2016年7月3日MIU MIU在一個充滿歷史性的建築Hotel de la Paiva私人住宅酒店，展出MIU MIU Croisier系列將香榭麗舍大道打造成一個充滿魔幻想像的現代藝術沙龍，為巴黎高級訂製時裝週盛會拉開序幕。

 當晚MIU MIU呈現合併重置後嶄新的新系列並帶來前所未見新氛圍，觀眾能夠透過視頻優先觀賞首度曝光的2016秋冬形象秀。並品嚐由 Margot Henderson大廚所帶來的美食饗宴，聽著名弦樂四重奏，經典的Dirty Pretty Strings重現!  當晚並由知名DJ - Paul Simonon Plastiscines與法國知名樂團、超模Kate Moss 和知名英國造型師暨時尚記者Katie Grand輪流上陣演出，並與所有賓客共同觀賞MIU MIU共11集女人心事微電影及Croisiere系列。

該建築物建於19世紀中期，這個歷史悠久的建築物帶有諷刺及繽紛色彩的背景，多樣面貌呈現MIU MIU私人女性俱樂部的特色。前身為當時紅極一時的交際花Esther Lachmann (又被稱為La Paiva) 的私人住宅。相傳她曾經被客人從出租車拋下並流落於香榭麗舍大街，所以她發誓有天一定要在個地方建造屬於她的私人邸宅。精美無與倫比的細節，是這私人住宅酒店的最大特色，最有名的天花板的彩繪是由著名的法國畫家Paul Baudry所繪而成(當時巴黎歌劇院大會堂的前聽天花板也是由Paul Baudry所負責)。邸宅內宏偉的樓梯是由阿爾及利亞黃色瑪瑙雕刻而成，浴缸及水龍頭都是由黃色瑪瑙及寶石所鑲嵌，保留拿破崙三世的風格。 La Paiva曾說她使用牛奶、萊姆花甚至香檳來泡澡。La Paiva在屬於她的私人住宅舉辦過無數集合誘人頹靡奢華的晚會。她的交友圈甚廣，包括文學、藝術、政治、知識菁英等，其中更包含了古斯塔夫•福樓拜 與 埃米爾•左拉兩大文豪在內。

自1904年起，該酒店被以男性為主的君子俱樂部作為旅遊下棋休閒活動所使用 (10年前開始有女性會員的加入)，是MIU MIU 在巴黎繼倫敦、上海、洛杉磯、澳門後登場的私人俱樂部。

MIU MIU 2017早春系列，設計師Miuccia Prada 要帶領大家進入洋溢著青春氣息，色彩鮮艷，充滿狂歡渡假氛圍的全新一季!  融合多層次豐富的文化意義，強調MIU MIU女性強大的賦權精神。本季整體服裝輪廓以青春洋溢的各式圖騰印花為主，搭配上窄下寬的服裝線條，如短版上衣搭寬版的長短褲、長裙或迷你短裙，突顯女性的腰部線條。材質上則是以有光澤效果布料為主，如綢緞、金屬面料皮革與漆亮皮，搭配上華麗繽紛的亮片珠寶所裝飾的花卉圖紋，呈現復古個性與精緻奢華的的設計細節；繽紛的印花可說是本季重點裝飾，在服裝上都出現大量的印花圖騰，如充滿80年代色彩的銀河星球圖紋、70年大嬉皮的花卉與變形蟲圖騰格紋以及各種印花等展現復古繽紛的渡假風情；此外，穿戴於模特兒頭上的漁夫帽也是本季秀上的亮點，裝飾於華麗花卉圖紋帽子上的MIUMIU經典髮箍，更增添MIU MIU女郎奢華與個性的時尚氛圍。

配件部分鞋款系列是本季的亮點! 對比衝突的細節，結合奢華與運動風格呈現獨特的時尚氛圍；草編鞋與拳擊長靴上結合芭蕾舞鞋的元素，亦或是將芭蕾舞鞋結合厚底鞋款，並搭配配明亮色調的襪子與模特兒身上服裝形成強烈的對比，更增添MIU MIU女郎獨特的個性與時尚氛圍。此外，華麗的羽毛珠飾也出現在高跟鞋、低跟拖鞋與露趾高跟涼鞋上，讓MIU MIU女郎展現獨一無二的奢華風情。

早春系列包款則以復古經典的中小型手提包、水桶包、後背包或大型購物包為本季的主要設計，材質上以異材質拼接為主軸：緞面布拼接皮革、雙色皮革拼接等，搭配上強烈對比的印花圖紋與吊飾，為整體設計增添一抹粗獷元素，呈現出性感奢華又獨特的設計巧思。

via / MIUMIU

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}