誰說創業不能很「蝦」?不畫地自限才能做出品牌區隔!

誰說創業不能很「蝦」?不畫地自限才能做出品牌區隔!

創業前,一定得找一個最容易賺錢或是跟上流行趨勢的產品嗎?或是一定要存夠錢才能開始嗎?本身是中小型創業的【蝦攪和】老闆娘黃湘瑛,直接推翻這樣的念頭:找到自己最熟悉、有興趣的產業,再找出目標對象愛上它的理由,創業其實沒這麼難!她的創業故事,更蘊含許多行銷哲學:行銷得看清目標、找對方法,而且絕對不能一成不變。

 

 

說到蝦子的料理方式,一般人印象不外乎是清蒸、炒炸,或加些少許調味料,變化性不多,油炸方法甚至會破壞蝦肉本身的蛋白質。考量到口味的變化、兼顧健康和便利性,黃相瑛決定打造獨特「冷泡蝦」料理-【蝦攪和】,撕開包裝就能直接食用。

 

明確設定目標族群,對症下藥

因為自己是職業婦女,常常為了煮飯傷透腦筋,不是沒時間煮,就是厭煩繁雜的料理過程,因此黃相瑛將產品目標族群設定在 30 – 45 歲的職業婦女、家庭主婦和上班族。為了解決忙碌造成「飲食不便」的問題,如果料理「打開就可以吃」,勢必能省下不少時間,於是她憑藉從小對蝦的了解,獨創多層次風味醬汁搭配新鮮急速冷凍蝦的「冷泡蝦」吃法,不須額外烹煮,冰涼鮮蝦夏天吃也特別消暑。

 

參考顧客回饋,彈性調整

冷泡蝦開賣後,黃相瑛更參考顧客建議,設計出適合外出野餐甚至作為年節送禮的包裝。她說當初也沒想那麼多,創業時通常都只先設定一個大方向作為目標,不需要為產品設定太多,透過消費者的使用經驗和回饋再調整,否則最後只會變成難以突破的框架。

 

過去經驗派上用場,「醬汁」做出產品區隔

除了以「便利」為主軸,黃相瑛進一步思考:什麼樣的蝦,可以保留蝦最營養的蛋白質,吃了又不會覺得味道太單調?於是,她套用過去開義大利麵餐廳的經驗。「義大利麵是以麵條為主體、醬汁為輔佐,在醬料上做出變化,那現在我把蝦子當主角,醬料當配角,也可以迸發出許多新滋味。」黃相瑛著手調配冷泡蝦的醬料,不做太多設限,只求一定要做出品牌區隔。

 

她以「人生的滋味」出發,「因為人生就是充滿了酸甜苦辣鹹嘛!」開發過程大膽嘗試上百種香料、水果、醬汁和藥材,研發出7款風味,每一種口味都有三種以上的層次。其中泰式打拋蝦,以檸檬、打拋醬料作為基底,再用九層塔提出香氣,以辣椒增加層次;追求養生的醉蝦,則包括當歸、紅棗等中藥材,特別以紹興酒增添中藥香氣,黃相瑛希望一家人聚餐時,多種風味能滿足不同喜好。

 

至於冷泡蝦最大的附加價值,就是口感層次豐富的醬汁。黃相瑛認為台灣人總是喜歡 CP值高的產品,所以食用後剩下的醬汁還可以「再利用」拿來淋飯、拌麵,甚至有媽媽拿來炒花枝,也是吸引顧客回購的理由。

 

產品新鮮度,才是決勝關鍵

客人最追求的就是蝦子的新鮮、原味,怎麼讓泡入醬汁而且經過冷凍的蝦還能保持新鮮、像現撈的一樣,是黃相瑛重視的問題。她強調絕對不能用不新鮮的蝦,因此即使透過電腦篩選,還是要自行檢查蝦子新鮮度。白蝦挑出後馬上進行急速冷凍,減少細胞破壞出水、縮小冰晶對蝦肉質的傷害,如此一來即使醬汁泡上4-8小時,也不會影響到蝦肉風味。

 

行銷,一定要捨得

創立【蝦攪和】之前,黃相瑛開了 8 個月的義大利麵餐廳,但只要沒客人上門,她就感到壓力大,每天都為錢煩惱。最後決定把店收起來,繼承蝦農爸爸的衣缽,做起最熟悉的蝦生意。但這次她決定不開實體店鋪,完全透過網路販售。

 

【蝦攪和】以臉書粉絲團推廣為主,黃相瑛還特別去上課學廣告行銷操作,後來則請外包商協助行銷。被問到是否有預算限制,黃相瑛大方坦承:「好像沒有特別限制耶,因為我認為行銷不能算是成本,有做就絕對會加分,這部分比較捨得花。」她強調做生意越擔心就越不容易成功,只要是自己想嘗試的行銷方法,都決定先試了再說。

 

網路行銷操作了半年後,漸漸打開知名度,【蝦攪和】開始出現團購訂單,也如預期有比較明顯的獲利、筆者估計月營收來到 40 萬,黃相瑛決定再擴大行銷,以架設官網、辦理粉絲活動等為主,擴大接觸客群。

 

「先求好口碑,再求多客群」,黃相瑛認為做生意要有這樣的信念才不會失焦,盲目追求廣大客源,卻忘了真正該提供產品的好品質,反而阻礙成長。有了穩定成績後,黃相瑛下一個目標就是研發更多口味,笑稱自己要當「蝦食魔法的千面女郎」,給蝦食愛好者更多意想不到的驚喜!

 

【專家點評】文案達人創意事務所執行長 唐崇達:

初期以這樣規模的創業來講,算是達成穩定的起步。微型創業只要做對幾件事情,也能小有成績,而這個品牌做到以下幾點:

1.產品特色明確。產品有特色,而且具有差異性,和別人與眾不同才有吸引消費者的賣點。

 

2.目標族群明確。一件產品要成功賣出,利益設定對象要越清楚越好,才能精準打中目標購買群的慾望。像這個品牌很清楚針對職業婦女和家庭主婦的需求,透過簡單料理解決他們飲食的問題,發展明確。否則亂槍打鳥式的設定、模稜兩可的定位最後很容易讓銷售缺乏效率。

 

3.找對平台放大佈局。這個品牌做對所謂「謀定而後動」,清楚產品賣點之後,還要「找對方法」去銷售。創辦人藉由上課投資自己、學寫文案,透過臉書不斷推廣「差異化」,慢慢就能看見效果。中小品牌不能急著想做大,也不能這也憂、那也怕,讓自己做不大。蝦攪和「由小蝦做大」就是一個很好的品牌啟示錄。

 


Text、Photo / DGCovery

通勤路上也能尋寶!百變怪「出沒」東京地下鐵半藏門線,列車車廂、路線標誌期間限定變身

通勤路上也能尋寶!百變怪「出沒」東京地下鐵半藏門線,列車車廂、路線標誌期間限定變身

為了宣傳Nintendo Switch 2即將發售的《Pokemon Pokopia》,東京地下鐵(東京メトロ)的半藏門線車站站內及列車車廂,將被「百變怪」全面「入侵」!

東京期間限定百變怪車廂

此時在東京的你,可別錯過期間限定的百變怪車廂!在這次的特別合作中,東京地下鐵半藏門線將首次推出整列列車包車廣告,車廂內將有Nintendo Switch 2遊戲《Pokemon Pokopia》中,變身為「人類姿態」的百變怪迎接乘客,同時,透過車廂內的設計,人們也能一窺遊戲中與個性鮮明的寶可夢們共同生活的樣貌。

東京地下鐵推出以《寶可夢》「百變怪」為主題的特別廣告。(圖片來源:東京メトロ)
東京地下鐵推出以《寶可夢》「百變怪」為主題的特別廣告。(圖片來源:東京メトロ)
百變怪「メタモン(Metamon)」與「半藏門(はんぞうもん(Hanzomon))線」有著諧音上的巧思,因此促成此次合作。(圖片來源:東京メトロ)
百變怪「メタモン(Metamon)」與「半藏門(はんぞうもん(Hanzomon))線」有著諧音上的巧思,因此促成此次合作。(圖片來源:東京メトロ)

百變怪與半藏門線特別合作

而這次的合作契機,是因為百變怪的身體顏色,與半藏門線的路線代表色相近,加上百變怪「メタモン(Metamon)」與「半藏門(はんぞうもん(Hanzomon))線」有著諧音上的巧思。因此,雙方結合百變怪擅長的「變身」,以及地鐵空間的呈現方式,打造能在車站與車廂間,全面感受百變怪魅力的企劃。

(圖片來源:東京メトロ)
(圖片來源:東京メトロ)
(圖片來源:ポケモン情報局 X@poke_times)
(圖片來源:ポケモン情報局 X@poke_times)

尋找車站內的百變怪

另外,此次也將公開特別版的百變怪半藏門線標誌,為半藏門線增添趣味亮點。活動期間,在押上〈晴空塔前〉站、半藏門站與澀谷站的月台、站內大廳等多處空間,都能看到百變怪現身。歡迎人們一邊尋找在車站與車廂各處的百變怪,一邊享受這段有趣的搭乘地鐵體驗。

此次合作也打造了特別版的百變怪半藏門線標誌。(圖片來源:東京メトロ)
此次合作也打造了特別版的百變怪半藏門線標誌。(圖片來源:東京メトロ)
人們能一邊尋找在車站與車廂各處的百變怪,一邊享受這段有趣的搭乘地鐵體驗。(圖片來源:ポケモン情報局 X@poke_times)
人們能一邊尋找在車站與車廂各處的百變怪,一邊享受這段有趣的搭乘地鐵體驗。(圖片來源:ポケモン情報局 X@poke_times)
人們能一邊尋找在車站與車廂各處的百變怪,一邊享受這段有趣的搭乘地鐵體驗。(圖片來源:ポケモン情報局 X@poke_times)
人們能一邊尋找在車站與車廂各處的百變怪,一邊享受這段有趣的搭乘地鐵體驗。(圖片來源:ポケモン情報局 X@poke_times)

百變怪特別廣告刊登
東京地鐵半藏門線 車站站內:2026年3月2日(一)~3月8日(日)
※押上〈晴空塔前〉站、半藏門站、澀谷站
※澀谷站部分廣告將刊登至3月15日(一)

東京地下鐵半藏門線百變怪車廂
2026年3月2日(一)~3月15日(日)
※車輛形式:18000系車輛 2列編組
※列車為不定期運行

同場加映!寶可夢30週年特別Logo

為了慶祝1996年2月27日發行的《寶可夢 紅/綠》Game Boy遊戲迎來30週年的重要里程碑,寶可夢公司特別製作了1款紀念Logo,將至今已登場的1025隻寶可夢融入設計中。全版本請點此欣賞

而這1025種30週年Logo,於2月23日至3月1日期間,在日本東京、大阪、名古屋、福岡、札幌5座城市刊登戶外廣告,讓粉絲能在城市街頭尋找自己喜愛的寶可夢Logo,也在現實世界中展開一場尋寶般的體驗!

資料來源|東京メトロ

 

動態時代裡,靜態廣告如何成立?專訪上海廣告公司Heaven&Hell

動態時代裡,靜態廣告如何成立?專訪上海廣告公司 Heaven&Hell

在影音稱霸、敘事至上的時代,傳統平面廣告似乎正逐漸被推向產業邊緣;然而,當預算緊縮、注意力越發破碎,是否也正是重新檢視「一眼即成立」的視覺力量之時?從拿下中國第1座坎城全場大獎,到引發海內外社群熱議的「亨氏番茄梗」,上海廣告公司Heaven&Hell創辦人李丹始終對平面視覺抱持高度信念,並試圖回到創意的原點,重新思考平面廣告在當代的價值與可能性。

近年來,台灣廣告創意的操作方向,明顯朝向敘事化與影音優先發展。無論是創意提案、媒體策略或社群延展,影音幾乎成為預設選項;戶外媒體也逐漸從傳統的平面看板,轉向數位與3D動態版位。在這樣的產業氛圍下,平面廣告往往被視為一種「地段導向」的曝光延伸,而非創意本體,並且屢屢受到質疑——在注意力極度破碎的時代,一幅靜態看板,究竟能帶來什麼樣的價值?

(圖片提供:Heaven&Hell)
「別讓細菌蛀下來」將蛀牙形成的洞蝕細節,轉化為一座可被觀看的羅馬文明遺跡,呈現蛀牙在口腔中造成的破壞力;作品一舉拿下坎城創意節2座金獅、2座銀獅與1座銅獅。(圖片提供:Heaven&Hell)

在海峽的另一端,上海廣告公司Heaven&Hell正選擇以一條看似逆流的路徑,嘗試回到視覺本身,重新思考平面廣告的可能性。作為中國第1位奪下坎城創意節全場大獎、亦是至今累積最多金獅獎的創意人,Heaven&Hell創辦人李丹並不急著追趕媒體趨勢,而是回到更為根本的問題,思考在品牌紛紛面臨預算緊縮、產業環境快速變動的當下,創意如何才能在這個1秒滑過的時代裡,真正被看見。

(圖片提供:Heaven&Hell)
由李丹操刀視覺規劃的「天堂與地獄」,為中國奪下首座坎城全場大獎。透過天堂與地獄的鮮明對比,戲劇化呈現Samsonite行李箱在托運過程中經歷的極端考驗,與最終交到旅客手中時的完好如初。(圖片提供:Heaven&Hell)

2 秒創意,重新上桌

「現在幾乎所有品牌都在降本增效,大家都想用更少的錢,達到更好的宣傳效果。」李丹觀察,過去10年品牌預算相對充裕,市場一度傾向敘事與長片製作,並下重本找明星、買流量,創意卻也在過度堆疊的聲光效果中逐漸被稀釋。「有的影片看起來好像不錯,但要說它是廣告嗎?其實更像紀錄片或微電影;又或者是很粗暴的作法,誰紅就找誰,一個明星同時拍10幾個品牌的廣告,最後消費者記住了明星,卻記不住任何品牌。」直到這1、2年資金不再充裕,地鐵廣告成為百家爭鳴的戰場,創意才重新被推回檯面。「沒錢的時候,就只能拚idea。」在他看來,這反而讓廣告回到更接近4A黃金年代的模樣——靠創意出圈,而不是靠預算。

(圖片提供:Heaven&Hell)
為輝瑞青光眼處方藥Xalatan打造的系列平面廣告「奴役雙眼,恨錯難返」,以3D視覺呈現長時間過度用眼所累積的眼部壓力與疲勞。(圖片提供:Heaven&Hell)

「對我來說,如果一個視覺沒辦法傳遞出訊息,那就代表這個視覺本身是沒有idea的。」李丹指出,當代平面廣告之所以越發失去存在感,關鍵並不在於媒介,而在於視覺語言本身被削弱。「現在大部分的廣告人,其實都在做所謂的『美術配圖」——先有文案,再配合文案去畫圖;文案寫了火箭,畫面就一定得是火箭。」他形容這種作法為「看圖說話」,而非真正的視覺溝通。當視覺本身沒有創意,自然也難以在公共場域中留下記憶點。「2秒鐘以內,看懂了就看懂了;看不懂,也不會有人等你。」

(圖片提供:Heaven&Hell)
李丹的草圖與版面構想。(圖片提供:Heaven&Hell)

把34顆番茄,做到極致

2025年11月中國全運會的期間,Heaven&Hell為亨氏番茄醬打造一組戶外平面廣告,將34顆番茄蒂頭的葉片形狀,轉化為34個比賽項目的小人剪影,並搭配簡短文案「想贏的番茄在亨氏裡」,在海內外社群媒體掀起大量討論。李丹分享,當時那並不是一個高預算、以深度溝通為核心的專案,而是發生在淡季、為清預算而啟動的一次小型比稿。簡短的brief、有限的資源,反而讓團隊選擇將創意集中在一個高度濃縮的視覺隱喻上。

(圖片提供:Heaven&Hell)
中國全運會期間,Heaven&Hell為亨氏番茄醬打造戶外平面視覺,將番茄蒂頭的葉片形狀轉化為比賽項目的小人剪影,憑藉高度濃縮的視覺隱喻,在社群上掀起熱議。(圖片提供:Heaven&Hell)

不過,在實際執行過程中,說服客戶「把視覺做到位」,從來不是一件輕鬆的事。為了完成番茄的立體視覺,團隊堅持與泰國CGI工作室Illusion合作,卻不斷被質疑是否有必要投入如此高的製作成本。「當時客戶一直問我,為什麼番茄一定要做3D?甚至直接說用AI生成就好,不精準也沒關係。」但對於視覺呈現有一定標準的李丹而言,該堅持的還是得堅持。「如果只從賺錢的角度來看,我完全可以選最便宜的方式,甚至自己做就好。」也正因如此,當作品最終完整呈現、並在社群上引發討論時,這個案子對他而言,早已不只是一則成功的廣告。「老實說,像過去4A時代那種追求極致的視覺,現在客戶真的很難買單。因此這次亨氏能夠出圈,對我來說意義很大,代表用接近坎城等級的視覺水準,依然能夠立足於商業廣告之中,被看見、被討論。」

(圖片提供:Heaven&Hell)
(圖片提供:Heaven&Hell)
(圖片提供:Heaven&Hell)
(圖片提供:Heaven&Hell)

創意該有的樣子?

然而李丹也坦言,當一個成功案例迅速崛起,帶來的未必全是正面影響。「我們現在收到的所有brief裡面,幾乎都有一個reference,就是亨氏番茄。」他指出,當所有創意開始指向同一種風格,模仿很快會取代創新,直到觀眾疲乏、新的案例再次成為下一個出口。以過去與快手直播的一次合作為例,當時客戶在brief階段便已指定Illusion作為執行團隊,甚至連視覺layout都清楚提供:5隻布滿老繭、象徵非遺(無形文化資產)傳承人的手,透過繭中的細節,呈現不同的匠心精神。「那個畫面想想就有些不適,像是把手剖開,在裡面講故事一樣。」他笑著回憶,客戶的構想其實是借鑑他曾經做過的牙齒視覺,但蛀牙的空洞與不適,本就帶有他當時刻意為之的衝擊性;而當同樣的手法被套用在「繭」的意象上,卻失去了原本成立的語境,也讓畫面變得難以承受。

(圖片提供:Heaven&Hell)
「打開快手,給非遺一個更大的舞台」將手機化為一座舞台,透過高度精緻的平面視覺,拓展社群平台作為文化展示場域的想像邊界。(圖片提供:Heaven&Hell)

「我們很容易把廣告和創意混在一起,或只把創意理解成美術好不好、文案寫得漂不漂亮,變成一種技術層面的東西;但所謂的創意,其實是一種創新,是一個以前沒有人想過的 idea。」回到創意的核心,李丹始終認為,真正關鍵的並不是形式,而是背後的洞察:發現問題、理解問題,並提出新的解法。也正因如此,對他來說,越是在產業與技術快速變化的時代,越應該堅持回到創意本來該有的樣子——不必仰賴龐大的預算或複雜的敘事,也能創造實質的流量與影響力。「只要你有好的idea,就能在2秒鐘以內讓別人理解你的訊息,不需要再額外解釋或說明。這就是平面最大的魅力。」

 

BIZ NUMBER

2 秒|在注意力高度破碎的時代,李丹認為平面廣告必須在2秒內完成溝通。沒有鋪陳、沒有解釋空間,創意是否成立,只取決於第一眼。

6,000 萬次|「想贏的番茄在亨氏裡」於全運會開幕前3天上線,透過地鐵、高鐵等線下戶外媒體,搭配微博、微信公眾號與小紅書等平台同步擴散,總曝光量突破6,000萬次,其中99%社群貼文為用戶原創內容。

75 萬元|「打開快手,給非遺一個更大的舞台」系列平面廣告視覺中,單張製作費即高達75萬元人民幣,反映在預算緊縮的市場環境下,Heaven&Hell仍選擇將資源投入視覺完成度。

BIZ IDEA

靠視覺出圈的創意路徑
當多數品牌將注意力投注在文字與情緒觸發上,Heaven&Hell 選擇回到傳統4A對「大美術」的重視,在高度同質化的傳播環境中,走出一條截然不同的創意路徑。 

讓視覺自己說話
對李丹來說,視覺若無法獨立傳遞訊息,便不構成真正的創意;當圖像只成為文案的附屬,而非主動溝通的語言,平面廣告自然難以在公共場域中留下記憶點。

從問題出發的洞察
李丹認為,所謂「洞察」並非包裝後的行銷命題,而是能否真正發現並理解問題本身。唯有從真實問題出發,創意才能回到「解決問題」的本質,而不只是停留在形式上的感動。

文|葉欣昀 圖片提供|Heaven&Hell

更多精彩內容請見La Vie 20262月號《走廟創意日常》

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