Tiffany頂級珠寶殿堂 -以傳奇設計與極致工藝傳承179年的風格史詩

Tiffany頂級珠寶殿堂 -以傳奇設計與極致工藝傳承179年的風格史詩

 

不思張揚, 它用優雅的筆法, 精描細繪珠寶的美好, 真到今天…

 

2008年春天,我為了一場展覽, 飛去舊金山。

這場展覽展出的作品出自20世紀初三位珠寶設計師: René Lalique、Louis Comfort Tiffany和Peter Carl Fabergé。三位大師繼1900年的巴黎國際博覽會後,這是首次共聚一堂。值得熱愛那個時期作品的我,千里一會,重溫百年前的美好年代(Belle Époque,1890-1915)。25年的歲月,歐美地區平和無戰事、科技躍進且物產豐饒,種種美好,凝縮在珠寶中,因此得名,是近代西方珠寶非常輝煌的一段。三位當時皆有精采表現的大師已遠,隸屬的品牌各有興衰。但是這段美好的風格和特質,卻未走入歷史,百年後還在持續發展中,主要就是因為Louis Comfort Tiffany的品牌Tiffany& Co.。

    

細賞Tiffany & Co.的作品,美好年代遺風處處。品牌經典的圖騰之一--蜻蜓,正是美好年代新藝術風格(Art Nouveau)的經典主題。品牌最擅長的鉑金(Platinum)掐絲珠邊鑲鑽,是美好年代愛德華風格(Edward Style)或花環風格(Garland Style) 偏好的蕾絲或鏤空鑲嵌金工。品牌受到歡迎的Chandelier型式耳環、長長的項鍊Sautoir或Lavallière、短短的項鍊Dog Collar…,都是從美好年代延續至裝飾風格( Art Deco)珠寶型式的重現。

 

最重要的是品牌傳承至今,所謂的「藝術性的奢華」 (Artistic Luxury), 正是美好年代珠寶大師們創作的核心思考。當時的大師們如René Lalique和Louis Comfort Tiffany都是其他領域的藝術家,跨足珠寶,都嘗試為珠寶增添藝術品的面相。他們或是運用寶石及貴金屬之外的其他材質,處理出如高級珠寶的精緻感,或是藉著種種細膩的手法,減低珠寶的張揚感。  
 
Tiffany & Co從Louis Comfort Tiffany開始,珠寶向藝術靠攏的思考,從來沒有間斷過,跨領域的合作,也一直存在著。因為跨領域的合作,引進不同的養分澆灌珠寶,珠寶的樣貌豐富多元。

 

延續至今,品牌的設計總監Francesca Amfitheatrof依然不是單純的珠寶設計師,而是藝術家。品牌每年的頂級珠寶Blue Book系列的作品,這兩年可以看到強力連結珠寶和其他領域的用心,關注的不只是珠寶,而是觸及人心的力量。

 

這樣的特質在品牌的頂級珠寶中最易窺得。Tiffany是一個行銷超強的品牌,它的六爪鑲鑽戒,是很多女性的夢想, 它的藍盒子是很多人想得到的幸福禮物,它的銀飾是很多人的第一件名牌珠寶,由廣而精,更值得認識它在頂級珠寶的成就。

 

其實它每年發表的Blue Book系列作品, 都在發散關於頂級珠寶的這些訊息。簡單說,就是以美好年代的表現手法和精神為主軸,廣納不同領域的設計師,創造具有當代美學思維的作品。  
 

落實於珠寶工藝,它承襲的是法式珠寶的工藝精神。品牌的崛起,和歐洲王室珠寶有關,以此為起點,工藝的發展,一直有著法式珠寶工不厭精及講究視覺輕盈的特質。鑲嵌寶石的金屬,始終不是配角或主角,只是結構,所以以不見金屬為要。所有的工序,講究細節,不怕麻煩。因為這樣,再碩大的寶石,到了這個品牌的手中,從來都沒有張揚霸氣,而是因為文雅筆法的精描細繪,洋溢詩情畫意。落實於寶石,它又有美式文化的開放。品牌因為擁有 Tiffany Diamond這顆全球公認最重要的黃色彩鑽和六爪鑲鑽戒,在買家心中奠定了一種印象:它是鑽石專家。這個部分的形象如此強烈,以至於大家輕忽了它在其他寶石的經營和成就。 

 

無法確定它是不是第一個,但是它是很早就鑲用孔克珍珠(Conch Pearl)的品牌, 目的是為作品增添異國風情。 因為Louis Comfort Tiffany 的個人偏好,Tiffany也是將月光石經營成重要寶石的品牌。

 

寶石專家George F. Kunz的協助下,它發掘並開發新寶石,包括丹泉石(Tanzanite)、摩根石(Morganite)、孔賽石(Kunzite)和沙弗萊石(Tsavorite)等。 最酷的是力捧美國本土所產的寶石,包括密西西比河的狗牙珍珠(dogtooth pearl) 和蒙大拿的藍寶石等。 

 

珠寶的起始是寶石,頂級珠寶尤其是,對於寶石的心胸放得愈寬廣,作品也愈形豐富。Tiffany極少提示它和彩色寶石的深厚關係,彩色寶石卻是它的頂級珠寶的關鍵字之一。

 

 

INFO︱作者 黃尹青

◆ 經歷:曾任民生報珠寶記者長達15年時間。先後為時報周刊 、明報周刊、台北101貴賓專刊、聯合報、BAZAAR撰寫珠寶專欄,持續觀察珠寶市場迄今20多年,完成珠寶相關文字達200多萬字。近年熱中演講,並曾為BVLGARI、VAN CLEEF &ARPELS、MIKIMOTO等知名品牌做員工訓練。    

◆ 珠寶專業著作:GRACE的珠寶盒、我的GEORG JENSEN、品藏GEORG JENSEN、名牌珠寶經典入門、愛的圈圈、鑽石最華麗的相遇、珠光寶氣夢工場、珠寶新貴。

◆ 網站: 黃尹青的珠寶時光 www.beyondjewelry.com 

 

via /  Tiffany& Co.

 

 

穿上時間的詩意輪廓:me ISSEY MIYAKE 2025 /26 秋冬系列

當服裝開始描繪時間,日常也有了新的詮釋方式。me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列將「時間」化作靈感,從晨光到樹影,從夕陽等等 ,每道自然節奏都被轉譯為色彩與輪廓,讓穿衣成為一場內在感知的延伸——柔軟卻堅定、富有情緒。

珍惜每一瞬間,是me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列的核心資訊。以「每日都能穿」為理念,不只是功能上的訴求,更是 me ISSEY MIYAKE 持續探索的風格哲學。本季延續一貫的輕盈調性,從材質、輪廓到印花設計,皆回應當代生活的節奏與情緒狀態。在快速更迭的世界裡,衣著不再只是表面樣貌,而是一種自我選擇的語言:自在、靈動、忠於當下。

me ISSEY MIYAKE
KNIT LIKE CLOTH高領長袖上衣、FINE KNIT PLEATS COLOR 2寬管褲(左)

捕捉當下的瞬光:CHANCE × BANGS 系列

靈感源自希臘神話中的「機會之神」卡伊羅斯(Kairos),CHANCE 系列透過手繪圖案,描繪稍縱即逝的瞬間,像是一場關於時間的即景素描!畫面輕巧而生動,讓圖案不只是視覺裝飾,更成為穿著者與世界對話的方式。系列中的高領上衣與直筒褲,以 me ISSEY MIYAKE 經典彈力褶皺技術結合靈動輪廓,從版型到材質都兼顧舒適與辨識度,讓穿搭回歸直覺,也充滿驚喜感!

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CHANCE高領長袖上衣 (左)BANGS圓領包袖上衣 、WHIPPED PLEATS BOTTOM直筒褲(右)

延伸的 BANGS 系列則從卡伊羅斯經典瀏海輪廓取材,化作趣味造型與流動印花;圖案輕盈地藏於布料結構與摺線之中,隨光影滑過悄然現身,是服裝與生活彼此呼應的微妙印記;令穿上的時光「不喧嘩」,與當下產生最深切真實的連結。

布料中的節奏感:FRINGE PLEATS × TWIST SEE-THROUGH CREPE

當布料回應身體的節奏,服裝便成了一種語言。FRINGE PLEATS 系列將細緻針織與縐褶結構融合,並在裙襬與袖口加入拱形流蘇設計,創造出隨步伐輕搖的層次律動;這些設計不僅呼應身體的動作,也為服裝注入了某種節制而柔軟的張力。外套、中長裙與上衣在結構與飄逸之間展現平衡,疊穿之下更能展現不同風格層次,適合各種生活場域,自在切換。

me ISSEY MIYAKE
FRINGE PLEATS圓領開釦外套、FRINGE PLEATS中長裙(左)、FRINGE PLEATS圓領包袖上衣(右)

TWIST SEE-THROUGH CREPE 系列則展現 me ISSEY MIYAKE 擅長的趣味性。透過縐縮與扭轉的雙重技術,在布面創造出層層紋理,豐富視覺也強化肌理觸感;經過數次扭轉所完成的第二道壓褶工序,使服裝具備細膩而有韻律的立體感!輕透布料特別適合亞洲氣候,單穿或混搭皆能展現輪廓美學與實穿功能,既輕盈、又充滿細節語彙。

me ISSEY MIYAKE
TWIST SEE-THROUGH CREPE圓領開釦外套、TWIST SEE-THROUGH CREPE圓領長版上衣

一場與時間並行的日常實驗

me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列不只回應了時間這個抽象概念,更以貼近生活的節奏轉化成具體的服裝語彙;從即時捕捉的手繪印花、流動紋理到輕盈布料,每一項細節都是品牌長年以來「設計 × 技術 × 感性」三者並行的結晶。

提醒我們去感受身體與衣著之間的關係,去傾聽內在的聲音,也讓穿衣這件日常小事,重新擁有意義。當每一件單品,都是對生活的理解與回應,也讓我們得以在尋常時刻裡,悄悄穿上自由

官方網站:https://issey-qr.com/4mItReV V 
Instagram :
https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/

日本服裝品牌 Plantation 全新「YOORYUU -COLORS-」系列登陸台中! 不只是「花語與色彩的對話」,更以日本「高島縐織」織就自然詩篇

在當代快節奏的生活裡,壓力如影隨形,人們更需從自然中尋得片刻寧靜,讓大地的溫柔撫慰身心。在此之際,日本服裝品牌 Plantation 登陸台中 GIVEN SPACE ,為經典產品 YOORYUU 帶來全新「YOORYUU -COLORS-」系列,以「花語與色彩的對話」為靈感,用服飾為人們在都市中創造出一座情感花園。

Plantation

對於時尚迷來說,日本服裝品牌 Plantation 應該是個不陌生的名字。事實上,作為日本時尚集團 A-net 旗下品牌,Plantation 1983 年創立以來,始終秉持著「服裝是為日常而生」的核心理念。從此概念出發, Plantation 不追逐潮流的快速更迭,反而更重視舒適導向、材質先行,以天然面料引導簡約耐看的設計,並結合日本職人工藝,創造出時尚世界裡的歷久彌新,更有自然系服飾品牌美譽。

Plantation

以傳統「高島縮」技藝,編織出來自花卉的祝福

而在 Plantation 作品中,最為人所知的經典系列莫過於以品牌標誌性布料打造而成的「YOORYUU」。原來,YOORYUU 系列面料採用日本滋賀縣高島地區古老織造技藝「高島縮」(Takashima Chijimi)打造而成。這種自江戶時代便富有盛名的傳統面料,以其特有的皺縮紋理和輕盈透氣的材質特性備受推崇,Plantation 則在此基礎上巧妙地將布紋旋轉 90 度,讓橫向波紋展現出富節奏感的彈性褶皺,不僅賦予布料獨特的視覺層次感,也讓布料觸感輕盈、涼爽宜人,在濕熱夏季裡穿上,更能感受到面料輕柔的撫觸。

Plantation

而在今年,Plantation 也為經典「YOORYUU」系列帶來嶄新作品!以「花語與色彩的對話」為靈感的全新系列「YOORYUU -COLORS-」共有 10 種色彩的圓領小包袖上衣、開釦短袖襯衫、V領小包袖洋裝等,每色皆代表不同花卉的祝福。像是輕輕觸摸那件白色瑪格麗特時,它低語著真誠與信任;纖柔粉色櫻花則是優雅的代名詞;豔麗飽滿的紅色非洲菊是積極、神秘的象徵;藍色鳶尾花意寓著希望和好消息;黃綠色桔梗則訴說著一場親密的對話⋯⋯。透過「花語與色彩的對話」,「YOORYUU -COLORS-」讓服飾成為載體,訴說著消息,也提醒著人們感受生活中的娉婷詩意。

Plantation

「YOORYUU -COLORS-」台中亮相,在日常中低語詩意

Plantation 全新系列「YOORYUU -COLORS-」從74日~713 日將在台中勤美草悟道旁新興的藝文空間 GIVEN SPACE展售,歡迎時尚迷走進GIVEN SPACE,親身感受「YOORYUU -COLORS- 」系列所帶來的輕盈美好,也讓花卉的呢喃,迤邐成日常最優雅的節奏感。

Plantation

/郭慧  圖片提供/Plantation