仿三合院「埕」的戶外工坊,重現黃土水雕刻大理石的工作場景;與之相連的「特展室」活化行政廊道空間。太平國小博物館開館特展主題為「黃土水與孩子們」,串聯三個子題:「黃土水身邊的孩子們」、「黃土水創作的孩子們」,以及「《少女》胸像與太平國小的百年情誼」,爬梳藝術家創作生涯中「孩子」的多重面貌。

特展室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
特展室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

黃土水與夫人膝下無子,在東京生活時與姪兒們共同起居,他們時而擔任助手,時而成為模特兒。展覽亦首度公開四姪黃清雲(歸化日本後改名幸田好正)後代寄藏的珍貴史料。黃土水早年以兒童為主題創作多件作品,包括初次入選帝展的《蕃童》(1920年)、獻給皇太子的《三歲童子》(1923年)等,雖皆佚失,皆為其雕刻生涯的重要篇章。目前存世之兒童主題作品僅《少女》胸像、《男嬰頭像》(1918年)與《水牛群像》(1930年)三件;其中遺世巨作《水牛群像》常設北市中山堂,《男嬰頭像》則特別出借本展。

《男嬰》頭像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
《男嬰頭像》於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

回顧《少女》胸像的百年保存歷程

展覽透過珍貴作品與文獻梳理,引導觀者能親炙黃土水對童稚神韻的描寫功力,也透露其寄寓純真的創作思維。展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程,訴說其自1920年代進入校園以來,歷經沉潛、修復、再現,最終催生校園藝術生態博物館的百年情誼。除了《少女》胸像,百年老校太平國小亦珍藏千餘件歷史文物,未來將活用這些資源規畫展覽、結合學校課程發展,並透過家長、志工與社區的參與,深化並擴散博物館能量,持續拓展黃土水的精神不朽。

展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

「久子館長」上任

值得一提的是,太平國小博物館的「館長」已在今年5月18日博物館日上任,她是「少女資歷105年,館長資歷0年」的《少女》胸像的數位分身「久子小姐」。《少女》胸像1920年首次登場於黃土水的畢業展時,名為「ひさ子さん」也就是「久子小姐」的意思。如今《少女》胸像以「數位分身」恢復這個名字,成為太平國小博物館的在社群媒體中代言人。

(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

太平國小博物館開館大展「黃土水與孩子們」
展期|2025.07.03 - 2026.01.31
地點|太平國小博物館(臺北市大同區延平北路二段239號)
開放時間|週二、週四、週六(國定假日休館)
採線上預約制,免費參觀,預約請點此

資料提供|太平國小博物館、文字整理|Adela Cheng

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史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

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《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

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David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

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Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
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Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

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May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

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Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

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After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
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Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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