2021被包裹的凱旋門!盤點藝術家Christo and Jeanne-Claude遍佈全球的8件地景藝術

替世界「穿衣服」的藝術家:Christo and Jeanne-Claude_03

藝術家克里斯多和珍妮克勞德(Christo and Jeanne-Claude)夫妻,擅長適用「包裹」手法,在世界各地創造令人驚嘆的地景藝術,2009年Jeanne-Claude離世, Christo則在2020年5月31日逝世,享年 84 歲。為了完成Christo生前未完成作品,2021年9月18日至10月3日,在法國香榭麗舍大道盡頭的凱旋門「被包裹的凱旋門」(The Arc de Triomphe, Wapped)地景藝術,正式對外公開,凱旋門將暫時被消失16天。


Christto與被包裹的凱旋門
Christo in his studio with a preparatory drawing for "L'Arc de Triomphe, Wrapped"New York City, September 20, 2019(photto by Wolfgang Volz) 

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2021被包裹的凱旋門 Christo and Jeanne-Claude L'Arc de Triomphe, Wrapped, Paris, 1961-2021 (photo by Wolfgang Volz) 

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2021夜的凱旋門 Christo and Jeanne-Claude L'Arc de Triomphe, Wrapped, Paris, 1961-2021(phto by Benjamin Loyseau) 

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2021施工中的作品  Ropes are being installed to secure and contour the fabric on the Arc de Triomphe Paris, September 13, 2021(photo by Lubri) 



關於Christo and Jeanne-Claude的創作

擅長打造環境藝術、地景藝術的Christo 年輕時便開始接受藝術教育,1958年時在法國與Jeanne-Claude相遇後,兩人便開始攜手共同創作,即使後來定居於美國,仍舊創作不斷。他們的「包裹」創作方式,彷彿是替世界美麗地景穿上特色衣裳,無所不包的創作特色,從澳洲海岸線、巴黎新橋 、德國國會大廈,到佛羅里達州小島等都都是他們揮灑創意的好所在。

夫妻倆作品遍布世界,雪梨、日本、巴黎、羅馬,他們所包覆的是世界的美景,綑綁的是人們想要窺探的心,這些包覆就像是包裝一般,希望能刺激人們想要一探究竟的好奇心,而這些被包覆的物件,有時反而因為被隱藏了細節,而顯現了最基本的本質樣貌。


替世界「穿衣服」的藝術家:Christo and Jeanne-Claude
替世界「穿衣服」的藝術家:Christo and Jeanne-Claude 


8件Christo and Jeanne-Claude的包裹作品

1. 包裹巴黎新橋《The Pont Neuf Wrapped》 

Christo 和 Jeanne-Claude兩人以充滿張力地景藝術聞名,過去曾以金色的帆布,將巴黎歷史悠久的新橋(Pont Neuf)橋下12個拱柱和橋上44盞燈包裹起來,完成《The Pont Neuf Wrapped》 。


1975年開始策劃《The Pont Neuf Wrapped》包起巴黎塞納河上最古老的「新橋
1975年開始策劃《The Pont Neuf Wrapped》包起巴黎塞納河上最古老的「新橋」 

2. 《包覆澳洲》(Wrapped Coast, Australia)

1969年時的創作《包覆澳洲》(Wrapped Coast, Australia),將大面積布料橫亙澳洲海岸,讓海岸線呈現出一種超現實氛圍。


傳奇地景藝術家Christo and Jeanne-Claude的包覆藝術8+!將德國國會大廈、凱旋門等景觀打包裝置藝術_01

傳奇地景藝術家Christo and Jeanne-Claude的包覆藝術8+!將德國國會大廈、凱旋門等景觀打包裝置藝術_02




3. 邁阿密被包圍的島嶼《Surrounded Islands》 

1980年開始創作,1983年完成的《Surrounded Islands》使用了60萬立方公尺的粉紅色布料,將邁阿密的11座島嶼環繞,呈現驚人的「粉紅色海洋」景致。


傳奇地景藝術家Christo and Jeanne-Claude的包覆藝術8+!將德國國會大廈、凱旋門等景觀打包裝置藝術_03

傳奇地景藝術家Christo and Jeanne-Claude的包覆藝術8+!將德國國會大廈、凱旋門等景觀打包裝置藝術_04


4. 被包裹的德國國會大廈《Wrapped Reichstag, Berlin》

作品中,最廣為人知也轟動世界的便是歷時23年周旋才得以進行完成的《Wrapped Reichstag, Berlin》,夫妻倆早在1971年便提出將德國國會大廈進行溫柔包裝的想法,然而這項大膽提議不僅考驗公部門傳統思維,更是讓許多德國民眾嗤之以鼻,為此他們花了長達20多年策劃,終成功達成用10萬平方公尺的銀色織布包起德國國會大廈的願望。

縱使過程中不斷被拒絕,但他們在每一次挫敗便學習到關於此地景創作的不足缺失,並了解到這幢百年歷史對德國人的重要意義,而之中的斡旋談辦與挫折感,皆成了造就此舉世盛名地景的幕後能量。

傳奇地景藝術家Christo and Jeanne-Claude的包覆藝術8+!將德國國會大廈、凱旋門等景觀打包裝置藝術_05
Wrapped Reichstag Berlin 

5. 紐約《The Gates》 

位於紐約中央公園的裝置作品《The Gates》在全長37公里的步道兩側,裝上7500對鋼座,架起同樣數量的橘紅色門框,並鋪上達9.2萬平方公尺的橘色尼龍布料,讓公園呈現一種難以言喻卻又帶著神聖儀式的氣息。

傳奇地景藝術家Christo and Jeanne-Claude的包覆藝術8+!將德國國會大廈、凱旋門等景觀打包裝置藝術_06

6. 義大利漂浮碼頭《The Floating Piers》

2016年在義大利世外桃源伊塞奧湖(Lake Iseo)上驚現一條鮮黃色水上廊道《The Floating Piers》。

傳奇地景藝術家Christo and Jeanne-Claude的包覆藝術8+!將德國國會大廈、凱旋門等景觀打包裝置藝術_06
義大利漂浮碼頭《The Floating Piers》  

7. 倫敦《The London Mastaba》

2018年在倫敦登場的《The London Mastaba》,由7506個堆疊桶子組成,看似3D趣味圖像的裝置由高密度聚乙烯(HDPE)管製成,並搭配鷹架及鋼骨,形塑出漂浮於海面上的奇特效果。



8. 生前未完成,巴黎包裹凱旋門「 L’Arc de Triomphe Wrapped」 

Christo 和 Jeanne-Claude 兩人攜手創作的,除了這些藝術作品,還有兩人密不可分的人生,同年同月同日生讓他們的相遇顯得更添浪漫,半世紀以來共同書寫了完美扉頁,而2009年Jeanne-Claude 逝世後,Christo 持續完成包裹創作旅程,像是今年他本預計將巴黎凱旋門(Arc de Triomphe) 包覆,將這個早萌生的怪誕想法付諸實現,可COVID-19疫情前來攪局,打亂了一切排程,而隨著Christo於近日辭世,讓這項未完成的創作罩上遺憾,然而這項預計用2.5萬平方公尺銀藍色再生織物和7000公尺長紅繩的包裹計畫「 L’Arc de Triomphe Wrapped」 (Project for Paris, Place de l’Etoile-Charles de Gaulle),則將繼續由團隊完成,除了要延續Christo的美麗遺願,更像是送給這位當代地景藝術大師最棒的告別禮物。


和其他作品一樣,包裝凱旋門資金來源將全數由 Christo 出售他的籌備研究、繪畫、拼貼以及比例模型、1950 和 60 年代的作品,以及其他原創作品的所得支應,不收受公共或民間資金。


對於大師與世長辭,Christo 工作室表示:「Christo 充分活出精采人生,更完成了許多看似不可能的藝術夢想,他和 Jeanne-Claude的作品跨越邊界,帶給全世界人們相同的震撼,而這些創作將永遠深植於我們的內心和記憶中。」


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2021年9月4日正在被包裹的凱旋門,Fabric panels are beeing installed in front of the inside walls of the Arc de Triomphe(photo by Wolfgang Volz) 

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Christo and Jeanne-Claude L'Arc de Triomphe, Wrapped, Paris, 1961-2021(photo by Benjamin Loyseau) 

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Christo and Jeanne-Claude L'Arc de Triomphe, Wrapped, Paris, 1961-2021(photo by Benjamin Loyseau) 




Christo and Jeanne-Claude

同年同月同日生於1935年6月13日,克里斯托(Christo)生於保加利亞,珍妮克勞德(Jeanne-Claude)生於摩洛哥,1958年在巴黎相遇,墮入愛河,並開始共同創作。


Text / Irene Hsu、Ian Liu

via / Christo and Jeanne-Claude

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2026年巴塞爾藝術展香港展會(Art Basel Hong Kong)將於3月27日至29日展開。La Vie精選3位穩步邁入中堅世代的焦點藝術家,展現他們如何以更成熟語彙解構我們習以為常的生活。現居洛杉磯的藝術家Tala Madani,以她筆下最具代表性的角色「Shit Mom」銳利地譏諷社會對女性與母職的荒謬想像,在怪誕且幽默的視覺語彙中,精準勾勒出當代女性那份充滿張力且疲憊的生存群像。


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身兼女性與母親雙重身分,藝術家Tala Madani近年深有感悟。拿起畫筆,她戲謔且銳利,撕開了當代生活中關於女性、科技與社會期待的層層假面。針對Madani何以在當前藝壇備受矚目,Pilar Corrias藝廊(Pilar Corrias)團隊精準指出:「她質疑了那些我們視為理所當然的事物,將觀眾從舒適圈中拉了出來。她的作品透過怪誕、幽默且犀利的視覺語言,挑戰了性別、權力與表現形式的傳統規範。」

Tala Madani〈Squeegee Men (Hearts)〉,2024。(圖片提供:藝術家、Pilar Corrias 與 David Kordansky)
Tala Madani〈Squeegee Men (Hearts)〉,2024。(圖片提供:藝術家、Pilar Corrias 與 David Kordansky)

以「Shit Mom」撕開聖母畫作的純潔光環

近年,Madani筆下最具代表性的角色「Shit Mom」——一個完全由糞便構成、形態流動且汙穢的人物,誕生於極其私密的肉身經驗。2019年,在第2個孩子出生後,她發現自己難以在藝術史上那些神聖純潔、充滿母愛光輝的傳統母嬰畫作中尋得共鳴。對她而言,母職的現實並非總是潔白無瑕,而是充滿了疲憊、汙穢與失控。

她轉而以棕色油彩繪出「Shit Mom」,直接投射了母職現實中的混亂,藉此反擊社會對女性身體與母職必須保持潔淨、受控且道德完好的期盼。Pilar Corrias藝廊團隊補充:「Shit Mom反覆出現在Madani的作品中;這個角色挑戰了社會對女性那種難以企及的期待。我們能從她在攀爬時的掙扎、崩潰的瞬間,甚至是帶著快意從樓梯扶手溜下來的模樣中看見這點。」

以黑色幽默翻轉女性的生存張力

在近期個展《Daughter B.W.A.S.M.》(意為Born Without A Shit Mom)中,Madani進一步將這份母職觀察延伸至科技語境。她參考了Francis Picabia1916年將機器女性化的經典畫作,將追求極致精準的AI機器女兒與「Shit Mom」並置。這種對比揭示了當代社會的一個弔詭現象:我們對AI機器人那種「後人類式完美軀殼」的期盼,竟與父母投射在孩子身上的完美期望如出一轍。在追求精密算法的數位時代裡,母職中那份不可控的脆弱顯得如此格格不入,卻又無比真實。

此次來到巴塞爾藝術展香港展會(Art Basel Hong Kong)的畫作〈Shit Mom Ascending a Staircase (Motion Study)〉,展現了她對藝術史脈絡的熟稔與翻轉。作品向攝影先驅Eadweard Muybridge的動態研究致敬,讓Shit Mom笨拙地模仿女性優雅姿態,卻在移動中不斷失足崩解。而動畫作品《S.M. Ascends》則反轉了藝術史中「裸女下樓」的經典軌跡,讓角色在無止境的樓梯中,進行薛西弗斯式且徒勞的攀爬。

Tala Madani〈Shit Mom Ascending a Staircase (Motion Study)〉,2025。(攝影:FREDRIK NILSEN STUDIO。圖片提供:藝術家與 Pilar Corrias,倫敦 ©︎Tala Madani)
Tala Madani〈Shit Mom Ascending a Staircase (Motion Study)〉,2025。(攝影:FREDRIK NILSEN STUDIO。圖片提供:藝術家與 Pilar Corrias,倫敦 ©︎Tala Madani)
Tala Madani《S.M. Ascends》,2025年。(圖片提供:藝術家與Pilar Corrias,倫敦 ©︎Tala Madani)
Tala Madani《S.M. Ascends》,2025年。(圖片提供:藝術家與Pilar Corrias,倫敦 ©︎Tala Madani)

Pilar Corrias藝廊團隊分析:「反覆出現的樓梯符號致敬了藝術史的脈絡——從Marcel DuchampGerhard RichterEadweard Muybridge的動態研究;同時,這也反映了一種當代焦慮,隱喻著對抱負、進步與不斷攀升之壓力的追求。然而,在Madani手中,連這種『向上攀升』都變得不穩定且充滿不安,甚至帶有一種黑色幽默。」透過這些作品,Madani精確勾勒出當代女性在追求社會理想與回歸肉身本能之間,那種充滿張力、疲憊且略帶荒謬的生存樣貌。

Tala Madani肖像。(攝影:Brigitte Lacombe;圖片提供:David Kordansky Gallery)
Tala Madani肖像。(攝影:Brigitte Lacombe;圖片提供:David Kordansky Gallery)

Tala Madani

1981年生於伊朗德黑蘭,現居美國洛杉磯。擁有耶魯大學藝術學院繪畫與版畫碩士學位。其創作以繪畫與動畫為主,常以充滿黑色幽默與怪誕感的筆觸,解構權力結構、男性特質及當代社會的集體行為。作品風格遊走於具象與抽象之間,展現出高度的敘事張力。曾於洛杉磯當代藝術博物館(MOCA)、倫敦白教堂美術館(Whitechapel Gallery)及斯德哥爾摩現代美術館舉辦個展。作品亦被紐約現代藝術博物館(MoMA)、古根漢美術館及泰特現代藝術館等重要機構收藏。

2026《Art Basel Hong Kong》

地點|香港會議展覽中心(香港灣仔博覽道1號)

時間|
貴賓預展(憑邀出席)
3月25日(三)12:00-20:00
3月26日(四)12:00-20:00
3月27日(五)12:00-14:00
3月28日(六)12:00-14:00
3月29日(日)11:00-12:00

開幕之夜
3月26日(四)16:00-20:00

公眾開放日
3月27日(五)14:00-20:00
3月28日(六)14:00-20:00
3月29日(日)12:00-18:00

*參展藝術家及藝廊的完整名單:artbasel.com/hongkong/encounters

文|吳哲夫 圖片提供|各單位

* 編按:本文原載於《La Vie》2026年3月號,網路版經編輯部重新整編與擴充

更多精彩內容,請見 La Vie 2026/3月號《平衡的設計哲思》

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主攻織品媒材的畢蓉蓉(Bi Rongrong),總在尋找人造紋樣的深意。她分享:「紋樣是一種人類將觀察到的、感知到的世界進行語言轉換的表達方式 。這是一種很偶然、很直覺的感受。」曾修習山水畫的她,習慣將「外師造化,中得心源」與「搜盡奇峰打草稿」的採風精神作為創作起點。這份從山川鄉野培養出的觀察力,在2014年英國曼徹斯特(Manchester)的駐留經驗中迎來轉折 。在這座英倫搖滾與獨立音樂重鎮,街頭巷尾鋪天蓋地的音樂海報與塗鴉,讓她意會到城市紋理其實與自然規律一樣,處於無窮盡的裂變與生長之中。

「如果說城市是我們在混沌之中尋找並構建的一些有規律的序列,那麼這種序列也同時在發生無窮盡的裂變,它本身也是大自然的一部分。」

發現建築的皮膚連結世間

自此,建築皮膚、唱片封面,乃至於旅途中在博物館內擷取的古代紋樣,皆成為畢蓉蓉解讀城市的對象,並藉此感受自身與世界的連結。在觀察過程中,她發現許多空間中冷硬石牆常代以柔軟門簾,地毯亦可被轉譯為堅硬石毯。

她敏銳察覺到材質間流動、代換的可能性。當她將擷取的織品紋樣轉向繪畫之中時,不禁開始思考:為什麼不把繪畫也轉為織物呢?她解釋:「如果說一塊地毯與一套金屬器皿可以成為游牧民族某一時刻的臨時之家,石牆與電腦也可以成為我們某一時刻的臨時之家,那麼織物既是家的一部分,也是我的作品的一部分 。它是一種媒介,更是一種思考方式。」

〈縫合的城市皮膚〉,2022。(攝影:Zhang Jing_Hugo;圖片提供:藝術家與A Thousand Plateaus Art Space)
〈縫合的城市皮膚〉,2022。(攝影:Zhang Jing_Hugo;圖片提供:藝術家與A Thousand Plateaus Art Space)
〈縫合的城市皮膚〉,2022。(攝影:Zhang Jing_Hugo;圖片提供:藝術家與A Thousand Plateaus Art Space)
〈縫合的城市皮膚〉,2022。(攝影:Zhang Jing_Hugo;圖片提供:藝術家與A Thousand Plateaus Art Space)

編織一場跨越時空的城市採風

此次展出的〈縫合的城市皮膚〉(Stitched Urban Skin)是2022年勞斯萊斯藝術計畫「繆斯」(Rolls-Royce Muse)首屆飛翔女神挑戰賽的獲獎之作 。畢蓉蓉遊走在不同文化語境間,發現整趟與紋樣相遇的旅程充斥著偶然性 。她形容,這就像在森林裡採集樹葉標本,原先並不做任何設定。「但有意思的是,我時常發現我所採集的,無論是中國紋樣、歐洲紋樣,或兩河流域的紋樣等等,它們都存在某些共性。」她將具備共性的紋樣梳理出來,透過傳統鉤針編織與LED、金屬、壓克力等硬質材料,交織成為這件作品。

「城市的皮膚就像我們生物體的皮膚一樣,越到表面毛細血管越為豐富與複雜。城市皮膚的材質與肌理,由無數有序與無序的細胞交織與層疊在一起,相互穿插、相互作用,形成一重又一重的合奏。」

〈縫合的城市皮膚〉,2022。(攝影:Luke Walker;圖片提供:藝術家與A Thousand Plateaus Art Space)
〈縫合的城市皮膚〉,2022。(攝影:Luke Walker;圖片提供:藝術家與A Thousand Plateaus Art Space)
〈縫合的城市皮膚〉,2022。(攝影:Luke Walker;圖片提供:藝術家與A Thousand Plateaus Art Space)
〈縫合的城市皮膚〉,2022。(攝影:Luke Walker;圖片提供:藝術家與A Thousand Plateaus Art Space)

近期,她更以作品〈去連接、去鑿洞、去抽紗〉入圍2025年香港M+博物館希克獎(Sigg Prize)。這件源自她在瑞士TaDA駐地期間發展的作品,進一步融入了當時對蕾絲背後精神的體悟 。對畢蓉蓉而言,織品的「縫合」動作,是連接、抽離與再連接萬物的往復循環 。「人類一直在尋找、調整自己在自然之中的一個恰當位置,我相信這個過程同樣是一個不斷往復的過程。」

〈去連接、去鑿洞、去抽紗〉(2025)於「希克獎 2025」展覽現場,2025年。(攝影:鄭樂天;圖片提供:M+)
〈去連接、去鑿洞、去抽紗〉(2025)於「希克獎 2025」展覽現場,2025年。(攝影:鄭樂天;圖片提供:M+)

畢蓉蓉肖像。(攝影:Ladina Bischof)
畢蓉蓉肖像。(攝影:Ladina Bischof)

畢蓉蓉Bi Rongrong

1982年生於中國寧波,現居上海。畢業於南京藝術學院與荷蘭聖尤斯特藝術學院。其作品強調藝術與空間的對話,創作起源於對城市建築與自然景觀的素描蒐集,透過將採集到的紋理與色彩進行轉化,跨越素描、織物、動畫與空間裝置等多種媒介,重組出具備節奏感的視覺景觀。2022年獲得勞斯萊斯「繆斯」藝術項目首屆「飛翔女神挑戰賽」大獎,並入圍2025年香港M+博物館「希克獎」(Sigg Prize)。

2026《Art Basel Hong Kong》

地點|香港會議展覽中心(香港灣仔博覽道1號)

時間|
貴賓預展(憑邀出席)
3月25日(三)12:00-20:00
3月26日(四)12:00-20:00
3月27日(五)12:00-14:00
3月28日(六)12:00-14:00
3月29日(日)11:00-12:00

開幕之夜
3月26日(四)16:00-20:00

公眾開放日
3月27日(五)14:00-20:00
3月28日(六)14:00-20:00
3月29日(日)12:00-18:00

*參展藝術家及藝廊的完整名單:artbasel.com/hongkong/encounters

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