重新開幕的 Palazzo FENDI 旗艦店座落於羅馬康多提大街及著名西班牙階的正前方，位處 via del Corso 及 via di Fontanella Borghese 交匯點，佔盡地利優勢。國際上視這棟五層樓宏偉的建築物，蘊藏著 FENDI 的核心價值及品牌對於藝術的熱情，而如今這裡開設 FENDI 最大的精品店，店內備有皮草工作室、專為 VIP 顧客設計的空間、舒適溫馨的 FENDI 精品飯店，以及 FENDI 在頂樓開設的首間國際級餐廳 Zuma，並且有頂樓酒吧。

90年前 FENDI 在羅馬誕生，而羅馬一直成為 FENDI 在心靈上的支柱。重新整修 FENDI 自2004年起當成零售與辦公用途的 Palazzo 建築物後，恢復成1900 年代早期的風貌，原址是一座1700年代興建的建築物，是 Boncompagni-Ludovisi 家族其中一間宅邸，該家族是羅馬最古老的貴族後裔，曾出過教宗格雷戈里十三世。

今日 Palazzo FENDI 將當代設計、現代建築及年輕藝術家與品牌建立起深切的合作關係，同時消費者也能以具體方式徹底體驗到品牌的展望和美學觀點。此為 FENDI 這個來自義大利奢華品牌所推出的最新一波計劃，包括日前在羅馬 EUR 區的 Palazzo della Civiltà Italiana  成立嶄新企業總部。

FENDI 主席暨執行長 Pietro Beccari 表示： 「Palazzo FENDI 不僅是我們全球面積最大的精品店，其地位已然超越我們的任何一家分店，它改寫了新局，象徵著我們的 DNA。在此能一目瞭然我們極為精確又個人專屬對奢華的看法。人們來此親眼見證之際，對於 FENDI 的想法將會重新洗牌。」

PALAZZO FENDI 的歷史

建築物周圍的整個地區，早於1500年代中葉已開始發展。16及17世紀期間，此一地區內的最重要貴族府邸 Palazzo Caetani 建成，18世紀變為 Palazzo Ruspoli，又變為 Palazzo Borghese（橫跨古老的 Palazzo Dezza），最後於18世紀末至19世紀初，在 via del Corso 交叉口處建成 Palladian 風格的 Palazzo，這就是今日的 Palazzo Boncompagni。

19世紀曾設計義大利銀行及羅馬其它華美建築物的著名建築師 Gaetano Kock，1902年Boncompagni 王子邀請他將建築物改建成 Boncompagni 家族府邸。原本 Palazzo Boncompagni Ludovisi 採用新古典風格，一直保留至1920年代。後為配合都市發展開放 via Tomacelli，亦擴建 Largo Goldoni，改善 via Condotti 及 Piazza di Spagna 重要地段的狀況。2014年 Palazzo Boncompagni Ludovisi 進行局部重建，增添新的風格，即兩次大戰期間的典型羅馬式建築，逐漸演變成今日的 Largo Goldoni。

PALAZZO FENDI 精品店

嶄新的精品店座落於17世紀 Palazzo 的一、二樓，搭配這座建築物獨一無二的歷史氛圍。旗艦店內陳列 FENDI 最完整的男女裝成衣、皮草及配件商品，並且展示具收藏價值的歷史大師及當代年輕新秀的設計單品與家具。

Palazzo 的正面未經更動，忠實呈現其在歷史上的顯著地位。五扇弧型外窗在因緣際會之下巧妙鑲入「FENDI」一字的五個字母，透過主門兩側的全透視窗，首度能從 Largo Goldoni 廣場見到店內的迷人裝潢。旗艦店入口處是由瑞士藝術家 Not Vital 操刀設計、極具戲劇張力的鏡面 Moon Ball 雕塑，閃亮表面映照著店內四處。腳下踩著使用紫色 Calacatta 大理石、紅色 Lepanto 大理石及綠色 Favakir 大理石等珍貴大理石，以羅馬這座永恒之城的聖伯多祿大殿為靈感來源，運用拼花工藝製作出精細同心圓圖案的地板。店內大量採用這些引人注目的大理石，像是走道地板圖案即劃分出不同空間，刻意與使用西班牙黑色 Marquina 大理石的地板或六角形拼花木地板，以及特製沉穩大地色系絲毛材質地毯形成對比。

Palazzo FENDI 精品店內採用多項由建築師 Gwenael Nicolas 操刀設計，早就在米蘭、倫敦及巴黎等處 FENDI 精品店內為人所知的經典特色。在這些經典元素裡，包括鑲有上千支金色金屬鉚釘、展示代表性 Baguette 包款的 Baguette 牆，還有使用破裂的灰泥牆及髮絲紋青銅飾板製成的展示櫃。通常會出現在羅馬史跡和建築物的石灰華建材，當然也是 Palazzo FENDI 精品店裡的主要建材。藉由精選的建材和物件，通過立式元素象徵 FENDI 家族的獨立、力量及女性柔美的風格。

位於一樓的女性配件專區採用柔和的藍色系及洗練的淺灰色系，腳下踩著精美地毯，壁面則是亮藍色的日本漆作，這裡陳列著 FENDI 著名的皮包、小皮件和時尚珠寶。男性配件區則是採用金棕色的暖色系，而更為強烈鮮明的色彩則是營造出男性陽剛的氛圍。整體空間點綴著令人引發無限遐想的當代設計裝飾品，像是 Campana 兄弟的「The Armchair of Thousands Eyes」、Herve Van Der Straeten 的限量版大理石堆疊桌案，以及精心挑選的 Fendi Casa 家具。

店內高度直達天花板的樓梯使用引人注目的 Lepanto 大理石製成，猶如一尊巨型血紅色的雕塑品。電梯外覆玻璃，上面飾有銀色葉狀薄片，營造出瀑布流水的效果，反射光芒在二樓的天花板上。Analogia Project 設計的 Palazzo della Civiltà Italiana  風格淺浮雕作品引領消費者通往電梯和樓梯，此作品與石灰華壁面兩相結合營造出石頭幻影的感受。另一項值得注意的是樓梯旁10公尺長的橫式 FENDI 皮草飾板，這是店內大量使用的眾多皮草壁面藝術品之一，令人聯想到 FENDI 的精湛藝術工藝與獨特的優雅自信精神。

二樓有著女性成衣與鞋履專區、VIP 室和 Fur Salon 皮草沙龍，不僅展示 FENDI 的各式商品，同時綜合展示多項收藏級的設計精品。Fur Salon 採用深色的銀黑色系，搭配閃亮的銀葉漆作牆面和顯眼的籠子，展示 FENDI 不凡的皮草商品、Fendi Casa 椅子、Massimiliano Locatelli 的桌子和 Nucleo 側桌，還有精品店內由 FENDI 皮草工作室製作的電藍色皮草藝術品。這裡亦提供 Selleria 系列 Anna 及 Adele 款式，還有 Peekaboo 與 Baguette 包款的訂製服務，消費者可從 Selleria 皮革、奇特皮革、珍貴皮草和刺繡裡挑選自已喜愛的顏色跟材質。MTO 區旁即為腕錶專區，在專用玻璃展示櫃裡展示 FENDI 的腕錶和珠寶商品。

成衣及胡桃木展示櫃則是分為三區，以原創 Giò Ponti 扶手椅、Ponti 六邊形咖啡桌、Dimore Studio 桌案及藝術家 Mathias Bengtsson 製作的 Big Growth Table 雕刻青銅桌加以襯托。在鞋履區裡則是擺放著雙色綠色天鵝絨原創1950年代 Federico Munari 弧型沙發，與相互搭配的扶手椅。VIP 室裡擺放著向 Michael Anastassiades 訂製的燈具、中國藝術家 Lee Hung Chung 製作的釉彩陶桌、Karl Lagerfeld 歷年來的Fendi 成衣設計手稿，最受注目的焦點是義大利藝術家 Agostino Bonalumi 的鮮藍色畫作。

在二樓後方則是全球首間店中皮草工作室（Fur Atelier），消費者可以欣賞到 FENDI 皮草工匠們手工製作訂製皮草商品的過程。從微觀到綜觀，位在 Palazzo della Civiltà Italiana 內 FENDI 嶄新總部所附設的精品店，能夠一覽無遺工作室的作業情況。

via / FENDI 

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}