在地面的人們，尋思是否有更多居住生存的可能性。童話般的天空之城與海上城市，即使最初是人類虛構的幻想，卻是有可能實行的理想。
 

擁有異想天空想像的媒體大亨Barry Diller和其時尚設計師妻子Diane von Furstenberg，在2013年時與哈德遜河公園信託基金會（Hudson River Park Trust）合作，當時他們提出欲重新修復遭珊迪颶風強烈破壞的54號碼頭設想，然而之後則選擇為紐約重新構想嶄新公共空間，希冀藉由不一樣的碼頭景觀，形塑出自然和藝術結合，亦讓前來的人有身臨夢幻國度的美好體驗。為此，團隊邀來了英國設計鬼才海澤維克（Thomas Heatherwick）與其領軍的Heatherwick Studio工作室操刀，企圖在哈德遜河上創建一處漂浮海上公園「Little Island」（先前計畫名為Pier55）。

充滿奇想海上人工島公園

儘管計劃案受到外界高度關注，但在2017年時卻因為造價過高以及可能破壞鄰近海洋環境生態問題而停擺，如今重新調整過後，終於可望在2021年春季啟用落成。占地2.4英畝的Little Island，擁有280個結構樁柱，而132座如鬱金香豆莢造型的混凝土盆柱，巧妙連結撐起一座佈滿植披的起伏綠地。海澤維克表示靈感是源自那些長年在海面上的老木樁，他試著想如果新空間能像這些木樁一樣浮出水面，並隨著高低起伏漸漸向天空延伸，那該有多獨特，他冀望Little Island將會是一個讓人有新發現、自在漫遊且充滿驚奇的地方。 

 

 

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Little Island（@littleislandnyc）分享的貼文 於 PDT 2020 年 10月 月 13 日 下午 12:16 張貼

當然只有建築外觀造型不足以添上奇幻氛圍，為了塑造出蔥鬱季節性景觀，也邀來Mathews Nielsen Landscape Architects（MNLA）景觀建設公司共同規劃，MNLA景觀建築師Signe Nielsen藉由種植100多種能夠適應紐約極端氣候的原生種樹植物，打造出如電影《阿凡達》（Avatar）裡的潘朵拉星球場景，「Little Island將是一個海洋植物園，擁有35種樹木、65種灌木以及270種草，多年生植物、藤本植物和鱗莖。而隨著季節變化，植物將通過顏色、紋理與自然光產生獨特小島面貌。」底下彷若菌菇形狀的支柱上方生長出肥沃的花圃與茂密草木，當從上空俯視十，整個公園彷彿是漂浮在水中的綠葉。

 

 

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Little Island（@littleislandnyc）分享的貼文 於 PDT 2020 年 10月 月 15 日 上午 8:19 張貼

一座廣闊而地形波浪起伏的Little Island，將包括足以容納700個座位的露天劇場、200人小型表演廳，以及可容納3500人的主要場域和廊道、觀景台，完工後無疑將成為紐約注目的藝文表演空間，無論是音樂、舞蹈、戲劇與公共藝術多元類型皆將賦予此處無限可能。

Little Island

地址： Pier 55 at Hudson River Park, Hudson River Greenway, New York, NY 10014美國

預計2021年春天開幕

https://littleisland.org/

文字｜Ian Liu

資料來源｜Little Island

「花磚」常見於台灣老屋，這些瓷磚不只是裝飾，更裝載著職人手藝和城市記憶。儘管傳統工藝逐漸凋零，仍有職人傾心守護這些屬於台灣的故事。

最近，Aesop與瓷磚工作室「爿爿花」攜手，以上千片手工花磚打造台北復興SOGO店空間，將老台北的記憶嵌入當代日常，讓傳統工藝在青瓷綠的溫柔光澤中，折射出嶄新的生命力。

延續花磚工藝，守護城市記憶

漫步台北舊街區，多處可見老屋外牆上傳統花磚的身影，這些瓷磚或重現動物花紋意象、或描繪口耳相傳的民間故事，每一塊都是時光與記憶的切片。數十年來，儘管台北歷經多次都更，城市樣貌劇烈變動，仍有職人細心保存花磚，及其所乘載關於家與回憶的故事——台灣在地瓷磚工作室「爿爿花」就是這樣的「記憶守護者」。

Aesop台北復興SOGO店，以手工花磚濃縮老台北光景

自1950年代老磚廠陸續歇業，傳統製磚工藝幾近失傳。為了將珍貴的老花磚帶入當代生活，爿爿花走進台北街頭巷弄，拍攝記錄各式老瓷磚圖騰，嘗試拼湊其歷史脈絡；同時延續傳統工藝，採手工製作花磚，以延續在地美學。此次爿爿花與Aesop合作台北復興SOGO店空間設計，正是對花磚所乘載的文化記憶，所提出的溫柔回應。

整間店鋪被青瓷綠籠罩，色彩靈感源自亞洲陶藝的經典色系，溫潤、沈穩且耐人尋味。爿爿花為Aesop手工打造約1,700片花磚，覆蓋店鋪的天花板、牆壁及地面，瓷磚紋樣發想自台北老宅騎樓柱子常見的花紋，將城市記憶濃縮於店內。空間中也融入錘紋與霧面玻璃材質，平衡瓷磚的堅實質感，為店內注入些許輕透感；邊角則採圓角設計，讓空間輪廓更加柔和。

以全新工法呈現經典花磚

值得一提的是，爿爿花打造瓷磚時，有別於早期乾式機械化的量產方式，改採濕式成形製法——真空加壓原土，壓入3D列印模具，再由手工切割、800°C素燒、上釉，並以1230°C高溫完成釉燒。在延續傳統工藝的同時，亦融入當代技術帶來有別以往的詮釋。

現代主義設計大師Charlotte Perriand作品妝點空間

店內的家具選品也值得一看，尤其是點綴水槽上方的銀色圓形壁燈，這盞鋁製燈具為20世紀現代主義設計大師Charlotte Perriand之作，約誕生於1960年代，採用實心鋁金屬製成，以簡潔線條構成扁平圓盤造型，打破傳統燈具印象，至今看來仍相當前衛。如果是Aesop忠實粉絲，應該對Charlotte Perriand一名不陌生——Aesop超人氣的木質玫瑰調「Rōzu 馥香水」，正是以她為繆思！

Aesop向來擅長透過店鋪空間轉譯街區故事，此次以花磚為引，將老台北城市記憶揉入店中，靜靜訴說台北建築的前世今生。下回造訪店鋪，不妨悉心感受藏於瓷磚中的職人手工與細膩故事。

玻璃在日常生活中無所不在，你可曾好奇這抹「透明」如何誕生？

春池玻璃將於12月打開擁有半世紀歷史的玻璃工廠，啟動全新場域「春場 SPRINGPOOL ORIGINAL FACTORY」，一處以60年玻璃實業經驗為基礎、置循環設計於核心，介於生產與展示、工業與工藝之間的開放平台。串連8大展區，集結材料、製造現場及上百件玻璃工藝品，春場領你走上從「透明之前」、「透明之間」一路行至「透明之後」的工藝之旅，窺見傳統製造業於當代發展出的嶄新樣態與價值。

打開玻璃工廠，導入設計思維領民眾一探「透明孵育地」

繼以玻璃為核心，集結展演、選物、餐飲、零售等功能於一地的「春室」品牌版圖底定後，春池玻璃再推全新實體場域「春場」。

春場以玻璃工廠為基地，貫徹「一半開放，一半生產」概念的場域，由彡苗空間實驗及無氏製作合作空間設計。團隊打破製造現場及展示空間之間的界線，兩者之間僅以一面玻璃相隔——觀者一面看展，一面能隔著玻璃望見窯爐中燒紅的玻璃膏，觀察老師父們熟練俐落的工作姿態。在此，玻璃串連了產業與生活，實業與文創和諧共存一地，共築一個兼具技藝傳承、設計交流、循環教育等功能的空間。

延續工業符號，創造新舊混融的空間

舊與新在春場中無縫銜接，設計團隊一方面保留工廠原有的鋼構、管線與混凝土地坪，揉歲月痕跡於場域；另一方面則透過新介入的玻璃、金屬與木材結構，輕盈地回應空間本身的工業語彙。

展示道具也滿載設計巧思，玻璃製程中的耗材不再隱形，而是成為反映場域特質的展場質地，比如玻璃吹製管化為展架結構，耐火磚與平板玻璃被重新整理、堆疊，構築可調整的層架與平台。

考量到春場未來可能發生的各種活動，舉凡設計講座、品牌活動、實驗劇場等等，設計團隊在其中融入許多彈性、可變的設計，便於日後根據需求營造不同情境。

從「透明之前」到「透明之後」：揭開玻璃工藝秘密

春場也透過「玻璃鵝卵石」串起導覽體驗。每年，春池會回收超過15萬噸的廢棄玻璃，品牌將每100公克視為一「春池單位」，將被丟棄的材料重新塑形，轉化為一顆顆玻璃鵝卵石，成為春場訪客的參觀嚮導。

導覽旅程以「透明之前」為始，聚焦於玻璃材質的潛能，接著推演至「透明之間」及「透明之後」，從樣品室的色料實驗、模具室的金屬肌理，到展示廳的光影折射，揭開玻璃從原料搖身一變為工藝品的歷程。

從春池玻璃轉型，看傳統製造業的當代轉機

春池玻璃是傳統產業轉型值得參考的案例，創辦人吳春池於1981年成立公司，以廢棄玻璃回收處理為核心，執行代工、回收材料應用等業務，奠定注重「永續」的企業文化；而後於2011年邁入轉型，成立「春池綠能玻璃觀光工廠」，打開民眾認識循環玻璃產業的新窗口，同時透過「W春池計畫」與設計師、藝術家跨界合作，為產業注入更多創意動能及文化價值。

春場的誕生，不只是延續玻璃產業輝煌時代的光輝，也是一次對傳統製造業的重新檢視——以「開放工廠」為本質，持開放思維迎接未來每一個合作、再造的可能，讓曾被視為夕陽產業的玻璃製造業，在當代綻放新貌。

春場

地址｜新竹市香山區牛埔南路372號

試營運營業時間｜2025.12.01起，週一至週六 09:30－17:30

導覽票價｜自助語音導覽 現場購票$200／專人導覽 預約制$250