FENDI 的 PALAZZO FENDI 旗艦店在羅馬市中心隆重開幕

重新開幕的 Palazzo FENDI 旗艦店座落於羅馬康多提大街及著名西班牙階的正前方，位處 via del Corso 及 via di Fontanella Borghese 交匯點，佔盡地利優勢。國際上視這棟五層樓宏偉的建築物，蘊藏著 FENDI 的核心價值及品牌對於藝術的熱情，而如今這裡開設 FENDI 最大的精品店，店內備有皮草工作室、專為 VIP 顧客設計的空間、舒適溫馨的 FENDI 精品飯店，以及 FENDI 在頂樓開設的首間國際級餐廳 Zuma，並且有頂樓酒吧。

90年前 FENDI 在羅馬誕生，而羅馬一直成為 FENDI 在心靈上的支柱。重新整修 FENDI 自2004年起當成零售與辦公用途的 Palazzo 建築物後，恢復成1900 年代早期的風貌，原址是一座1700年代興建的建築物，是 Boncompagni-Ludovisi 家族其中一間宅邸，該家族是羅馬最古老的貴族後裔，曾出過教宗格雷戈里十三世。

今日 Palazzo FENDI 將當代設計、現代建築及年輕藝術家與品牌建立起深切的合作關係，同時消費者也能以具體方式徹底體驗到品牌的展望和美學觀點。此為 FENDI 這個來自義大利奢華品牌所推出的最新一波計劃，包括日前在羅馬 EUR 區的 Palazzo della Civiltà Italiana  成立嶄新企業總部。

FENDI 主席暨執行長 Pietro Beccari 表示： 「Palazzo FENDI 不僅是我們全球面積最大的精品店，其地位已然超越我們的任何一家分店，它改寫了新局，象徵著我們的 DNA。在此能一目瞭然我們極為精確又個人專屬對奢華的看法。人們來此親眼見證之際，對於 FENDI 的想法將會重新洗牌。」

PALAZZO FENDI 的歷史

建築物周圍的整個地區，早於1500年代中葉已開始發展。16及17世紀期間，此一地區內的最重要貴族府邸 Palazzo Caetani 建成，18世紀變為 Palazzo Ruspoli，又變為 Palazzo Borghese（橫跨古老的 Palazzo Dezza），最後於18世紀末至19世紀初，在 via del Corso 交叉口處建成 Palladian 風格的 Palazzo，這就是今日的 Palazzo Boncompagni。

19世紀曾設計義大利銀行及羅馬其它華美建築物的著名建築師 Gaetano Kock，1902年Boncompagni 王子邀請他將建築物改建成 Boncompagni 家族府邸。原本 Palazzo Boncompagni Ludovisi 採用新古典風格，一直保留至1920年代。後為配合都市發展開放 via Tomacelli，亦擴建 Largo Goldoni，改善 via Condotti 及 Piazza di Spagna 重要地段的狀況。2014年 Palazzo Boncompagni Ludovisi 進行局部重建，增添新的風格，即兩次大戰期間的典型羅馬式建築，逐漸演變成今日的 Largo Goldoni。

PALAZZO FENDI 精品店

嶄新的精品店座落於17世紀 Palazzo 的一、二樓，搭配這座建築物獨一無二的歷史氛圍。旗艦店內陳列 FENDI 最完整的男女裝成衣、皮草及配件商品，並且展示具收藏價值的歷史大師及當代年輕新秀的設計單品與家具。

Palazzo 的正面未經更動，忠實呈現其在歷史上的顯著地位。五扇弧型外窗在因緣際會之下巧妙鑲入「FENDI」一字的五個字母，透過主門兩側的全透視窗，首度能從 Largo Goldoni 廣場見到店內的迷人裝潢。旗艦店入口處是由瑞士藝術家 Not Vital 操刀設計、極具戲劇張力的鏡面 Moon Ball 雕塑，閃亮表面映照著店內四處。腳下踩著使用紫色 Calacatta 大理石、紅色 Lepanto 大理石及綠色 Favakir 大理石等珍貴大理石，以羅馬這座永恒之城的聖伯多祿大殿為靈感來源，運用拼花工藝製作出精細同心圓圖案的地板。店內大量採用這些引人注目的大理石，像是走道地板圖案即劃分出不同空間，刻意與使用西班牙黑色 Marquina 大理石的地板或六角形拼花木地板，以及特製沉穩大地色系絲毛材質地毯形成對比。

Palazzo FENDI 精品店內採用多項由建築師 Gwenael Nicolas 操刀設計，早就在米蘭、倫敦及巴黎等處 FENDI 精品店內為人所知的經典特色。在這些經典元素裡，包括鑲有上千支金色金屬鉚釘、展示代表性 Baguette 包款的 Baguette 牆，還有使用破裂的灰泥牆及髮絲紋青銅飾板製成的展示櫃。通常會出現在羅馬史跡和建築物的石灰華建材，當然也是 Palazzo FENDI 精品店裡的主要建材。藉由精選的建材和物件，通過立式元素象徵 FENDI 家族的獨立、力量及女性柔美的風格。

位於一樓的女性配件專區採用柔和的藍色系及洗練的淺灰色系，腳下踩著精美地毯，壁面則是亮藍色的日本漆作，這裡陳列著 FENDI 著名的皮包、小皮件和時尚珠寶。男性配件區則是採用金棕色的暖色系，而更為強烈鮮明的色彩則是營造出男性陽剛的氛圍。整體空間點綴著令人引發無限遐想的當代設計裝飾品，像是 Campana 兄弟的「The Armchair of Thousands Eyes」、Herve Van Der Straeten 的限量版大理石堆疊桌案，以及精心挑選的 Fendi Casa 家具。

店內高度直達天花板的樓梯使用引人注目的 Lepanto 大理石製成，猶如一尊巨型血紅色的雕塑品。電梯外覆玻璃，上面飾有銀色葉狀薄片，營造出瀑布流水的效果，反射光芒在二樓的天花板上。Analogia Project 設計的 Palazzo della Civiltà Italiana  風格淺浮雕作品引領消費者通往電梯和樓梯，此作品與石灰華壁面兩相結合營造出石頭幻影的感受。另一項值得注意的是樓梯旁10公尺長的橫式 FENDI 皮草飾板，這是店內大量使用的眾多皮草壁面藝術品之一，令人聯想到 FENDI 的精湛藝術工藝與獨特的優雅自信精神。

二樓有著女性成衣與鞋履專區、VIP 室和 Fur Salon 皮草沙龍，不僅展示 FENDI 的各式商品，同時綜合展示多項收藏級的設計精品。Fur Salon 採用深色的銀黑色系，搭配閃亮的銀葉漆作牆面和顯眼的籠子，展示 FENDI 不凡的皮草商品、Fendi Casa 椅子、Massimiliano Locatelli 的桌子和 Nucleo 側桌，還有精品店內由 FENDI 皮草工作室製作的電藍色皮草藝術品。這裡亦提供 Selleria 系列 Anna 及 Adele 款式，還有 Peekaboo 與 Baguette 包款的訂製服務，消費者可從 Selleria 皮革、奇特皮革、珍貴皮草和刺繡裡挑選自已喜愛的顏色跟材質。MTO 區旁即為腕錶專區，在專用玻璃展示櫃裡展示 FENDI 的腕錶和珠寶商品。

成衣及胡桃木展示櫃則是分為三區，以原創 Giò Ponti 扶手椅、Ponti 六邊形咖啡桌、Dimore Studio 桌案及藝術家 Mathias Bengtsson 製作的 Big Growth Table 雕刻青銅桌加以襯托。在鞋履區裡則是擺放著雙色綠色天鵝絨原創1950年代 Federico Munari 弧型沙發，與相互搭配的扶手椅。VIP 室裡擺放著向 Michael Anastassiades 訂製的燈具、中國藝術家 Lee Hung Chung 製作的釉彩陶桌、Karl Lagerfeld 歷年來的Fendi 成衣設計手稿，最受注目的焦點是義大利藝術家 Agostino Bonalumi 的鮮藍色畫作。

在二樓後方則是全球首間店中皮草工作室（Fur Atelier），消費者可以欣賞到 FENDI 皮草工匠們手工製作訂製皮草商品的過程。從微觀到綜觀，位在 Palazzo della Civiltà Italiana 內 FENDI 嶄新總部所附設的精品店，能夠一覽無遺工作室的作業情況。

via / FENDI 

CHANEL 2026 秋冬系列由 Matthieu Blazy 延續與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」意象出發，重新拆解經典套裝、低腰輪廓與斜紋軟呢，並透過 Lurex 金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾工藝，在務實與幻想之間重新思考香奈兒式自由。

CHANEL仍在變動之中？

繼3月於巴黎大皇宮首度亮相，CHANEL 2026秋冬系列近日上市，也讓人得以近距離觀看 Matthieu Blazy 如何處理這個百年時裝屋最熟悉的設計語彙。從重新調整比例的斜紋軟呢套裝、1920年代低腰輪廓，到Lurex金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾交織出的材質變化，許多在伸展台上首先以輪廓留下印象的造型，近看更能發現藏在結構與工藝中的細節。

這也是 Matthieu Blazy 加入 CHANEL 後的第二個高級成衣系列，本季延續他與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」的比喻展開：一端是貼近日常生活的務實與安定，一端則是屬於夜晚的輕盈與幻想。兩種看似相反的狀態，共同構成他眼中的CHANEL。

未完待續的「施工現場」

回到今年3月的巴黎大秀，巴黎大皇宮（Grand Palais）內架起巨型起重機，紅、黃、藍色結構懸於空間之中，映照著帶有虹彩光澤的伸展台，彷彿是仍在施工、等待下一步發生的現場。這份「未完成感」也呼應 Matthieu Blazy 進入 CHANEL 後的工作方式。

斜紋軟呢套裝、山茶花、鍊帶、菱格紋等，CHANEL 擁有一套幾乎不需標誌就能被辨認的視覺語言。Matthieu 這一季沒有迴避這些經典，而是從輪廓、材質與比例著手，逐一檢視它們放在今天還能如何發展，即使已有百年歷史，CHANEL 依然是一棟持續施工的建築。

由白晝緩緩走入夜晚

Gabrielle Chanel 曾將時尚比作白日裡的毛毛蟲與夜晚旋舞的蝴蝶：「我既要有沉穩落地的裙擺，也要有隨風飛揚的裙角。」Matthieu 則曾用「悖論」形容 CHANEL。在他眼中，CHANEL可以務實，也可以充滿幻想；可以理性，同時保有誘惑力。看似相反的性格，其實從 Gabrielle Chanel 的年代便已存在。她從男裝與勞動者服飾汲取靈感，讓女性時裝擁有更符合生活的機能，另一方面也深知珠寶、晚裝與精緻工藝如何改變一個人的姿態。

2026秋冬系列將這兩面放在同條時間軸上，前段造型較為沉穩，隨著系列推進，質地愈來愈輕，色彩與光澤逐漸浮現，服裝也由白晝慢慢走進夜晚。

腰線下移　打破拘謹

備受矚目的，也包括 CHANEL 經典套裝中，熟悉的比例開始移動。Matthieu 讓造型從1920、1930年代流轉至1950、1960年代，再回到當下。大幅下移的腰線，腰帶落至臀部甚至更低的位置，上半身因此被刻意拉長，讓人想起1920年代盛行的 drop-waist 低腰洋裝。

從針織、長版上衣，到裙裝與套裝，低腰線搭配鬆弛剪裁後，也改變了傳統 CHANEL 套裝較端正的身體輪廓。斜紋軟呢圈圈紗被做成工裝襯衫，壓實處理的斜紋軟呢化為帶有男性氣息的布勞森外套，羅紋針織及1920年代風格的真絲針織更軟化原有結構。

探索材質　工藝賦予輕盈

本季除了經典斜紋軟呢，也加入合成纖維、Lurex 金銀絲、矽膠與天然薄紗。不同纖維彼此混合，使人熟悉的 tweed 表面出現透明、虹彩與閃爍效果，有些乍看仍保留傳統斜紋軟呢的紋理，靠近後才發現材質構成已經完全不同。這種「眼睛以為看到的材質，觸摸後卻是另一回事」的趣味性，也是 Matthieu 作品中相當迷人的部分。

CHANEL 同時為系列研發新的珠飾工藝，使細密珠飾加入針織套裝後，仍能保持輕盈與活動性。看似繁複、帶有重量的服裝，實際穿上身卻能自由移動；工藝的存在不只是增加華麗程度，也改變衣服與身體之間的關係。

包款迎來全新進化

後半場便逐漸進入蝴蝶的世界，大衣與禮服開始出現如絲緞般流動的虹彩，長度由及膝延伸至曳地；剪裁保持簡潔，表面卻隨著光線與身體動作產生細微變化。華麗並沒有帶來厚重感，長裙和外套反而隨步伐自然擺動。

「蝴蝶」存在於衣服的重量、動態與光澤中——人開始移動，蝴蝶才真正出現。包款則留下更多 Gabrielle Chanel 的個人記憶，米色麂皮口蓋包上的菱格紋，可追溯至她巴黎寓所中的沙發；系列另有鎖扣包，以及覆上虹彩琺瑯光澤的石榴晚宴包。歷史細節從室內家具、個人生活與品牌檔案被取出，再換成新的尺度與材質。

百年前，Gabrielle Chanel 曾從當時女性衣櫥以外的世界尋找材料與靈感；到了 Matthieu Blazy 手中，品牌自身歷史成為一座可以再次進入的素材庫。因此，巴黎秀場那幾座仍在工作的起重機，揭示CHANEL還沒有「完成」，最新版本仍在建造之中。

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。