富含美學的手做磅蛋糕，Look Luke從網路到實體打造有故事的品牌

職場中，有些人追求規律工作狀態；有的則是崇尚彈性作息，Look Luke 手做甜點共同創辦人蔡逸軒（Willie）會走上自營品牌之路，就是他太熱愛自由了。Willie 說當設計師時，不斷思考自己的生涯規劃，他知道自己對工作的願景是奪回自由彈性，加上設計性格討厭被勉強，陰錯陽差的際遇下，毅然轉換身分，從受雇於人轉身為自由工作者。學設計出身的他，如果以為他單靠此技能就勇敢離職，那就錯了。因為他才華洋溢到令人有些妒忌！圖文設計、文案創意只是基本工，從靜態攝影、文字撰寫、手做糕點到社群經營的品牌操作，每一項能力，讓他離職後仍不斷接獲合作案。

會說他身分轉換是陰錯陽差，因為他現在的合作夥伴鑽研咖啡已久，一直想在台北開設實體店。但開店本來沒在他的計畫中，Willie 自知如果在台北開一家沒有特色、缺乏策略的咖啡店勢必很難生存。所以他決定先從網路著手，他開始在個人臉書分享手做甜點圖文，加上那年某個朋友開店，需要定量的甜點外燴，新身份新嘗試便順水推舟進行著…… 

品牌調性強調真誠 社群行銷靠感染而非說服

一個東西的內涵需要在溝通過程中去豐富，所以我很反對用呼口號方式經營粉絲團。品牌溝通應該是感染而非說服，感染則需要透過很多枝微末節的體驗，所以口號不應該是一種工具。Willie 過去的設計工作常接觸到品牌規劃，他清楚傳統的廣告操作有制式的SOP，例如品牌願景、定位語、核心精神，靠一句Slogan 當作武器，快速強化消費者的印象。但在社群時代此方法可行不通，現在內容行銷開始蓬勃，如果不斷靠打口號消費者會疲乏，所以需要更多角度、方式讓消費者認識品牌。

Willie 說Look Luke 目前非常強調「真誠行銷」，人跟人的善意溝通是他經營品牌過程相當重視的一環。尤其販售甜點蛋糕，吃食這件事從心理學角度出發，往往人都其實相信別人製作、服務的食物，絕對比自己做的好吃，而這也牽起人跟人之間的微妙關係。

自己經營粉絲團，Willie 也感受到不投放廣告情況下，貼文觸及率近一年明顯下降，所以需要不斷有新花招。然而免費的網路資源最貴，所以在經營策略上，針對節日或季節性的販售活動，他靠四部曲銷售心法：預告、訂購、快要截止、正式截止，每個環節加上一點挑逗消費者的文案，都能帶進訂單。

除了臉書，Look Luke 亦積極經營 Instagram，Willie 觀察IG 上的使用者年齡比臉書低，平台不適合經營銷售，反而能打造形象風格。IG 是圖像思考，加上頁面滑速太快，所以品牌照片要慎選，好感度才會提升。Willie 自己耗費時間蒐集道具、規劃圖像調性，無形中強化Look Luke 風格，同時帶來額外接案機會，目前已進行N.Y bagels、KIRIN 午後の紅茶、Good cho`s好丘 夏日小山丘甜點等合作案。

專屬自己的互養機制 閱讀是整合能力的養分來源

不論創業或成為自由工作者，大家一定會關注「錢從哪裡來？」Willie 說他找到一種適合自己的「互養機制」：主業與副業的循環互利模式。自由工作者的身分，Willie 主業是經營Look Luke 甜點銷售，副業是設計、攝影接案。儘管每個月甜點販售有固定KPI，但他求質不求量，同時他把一些時間投資在副業，平面設計是他的優勢，一來省下品牌設計的外包費用；二來透過設計特色，讓Look Luke 品牌在網路獲得廣泛曝光。

也因設計風格受外界肯定，接連獲得不同領域的商業機會，像是異業品牌攝影案、出版社商談出書，這些額外獲利就能養回本業。Willie 說如果當初隸屬公司體制下，個人品牌很難被外界注意，但自己出來創業，明顯感受個人設計被市場看見，一旦有口碑商機就源源不絕產生。

大家一定會好奇，究竟如何把自己訓練成同時擁有寫作、攝影、設計、行銷甚至是製作甜點的技能？Willie 謙虛說，自身創作的核心價值來自樂於「分享」。生活中遇到美的事物，自然就想透過拍攝、文字記錄分享給更多人，這對個人品牌是一種「輸出」。而「輸入」的養分來源則是來自廣又深的閱讀，已是個老男孩的 Willie 回想年輕時便投資時間鑽研日常美學及讀書，過往的藝術詩意自然成創作底蘊。

事業下一步串連 O2O  打造獨有風味咖啡店

除了透過網路與消費者溝通，Look Luke 平時也利用產品面交，以及每個月一次的四四南村市集活動，傾聽消費者聲音。Willie 回想每次市集聚會，他說市集內是一群特殊的客群，他們相對友善，但又會直白告訴你商品的感受。這樣的不期而遇及消費故事，自然是內容行銷最好的體驗素材。

Look Luke 下一步預計在今年開設實體店，Willie 認為他是個講求空間體驗的人，當使用到一個好餐具，身體會自動把這個觸感體驗記憶下來。從網路出發，這一路走來，與事業夥伴逐漸勾勒出實體店的具體樣貌，因為他們追求Look Luke 不該是那種可複製的連鎖店風格，從器皿、家具、桌子都是Willi e親自到世界各地蒐集而來。我們相信Look Luke 開店後，一定有說不完的日常故事在街角流傳著。

via / DGcovery

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

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資料來源｜Service95、Livraria Lello