本篇專訪震災時即時成立災民資訊網站「OLIVE PROJECT」、打造融合傳統産業與嬰幼兒的品牌「aeru」等，在多元的活動裡持續為設計注入新能量的NOSIGNER太刀川瑛弼。

被遺忘之設計的機能

2014年夏天，以地方再造為核心的「酷日本（Cool Japan）建言」已經彙整完成，這是以創意解決世界問題為目標的日本，經由重新認知其中的提議、任務與行動，對海內外宣揚日本品牌價值所做的嘗試。這個會議的中心人物是太刀川瑛弼，一個以獨特的設計手法活化地方產業、支援災後復興、解決環境問題而受到注目的創意人。

「日本的文化與設計裡都具有很好的功能性，但是日本上下卻把這件事給忘了。」太刀川指出，日本人對於重視協調、尚存日本精神並受到全世界尊重的「地方」太過於無感。太刀川在還是研究所的學生時代曾經在高知縣一個叫做檮原的林業小鎮擔任開發案的團隊負責人，與地方接觸之後親身體會到設計可以為地方做出貢獻，感覺地方需要品牌行銷與企劃推動，在那之後他也開始自學繪圖。

把壞球擊出全壘打

繼高知縣的案件獲得好評之後，太刀川參與了栃木縣小山市的「干瓢烏龍麵」（干瓢指葫蘆乾）企劃案，這是他在包裝設計的處女作。他笑著說：「要把干瓢這種形象曖昧不清的食材弄成熱賣商品，這個挑戰就好比是把壞球擊出全壘打一樣。」

下一個工作則是大學時代友人矢島里佳所成立的「aeru」，這是個將嬰兒孩童與日本傳統職人手藝結合在一起的跨時代品牌，太刀川從初期就以設計夥伴的身份參與產品整體規劃。矢島和太刀川兩個人共通的想法是，讓更多人想要留下日本美好的東西。

為災區復興帶來活路

太刀川的活動也為災後復興支援做出了貢獻，在東日本大震災發生後立即發動「OLIVE」企劃，集結了災後應對的創意，也以此為契機，催生了為災區找到活路的品牌「OCICA／牡鹿」（石卷市牡鹿半島），以及可以傳達東北地區生活與製造的禮品品牌「TOHOK」。「雖然我不是什麼專家，但我想成為一個專業人士，創作放諸四海皆準的最棒的東西。」太刀川的言辭裡散發出為地方帶來新時代氣息的力量。

地域名産在世界發光

充滿温柔的角色與商品風格絶妙契合的「干瓢烏龍麵」獲得了設計界奧斯卡獎「PENTAWARDS PLATINUM AWARD」，實現了地域商材幾乎不可能的壯舉。

「拾起文化脈落」這件事

栃木縣小山市的商工會議所負責人想要把當地特產的干瓢粉做成烏龍麵，太刀川為其熱情所感動在2008年時接下了這個工作，當時想著要怎麼做才能把沒什麼知名度的干瓢烏龍麵，用高於一般市場的價格賣出去呢？

他先著手調查高級烏龍麵的包裝，發現其共通點在於使用書法、落款、和紙等元素，因而注意到「高級感受和拾起文化脈落之間的重要對等關係」，這是在其他設計領域也通用的關鍵字。小山市因為干瓢烏龍麵的誕生而出了名，在太刀川不知情的情況下還推出一個叫「干瓢丸」的吉祥物，並販售其手機吊飾和T恤，帶來意外的擴散效果。

「地方產業若能藉由設計的力量獨立發展也是不錯的，不需要讓設計師來全盤規劃，由地方自發性地帶頭前進不也很好嗎。」太刀川不在意地說。

太刀川瑛弼（Eisuke Tachikawa）

設計組織NOSIGNER負責人。獲得2011年DFA亞洲最具影響力設計獎特別獎、NY ADC Young Guns 7、PENTAWARDS PLATINUM（最佳食品包裝設計獎）、優良設計獎等多個國際獎項。

本文選自La Vie 出版書籍《好設計，讓地方重燃元氣！》，更多精彩內容請點選→《好設計，讓地方重燃元氣！》  

2025台灣設計展10/10至10/26將於彰化登場，開展前先來玩「彰化百寶圖鑑」暖暖身！一機在手就能參與這場線上遊戲，每天抽卡蒐集100張卡牌，解鎖100件關於彰化的大小事，卡牌內容從旅遊地標、經典小吃、文化節慶、都市傳說到在地內梗全收錄，集滿就能趕在設計展開跑前成為「彰化行家」。

動動手指玩遊戲，每天更了解彰化一點

「彰化百寶圖鑑」卡牌共分為10大類型，涵蓋飲食、民俗文化、地標、在地故事等，每張卡牌都以精緻插畫搭配有趣文案，用輕鬆且寓教於樂的方式，帶領玩家透過每日抽卡，每天都更了解彰化一些。此外，「彰化百寶圖鑑」也將有名人現身，包括宏碁創辦人施振榮、台通主持人李毅誠、小高潮色計事務所「色長」、小說家吳思宏等，邀玩家收錄「彰化之光」。

「彰化百寶圖鑑」怎麼玩？

參與遊戲的方式非常簡單：進入「彰化百寶圖鑑」網站 → 以LINE帳號登入 → 輸入玩家名稱 → 遊戲開始！

玩家每天登入就能抽2包、共10張卡牌，完成每日任務（答題、社群貼文按讚、官網踩點）還能再獲得額外抽卡機會，一天最多可拿到25張，逐日將收藏圖鑑填滿。此外，抽到的卡牌都能單張下載，分享到社群成為互動新話題。

編輯參戰第一天就長了幾個小知識，像是鹿港名產「麵線糊」不用碗裝、而是用塑膠袋裝，不必餐具、直接倒進嘴巴品嚐最過癮！還有每年在台灣最古老的水圳——八寶圳——舉辦的「二水跑水節」，號召人們到水圳踩水兼祈福，是全台唯一在水圳內舉辦的節慶。

線下更多驚喜：店家串聯優惠、實體「閃卡」限量推出

「彰化百寶圖鑑」的樂趣也從線上延伸至線下。設計展期間，只要憑抽中的「店家卡」到14間合作店家，就能兌換或小禮物，解鎖更多警喜；前往彰化縣立美術館大會服務台打卡並完成指定分享，則能獲得實體版的「閃卡分享包」，每日限量，兌完即止。

想獲得「實體閃卡」還有另一種方法，那就是在10/26 23:59前集滿「彰化百寶圖鑑」100張卡牌，並前往活動網頁填寫資料，就能參加抽獎，有機會用更具意義的方式收藏屬於2025台灣設計展「(((  彰化行 )))」的記憶！

2025 台灣設計展 —— (((  彰化行  )))

展期｜2025.10.10－10.26

開放時間｜週日至週四 10:00－18:00／週五、六 10:00－20:00

展場｜彰化展區（彰化縣立圖書館、彰化藝術館、彰化縣立美術館、彰化市武德殿、中興莊眷村文化園區、高賓閣）／鹿港展區（鹿江國際中小學、亞太鹿港渡假村集會堂、鹿港公會堂）／彰南展區（田尾公路花園、彰化國際展覽中心）

專為展覽現場打造的布置結構、宣傳旗幟等相關製作物，舉凡獨特尺寸及其上打印的一次性內容，皆使得「重複使用」行之不易。然有趣的是，另一頭的周邊商品開發，同樣仰仗大量設計心力的投入——兩者何嘗不能相互成就？「TFAM↔REUSE北美館循環計畫」正從各展場功成身退的「廢料」中取材，在保留紀念性的前提下二創各樣日常小物，把展中孕育的故事繼續說下去，也提供觀者彷彿能帶走看展旅程一小部分的別致感受。

展覽結束後，堪用廢料如何走入日常？

常設型展覽以外，暫時性材料的汰換確實無可避免。但正因它們的展陳週期通常並不太長，退役時基本上還很新、仍富實用價值，直接丟棄自是不甚環保也相當可惜的。因此，臺北市立美術館自2024年起以「TFAM↔REUSE北美館循環計畫」回應當代永續發展思潮，秉持「Not Just Today, Upcycle for All（循環再造，永續共好）」理念，攜手臺灣設計師和在地製造商，將創意針劑注入展場廢料，活化並續存感官記憶於日常物件之中，創造藝術滋養生活的不同途徑。

「再生設計」與「再造實踐」讓公共記憶持續發光

▍首波循環商品：場館用＆供購買的隨行包

首波循環商品回收展覽宣傳帆布及路燈旗布，重新設計為場館寄物專用的「循環觀眾包」與上市販售的「循環隨行包」。繼2024年底發布2023台北雙年展《小世界》限定款後，又隨《喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道》、《托瑪斯‧德曼：歷史的結舌（Thomas Demand: The Stutter of History）》陸續推出升級版；接下來將開賣的最新款式則為展期邁入倒數階段的2025熱門大展《奧拉弗‧埃利亞松：你的好奇旅程（Olafur Eliasson: Your Curious Journey）》限定款。每檔展覽均限量50個，旨在為場內卸除的一寸寸廢棄材料賦予嶄新生命，既體現「可持續」設計精神，亦讓觀眾同步將環保意識帶出場館，換個形式常伴左右。

▍第二波循環商品：退役軟木系列花器、徽章及坐墊

今年，館方延續計畫宗旨開創第二波循環商品，聚焦2024年《William Kentridge 威廉‧肯特里奇》展覽退役下來的軟木板。該展覽牆面由多面碳化煙燻的軟木包覆，自帶強烈視覺感且具隔熱吸音效果，展覽結束後已挪至包括地下樓《開放式結局：TFAM放映計畫》影院展牆等其他現場重複利用。然而，顧慮此材料易碎、易髒，難以承受長期使用的性質限制，北美館進一步探究如何透過升級再製延長它們的生命週期。最終與同樣著眼永續設計的台灣文具品牌「物外YSTUDIO」及在地永續循環PU製造商合作，歷經近一年的材料分析、再製測試後，回收部分軟木並轉化其原始狀態，將之與環保開放式分子聚氨酯（Polyurethane，PU）泡棉材料融合打碎，成功形塑層次豐富的紋理與溫潤自然的色澤，祭出一系列美感與功能性皆備的文創商品。

打造微型衛星，寓意讓廢料重返循環軌跡

細究TFAM REUSE退役軟木系列設計概念，3款商品以未來視角想像宇宙運行，打造循環不息的「微型衛星（Little Satellite）」，讓所謂的廢料如星辰般綻現永續創造的無限可能。首先，軟木花器和軟木徽章兩品項，其碳化軟木外圈本身質地透氣並含天然氣味，另再摻入多彩且有彈性的回收泡棉，能有效吸附精油並緩緩釋放香氛；無論是適合置於起居、辦公空間的管狀花器，抑或可與服裝包款輕鬆搭配出門的圓形徽章，療癒力量即在咫尺之內應運而生。

除軟木主體外，兩款商品亦分別結合環保鋁合金與不銹鋼，彰顯軟硬材質間的反差感；同時選用FSC認證紙材與環保PP袋作成外包裝，兼顧運輸保護與環境友善，用設計向循環致敬。

最後一款專門提供北美館公眾／公務使用的軟木坐墊，則讓退役材料回流館內、重返日常場景，繼續服務未來更多訪客——恰似衛星在軌道上運行，每一種材料也都找到了屬於自己不滅的循環軌跡。

>> 臺北市立美術館獨創限量循環商品即日起於館內藝術商店「巡藝ART to go」展示，有興趣者可前往現場挑選，或點此線上購買。