FENDI 的 PALAZZO FENDI 旗艦店在羅馬市中心隆重開幕

重新開幕的 Palazzo FENDI 旗艦店座落於羅馬康多提大街及著名西班牙階的正前方，位處 via del Corso 及 via di Fontanella Borghese 交匯點，佔盡地利優勢。國際上視這棟五層樓宏偉的建築物，蘊藏著 FENDI 的核心價值及品牌對於藝術的熱情，而如今這裡開設 FENDI 最大的精品店，店內備有皮草工作室、專為 VIP 顧客設計的空間、舒適溫馨的 FENDI 精品飯店，以及 FENDI 在頂樓開設的首間國際級餐廳 Zuma，並且有頂樓酒吧。

90年前 FENDI 在羅馬誕生，而羅馬一直成為 FENDI 在心靈上的支柱。重新整修 FENDI 自2004年起當成零售與辦公用途的 Palazzo 建築物後，恢復成1900 年代早期的風貌，原址是一座1700年代興建的建築物，是 Boncompagni-Ludovisi 家族其中一間宅邸，該家族是羅馬最古老的貴族後裔，曾出過教宗格雷戈里十三世。

今日 Palazzo FENDI 將當代設計、現代建築及年輕藝術家與品牌建立起深切的合作關係，同時消費者也能以具體方式徹底體驗到品牌的展望和美學觀點。此為 FENDI 這個來自義大利奢華品牌所推出的最新一波計劃，包括日前在羅馬 EUR 區的 Palazzo della Civiltà Italiana  成立嶄新企業總部。

FENDI 主席暨執行長 Pietro Beccari 表示： 「Palazzo FENDI 不僅是我們全球面積最大的精品店，其地位已然超越我們的任何一家分店，它改寫了新局，象徵著我們的 DNA。在此能一目瞭然我們極為精確又個人專屬對奢華的看法。人們來此親眼見證之際，對於 FENDI 的想法將會重新洗牌。」

PALAZZO FENDI 的歷史

建築物周圍的整個地區，早於1500年代中葉已開始發展。16及17世紀期間，此一地區內的最重要貴族府邸 Palazzo Caetani 建成，18世紀變為 Palazzo Ruspoli，又變為 Palazzo Borghese（橫跨古老的 Palazzo Dezza），最後於18世紀末至19世紀初，在 via del Corso 交叉口處建成 Palladian 風格的 Palazzo，這就是今日的 Palazzo Boncompagni。

19世紀曾設計義大利銀行及羅馬其它華美建築物的著名建築師 Gaetano Kock，1902年Boncompagni 王子邀請他將建築物改建成 Boncompagni 家族府邸。原本 Palazzo Boncompagni Ludovisi 採用新古典風格，一直保留至1920年代。後為配合都市發展開放 via Tomacelli，亦擴建 Largo Goldoni，改善 via Condotti 及 Piazza di Spagna 重要地段的狀況。2014年 Palazzo Boncompagni Ludovisi 進行局部重建，增添新的風格，即兩次大戰期間的典型羅馬式建築，逐漸演變成今日的 Largo Goldoni。

PALAZZO FENDI 精品店

嶄新的精品店座落於17世紀 Palazzo 的一、二樓，搭配這座建築物獨一無二的歷史氛圍。旗艦店內陳列 FENDI 最完整的男女裝成衣、皮草及配件商品，並且展示具收藏價值的歷史大師及當代年輕新秀的設計單品與家具。

Palazzo 的正面未經更動，忠實呈現其在歷史上的顯著地位。五扇弧型外窗在因緣際會之下巧妙鑲入「FENDI」一字的五個字母，透過主門兩側的全透視窗，首度能從 Largo Goldoni 廣場見到店內的迷人裝潢。旗艦店入口處是由瑞士藝術家 Not Vital 操刀設計、極具戲劇張力的鏡面 Moon Ball 雕塑，閃亮表面映照著店內四處。腳下踩著使用紫色 Calacatta 大理石、紅色 Lepanto 大理石及綠色 Favakir 大理石等珍貴大理石，以羅馬這座永恒之城的聖伯多祿大殿為靈感來源，運用拼花工藝製作出精細同心圓圖案的地板。店內大量採用這些引人注目的大理石，像是走道地板圖案即劃分出不同空間，刻意與使用西班牙黑色 Marquina 大理石的地板或六角形拼花木地板，以及特製沉穩大地色系絲毛材質地毯形成對比。

Palazzo FENDI 精品店內採用多項由建築師 Gwenael Nicolas 操刀設計，早就在米蘭、倫敦及巴黎等處 FENDI 精品店內為人所知的經典特色。在這些經典元素裡，包括鑲有上千支金色金屬鉚釘、展示代表性 Baguette 包款的 Baguette 牆，還有使用破裂的灰泥牆及髮絲紋青銅飾板製成的展示櫃。通常會出現在羅馬史跡和建築物的石灰華建材，當然也是 Palazzo FENDI 精品店裡的主要建材。藉由精選的建材和物件，通過立式元素象徵 FENDI 家族的獨立、力量及女性柔美的風格。

位於一樓的女性配件專區採用柔和的藍色系及洗練的淺灰色系，腳下踩著精美地毯，壁面則是亮藍色的日本漆作，這裡陳列著 FENDI 著名的皮包、小皮件和時尚珠寶。男性配件區則是採用金棕色的暖色系，而更為強烈鮮明的色彩則是營造出男性陽剛的氛圍。整體空間點綴著令人引發無限遐想的當代設計裝飾品，像是 Campana 兄弟的「The Armchair of Thousands Eyes」、Herve Van Der Straeten 的限量版大理石堆疊桌案，以及精心挑選的 Fendi Casa 家具。

店內高度直達天花板的樓梯使用引人注目的 Lepanto 大理石製成，猶如一尊巨型血紅色的雕塑品。電梯外覆玻璃，上面飾有銀色葉狀薄片，營造出瀑布流水的效果，反射光芒在二樓的天花板上。Analogia Project 設計的 Palazzo della Civiltà Italiana  風格淺浮雕作品引領消費者通往電梯和樓梯，此作品與石灰華壁面兩相結合營造出石頭幻影的感受。另一項值得注意的是樓梯旁10公尺長的橫式 FENDI 皮草飾板，這是店內大量使用的眾多皮草壁面藝術品之一，令人聯想到 FENDI 的精湛藝術工藝與獨特的優雅自信精神。

二樓有著女性成衣與鞋履專區、VIP 室和 Fur Salon 皮草沙龍，不僅展示 FENDI 的各式商品，同時綜合展示多項收藏級的設計精品。Fur Salon 採用深色的銀黑色系，搭配閃亮的銀葉漆作牆面和顯眼的籠子，展示 FENDI 不凡的皮草商品、Fendi Casa 椅子、Massimiliano Locatelli 的桌子和 Nucleo 側桌，還有精品店內由 FENDI 皮草工作室製作的電藍色皮草藝術品。這裡亦提供 Selleria 系列 Anna 及 Adele 款式，還有 Peekaboo 與 Baguette 包款的訂製服務，消費者可從 Selleria 皮革、奇特皮革、珍貴皮草和刺繡裡挑選自已喜愛的顏色跟材質。MTO 區旁即為腕錶專區，在專用玻璃展示櫃裡展示 FENDI 的腕錶和珠寶商品。

成衣及胡桃木展示櫃則是分為三區，以原創 Giò Ponti 扶手椅、Ponti 六邊形咖啡桌、Dimore Studio 桌案及藝術家 Mathias Bengtsson 製作的 Big Growth Table 雕刻青銅桌加以襯托。在鞋履區裡則是擺放著雙色綠色天鵝絨原創1950年代 Federico Munari 弧型沙發，與相互搭配的扶手椅。VIP 室裡擺放著向 Michael Anastassiades 訂製的燈具、中國藝術家 Lee Hung Chung 製作的釉彩陶桌、Karl Lagerfeld 歷年來的Fendi 成衣設計手稿，最受注目的焦點是義大利藝術家 Agostino Bonalumi 的鮮藍色畫作。

在二樓後方則是全球首間店中皮草工作室（Fur Atelier），消費者可以欣賞到 FENDI 皮草工匠們手工製作訂製皮草商品的過程。從微觀到綜觀，位在 Palazzo della Civiltà Italiana 內 FENDI 嶄新總部所附設的精品店，能夠一覽無遺工作室的作業情況。

via / FENDI 

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

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走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}

愛馬仕以台北獨有的城市能量與層次豐富的建築風貌為設計起點，在台北SOGO復興專門店三層和諧空間中展現16 大工藝領域；巴黎建築事務所 RDAI 使空間色彩隨動線鋪展，彷彿由黃昏逐步走入夜幕，此次店裝重點在於以材質、觸感與在地工藝巧思，連結品牌傳統與台北城市脈絡。

轉譯一座城市的日常紋理

如果說過去的精品店強調品牌識別與商品展示，今日的「城市型旗艦空間」則必須承擔更多任務：店鋪不只陳列商品，也必須成為品牌如何理解一座城市的證明。

愛馬仕台北 SOGO 復興專門店將台北的屋頂、街道、霓虹、珠簾、夕陽與材質記憶，重新編排成一座可行走、可停留、可觸摸的品牌之家。全新空間由巴黎建築事務所 RDAI 操刀設計，以台北獨有的城市能量與層次豐富的建築風貌為靈感，細膩展現愛馬仕 16 大工藝領域。

珠簾、竹材、花磚與城市記憶

專門店外牆鋪陳以天然材質製成的陶瓷磚，溫潤而內斂的色調與百貨建築外觀自然融合；面向商場內的入口立面，則以方形與長方形上釉陶瓷磚構成，呼應城市中傳統屋頂常見的幾何輪廓。

其中，1980 年代公寓常見的珠簾語彙，被轉化為落地窗上的精緻工藝裝飾；象徵居家記憶的花磚意象，則被重新演繹為包覆空間的視覺層次。珠簾是非常有台灣生活感的物件，它曾出現在玄關、客廳、門廊與騎樓之間，當這樣的語彙被帶入愛馬仕店鋪，它並沒有成為懷舊佈景，而是被拆解為線材、垂墜感、半透明的視覺節奏，以及光線穿透時的微妙層次。

不同時段的光影流轉

走進一樓，首先迎來的是以暮色為基調的溫暖色彩，並點綴柔和洋紅色調，賓客首先走進絲巾世界，並可同時瀏覽時尚配件、香水與美妝系列；整體空間由品牌標誌性的 Grecques 燈飾柔和照映，店內深處則設有珠寶與腕錶專區，營造較為私密而靜謐的氛圍。

一樓屏風牆面也格外值得停留，它融入在地工藝製作的線材，並交織愛馬仕絲巾布料餘料，這樣的材料處理，也呼應愛馬仕長久以來對工藝、時間與物件生命的思考。絲巾不只是被展示於櫃上或披掛於身體，它也能成為牆面的一部分、光影的一部分，甚至是空間記憶的一部分。

二樓陳列皮件與居家系列，並轉向更具生活尺度的觀看方式，空間以明亮色調呈現，量身訂製的地毯形成鮮明對比，其視覺靈感取自城市霓虹燈光的流動感。 櫥窗則以「新北投車站」為靈感，展開一段從車站駛向太平洋的想像：火車、海浪與時間流動的意象交疊，為整座店鋪增添近乎電影感的敘事。

台北是一座高度移動的城市，人們在捷運、車站、百貨、辦公樓與巷弄之間穿梭；而太平洋則像是城市邊界之外的遠方。當火車與海浪的意象出現在櫥窗裡，彷彿將台北人的日常通勤，轉化為一段介於現實與夢境之間的旅程。

三樓空間則迎向更充沛的自然光，地面圖案靈感源自城市街道紋理，引領賓客探索男仕系列、女仕鞋履與成衣區域。 從一樓的暮色、二樓的霓虹與移動，到三樓的自然光與街道紋理，整體動線像是將台北一天的光線壓縮進垂直空間：從黃昏開始，經過夜色、城市燈光與流動的街道，最後重新回到明亮的日常。

整間台北SOGO復興專門店，在三層樓之中涵蓋愛馬仕 16 大工藝領域，從絲巾、時尚配件、香水美妝、珠寶腕錶，到皮件、居家、鞋履與成衣，構成一條由材料、光線與生活場景串起的動線。

藝術讓觀看「慢」下來

全新空間也配置了來自 Émile Hermès 收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列的作品。法國藝術家 Jean Baptiste Petit 的《Feux de brouillard》與《Crépuscule》，透過光影與景深的處理，與店內由暮色、夜幕至自然光的空間節奏形成呼應。

這些作品的存在，使藝術在這裡不是裝飾性的附屬品，而像是動線中的停頓符號，讓人不由自主轉而注意牆面、光源、陰影與行走速度。當工藝物件、藝術收藏與建築材料同時存在，空間便不再只有展示功能，而開始承載更豐富的感受層次。