FENDI 的 PALAZZO FENDI 旗艦店在羅馬市中心隆重開幕

FENDI 的 PALAZZO FENDI 旗艦店在羅馬市中心隆重開幕

重新開幕的 Palazzo FENDI 旗艦店座落於羅馬康多提大街及著名西班牙階的正前方,位處 via del Corso 及 via di Fontanella Borghese 交匯點,佔盡地利優勢。國際上視這棟五層樓宏偉的建築物,蘊藏著 FENDI 的核心價值及品牌對於藝術的熱情,而如今這裡開設 FENDI 最大的精品店,店內備有皮草工作室、專為 VIP 顧客設計的空間、舒適溫馨的 FENDI 精品飯店,以及 FENDI 在頂樓開設的首間國際級餐廳 Zuma,並且有頂樓酒吧。

 

90年前 FENDI 在羅馬誕生,而羅馬一直成為 FENDI 在心靈上的支柱。重新整修 FENDI 自2004年起當成零售與辦公用途的 Palazzo 建築物後,恢復成1900 年代早期的風貌,原址是一座1700年代興建的建築物,是 Boncompagni-Ludovisi 家族其中一間宅邸,該家族是羅馬最古老的貴族後裔,曾出過教宗格雷戈里十三世。

 

今日 Palazzo FENDI 將當代設計、現代建築及年輕藝術家與品牌建立起深切的合作關係,同時消費者也能以具體方式徹底體驗到品牌的展望和美學觀點。此為 FENDI 這個來自義大利奢華品牌所推出的最新一波計劃,包括日前在羅馬 EUR 區的 Palazzo della Civiltà Italiana  成立嶄新企業總部。

  

FENDI 主席暨執行長 Pietro Beccari 表示: Palazzo FENDI 不僅是我們全球面積最大的精品店,其地位已然超越我們的任何一家分店,它改寫了新局,象徵著我們的 DNA。在此能一目瞭然我們極為精確又個人專屬對奢華的看法。人們來此親眼見證之際,對於 FENDI 的想法將會重新洗牌。

 

PALAZZO FENDI 的歷史

建築物周圍的整個地區,早於1500年代中葉已開始發展。16及17世紀期間,此一地區內的最重要貴族府邸 Palazzo Caetani 建成,18世紀變為 Palazzo Ruspoli,又變為 Palazzo Borghese(橫跨古老的 Palazzo Dezza),最後於18世紀末至19世紀初,在 via del Corso 交叉口處建成 Palladian 風格的 Palazzo,這就是今日的 Palazzo Boncompagni。

 

19世紀曾設計義大利銀行及羅馬其它華美建築物的著名建築師 Gaetano Kock,1902年Boncompagni 王子邀請他將建築物改建成 Boncompagni 家族府邸。原本 Palazzo Boncompagni Ludovisi 採用新古典風格,一直保留至1920年代。後為配合都市發展開放 via Tomacelli,亦擴建 Largo Goldoni,改善 via Condotti 及 Piazza di Spagna 重要地段的狀況。2014年 Palazzo Boncompagni Ludovisi 進行局部重建,增添新的風格,即兩次大戰期間的典型羅馬式建築,逐漸演變成今日的 Largo Goldoni。

 

PALAZZO FENDI 精品店

嶄新的精品店座落於17世紀 Palazzo 的一、二樓,搭配這座建築物獨一無二的歷史氛圍。旗艦店內陳列 FENDI 最完整的男女裝成衣、皮草及配件商品,並且展示具收藏價值的歷史大師及當代年輕新秀的設計單品與家具。

 

Palazzo 的正面未經更動,忠實呈現其在歷史上的顯著地位。五扇弧型外窗在因緣際會之下巧妙鑲入「FENDI」一字的五個字母,透過主門兩側的全透視窗,首度能從 Largo Goldoni 廣場見到店內的迷人裝潢。旗艦店入口處是由瑞士藝術家 Not Vital 操刀設計、極具戲劇張力的鏡面 Moon Ball 雕塑,閃亮表面映照著店內四處。腳下踩著使用紫色 Calacatta 大理石、紅色 Lepanto 大理石及綠色 Favakir 大理石等珍貴大理石,以羅馬這座永恒之城的聖伯多祿大殿為靈感來源,運用拼花工藝製作出精細同心圓圖案的地板。店內大量採用這些引人注目的大理石,像是走道地板圖案即劃分出不同空間,刻意與使用西班牙黑色 Marquina 大理石的地板或六角形拼花木地板,以及特製沉穩大地色系絲毛材質地毯形成對比。

 

Palazzo FENDI 精品店內採用多項由建築師 Gwenael Nicolas 操刀設計,早就在米蘭、倫敦及巴黎等處 FENDI 精品店內為人所知的經典特色。在這些經典元素裡,包括鑲有上千支金色金屬鉚釘、展示代表性 Baguette 包款的 Baguette 牆,還有使用破裂的灰泥牆及髮絲紋青銅飾板製成的展示櫃。通常會出現在羅馬史跡和建築物的石灰華建材,當然也是 Palazzo FENDI 精品店裡的主要建材。藉由精選的建材和物件,通過立式元素象徵 FENDI 家族的獨立、力量及女性柔美的風格。

 

位於一樓的女性配件專區採用柔和的藍色系及洗練的淺灰色系,腳下踩著精美地毯,壁面則是亮藍色的日本漆作,這裡陳列著 FENDI 著名的皮包、小皮件和時尚珠寶。男性配件區則是採用金棕色的暖色系,而更為強烈鮮明的色彩則是營造出男性陽剛的氛圍。整體空間點綴著令人引發無限遐想的當代設計裝飾品,像是 Campana 兄弟的「The Armchair of Thousands Eyes」、Herve Van Der Straeten 的限量版大理石堆疊桌案,以及精心挑選的 Fendi Casa 家具。

 

店內高度直達天花板的樓梯使用引人注目的 Lepanto 大理石製成,猶如一尊巨型血紅色的雕塑品。電梯外覆玻璃,上面飾有銀色葉狀薄片,營造出瀑布流水的效果,反射光芒在二樓的天花板上。Analogia Project 設計的 Palazzo della Civiltà Italiana  風格淺浮雕作品引領消費者通往電梯和樓梯,此作品與石灰華壁面兩相結合營造出石頭幻影的感受。另一項值得注意的是樓梯旁10公尺長的橫式 FENDI 皮草飾板,這是店內大量使用的眾多皮草壁面藝術品之一,令人聯想到 FENDI 的精湛藝術工藝與獨特的優雅自信精神。

 

二樓有著女性成衣與鞋履專區、VIP 室和 Fur Salon 皮草沙龍,不僅展示 FENDI 的各式商品,同時綜合展示多項收藏級的設計精品。Fur Salon 採用深色的銀黑色系,搭配閃亮的銀葉漆作牆面和顯眼的籠子,展示 FENDI 不凡的皮草商品、Fendi Casa 椅子、Massimiliano Locatelli 的桌子和 Nucleo 側桌,還有精品店內由 FENDI 皮草工作室製作的電藍色皮草藝術品。這裡亦提供 Selleria 系列 Anna 及 Adele 款式,還有 Peekaboo 與 Baguette 包款的訂製服務,消費者可從 Selleria 皮革、奇特皮革、珍貴皮草和刺繡裡挑選自已喜愛的顏色跟材質。MTO 區旁即為腕錶專區,在專用玻璃展示櫃裡展示 FENDI 的腕錶和珠寶商品。

 

成衣及胡桃木展示櫃則是分為三區,以原創 Giò Ponti 扶手椅、Ponti 六邊形咖啡桌、Dimore Studio 桌案及藝術家 Mathias Bengtsson 製作的 Big Growth Table 雕刻青銅桌加以襯托。在鞋履區裡則是擺放著雙色綠色天鵝絨原創1950年代 Federico Munari 弧型沙發,與相互搭配的扶手椅。VIP 室裡擺放著向 Michael Anastassiades 訂製的燈具、中國藝術家 Lee Hung Chung 製作的釉彩陶桌、Karl Lagerfeld 歷年來的Fendi 成衣設計手稿,最受注目的焦點是義大利藝術家 Agostino Bonalumi 的鮮藍色畫作。

 

在二樓後方則是全球首間店中皮草工作室(Fur Atelier),消費者可以欣賞到 FENDI 皮草工匠們手工製作訂製皮草商品的過程。從微觀到綜觀,位在 Palazzo della Civiltà Italiana 內 FENDI 嶄新總部所附設的精品店,能夠一覽無遺工作室的作業情況。

 

 

via / FENDI 

除了走秀,臺北時裝週還有你不知道的事!品牌識別X風格市集X多元展演敞開文化參與大門,一篇解析「轉型元年」產業脈動

除了走秀,臺北時裝週還有你不知道的事!品牌識別X風格市集X多元展演敞開文化參與大門,一篇解析「轉型元年」產業脈動

興辦第8年且適逢「轉型元年」的臺北時裝週,本季度不僅初次導入形象展演,祭出包含原有伸展台形式共計12場品牌秀,更透過5組響應活動及風格市集揭示時尚的多元面貌,同步落實聚焦品牌本身和擴大民眾參與的雙重宗旨。La Vie尋溯臺北時裝週發展脈絡並分類整理AW26資訊,邀你注目閃耀台灣首要時尚舞台的設計師及其品牌,亦綜觀時尚作為創意能量指標之一,我們與國際成熟產業鏈接軌現況。

臺北時裝週AW26系列活動,現正於松山文創園區2-5號倉庫進行中。(圖片提供:文化部)
臺北時裝週AW26系列活動,現正於松山文創園區2-5號倉庫進行中。(圖片提供:文化部)

臺北時裝週2026秋冬系列活動本週末於松山文創園區全面登場,繼台灣設計師顏伯駿率三頁文團隊打造的品牌識別2.0打頭陣亮相後,無論磅礴預告參展品牌的形象影片,抑或開幕之夜匯聚各家設計師、海內外買手及時尚相關產業從業者的交流大會,都充分嶄露臺北時裝週過去近10年間,持續為在地時尚產業積累動能有目共睹的突破。

作為臺北時裝週AW26開秀品牌,設計師簡君嫄領軍C JEAN最早於3月26日完成新作展演。(圖片提供:文化部)
作為臺北時裝週AW26開秀品牌,設計師簡君嫄領軍C JEAN最早於3月26日完成新作展演。(圖片提供:文化部)

回望臺北時裝週2018年正式上路、轉型元年整合設研院設計力量,在展會標誌乃至品牌溝通系統建構上,助文化部透過觀眾觸及層面深化臺北時裝週「推動平台」的角色,以更向大眾開放,卻也更歸於品牌本身的元素,串起「創作者/品牌」到「消費者/市場」的有效傳接脈絡,從而拓展可著力之處。

臺北時裝週品牌識別2.0,由顏伯駿率三頁文團隊打造。(圖片提供:文化部)
臺北時裝週品牌識別2.0,由顏伯駿率三頁文團隊打造。(圖片提供:文化部)
(圖片提供:文化部)
(圖片提供:文化部)

延伸閱讀解析臺北時裝週全新識別,同場帶你玩官網互動抽卡!顏伯駿操刀「開放式F」框架,映照時尚流動與文化混融樣貌

全球時尚圈大風吹,臺北時裝週轉型上場?

放眼全球時尚圈,高端奢侈品品牌創意總監大風吹了不下兩三年、十數季,如今看來已大致終結換帥消耗,紛紛落座始動新頁。值此之際,據文化部洞察趨勢表示,這波洗牌重組對台灣反倒是嶄新可能,故也促成臺北時裝週在本季度轉型的契機。然針對「時尚生產」同時跨足文化業和製造業兩高競爭板塊上,文化部進一步指出,台灣往後許能仰仗由設計師和紡織業者共同發展、富設計力和永續性的「微訂製」優勢;其中,前者所擁有的自由創意靈感和科技應用能力尤具可看性,確不失為得以帶領台灣躍居國際市場新商模的關鍵。

抓準產業動盪契機積極轉型,台灣發展相對較晚的時尚產業,近年憑藉「微訂製」能量的積累,不乏愈多閃耀國際舞台的成功案例。(圖片提供:文化部)
抓準產業動盪契機積極轉型,台灣發展相對較晚的時尚產業,近年憑藉「微訂製」能量的積累,不乏愈多閃耀國際舞台的成功案例。(圖片提供:文化部)

綜上所述,臺北時裝週平台未來除一如既往鼓勵設計力的展現,仍計劃持續和經濟部等單位進行跨部會合作,讓台灣時尚在兼顧創作理想和產業現實的基礎上穩步向前,終極目標固然希望以鮮明且自信的風格立足世界版圖。

未來文化部仍將攜手經濟部等單位,由不同面向助力在地創作者立足世界版圖。(圖片提供:文化部)
未來文化部仍將攜手經濟部等單位,由不同面向助力在地創作者立足世界版圖。(圖片提供:文化部)

不只走秀看秀,策略性媒合也是時裝週重頭戲

意在促進品牌、買手和行銷媒體三方互動的臺北時裝週AW26開幕交流晚會,鋪墊輕鬆歡快氛圍,並邀集海內外近200名品牌生態系各領域代表,同場展開各類商案的策略性媒合。不僅新光三越、勤美、Dream Plaza、NOKE忠泰樂生活等台灣知名百貨業者齊聚,本季度國際市場布局力道亦不容小覷;來自10個國家的26組通路買家親臨參與,從眾所熟知的日本伊勢丹百貨、阪急百貨、高島屋百貨、JUN Group、Urban Research,到法國春天百貨、數間歐洲選品店,再到東南亞多個選品品牌,皆顯出國際市場對台灣設計品牌的相當關注度。甚有日本、韓國、越南、泰國時尚和設計媒體來台採訪,拉高臺北時裝週之於亞洲地區受眾的聲量和存在感。

走秀揭曉當季設計雖為活動核心,臺北時裝週尚透過配套活動及開幕交流晚會布局海內外市場,促進商案真正落地的可能。(圖片提供:文化部)
走秀揭曉當季設計雖為活動核心,臺北時裝週尚透過配套活動及開幕交流晚會布局海內外市場,促進商案真正落地的可能。(圖片提供:文化部)
配套活動之一「Taipei IN Style服飾品國際買主採購洽談會」現場。(圖片提供:文化部)
配套活動之一「Taipei IN Style服飾品國際買主採購洽談會」現場。(圖片提供:文化部)

現場由曾入圍金曲獎最佳演唱組合的丹丹猫猫,身著設計師周裕穎品牌JUST IN XX服裝帶來音樂演出,晚會主持人和DJ則穿上設計師唐宗謙同名品牌TANGTSUNGCHIEN作品登台,自然演繹其精彩創作,增添商機於無形之中。

風格市集等其他活動承此輕鬆歡快氛圍展開,廣邀民眾共襄盛舉。(圖片提供:文化部)
風格市集等其他活動承此輕鬆歡快氛圍展開,廣邀民眾共襄盛舉。(圖片提供:文化部)

10+品牌輪番上陣,3類活動打通大眾參與渠道

原有伸展台(Runway)形式維持不變外,臺北時裝週AW26新增形象展演(Presentation)和響應活動(Event),供設計師依品牌發展需求選擇適合的展演方式。包括【伸展台秀】C JEANmizuiro indLiyu Tsai#DAMURINFDarkWEI.TZU-YUAN;【形象展演】BOB JianJUST IN XXTANGTSUNGCHIENYentityWANGLILINGDaniel Wong等12個海內外品牌,各憑獨到語彙續寫台灣時尚的創新篇章。

伸展台秀,圖為Liyu Tsai走秀現場。(圖片提供:Liyu Tsai)
伸展台秀,圖為Liyu Tsai走秀現場。(圖片提供:Liyu Tsai)
形象展演,圖為JUST IN XX展示會場。(圖片提供:文化部)
形象展演,圖為JUST IN XX展示會場。(圖片提供:文化部)
形象展演,圖為Yentity展示會場。(圖片提供:文化部/攝影:麥羨雲)
形象展演,圖為Yentity展示會場。(圖片提供:文化部/攝影:麥羨雲)
形象展演,圖為BOB Jian展示會場。(圖片提供:文化部)
形象展演,圖為BOB Jian展示會場。(圖片提供:文化部)

所有品牌秀皆可在松山文創園區3號倉庫「Live秀展直播區」觀賞之餘,為擴大體驗,部分品牌如mizuiro ind、INFDark、WEI.TZU-YUAN、TANGTSUNGCHIEN開放線上索票或現場候位(視實際索票情形當日調整);#DAMUR和BOB Jian歡迎民眾於線上及現場購票入場;JENN LEE、C JEAN、#DAMUR、RAY CHU、UUIN則於3至5月間,延伸推出論壇、派對、展覽、展售會、工作坊等一系列響應活動,期待民眾走近設計現場。

JENN LEE展售會已於臺北時裝週AW26開秀前率先登場。(圖片提供:文化部)
JENN LEE展售會已於臺北時裝週AW26開秀前率先登場。(圖片提供:文化部)
部分品牌活動預定進行至5月,如左圖所示之UUIN品牌展覽《草帽與日常的幾何》;右圖為臺北時裝週期間舉辦的藺草編織工作坊。(圖片提供:文化部)
部分品牌活動預定進行至5月,如左圖所示之UUIN品牌展覽《草帽與日常的幾何》;右圖為臺北時裝週期間舉辦的藺草編織工作坊。(圖片提供:文化部)

時尚即生活——風格市集近距離展銷,旨在讓民眾想買回家

援引雜誌編輯選品概念,臺北時裝週AW26同步將設計揉入生活風格,集結Basic Plus+、海豚鳥birphinccyehERHEVERYDAY OBJECT、風花fuuka.HUTCH ASAPkirrei、梅波maybonoii noiiSYDNNISzövet Kottáktan tan、好初早餐、&.cakerFourninetine Bakery、寓製作、小高潮色計事務所等18個品牌於3號倉庫開設「Editor's Pick風格市集」。豐富類別涵蓋時尚服飾、風格配件、日常選品,近距離銷售型態全面提供細節賞玩、材質觸摸,一來大幅縮減民眾對時尚產物停留在「遠觀」的隔閡感,增進購買率等實質面利益;二則在長遠展望上期許流行風尚被轉譯成人人皆可擁有的選擇,達成「時尚即生活」的消費想像和普遍文化參與行為。

Editor's Pick風格市集。(圖片提供:文化部)
Editor's Pick風格市集。(圖片提供:文化部)
(圖片提供:文化部)
(圖片提供:文化部)

此外,主辦方也邀請各參展單位以台灣手工床墊專門品牌「眠豆腐」椅凳為載體創作趣味性時尚裝置,展現不同設計語彙下的品牌特色,在臺北時裝週期間限定展出。

(圖片提供:文化部)
(圖片提供:文化部)
參展單位以「眠豆腐」椅凳為載體創作趣味性時尚裝置,各自彰顯品牌特色。(圖片提供:文化部)
參展單位以「眠豆腐」椅凳為載體創作趣味性時尚裝置,各自彰顯品牌特色。(圖片提供:文化部)

臺北時裝週AW26

  • 時間:即日起至2026年3月29日(Editor's Pick風格市集開張時間為12:00-20:00
  • 地點:松山文創園區2-5號倉庫

>> 最新消息可至臺北時裝週官方網站官方臉書官方IG查看。

延伸閱讀

RECOMMEND

【編輯帶逛】台北市中心的CHANEL大宅:香奈兒復興SOGO店改裝新開幕,透明電梯、斜紋軟呢門片等7大設計亮點

香奈兒BR4復興SOGO店改裝新開幕!透明電梯、斜紋軟呢門片等7大設計亮點

正如居所反映了主人的品味,精品店則是時尚品牌的風格縮影。隨La Vie造訪近日改裝新開幕的香奈兒遠東SOGOBR4)精品店,解鎖7組設計密碼,從空間色調、家具家飾到藝術選品,看這座全台規模最大的CHANEL門市,如何交織香奈兒傳承百年的美學符號,及新任創意總監Matthieu Blazy的設計風格。

香奈兒BR4復興SOGO店改裝新開幕!透明電梯、斜紋軟呢門片等7大設計亮點
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

以香奈兒女士巴黎寓所為靈感

佔地約280坪的店面,由品牌長期合作的建築師Peter Marino擘劃,在台北重現香奈兒女士位於巴黎康朋街31號的傳奇寓所氛圍。

1918年,香奈兒女士買下巴黎康朋街31號,將1樓打造為精品店,樓上則是工坊和私人寓所,這裡不只是她經營事業、揮灑創意的天地,也乘載她與愛人好友度過的無數私密時光。如今,這座百年建築未隨時光流逝而褪色,而被法國文化部列為歷史古蹟悉心保存,並以香奈兒總店之姿持續閃耀。品牌許多形象大片都曾在此取景!

香奈兒BR4復興SOGO店改裝新開幕!透明電梯、斜紋軟呢門片等7大設計亮點
(圖片來源:CHANEL)
香奈兒BR4復興SOGO店改裝新開幕!透明電梯、斜紋軟呢門片等7大設計亮點
(圖片來源:CHANEL)

全台規模最大門店化身「香奈兒大宅」

香奈兒BR4精品店縱跨3層樓的空間,以令賓客感到親暱的居家氛圍貫穿,走進其中如置身香奈兒大宅。13樓氛圍由開放漸轉為私密:1樓是大氣的迎賓客廳,2樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳,3樓則是主人享受me time的靜謐臥室。

香奈兒BR4復興SOGO店改裝新開幕!透明電梯、斜紋軟呢門片等7大設計亮點
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

色調延續香奈兒經典的黑、白、米、金色鋪陳優雅基調,透過異材質創造視覺層次,從壁紙、地毯、電梯門到藝術品,交織布料、金屬、紙材、石材等多樣的材質肌理。滿佈全店的立體壁紙,各區皆有專屬樣式,或如石紋、或如繃布,更衣室更直接以真的斜紋軟呢布料包覆!

香奈兒BR4復興SOGO店改裝新開幕!透明電梯、斜紋軟呢門片等7大設計亮點
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
香奈兒BR4復興SOGO店改裝新開幕!透明電梯、斜紋軟呢門片等7大設計亮點
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
香奈兒BR4復興SOGO店改裝新開幕!透明電梯、斜紋軟呢門片等7大設計亮點
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

香奈兒亞洲店鋪首座「透明電梯」

載賓客穿梭「大宅」的透明電梯是店內最大亮點,設計滿載巧思:透明結構讓電梯量體少了笨重感,視覺上更輕盈、優雅;金色電梯門片更是匠心獨具,每一層樓都有專屬圖騰設計,以黑、金色交織出似石材、布料的紋理,每扇都專為香奈兒訂製,於美國打造後專程運抵台灣。

香奈兒BR4復興SOGO店改裝新開幕!透明電梯、斜紋軟呢門片等7大設計亮點
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

斜紋軟呢的多重變奏

香奈兒標誌性的「斜紋軟呢(tweed)」是貫穿全店的設計符號,最直觀的詮釋可見於沙發布料,進階版則體現在Peter Marino為不同區域精心搭配的立體織紋地毯,每張地毯配色有別,卻都不約而同呼應斜紋軟呢的編織紋理;立體流蘇細節更令人聯想Matthieu Blazy上任後,為tweed套裝所設計的流蘇滾邊。

香奈兒BR4復興SOGO店改裝新開幕!透明電梯、斜紋軟呢門片等7大設計亮點
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

最特別的斜紋軟呢變奏隱身3樓,在一片片穿插於時裝作品之間的「門片」上!手工打造的門片表面透著陶瓷光澤,勃根地酒紅色致敬香奈兒經典色調;起伏的不規則紋理則如tweed織紋尚未成形前,紗線經緯交錯的痕跡,巧妙將柔軟織料轉化為剛硬的質地,以更中性、富力量感的形式呈現。

香奈兒BR4復興SOGO店改裝新開幕!透明電梯、斜紋軟呢門片等7大設計亮點
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

藝術家具回應香奈兒美學視野

Peter Marino策選的家具,也回應了香奈兒女士的美學視野。像是2樓鞋履沙龍中,美國藝術家Nancy Lorenz援引日本傳統工藝打造的「金箔石膏鏡子」,致敬了香奈兒女士對東方文化的鍾愛,並與香奈兒Goossens金銀工坊特製的華麗水晶吊燈相映,展開一段東西方工藝的交流對話。

香奈兒BR4復興SOGO店改裝新開幕!透明電梯、斜紋軟呢門片等7大設計亮點
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

3樓的高級時裝專屬空間,則以Christophe Côme的訂製咖啡桌為亮點,其雕塑感造型結合石材桌面、不規則金屬桌腳,材質和線條皆富玩趣;桌腳更嵌入色澤如珍珠的漸層玻璃,呼應香奈兒經典的珍珠元素。

香奈兒BR4復興SOGO店改裝新開幕!透明電梯、斜紋軟呢門片等7大設計亮點
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
香奈兒BR4復興SOGO店改裝新開幕!透明電梯、斜紋軟呢門片等7大設計亮點
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

為深入交流而生的VIP空間

全亞洲唯一的CHANEL & Moi Salon也坐落於此,專為賓客與品牌討論維修、保養服務而打造,暖金色調空間令人安心放鬆。在此香奈兒希望與顧客建立更深層的交流,為雙方深厚、穩固的長期關係打下互信基礎。掛於牆面的攝影作品,巧妙呼應這份盼望——攝影師Priscilla Rattazzi拍下家園中的大樹,樸實畫面流露真摯情感,象徵長久歲月中的情感連結。

香奈兒BR4復興SOGO店改裝新開幕!透明電梯、斜紋軟呢門片等7大設計亮點
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

延伸閱讀

RECOMMEND