2021被包裹的凱旋門!盤點藝術家Christo and Jeanne-Claude遍佈全球的8件地景藝術

替世界「穿衣服」的藝術家:Christo and Jeanne-Claude_03

藝術家克里斯多和珍妮克勞德(Christo and Jeanne-Claude)夫妻,擅長適用「包裹」手法,在世界各地創造令人驚嘆的地景藝術,2009年Jeanne-Claude離世, Christo則在2020年5月31日逝世,享年 84 歲。為了完成Christo生前未完成作品,2021年9月18日至10月3日,在法國香榭麗舍大道盡頭的凱旋門「被包裹的凱旋門」(The Arc de Triomphe, Wapped)地景藝術,正式對外公開,凱旋門將暫時被消失16天。


Christto與被包裹的凱旋門
Christo in his studio with a preparatory drawing for "L'Arc de Triomphe, Wrapped"New York City, September 20, 2019(photto by Wolfgang Volz) 

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2021被包裹的凱旋門 Christo and Jeanne-Claude L'Arc de Triomphe, Wrapped, Paris, 1961-2021 (photo by Wolfgang Volz) 

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2021夜的凱旋門 Christo and Jeanne-Claude L'Arc de Triomphe, Wrapped, Paris, 1961-2021(phto by Benjamin Loyseau) 

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2021施工中的作品  Ropes are being installed to secure and contour the fabric on the Arc de Triomphe Paris, September 13, 2021(photo by Lubri) 



關於Christo and Jeanne-Claude的創作

擅長打造環境藝術、地景藝術的Christo 年輕時便開始接受藝術教育,1958年時在法國與Jeanne-Claude相遇後,兩人便開始攜手共同創作,即使後來定居於美國,仍舊創作不斷。他們的「包裹」創作方式,彷彿是替世界美麗地景穿上特色衣裳,無所不包的創作特色,從澳洲海岸線、巴黎新橋 、德國國會大廈,到佛羅里達州小島等都都是他們揮灑創意的好所在。

夫妻倆作品遍布世界,雪梨、日本、巴黎、羅馬,他們所包覆的是世界的美景,綑綁的是人們想要窺探的心,這些包覆就像是包裝一般,希望能刺激人們想要一探究竟的好奇心,而這些被包覆的物件,有時反而因為被隱藏了細節,而顯現了最基本的本質樣貌。


替世界「穿衣服」的藝術家:Christo and Jeanne-Claude
替世界「穿衣服」的藝術家:Christo and Jeanne-Claude 


8件Christo and Jeanne-Claude的包裹作品

1. 包裹巴黎新橋《The Pont Neuf Wrapped》 

Christo 和 Jeanne-Claude兩人以充滿張力地景藝術聞名,過去曾以金色的帆布,將巴黎歷史悠久的新橋(Pont Neuf)橋下12個拱柱和橋上44盞燈包裹起來,完成《The Pont Neuf Wrapped》 。


1975年開始策劃《The Pont Neuf Wrapped》包起巴黎塞納河上最古老的「新橋
1975年開始策劃《The Pont Neuf Wrapped》包起巴黎塞納河上最古老的「新橋」 

2. 《包覆澳洲》(Wrapped Coast, Australia)

1969年時的創作《包覆澳洲》(Wrapped Coast, Australia),將大面積布料橫亙澳洲海岸,讓海岸線呈現出一種超現實氛圍。


傳奇地景藝術家Christo and Jeanne-Claude的包覆藝術8+!將德國國會大廈、凱旋門等景觀打包裝置藝術_01

傳奇地景藝術家Christo and Jeanne-Claude的包覆藝術8+!將德國國會大廈、凱旋門等景觀打包裝置藝術_02




3. 邁阿密被包圍的島嶼《Surrounded Islands》 

1980年開始創作,1983年完成的《Surrounded Islands》使用了60萬立方公尺的粉紅色布料,將邁阿密的11座島嶼環繞,呈現驚人的「粉紅色海洋」景致。


傳奇地景藝術家Christo and Jeanne-Claude的包覆藝術8+!將德國國會大廈、凱旋門等景觀打包裝置藝術_03

傳奇地景藝術家Christo and Jeanne-Claude的包覆藝術8+!將德國國會大廈、凱旋門等景觀打包裝置藝術_04


4. 被包裹的德國國會大廈《Wrapped Reichstag, Berlin》

作品中,最廣為人知也轟動世界的便是歷時23年周旋才得以進行完成的《Wrapped Reichstag, Berlin》,夫妻倆早在1971年便提出將德國國會大廈進行溫柔包裝的想法,然而這項大膽提議不僅考驗公部門傳統思維,更是讓許多德國民眾嗤之以鼻,為此他們花了長達20多年策劃,終成功達成用10萬平方公尺的銀色織布包起德國國會大廈的願望。

縱使過程中不斷被拒絕,但他們在每一次挫敗便學習到關於此地景創作的不足缺失,並了解到這幢百年歷史對德國人的重要意義,而之中的斡旋談辦與挫折感,皆成了造就此舉世盛名地景的幕後能量。

傳奇地景藝術家Christo and Jeanne-Claude的包覆藝術8+!將德國國會大廈、凱旋門等景觀打包裝置藝術_05
Wrapped Reichstag Berlin 

5. 紐約《The Gates》 

位於紐約中央公園的裝置作品《The Gates》在全長37公里的步道兩側,裝上7500對鋼座,架起同樣數量的橘紅色門框,並鋪上達9.2萬平方公尺的橘色尼龍布料,讓公園呈現一種難以言喻卻又帶著神聖儀式的氣息。

傳奇地景藝術家Christo and Jeanne-Claude的包覆藝術8+!將德國國會大廈、凱旋門等景觀打包裝置藝術_06

6. 義大利漂浮碼頭《The Floating Piers》

2016年在義大利世外桃源伊塞奧湖(Lake Iseo)上驚現一條鮮黃色水上廊道《The Floating Piers》。

傳奇地景藝術家Christo and Jeanne-Claude的包覆藝術8+!將德國國會大廈、凱旋門等景觀打包裝置藝術_06
義大利漂浮碼頭《The Floating Piers》  

7. 倫敦《The London Mastaba》

2018年在倫敦登場的《The London Mastaba》,由7506個堆疊桶子組成,看似3D趣味圖像的裝置由高密度聚乙烯(HDPE)管製成,並搭配鷹架及鋼骨,形塑出漂浮於海面上的奇特效果。



8. 生前未完成,巴黎包裹凱旋門「 L’Arc de Triomphe Wrapped」 

Christo 和 Jeanne-Claude 兩人攜手創作的,除了這些藝術作品,還有兩人密不可分的人生,同年同月同日生讓他們的相遇顯得更添浪漫,半世紀以來共同書寫了完美扉頁,而2009年Jeanne-Claude 逝世後,Christo 持續完成包裹創作旅程,像是今年他本預計將巴黎凱旋門(Arc de Triomphe) 包覆,將這個早萌生的怪誕想法付諸實現,可COVID-19疫情前來攪局,打亂了一切排程,而隨著Christo於近日辭世,讓這項未完成的創作罩上遺憾,然而這項預計用2.5萬平方公尺銀藍色再生織物和7000公尺長紅繩的包裹計畫「 L’Arc de Triomphe Wrapped」 (Project for Paris, Place de l’Etoile-Charles de Gaulle),則將繼續由團隊完成,除了要延續Christo的美麗遺願,更像是送給這位當代地景藝術大師最棒的告別禮物。


和其他作品一樣,包裝凱旋門資金來源將全數由 Christo 出售他的籌備研究、繪畫、拼貼以及比例模型、1950 和 60 年代的作品,以及其他原創作品的所得支應,不收受公共或民間資金。


對於大師與世長辭,Christo 工作室表示:「Christo 充分活出精采人生,更完成了許多看似不可能的藝術夢想,他和 Jeanne-Claude的作品跨越邊界,帶給全世界人們相同的震撼,而這些創作將永遠深植於我們的內心和記憶中。」


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2021年9月4日正在被包裹的凱旋門,Fabric panels are beeing installed in front of the inside walls of the Arc de Triomphe(photo by Wolfgang Volz) 

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Christo and Jeanne-Claude L'Arc de Triomphe, Wrapped, Paris, 1961-2021(photo by Benjamin Loyseau) 

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Christo and Jeanne-Claude L'Arc de Triomphe, Wrapped, Paris, 1961-2021(photo by Benjamin Loyseau) 




Christo and Jeanne-Claude

同年同月同日生於1935年6月13日,克里斯托(Christo)生於保加利亞,珍妮克勞德(Jeanne-Claude)生於摩洛哥,1958年在巴黎相遇,墮入愛河,並開始共同創作。


Text / Irene Hsu、Ian Liu

via / Christo and Jeanne-Claude

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Jacopo Benassi的創作不可能事先計劃,更像是一場直覺探索的進行式。「我喜歡意外、沒有預設的狀態,許多東西都是 自然而然發生,這也許是我的缺點,但我的創作方式是真誠的。」在布展現場,他腎上腺素高漲地來回穿梭,正與策展人 之一Sam Bardaouil討論、拆裝作品:向上掛幾公分,完美!他 的「路障」一路從米蘭、熱內亞、亞爾梵谷基金會群展,現在來到了台灣,成為〈花都罷工了〉(Flowers on Strike)的一部 分。這概念最初來自義大利1968年的學運,而他也觀察到,台灣歷史正也是來自一場場抗爭。作品命名反映他對這世界的感受。

「這個世界配不上花朵,它既背離和平主義者,也背離所有反戰理念,所以花朵選擇罷工了。」

Jacopo Benassi於作品〈花都罷工了〉之前。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)
Jacopo Benassi於作品〈花都罷工了〉之前。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)

以不完美的浪漫探求未來可能

花,是他長久的創作主題之一。3月時Jacopo便來過台灣,深受故宮博物院的花卉畫作啟發,想為作品注入浪漫元素。他不願太過嚴肅地談論政治,「我想讓作品保持力道,但用諷刺的方式進入人們心中,因為太過暴力的東西反而會讓人逃避。」他帶了幾張明信片回旅館、畫了6幅畫,也在士林官邸玫瑰園待上了10個晚上,用閃燈凍凝住花尖的姿態。在他眼中,尖刺如同路障拒馬,既有保護功能,也警醒人們外來侵犯與弄傷自己的風險。

〈花都罷工了〉布置期間一隅。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)
〈花都罷工了〉布置期間一隅。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)

而花刺繪畫、影像與鑄造的拒馬黃銅尖刺被他組合在一起,或懸掛、或放置在鐵書櫃之上;其下隔層中放著台灣藝術家的書籍,源於台灣這次作為靈感支持著他的創作。開展前,他正駐村在國立臺北藝術大學,這次年輕學生協作的黏土藍白拖、小鳥也被放置作品其間。他開玩笑,說抗爭時「扔拖鞋不會受傷,它們是橡膠做的、不會痛。」

Jacopo Benassi於作品〈花都罷工了〉布置期間。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)
Jacopo Benassi於作品〈花都罷工了〉布置期間。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)

雙年展開幕時,Jacopo更帶來了一場《大龍蝦革命》演出。以拍攝地下音樂場景起步的他,曾在家鄉義大利拉斯佩齊亞經營著Btomic音樂俱樂部。直到一次,他意識到不該只作為攝影記錄者,他開始上台、把相機交給觀眾,角色翻轉了,觀眾也成為「Live Shooting」表演的一環。偉大的美國編舞家Trisha Brown曾說:「跌倒也是舞蹈。」這句話成了他的座右銘,「我理解到我的創作就是放手、讓我的不完美自由展現。」

如同相識的台灣表演藝術家林子寧,這次會在演出以台語唸唱,他也買了鑼鈸交予觀眾一同演奏「素人音樂」(musica andalfabeta),所有音樂、非音樂交會一塊,人們彷若跟他一同在路障間進行一場非暴力遊行,創造未來。「就像義大利Fluxus(激浪藝術)先鋒Giuseppe Chiari的概念:打破樂譜,讓音符掉落。這是一個混亂的時刻,但卻是真誠的,而我想要的就是這種真誠。」而問他這次也會將相機交給觀眾嗎?他大笑:那當然!

「沒有相機我什麼都做不了,透過它我可以進入曼陀羅般的狀態,所有事物都向我敞開。」

路障中是庇護與和平的伊甸園

在台灣的日子,Jacopo感受到一種與西方截然不同、一種源於人們相互尊重的寧靜。談到本次雙年展,Jacopo想到了「愛與和平」。尤其在與台灣年輕創作者的交流中,他感受到:「他們認同自己是台灣人,與老一輩對歷史的認知常有很大差距,好像各自在說不同故事,感到隔閡。所以我想將這次的作品獻給他們,我相信他們心中也有這份願望。」

稍早在瑞士蘇黎世,他也感受過相似的平和,在Mai 36藝廊個展的便命名為《Eden》——或許他始終在尋找一個失落美好的伊甸園。當觀眾置身路障之間,「我想讓人們體驗那個時刻,有點像諾亞方舟拯救世界,而我藉由路障庇護了人們。」

Jacopo Benassi於作品〈花都罷工了〉之前。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)
Jacopo Benassi於作品〈花都罷工了〉之前。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)

Jacopo Benassi

1970年生於義大利拉斯佩齊亞,目前於當地生活與創作。曾是 汽車修理工,1980年代在龐克社區中心Kronstadt中,受朋友 鼓勵開啟創作之路。由地下音樂場景開始接觸攝影,發展出以 閃光燈抹除景深的代表性風格。2011年於家鄉創立Btomic俱樂 部(∼2015)。近年創作跨足攝影、雕塑、繪畫與表演,發展 出「Live Shooting」表演形式,將音樂、身體與即時攝影融為 一體。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》

展期|2025.11.01-2026.03.29

地點|臺北市立美術館

文|吳哲夫 攝影|林科呈 攝影助理|李易蓁 圖片提供|各單位

更多精彩內容請見La Vie 2025/11月號《懷舊新潮》

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探向內心深處,那份難以言明的「思慕」(yearning)指向何方?2025台北雙年展《地平線上的低吟》由此概念開展,將疑問拋擲向歷史、身分認同、集體與私我的記憶,最後再回到自己。而在開展之際,我們直擊Ivana Bašić、Jacopo Benassi兩位藝術家的布展現場,看見他們如何構築所想,也相談他們的創作與心中所渴慕。

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初見Ivana Bašić的作品,你或許難以明確形容眼前所見:是超脫現實的外星異形生命體?似人非人,像某種來自地球的生命形式也不全似?對她來說,創作是對現實世界的超越。她形容整個過程是場「有序的混亂」,她的工作環境總是鬆散而開放,以迎接任何不可預知的可能。一件雕塑的創作過程非常漫長,甚至可長達15個月。她分享,等待想法成形如同冥想。「我常獨自一人在工作室裡,連續播放同一首歌好幾個月,嘗試創造某種淨空的狀態、抹去來自這世界的影響。如此,我便能繞過現實,進入另一維度。」

Ivana Bašić與作品〈氣動激情〉。(攝影:林科呈;攝影助理:李易蓁)
Ivana Bašić與作品〈氣動激情〉。(攝影:林科呈;攝影助理:李易蓁)

走過童年戰火,雕塑超越生命的哲學

「我祖母總告訴我:『兄弟、鄰居反目成仇,然後突然開始互相殘殺。』一切都是超越理性的。」

現居紐約的Ivana,童年經歷過1990年代扯裂南斯拉夫土地的戰爭。她說,她們的記憶常停留在戰前的美好,聽到前南斯拉夫音樂總不自覺含淚。現實的不確定,令她感覺一切可能隨時崩潰,消亡的結果終將會降臨己身。她以物質隱喻對生命的看法,像容易消亡的蠟經常用來隱涉短暫的肉體;看似吹彈可破的玻璃則代表生物的呼吸;青銅堅韌如盔甲;而不易氧化和腐蝕的不鏽鋼,則象徵超越時間、作用於生命的不可抗力,甚至是暴力。

〈氣動激情〉局部。(攝影:林科呈;攝影助理:李易蓁)
〈氣動激情〉局部。(攝影:林科呈;攝影助理:李易蓁)

Ivana參考了神聖建築的視覺語言,以及「聖母無玷之心」等宗教概念,打造〈氣動激情〉(Passion of Pneumatics)。「我用一塊雪花石膏取代了太陽或心臟的概念,太陽射線則由氣動錘取代,慢慢將石塊敲擊成塵埃。而錘子的節奏與我的呼吸同步,整個過程也如同身體緩慢消減的過程。」生命在呼吸的代謝中新生與垂敗,礦石回歸塵土又將被大地重塑,萬物在她眼中是不斷的輪迴。

探尋生命無限的精神潛質

這次北美館委製的新作〈靈變〉(Metanoia)同樣是氣動雕塑,造型如蓮花向天綻放;霧氣透過植物萌發般外延的管道,由周圍散落種子般的口器噴湧而出。她解釋,作品靈感來自南斯拉夫未來主義的「Spomenik」紀念碑。這些碑體是建構南斯拉夫國族神話的一環,象徵接納過往的失落與創傷,並共同構築一個國家的未來嚮往。那些混凝土碑體欲要對抗時間卻終將敗毀的徒勞嘗試,尤其令她動容。

〈靈變〉,2025,與Saba Mahdavi 及bespoke. Sur-Mesure Engineering Studio共同製作。(圖片提供:藝術家及Albion Jeune 和Francesca Minini 版權所有,由2025 台北雙年展委託製作,本作品承蒙 Leonie Lang 及Marc Muller慷慨支持,得以實現。圖像由臺北市立美術館提供。)
〈靈變〉,2025,與Saba Mahdavi 及bespoke. Sur-Mesure Engineering Studio共同製作。(圖片提供:藝術家及Albion Jeune 和Francesca Minini 版權所有,由2025 台北雙年展委託製作,本作品承蒙 Leonie Lang 及Marc Muller慷慨支持,得以實現。圖像由臺北市立美術館提供。)

「那種想要離開地面、脫離束縛、向上飛升,向更偉大的力量敞開自己,將自己的人性、痛苦和創傷都獻祭出去,藉此獲得救贖或治癒的渴望,正接近我的作品所想呈現的姿態。」

「我覺得台灣和中國的歷史,與南斯拉夫的境遇非常相似。我們都經歷過分裂,在這裡展出是很完美的,可以將這些共通的經驗和歷史帶入對話。」談到「思慕」的概念,Ivana分享她心中那股強烈想要超越現實世界的想望。她提到,人們經常會因觸及到生命的藩籬而感到失落。「但這說明了一件事:我們怎會知道『失落』的感受?除非我們潛意識深處本就知道,有一個無限、永恆、沒有限制的世界存在,而我們曾身處其中,知道那是怎樣的感受,而不是我們所處的這種生命形式。」她相信,我們只是忘了原有的可能,因此身體的消亡或許也代表自由的一刻。而藉由創作,她想繼續探知人的存在,以及我們真正的潛能究竟是什麼。

Ivana Bašić與作品〈氣動激情〉。(攝影:林科呈;攝影助理:李易蓁)
Ivana Bašić與作品〈氣動激情〉。(攝影:林科呈;攝影助理:李易蓁)

Ivana Bašić

1986年生於南斯拉夫貝爾格勒,2010年起於紐約生活與工作。擅長雕塑創作,以蠟、玻璃、不鏽鋼、 雪花石膏等材質,探索身體的脆弱與變形,深受她 童年經歷南斯拉夫內戰的創傷記憶影響。近期展覽 包括柏林Schinkel Pavillon(2023、2024)、巴黎 Lafayette Anticipations(2023)、布拉格國立美術 館(2021)等。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》

展期|2025.11.01-2026.03.29

地點|臺北市立美術館

文|吳哲夫 攝影|林科呈 攝影助理|李易蓁 圖片提供|各單位

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