龔維德:最值得自豪的瑞典設計

龔維德:最值得自豪的瑞典設計

全球化的經濟及消費趨勢,讓我們可以享受到其他國家的商品,特別是歐洲國家都會以國旗識別認證製造國。如在餐廳用餐時看到麵包旁會放置德國製小包裝的奶油塊,或是在機場免稅店看到的各式巧克力。今年台北世界設計之都第一檔也是最後一檔官方所擧辦的國外設計展──瑞典設計展Design Solution 己結束,展覽的內容展現170年瑞典設計所提出居家生活及經濟發展所需的動能及解決方案。 

 

斯勘地那維亞半島由丹麥、挪威及瑞典等三個國家所組成,因地理及語言相近性,再加上芬蘭、冰島,組成我們所稱北歐五國。廣義來說這五國的設計內容就稱為斯勘地那維亞設計 (Scandinavia Design),但仔細分析各國的設計又不完全相同,例如瑞典設計重視人文與實用,芬蘭設計強調純淨與自然;丹麥設計以造型和工藝取勝。官方推廣設計也有不同的組織在推動 ,如瑞典SI(The Swedish institute) 和瑞典工藝設計協會(Swedish Society of Arts and Design) 、芬蘭Design Forum Finland、挪威Norsk Form 和丹麥Danish Design Center 等推動文化和設計之間交流。

 

北歐國家的工業化發生較晩,所以仍保有傳統工藝,依然重視工藝技術來推廣高品質的生產。現代北歐設計師因受到科技生活型態改變,不僅延續工藝作法,也加入數位科技,擴展設計師想像力和作品的多樣性。而另一方面,設計師也重新評估功能主義,並跳脫實用主義的思考,轉變為個人風格的展現,在功能和個人主義之外提出另一種美學,這種持續淨化的過程,讓我們逐漸了解北歐人提倡民主精神、打破階級,讓人人都可享受好設計,讓好設計提升生活水準的想法

 

我認為瑞典人是最為自豪他們所製造、設計的商品是來自瑞典國家生產。如Volvo汽車電視廣告行銷的從來不是車款流線型及動能,而是呈現瑞典四季變化及生活態度。就如同其標題──Feel the Swedish;另一例則是瑞典居家生活品牌IKEA,賣場建築物的外觀以黃及藍為主色,也是瑞典國旗的顔色,甚至在建築物的外觀除了進口國國旗外,也會懸掛瑞典國旗。每個造訪IKEA的朋友,總會嘗嘗瑞典肉丸、北歐鮭魚餐,或購買人人都可以付擔得起的家飾品,IKEA就是你探索北歐瑞典設計最佳的環境,當然IKEA也可說是推廣瑞典生活風格的大使。瑞典式的生活風格,也不是逛街買Louis Vuitton or Gucci 名牌,唯一一家LV的專賣店專賣,是給觀光客購物的,重視家庭生活和喜好居家佈置的瑞典人,居家品牌的商店和城巿餐廳比例相同。

 

除了以人人都可負擔的價格來提供設計商品,另外一個重點則是所有商品均經過設計、用心製造並提升品質和生活水準(Design of the people、By the people & For the people) 。走在斯德哥爾摩的街道上,傢俱及傢飾的設計商店(Design House Stockholm、10 Gruppen、Design Torget、Granit、Book binddesigns、 Brio、Bobbled、Svenskt Tenn 及 Fjalcraven) 的數量比例就如同市區7-11的密集程度,傢飾傢俱出版雜誌的數量也超越其他類別的雜誌數量。

 

斯德哥爾摩地鐵站Tunnelbann自1933年開挖興建,1950年代政府邀請100多位藝術工作者與建築師一同打造世界最長的藝廊,這種結合公共空間與藝術參與的構想,原自於瑞典設計,所謂藝術不應只服務少數人,而是仼何人都有權利享受,現亦稱之為「民主化設計」。

 

瑞典有近半數以上的國土被森林覆蓋,其中以針葉林為主,樺木又為瑞典多數木種。當我搭乘機場快線或是斯德哥爾摩巿區地鐵時,經常可以看到樺木和其他材質搭配,使得整個車廂溫暖起來,具簡單為原則的設計感,改變冰山般冷洌的北歐調性,這就是我們所稱之的瑞典設計──既溫暖人心又具現代風格。

 

在瑞典無盡的湖泊、島嶼與森林裡可以感受四季的變化,而這些獨特的自然景觀對瑞典人的個性、思想和生活產生巨大影響:寒冷的冬天會讓人憂慮,所以家中有活潑多彩布織品帶動家中氣氛,而短暫的夏天特別珍貴,所以喜好大自然的瑞典人會在戶外從事旅遊和其他活動。也因此,瑞典人非常有環保意識(Nature's best) 。現在的瑞典空氣更清新、水更純淨、森林更茂盛,而瑞典斯德哥爾摩的湖泊既可以游泳又可長釣。瑞典有一條法律,即是「自由通行證」在大自然裡,每個人都可以自由通行,可搭帳棚、採水果、蘑菇……,即使是私人區域依然適用。也因為瑞典人喜好大自然,大自然成為生活的教材,因為色彩和溫度的極度差異,讓瑞典人能有更細膩的知覺,城市街區外牆的顏色,就像一個和諧巧妙的樂章,和大自然融為一體。

 

斯德哥爾摩家具及北歐燈飾展(Stockholm Furnishing & Northern Light Fair) 自2002 起至今己有14個年頭,期間也包含Stockholm Design Week,每年吸引4萬多人次參觀,其中仍以北歐5國為主。這個展覽也號稱是北歐最大的傢俱展,視為北歐設計趨勢的前哨站,今年以回歸自然為主題,強調永續、有機及環保的設計特色。

 

英國衞報報導指出,瑞典是人類歷史上最成功的社會,美國新聞週刊更讚揚瑞典是全球最具競爭力的經濟體,而歐盟委員會在2008年曾發表一項歐洲創新排行榜中,從產業發展、教育和網路使用的綜合指數創新能力評比,瑞典榮獲第一名,以及聯合國教科文組織,全球科學與創新第一名。瑞典在100年前從一個貧窮落後的農業國一躍成為現代化的福利國家及創新發達的工業强國,這些都是聰明能幹、吃苦耐勞,責任心強的瑞典人所養成的全球競爭力。瑞典的總人口數為全球人口數的0.15%, 但卻能創造全球2%的貿易貢獻,全球更有6%的跨國公司誕生在瑞典,國家品牌價值位居全球第五,以上種種數據證明瑞典的創新及產值極高。而2007年,瑞典設計產業有28萬人從事文創產業,產值為4850億瑞典克朗,占瑞典國家GDP 4.7%,瑞典設計及建築畢業生,也從1994年2000人到2003年則達到7000多人,成長速度加劇。另一方面,瑞典人知道國內市場太小必須走出來,瑞典公司以全球投資為主要考量點,在中國每4天就有一家瑞典企業成立,即使是大企業如IKEA、H&M和Volvo,都以設計、環保及永續發展為特質,並帶給世界正面的企業型象。

 

Swedish Society of Arts and Design是成立於1845年世界最古老的設計組織,協會以保存瑞典傳統手工藝的精髄,對抗工業化大量生產的低劣品質而設立。並於1905年創辦瑞典第一本設計雜誌《Form》,1914創立仲介經紀部門,將設計師大量引進至各式產業。另外,19世紀瑞典室內設計大師卡爾‧拉森(Carl Larsson)發表一系列畫作「家」,以自己的生活與家人為主題,呈現瑞典居家生活的樣貌。1899年,瑞典設計評論家Ellen Key寫下" Beauty for all ",提出用設計來改善社會的概念,主張量少質好且實用美觀,也因為這樣開啟以貧困農業立國的瑞典,認為美學教育可以提昇居家生活的新觀念。

 

2000年瑞典國立美術館為20世紀的瑞典現代設計設立永久展示廳,2005年瑞典政府以「更好的設計」為口號,把2005年訂為瑞典設計年,目的是讓瑞典人了解設計,使用設計並透過設計提昇經濟與社會福利。此計劃為長期性的計劃,重點不在於吸引觀光客,而是讓設計變成瑞典的全民運動,並且融入生活當中。其最終的目標則是提昇瑞典設計的國際形象,做法也包含2006年至2007在首爾、上海、香港、新加坡、曼谷、吉隆坡和雪梨巡迴的瑞典創新設計展《Improving life:The design of Swedish innovations》,至今仍以不同的形式在全世界各大城市巡展,以設計展覽之名,行銷瑞典設計影響力,今年松山文創園區所舉辦《Design Solution ──瑞典設計展》也是其中一種設計交流的型式。

 

當我2009年走訪瑞典首都斯德哥爾摩,這個城市在機場及國際形象宣誓為北歐的首都(Capital of Scandinavia),雖然其他4個北歐國家應該不會認同,但斯德哥爾摩仍以北歐老大哥的姿態形塑對外形象。而接近北歐圈地帶的瑞典人則想出天寒地凍的北部城市拉普蘭(Lapland)的雪地商機好點子──Ice hotel冰旅館與Ice bar冰酒吧Ice hotel全由世界不同領域的藝術家打造,但冬天一過一切都融化,隔年又再新建,完全以環境概念思考。Ice hotel 旁也建造一座Ice chapel 冰教堂,可以預約在此擧行婚禮。而Ice bar 也是由Ice hotel 概念的延伸,酒吧內也全由冰塊打造,包括桌椅及酒杯。全球現已有近40個城市開設Ice bar,而這也是行銷瑞典創意一種最佳典範。另外瑞典設計師Harri Koskinen 於1996 年設計及開發一款以手工澆鑄並且經過長時間冷卻過程的Ice block 冰塊燈,那厚實的玻璃既要剔透,還要有冰塊碎裂的感覺,賦予北歐最嚴峻冰天雪地的環境下另一種温暖的意象,而此作品也極具代表性。

 

在斯德哥爾摩我最喜歡的建築物是市立圖書館Stockholm Stadsbibiotek,由20世紀建築師Gunnar Asplund於1928 年建成,外觀上方有一個工廠煙囪,一走進內部便讓人驚艷,步入白色的樓梯,來到圖書館的大廳,360度的書牆就在眼前,滿滿三層樓的藏書,當光線從天井照射進來,有種書本能帶你進入文明知識的路徑之感。斯德哥爾摩除居家及設計商店多之外,市區內更有44座市立圖書館與70多間美術、博物館,還有100多間藝廊,提昇市民的精神美學及休憩品質。瑞典人不超時工作,看重享受生活勝於工作發展,懂得生活才能品味人生,雖然天氣寒冷、物價昂貴以及高稅收的壓力,瑞典人對生活品質仍有一定的要求,這是一種生活態度。瑞典的生活態度給予我們重新思考生活消費哲學和設計商品是什麼?

 

 

Text、Photo / 龔維德

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤花飾等共同回憶,讓花朵走入你我日常

創立五年,台北「朵常花藝」工作室在今(2024)年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中,並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》,邀請大家走入開放式展間,也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念,朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻,並將這些日常片段集合起來,轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶,或是代表著人生中的亮點,通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常花藝」工作室搬遷至大安區的幽靜巷弄中(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合(圖片提供:朵常花藝)

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置,靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時,各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上,錯落的置放和堆疊,彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中,在團隊心中留下了深刻的印象,於是試著重現這個畫面,在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料,並安排花朵穿插在縫隙中,萌芽重生。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
團隊重現品牌舊址拆遷時的畫面,成為展覽的第一座裝置(圖片提供:朵常花藝)

一旁以金莎包裝紙折成的花束,源自小時候情人節會收到的巧克力,象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間,點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置,彷彿花朵之間的閃耀鑽石,匯集了人生不同階段的愛情。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置(圖片提供:朵常花藝)

路上販售玉蘭花的長輩,大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置,以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象,團隊使用小販常用的串花手法,將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合,讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移,沒有保水的花朵會逐漸乾燥,並散發出更濃郁的香氣,如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們,展現出堅毅的精神。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以物流籃架堆疊起車潮中玉蘭花小販的經典印象(圖片提供:朵常花藝)

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹,是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合,並將辦桌的感官經驗帶入,融合製作成流線型的捧花作品;另一個屬於台式生活的元素,則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭,在每年的重要日子裡,讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
傳統桌菜的擺盤裝飾、充滿童年記憶的生日蠟燭,都成為展覽的一部分(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
花朵與蠟燭堆疊起喜悅與祝福,瀰漫在餐桌上(圖片提供:朵常花藝)

喜愛野外探險的朵常團隊,也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子,它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後,附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景,想像去山上採集了不同的野花野草,恣意的隨風搖動,在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以大自然為題的展間(圖片提供:朵常花藝)

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展,朵常團隊也邀請觀眾成為參與者,親手製作一盒專屬的「便當花盒」,如同本次展覽所傳遞的概念,讓花藝成為大家的日常體驗,常伴生活左右。另外,品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象,讓買花就像每日的超市採買一樣,能夠輕鬆地進入生活之中。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「便當花盒」手作體驗(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象(圖片提供:朵常花藝)

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址|台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話|02-27082829
官網|www.hidedaily.com

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藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

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CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
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CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

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Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

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Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
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Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

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陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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