一個好的設計可以用很久，喜歡很久，讓生活充滿自然的無限想像。

這是芬蘭國寶設計品牌Iittala長久以來帶給廣大愛用者的感受。

1881年在芬蘭南部，名為Iittala的小鎮所成立的同名玻璃工坊Iittala，百年以來逐漸改變了世人的日常生活美學，更反映出芬蘭人與自然親近的程度。

Iittala最廣為人知的設計作品就屬北歐設計之父同時也是芬蘭國寶設計大師Alvar Aalto師所設計的Aalto ( 波浪 ) 玻璃花瓶，取材自芬蘭湖泊靈感的Aalto花瓶自由流暢的曲線造型簡約又富有生命力，不同尺寸與豐富色彩，奠定了Alvar Aalto系列永不退流行的設計基礎；而工藝技術是塑造所有Aalto花瓶的基礎，每一個Aalto花瓶需要由7位工藝師在1100度高溫下，花費30個小時進行12道工序才能製造完成。

芬蘭人四季裡的常民活動總是不自覺地流露出他們的生活美學態度，同時這也是芬蘭人從大自然的美麗面與缺憾面，所得到的靈感和省思，一切向大自然取經學習的精神，反映出一個從缺憾到美學的過程。

冬天的晦暗、日照缺乏的生活困境促使芬蘭年輕設計師Harri Koskinen設計出「冰塊燈」(Block lamp)的照明作品，這個創意正是源自於「光」對於芬蘭人在冬日裡的重要性！芬蘭人習慣在漫長又黑暗的冬天點上許多蠟燭，不論是家裡頭、戶外都可見蠟燭的蹤影，最有意思的冬日活動就是自製冰燈籠燭台 (Jäälyhty)，完工後在裡頭點上蠟燭擺放在庭院，冰燈籠燭台在黑夜裡錯落地呈現出光影與透明清亮冰層對話之美。其製作過程相當簡易，任何圓柱型容器皆可；小自水杯、大至水桶，都可以用來製作冰燈籠燭臺。接近春天時隨著日照逐漸增加，芬蘭人又玩起另一項有趣的活動—冰花 (Jääkukka)，運用的素材同樣很簡單，只需牛奶盒以及即將凋謝或新鮮的花兩者皆可，製作時記得將花朵以顛倒的方式放入後再注水放置戶外，等到完全結冰時取出就成了獨一無二的冰花，這也成了芬蘭人寒冬裡的秘密花園。

Iittala諸多設計系列之中，由設計師Oiva Toikka在1964 年所設計的Kastehelmi露珠系列特別吸引我。約莫五年前的夏天，隨著芬蘭籍先生從台灣移居至芬蘭，由於當時正值新婚因此受到先生許多芬蘭親友的熱情邀請，有許多親友都是我第一次見到的，臉龐或許當時記憶不深，不過他們招待的下午茶所使用的餐具器皿卻使我印象深刻記憶猶新。芬蘭家庭使用的餐具設計大多簡單大方、色彩豐富，餐具的玻璃和陶瓷品質也十分地好，令人驚艷的是清一色幾乎都是Iittala的愛好者，意外讓人感受到芬蘭人的愛國心。

對於眼前這些粉彩透明的玻璃燭台和盤子，讓人顧不了規矩直瞪大眼睛仔細瞧瞧；芬蘭親友們招待我們使用的冰淇淋就是裝在像是露珠一般的玻璃碗裡，這些繽紛美好的回憶充滿了我整個新婚夏天，全濃縮在清透的玻璃碗裡。

隨著在芬蘭住的時間越久，越深深地愛上這些造型獨特又充滿大自然想像的容器，土著化成為芬蘭人的結果就是跟著也養成了芬蘭人的習慣──如今蒐集這些Iittala經典餐具杯盤成了我的嗜好。怎麼會從路人轉成芬蘭Iittala粉絲的呢？只能說我也開始從餐具裡體會到整個大自然的奧妙，家裡除了Kastehelmi露珠系列、還有Teema系列和Taika系列，隨著四季流轉變化廚房裡的用餐風景也跟著變化，最棒的是他們彼此都可相互搭配。

至於容器裡應該裝些什麼才好？其實並無正確答案，任何你喜歡的物品或食物都可以被擺放在容器裡頭，孩子最心愛的玻璃珠，甚至是你的夢想！餐後我在Kastehelmi露珠系列的燭台裡點上蠟燭，準備了我最喜歡的覆盆莓冰淇淋和餅乾，在湖泊花瓶裡插上朋友來拜訪時送給我們的黃色鬱金香花朵，一幅餐桌上的自然風景即刻呈現在眼前。這樣的餐桌風景是我最喜愛的時刻，在享受美食之餘也享受與大自然的對話。

關於作者：Sisu芬蘭

穿越人生中不同的生命情境。 從公關行銷，表演藝術領域，跳到文字創作。現職：一個孩子的媽，和丈夫實踐兒時夢想的鄉居者，在地方美術館工作的芬蘭新移民！曾出版《妳的得分是5分：台灣女孩與芬蘭大熊的幸福二三事》一書，經營部落格「細說芬蘭生活」。

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Text 、Photo / 陳煥雅 ( Sisu芬蘭 )

從〈星夜〉和〈向日葵〉等名畫，到割下左耳的故事，梵谷的畫作和人生同樣濃烈精彩。梵谷的才華、執迷和瘋狂，讓「SEASON Artisan Pâtissier」主廚洪守誠（Season）著迷且心生共鳴。同是對創作執著的藝術家，梵谷用畫筆和顏料抒懷，Chef Season則透過盤式甜點表達。

以梵谷畫作及生平為靈感，SEASON Artisan Pâtissie甜點劇場推出「餐盤裡的法式浮世繪」第二部曲，Chef Season藉10道「非典型甜點」將西餐料理思維融入甜點，揉合法式技法與日式元素，以風味包裹梵谷豪飲苦艾酒而割耳的傳聞，也將〈向日葵〉及〈盛開的杏花〉等梵谷畫作重新演繹。

甜點融入西餐料理技法，在「甜點劇場」展開味覺探索

2025年，SEASON Artisan Patissier迎來15週年，Chef Season集料理及甜點生涯近20年歷練之大成，攜手餐飲行銷顧問Foodie Amber，將品牌從傳統西式甜點店，搖身一變為集結「冷藏甜點」、「常溫禮盒」及「甜點料理劇場」的全方位甜點場域。其中，每季推出不同套餐的預約制甜點劇場，是最能體現Chef Season創意與風格之處。

甜點劇場隱於SEASON Artisan Patissier後側密室，在此主廚來客獻上甜點為重、鹹味為趣的10道式套餐。作為曾在西餐廳深耕的甜點師傅，Chef Season巧妙將西餐料理技法和思維融入甜點創作，套餐由他「一人分飾兩角」創作而成：前5道以甜點師傅思路演繹，後5道則翻轉為西餐主廚視角設計。

將梵谷創作和生命故事濃縮於盤中

2025秋冬套餐「餐盤裡的法式浮世繪：二部曲」以梵谷為靈感開展，起初Chef Season受梵谷的畫風吸引，進而挖掘其生命故事，隨著「調查」越來越深入，主廚自覺與梵谷產生靈魂層面的共鳴——那份敢於挑戰傳統、追求情感表達的創作態度，相隔近200年隱隱共振。於是他設想：「假如梵谷會做甜點，他會如何詮釋呢？」

梵谷早期畫作風格灰暗，直到巴黎時期接觸到印象派與當時盛行的「日本熱」。他從未踏上日本的土地，這份因「未及」而生的好奇，卻也讓他在援引日本元素作畫時，多了更多想像空間，而非僅是單純的臨摹或致敬。日本傳統「浮世繪」的平面構圖、清晰線條、鮮明色彩，被梵谷巧妙轉化並融入畫作，也解放了他對西方繪畫既有規則的依賴。

餐盤裡的法式浮世繪：法式靈魂 × 日式符碼

Chef Season彷彿在梵谷身上看見自己。身為土生土長的台灣甜點師，他始終鍾情法式經典，堅持以法式甜點與料理為骨架，透過「法國人的視角」詮釋所有作品。因此，不論是近年蔚為主流的台灣味，或長期以來深深影響台灣的日本飲食文化，都不是他所追求。或許正因如此，當他看到梵谷如何從日本浮世繪中找到突破與自由，反倒激起他跨越文化邊界的好奇。於是，在本季甜點劇場中，Chef Season以法式經典為根，並首度嘗試將日式符號融入創作，以自由、不設限的姿態，策劃一場「以法式邏輯演繹日式符碼」的味覺旅程。

當梵谷畫作變身為甜點！

・〈梅樹開花〉

梵谷受浮世繪影響創作的〈梅樹開花〉，化為以「巴黎／佐賀森林」為題的料理，Chef Season將畫中樹木紋理濃縮在一顆非典型泡芙裡。主廚重新演繹法式甜點「閃電泡芙」，在芝麻瓦片內夾入牛蒡風味的巧克力甘納許，注入和風氣息；另外塞入各種蕈菇，創造尋常泡芙不會有的特殊食感——外層酥脆、內裏絲滑又帶嚼感，嚐來則令人有種在吃甜點、又像在吃肉乾的新奇感受。

．〈盛開的杏花〉

洋溢希望和生命力，梵谷獻給新生姪子的畫作〈盛開的杏花〉，以清麗色彩描繪杏花盛開的美好情景。Chef Season如何轉譯？他以日式傳統甜點「最中餅」為載體，取日本文化中春季生意盎然的象徵「櫻花」點綴其上，內餡則搭配法式甜點大師Pierre Hermé招牌風味組合「Ispahan」，也就是玫瑰、荔枝和覆盆子，並藉雪酪、果醬等不同口感呈現。

・〈向日葵〉

梵谷家喻戶曉的名作〈向日葵〉，經過Chef Season巧思轉化，在盤中以薄餅、反砂杏仁重現向日葵形象，但這朵向日葵不像畫作裡明亮、充滿生機，而是看似枯萎、脆弱的狀態，呼應梵谷靠著意志力面對坎坷生活的心境。主廚邀請來客敲碎薄餅，嚐下方的柚子果肉、杏仁奶黑橄欖泡沫，品味法式與日式交融、清爽卻有爆點的有趣風味。

・〈麥田〉

甜點劇場定番「水果潤餅」，源自Chef Season在彰化成長的童年記憶，每季配合不同主題，用蔬果繪出一幅抽象畫。本季以梵谷畫作〈麥田〉中的風景為靈感，在南瓜和蘋果製成的金黃潤餅皮內，夾入白蘿蔔、蘆筍等脆口蔬菜，搭配榛果粉、辣根醬代替一般潤餅慣用的花生粉、Wasabi（主廚表示加山葵是北部吃法），用時令食材再現梵谷筆下風光。

蛋白餅糰子、澄清湯 X 味醂凍……法日元素交織的巧思

・澄清湯 X 味醂凍

套餐上半場以「甜點師詮釋的料理」揭幕，首道從法式料理經典「澄清湯」延伸而來，Chef Season將巧克力做成澄清湯，將人們印象中的甜點化為湯品，巧妙透過置換甜食、鹹品創造食趣。與湯搭配上桌的，是洋溢日式風味的醋漬煙燻鯷魚，鯷魚悠遊於淋上柚子汁的味醂凍上，下方還藏有茄子卡士達——三者交織搭配，鹹感與清新果香互相平衡，鯷魚則彷彿是主廚在本季套餐中穿梭於法、日之間的縮影。

・蛋白餅三色糰子

來到下半場——「以料理人思維創作的甜點」，最為精彩的一道莫過於名為「煉金術士尼古拉」的創作，Chef Season將蒐集資料過程中所採集到的線索，如煉金術士尼古拉、修道院僧侶、（梵谷愛喝的）苦艾酒等元素，拼組成一段錯綜複雜的故事。視覺上，盤中的黃金奇異果凍，就像是煉金術士尼古拉之眼。味道上，果凍交織夏特斯藥草酒風味；被捏碎後灑落其上的「三色糰子」，則用法式蛋白餅取代糯米做成，為整體增添艾草、鹽漬櫻花香氣。

編輯推薦！搭餐請選琥泊茶苑Tea Pairing

為了讓劇場體驗更加豐富，Chef Season也邀請咖啡、茶、調酒領域的專家，為套餐設計搭配飲品，三者分別由Ninety Plus、Liquide Ambré 琥泊茶苑、Bar Mood策劃。編輯體驗當天選擇Tea Pairing，先說結論，非常值得一試！3杯搭餐茶中，又以搭配「煉金術士尼古拉」的「白茶」最讓人驚艷，香氣層次之豐富打破你對茶的想像。侍茶師Karen選用台灣在地稀有的坪林鳳凰單欉白茶，融合熟成發酵的萊姆艾草果露，交疊出清新的草本與森林香氣，呼應甜點中的藥草酒香。

「餐盤裡的法式浮世繪：二部曲」即日起供應至明年春季（依店家公告為準），若愛甜點、著迷於飲食與故事的結合、講求用餐儀式感，都推薦到SEASON Artisan Pâtissie體驗一回Chef Season的甜點劇場。別忘了先預約！

SEASON Artisan Pâtissier

地址｜台北市大安區敦化南路一段295巷16號1樓

營業時間｜週一至週日 11:30－19:00（公休日為每月第一個星期一）

Speakeasy甜點師的料理劇場

供餐時間｜週五、六，場次一 11:30－14:00、場次二 14:30－17:00

套餐價位｜$2800+10%（含10道餐點、咖啡／茶／酒搭擇一）

在信義商圈眾多餐飲中，「貓將壽司」以百道現做日料與高樓城市視野，呈現出鮮明特色；講究節奏與比例的料理，保留了食材層次，使味道與景色並置。對習慣快節奏的人而言，這裡提供的是一段能專注於味蕾、也能短暫遠離城市喧囂的日式款待。

近年來，人們的用餐選擇悄然改變，除了味道本身，是否能同時照顧不同口味？能在放鬆氛圍中完滿一餐？或是具備延伸視線的空間？都成為愈來愈多人在意的要素。這樣的期待，使「料理多元、氣氛舒服、景致絕佳」的餐廳，逐漸成為眾人尋覓之所；而位於信義 A13 14 樓的「貓將壽司」，正回應了這樣的期待！在水泥叢林的中心，讓味覺、場域與城市風景在同一張桌上蔓延……

百道日料裡的秩序與細節

相較其他日本料理，「貓將壽司」不以華麗堆疊取勝，反而用多元組合勾勒一套清晰的味覺架構。丼飯、握壽司、刺身、燒物、揚物、吸物與甜點，各自定義屬於味蕾的抑揚頓挫，讓一桌餐點有如一段由輕至深的節奏線。

以人氣料理為例，將當令魚貨食材組成豐美層次的「華麗綜合海鮮丼」，打開味蕾的食癒畫面；偏好炙燒口感的人，則常選「炙燒絢彩海鮮丼」，火溫與油脂交織出的香氣，使整體風味更有立體度。如果選擇握壽司，讓舌尖品嚐每一貫感受脂味、溫度與米飯的細緻平衡，「鮮切刺身握壽司盛合」與「炙燒黑鮪中腹握壽司」，即是經典選擇，能在咀嚼之間感受食材間的質地變化。

而真正讓許多饕客回味的，是店名同款的「招牌貓將壽司」；以北海道干貝為起點，綴上綿密日本空運海膽與黑魚子的甘與鮮，味道依序推進，層次分明卻平衡，是最能代表店家風格的一口風味。

熱食篇章，展現另一性格。「極上明太子干貝串」的濃香、「炙燒鹽麴糀牛」的柔軟、「柴魚揚出豆腐」的輕脆、「酥炸廣島牡蠣」的飽滿，都以清楚特質各自表述；再點上一盅「鮑魚土瓶蒸」或「鮮蒸蛤蠣」，令整桌脈絡自然成形。

值得一提的是，「貓將壽司」也提供三款台灣在地職人釀造醬油──〈爽〉、〈甘〉、〈濃〉，以各具特色的濃淡語彙，映襯出料理的不同明度，留給饕客自由探尋的風味線索。

視線、座位與城市氛圍的協奏

貓將壽司的空間並不張揚，但每個元素都被放在恰到好處的位置。入座後會先感受到環境的清爽：木質桌面與溫柔照明，使整體氛圍保持溫潤；剛剛好的座位間距，既保留互動，亦不造成壓迫感。板前座位適合欣賞師傅的日料節奏，能近距離觀察刀工、取料與製作工序；一般桌席則為多人聚餐提供舒服場域；靠窗景觀座讓城市景色成了用餐的延伸，在白天與夜色之間，陳述景致的不同視野。

空間裡不時出現的「貓將諭吉」角色，為整體氛圍增添親切感！臨摹職人卻帶著童趣的設計，也讓「貓將壽司」在信義的商業步調中，保留了少見的溫度。料理的紋理、空間的分寸、視線的延伸，以及時間在此緩慢下來的方式，都讓「款待哲學」成為「貓將壽司」最重要的感受。

文｜Qbee    攝影｜李明宜