2021被包裹的凱旋門!盤點藝術家Christo and Jeanne-Claude遍佈全球的8件地景藝術

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藝術家克里斯多和珍妮克勞德(Christo and Jeanne-Claude)夫妻,擅長適用「包裹」手法,在世界各地創造令人驚嘆的地景藝術,2009年Jeanne-Claude離世, Christo則在2020年5月31日逝世,享年 84 歲。為了完成Christo生前未完成作品,2021年9月18日至10月3日,在法國香榭麗舍大道盡頭的凱旋門「被包裹的凱旋門」(The Arc de Triomphe, Wapped)地景藝術,正式對外公開,凱旋門將暫時被消失16天。


Christto與被包裹的凱旋門
Christo in his studio with a preparatory drawing for "L'Arc de Triomphe, Wrapped"New York City, September 20, 2019(photto by Wolfgang Volz) 

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2021被包裹的凱旋門 Christo and Jeanne-Claude L'Arc de Triomphe, Wrapped, Paris, 1961-2021 (photo by Wolfgang Volz) 

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2021夜的凱旋門 Christo and Jeanne-Claude L'Arc de Triomphe, Wrapped, Paris, 1961-2021(phto by Benjamin Loyseau) 

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2021施工中的作品  Ropes are being installed to secure and contour the fabric on the Arc de Triomphe Paris, September 13, 2021(photo by Lubri) 



關於Christo and Jeanne-Claude的創作

擅長打造環境藝術、地景藝術的Christo 年輕時便開始接受藝術教育,1958年時在法國與Jeanne-Claude相遇後,兩人便開始攜手共同創作,即使後來定居於美國,仍舊創作不斷。他們的「包裹」創作方式,彷彿是替世界美麗地景穿上特色衣裳,無所不包的創作特色,從澳洲海岸線、巴黎新橋 、德國國會大廈,到佛羅里達州小島等都都是他們揮灑創意的好所在。

夫妻倆作品遍布世界,雪梨、日本、巴黎、羅馬,他們所包覆的是世界的美景,綑綁的是人們想要窺探的心,這些包覆就像是包裝一般,希望能刺激人們想要一探究竟的好奇心,而這些被包覆的物件,有時反而因為被隱藏了細節,而顯現了最基本的本質樣貌。


替世界「穿衣服」的藝術家:Christo and Jeanne-Claude
替世界「穿衣服」的藝術家:Christo and Jeanne-Claude 


8件Christo and Jeanne-Claude的包裹作品

1. 包裹巴黎新橋《The Pont Neuf Wrapped》 

Christo 和 Jeanne-Claude兩人以充滿張力地景藝術聞名,過去曾以金色的帆布,將巴黎歷史悠久的新橋(Pont Neuf)橋下12個拱柱和橋上44盞燈包裹起來,完成《The Pont Neuf Wrapped》 。


1975年開始策劃《The Pont Neuf Wrapped》包起巴黎塞納河上最古老的「新橋
1975年開始策劃《The Pont Neuf Wrapped》包起巴黎塞納河上最古老的「新橋」 

2. 《包覆澳洲》(Wrapped Coast, Australia)

1969年時的創作《包覆澳洲》(Wrapped Coast, Australia),將大面積布料橫亙澳洲海岸,讓海岸線呈現出一種超現實氛圍。


傳奇地景藝術家Christo and Jeanne-Claude的包覆藝術8+!將德國國會大廈、凱旋門等景觀打包裝置藝術_01

傳奇地景藝術家Christo and Jeanne-Claude的包覆藝術8+!將德國國會大廈、凱旋門等景觀打包裝置藝術_02




3. 邁阿密被包圍的島嶼《Surrounded Islands》 

1980年開始創作,1983年完成的《Surrounded Islands》使用了60萬立方公尺的粉紅色布料,將邁阿密的11座島嶼環繞,呈現驚人的「粉紅色海洋」景致。


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傳奇地景藝術家Christo and Jeanne-Claude的包覆藝術8+!將德國國會大廈、凱旋門等景觀打包裝置藝術_04


4. 被包裹的德國國會大廈《Wrapped Reichstag, Berlin》

作品中,最廣為人知也轟動世界的便是歷時23年周旋才得以進行完成的《Wrapped Reichstag, Berlin》,夫妻倆早在1971年便提出將德國國會大廈進行溫柔包裝的想法,然而這項大膽提議不僅考驗公部門傳統思維,更是讓許多德國民眾嗤之以鼻,為此他們花了長達20多年策劃,終成功達成用10萬平方公尺的銀色織布包起德國國會大廈的願望。

縱使過程中不斷被拒絕,但他們在每一次挫敗便學習到關於此地景創作的不足缺失,並了解到這幢百年歷史對德國人的重要意義,而之中的斡旋談辦與挫折感,皆成了造就此舉世盛名地景的幕後能量。

傳奇地景藝術家Christo and Jeanne-Claude的包覆藝術8+!將德國國會大廈、凱旋門等景觀打包裝置藝術_05
Wrapped Reichstag Berlin 

5. 紐約《The Gates》 

位於紐約中央公園的裝置作品《The Gates》在全長37公里的步道兩側,裝上7500對鋼座,架起同樣數量的橘紅色門框,並鋪上達9.2萬平方公尺的橘色尼龍布料,讓公園呈現一種難以言喻卻又帶著神聖儀式的氣息。

傳奇地景藝術家Christo and Jeanne-Claude的包覆藝術8+!將德國國會大廈、凱旋門等景觀打包裝置藝術_06

6. 義大利漂浮碼頭《The Floating Piers》

2016年在義大利世外桃源伊塞奧湖(Lake Iseo)上驚現一條鮮黃色水上廊道《The Floating Piers》。

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義大利漂浮碼頭《The Floating Piers》  

7. 倫敦《The London Mastaba》

2018年在倫敦登場的《The London Mastaba》,由7506個堆疊桶子組成,看似3D趣味圖像的裝置由高密度聚乙烯(HDPE)管製成,並搭配鷹架及鋼骨,形塑出漂浮於海面上的奇特效果。



8. 生前未完成,巴黎包裹凱旋門「 L’Arc de Triomphe Wrapped」 

Christo 和 Jeanne-Claude 兩人攜手創作的,除了這些藝術作品,還有兩人密不可分的人生,同年同月同日生讓他們的相遇顯得更添浪漫,半世紀以來共同書寫了完美扉頁,而2009年Jeanne-Claude 逝世後,Christo 持續完成包裹創作旅程,像是今年他本預計將巴黎凱旋門(Arc de Triomphe) 包覆,將這個早萌生的怪誕想法付諸實現,可COVID-19疫情前來攪局,打亂了一切排程,而隨著Christo於近日辭世,讓這項未完成的創作罩上遺憾,然而這項預計用2.5萬平方公尺銀藍色再生織物和7000公尺長紅繩的包裹計畫「 L’Arc de Triomphe Wrapped」 (Project for Paris, Place de l’Etoile-Charles de Gaulle),則將繼續由團隊完成,除了要延續Christo的美麗遺願,更像是送給這位當代地景藝術大師最棒的告別禮物。


和其他作品一樣,包裝凱旋門資金來源將全數由 Christo 出售他的籌備研究、繪畫、拼貼以及比例模型、1950 和 60 年代的作品,以及其他原創作品的所得支應,不收受公共或民間資金。


對於大師與世長辭,Christo 工作室表示:「Christo 充分活出精采人生,更完成了許多看似不可能的藝術夢想,他和 Jeanne-Claude的作品跨越邊界,帶給全世界人們相同的震撼,而這些創作將永遠深植於我們的內心和記憶中。」


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2021年9月4日正在被包裹的凱旋門,Fabric panels are beeing installed in front of the inside walls of the Arc de Triomphe(photo by Wolfgang Volz) 

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Christo and Jeanne-Claude L'Arc de Triomphe, Wrapped, Paris, 1961-2021(photo by Benjamin Loyseau) 

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Christo and Jeanne-Claude L'Arc de Triomphe, Wrapped, Paris, 1961-2021(photo by Benjamin Loyseau) 




Christo and Jeanne-Claude

同年同月同日生於1935年6月13日,克里斯托(Christo)生於保加利亞,珍妮克勞德(Jeanne-Claude)生於摩洛哥,1958年在巴黎相遇,墮入愛河,並開始共同創作。


Text / Irene Hsu、Ian Liu

via / Christo and Jeanne-Claude

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史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

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史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
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Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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(圖片提供:TAO ART)
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Ana Karkar台灣首展《Pipe Dream

展期|2025.05.0707.12

開放時間|週二至週六 11:0019:00

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