誰說創業不能很「蝦」?不畫地自限才能做出品牌區隔!

誰說創業不能很「蝦」?不畫地自限才能做出品牌區隔!

創業前,一定得找一個最容易賺錢或是跟上流行趨勢的產品嗎?或是一定要存夠錢才能開始嗎?本身是中小型創業的【蝦攪和】老闆娘黃湘瑛,直接推翻這樣的念頭:找到自己最熟悉、有興趣的產業,再找出目標對象愛上它的理由,創業其實沒這麼難!她的創業故事,更蘊含許多行銷哲學:行銷得看清目標、找對方法,而且絕對不能一成不變。

 

 

說到蝦子的料理方式,一般人印象不外乎是清蒸、炒炸,或加些少許調味料,變化性不多,油炸方法甚至會破壞蝦肉本身的蛋白質。考量到口味的變化、兼顧健康和便利性,黃相瑛決定打造獨特「冷泡蝦」料理-【蝦攪和】,撕開包裝就能直接食用。

 

明確設定目標族群,對症下藥

因為自己是職業婦女,常常為了煮飯傷透腦筋,不是沒時間煮,就是厭煩繁雜的料理過程,因此黃相瑛將產品目標族群設定在 30 – 45 歲的職業婦女、家庭主婦和上班族。為了解決忙碌造成「飲食不便」的問題,如果料理「打開就可以吃」,勢必能省下不少時間,於是她憑藉從小對蝦的了解,獨創多層次風味醬汁搭配新鮮急速冷凍蝦的「冷泡蝦」吃法,不須額外烹煮,冰涼鮮蝦夏天吃也特別消暑。

 

參考顧客回饋,彈性調整

冷泡蝦開賣後,黃相瑛更參考顧客建議,設計出適合外出野餐甚至作為年節送禮的包裝。她說當初也沒想那麼多,創業時通常都只先設定一個大方向作為目標,不需要為產品設定太多,透過消費者的使用經驗和回饋再調整,否則最後只會變成難以突破的框架。

 

過去經驗派上用場,「醬汁」做出產品區隔

除了以「便利」為主軸,黃相瑛進一步思考:什麼樣的蝦,可以保留蝦最營養的蛋白質,吃了又不會覺得味道太單調?於是,她套用過去開義大利麵餐廳的經驗。「義大利麵是以麵條為主體、醬汁為輔佐,在醬料上做出變化,那現在我把蝦子當主角,醬料當配角,也可以迸發出許多新滋味。」黃相瑛著手調配冷泡蝦的醬料,不做太多設限,只求一定要做出品牌區隔。

 

她以「人生的滋味」出發,「因為人生就是充滿了酸甜苦辣鹹嘛!」開發過程大膽嘗試上百種香料、水果、醬汁和藥材,研發出7款風味,每一種口味都有三種以上的層次。其中泰式打拋蝦,以檸檬、打拋醬料作為基底,再用九層塔提出香氣,以辣椒增加層次;追求養生的醉蝦,則包括當歸、紅棗等中藥材,特別以紹興酒增添中藥香氣,黃相瑛希望一家人聚餐時,多種風味能滿足不同喜好。

 

至於冷泡蝦最大的附加價值,就是口感層次豐富的醬汁。黃相瑛認為台灣人總是喜歡 CP值高的產品,所以食用後剩下的醬汁還可以「再利用」拿來淋飯、拌麵,甚至有媽媽拿來炒花枝,也是吸引顧客回購的理由。

 

產品新鮮度,才是決勝關鍵

客人最追求的就是蝦子的新鮮、原味,怎麼讓泡入醬汁而且經過冷凍的蝦還能保持新鮮、像現撈的一樣,是黃相瑛重視的問題。她強調絕對不能用不新鮮的蝦,因此即使透過電腦篩選,還是要自行檢查蝦子新鮮度。白蝦挑出後馬上進行急速冷凍,減少細胞破壞出水、縮小冰晶對蝦肉質的傷害,如此一來即使醬汁泡上4-8小時,也不會影響到蝦肉風味。

 

行銷,一定要捨得

創立【蝦攪和】之前,黃相瑛開了 8 個月的義大利麵餐廳,但只要沒客人上門,她就感到壓力大,每天都為錢煩惱。最後決定把店收起來,繼承蝦農爸爸的衣缽,做起最熟悉的蝦生意。但這次她決定不開實體店鋪,完全透過網路販售。

 

【蝦攪和】以臉書粉絲團推廣為主,黃相瑛還特別去上課學廣告行銷操作,後來則請外包商協助行銷。被問到是否有預算限制,黃相瑛大方坦承:「好像沒有特別限制耶,因為我認為行銷不能算是成本,有做就絕對會加分,這部分比較捨得花。」她強調做生意越擔心就越不容易成功,只要是自己想嘗試的行銷方法,都決定先試了再說。

 

網路行銷操作了半年後,漸漸打開知名度,【蝦攪和】開始出現團購訂單,也如預期有比較明顯的獲利、筆者估計月營收來到 40 萬,黃相瑛決定再擴大行銷,以架設官網、辦理粉絲活動等為主,擴大接觸客群。

 

「先求好口碑,再求多客群」,黃相瑛認為做生意要有這樣的信念才不會失焦,盲目追求廣大客源,卻忘了真正該提供產品的好品質,反而阻礙成長。有了穩定成績後,黃相瑛下一個目標就是研發更多口味,笑稱自己要當「蝦食魔法的千面女郎」,給蝦食愛好者更多意想不到的驚喜!

 

【專家點評】文案達人創意事務所執行長 唐崇達:

初期以這樣規模的創業來講,算是達成穩定的起步。微型創業只要做對幾件事情,也能小有成績,而這個品牌做到以下幾點:

1.產品特色明確。產品有特色,而且具有差異性,和別人與眾不同才有吸引消費者的賣點。

 

2.目標族群明確。一件產品要成功賣出,利益設定對象要越清楚越好,才能精準打中目標購買群的慾望。像這個品牌很清楚針對職業婦女和家庭主婦的需求,透過簡單料理解決他們飲食的問題,發展明確。否則亂槍打鳥式的設定、模稜兩可的定位最後很容易讓銷售缺乏效率。

 

3.找對平台放大佈局。這個品牌做對所謂「謀定而後動」,清楚產品賣點之後,還要「找對方法」去銷售。創辦人藉由上課投資自己、學寫文案,透過臉書不斷推廣「差異化」,慢慢就能看見效果。中小品牌不能急著想做大,也不能這也憂、那也怕,讓自己做不大。蝦攪和「由小蝦做大」就是一個很好的品牌啟示錄。

 


Text、Photo / DGCovery

巴黎奧賽美術館40週年聯名商品!莫內睡蓮玻璃器皿、馬奈牡丹花毛衣等印象派名畫化身50款生活選物
巴黎奧賽美術館40週年聯名商品!莫內睡蓮玻璃器皿、馬奈牡丹花毛衣等印象派名畫化身50款生活選物

巴黎奧賽美術館(Musée d’Orsay)迎接開館40週年,首度攜手法國零售品牌Monoprix,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!

從美術館走進生活,名畫化身50件設計商品

位於巴黎塞納河畔的奧賽美術館,其前身為由舊火車站,在1986年12月1日經改建後開館,以豐富的印象派館藏聞名。此次40週年與Monoprix的聯名,則從印象派大師莫內(Claude Monet )、馬奈(Édouard Manet )、羅特列克(Henri de Toulouse-Lautrec )、保羅席涅克(Paul Signac ),以及貝絲莫莉索(Berthe Morisot)、伊娃岡薩雷斯(Eva Gonzalès)和安娜博赫(Anna Boch) 等3位女性藝術家的作品中,擷取圖案、細節與色彩,一一轉化成生活用品,讓人們得以透過不同形式接觸館藏。

奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

如此概念,也呼應印象派對日常生活的關注,不管是家庭相處、戶外休閒與自然景色,都曾是藝術家筆下描繪的主題。而本次聯名正是將這些美麗畫面延伸至餐桌、客廳與衣櫥,從清透的綠色玻璃器皿,到花卉抱枕、甜點盤與印花睡衣等,印象派與後印象派作品,通通轉化為可以穿著、擺放與使用的生活物件,讓畫作中的生活情景,以另一種形式回到日常。

奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

莫內《睡蓮池,綠色的和諧》化為玻璃杯、花瓶與燭台

莫內「睡蓮」系列的名作《睡蓮池,綠色的和諧》(Le Bassin aux nymphéas, harmonie verte),其畫中的綠色調,被運用於水杯、水瓶、花瓶、沙拉碗及大小燭台,透過玻璃的清透質感,讓池畔風景轉化為餐桌上的色彩。

(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

莫內《撐著洋傘的女人》將草地光影穿上身

莫內《撐著洋傘的女人》(La Promenade)成為印花丹寧外套與包款靈感來源。畫面下方草地交錯的粉色、黃綠與深綠筆觸,被轉化為布料上的圖案。圓領、長袖與前排鈕扣的俐落剪裁,襯托滿版印花,讓莫內描繪的戶外光影成為穿搭焦點;搭配同款印花丹寧長褲,更能呈現完整的色彩層次。

《撐著洋傘的女人》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《撐著洋傘的女人》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
左為《撐著洋傘的女人》包款、右為外套(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
左為《撐著洋傘的女人》包款、右為外套(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

馬奈《高腳瓶中的牡丹花》夢幻針織毛衣

馬奈的《高腳瓶中的牡丹花》(Vase de pivoines sur piédouche)被選為針織毛衣的靈感來源。原本置於花瓶中的花卉,從畫布轉移至衣物,讓靜物畫成為日常穿搭的一部分。

(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝穿搭

伊娃岡薩雷斯的《義大利劇院包廂》(Une loge aux Théâtre Italiens),提供了另一種設計切入點。聯名系列特別從畫中男性人物的形象汲取靈感,發展出西裝背心、長褲與外套,將人物的穿著轉化為適合當代衣櫥的款式。

整體服裝系列也參考19世紀末的著裝風格,包含立體袖型、服裝量感與西裝剪裁,並加入帶有講究穿著意味的「Dandy」風格。

伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

安娜博赫《採摘》印花睡衣

比利時藝術家安娜博赫的《採摘》(Cueillette),則成為印花睡衣的設計來源。這幅作品在2024年時才加入奧賽美術館館藏,如今透過周年聯名,也讓更多人有機會認識這位藝術家。

(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

貝絲莫莉索 花卉圖案化為繽紛服飾、餐具

貝絲莫莉索的《舞會裝扮的年輕女子》(Jeune femme en toilette de bal)與《繡球花》(L’Hortensia)也成為此次聯名商品的設計靈感。兩幅作品中的植物與花卉元素,被運用於地毯、洋裝、抱枕、收納盒及甜點盤,從穿搭一路延伸至居家布置。

《舞會裝扮的年輕女子》地毯(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《舞會裝扮的年輕女子》地毯(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《舞會裝扮的年輕女子》洋裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《舞會裝扮的年輕女子》洋裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《繡球花》甜點盤(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《繡球花》甜點盤(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

奧賽美術館 X Monoprix聯名系列目前已上市,售價在10至280歐元不等,有興趣入手的人,也可至品牌官網查看。

資料來源|奧賽美術館、Monoprix

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4年限定的東京文化新據點!「NOT A MUSEUM」2027年夏季開幕,匯聚藝術、電影、音樂與時尚的未來實驗場
4年限定的東京文化新據點!「NOT A MUSEUM」2027年夏季開幕,藝術、設計、音樂與時尚匯聚的未來實驗場

在東京帝國飯店塔樓(帝国ホテル 東京 タワー館)重建前的這段期間,NOT A CITY將聯手「SKWAT」打造4年限定的文化複合空間「NOT A MUSEUM」,這裡將融合藝術、書籍、電影、音樂等最前線文化,預計2027年夏季開幕。

NOT A HOTEL擴大事業版圖

近年來攜手許多世界級建築師與創意人打造非凡居所的 「NOT A HOTEL」宣布,自2026年10月2日起,公司名稱更改為「NOTA」,其以NOT A HOTEL為核心,並將事業領域拓展至移動、住宅與城市營造,像是重新定義移動方式的「NOT A GARAGE」、打造住宅新標準的「NOT A HOUSE」,以及透過創意營造地方與都市的「NOT A CITY」,進一步擴張涵蓋住宿、生活、移動與城市營造的事業版圖。

NOTA以「Think beyond. ― 跨越理所當然,邁向未來。(Think beyond. ― あたりまえの、その先へ。)」為理念。(圖片來源:NOTA株式會社)
NOTA以「Think beyond. ― 跨越理所當然,邁向未來。(Think beyond. ― あたりまえの、その先へ。)」為理念。「NOT」指的並非否定,而是意味著進化。(圖片來源:NOTA株式會社)

NOT A CITY是什麼?

其中,NOT A CITY將聚焦城市與地方的餘白,以及尚未被充分利用的空間,透過創意的力量實現全新的構想,打開日本各地尚未被看見的場所的可能性,創造出讓全世界都能為之興奮的全新目的地。值得一提的是,於2025年9月就任NOT A CITY CEO的大森 みどり來頭也不小。她於1985年進入森大廈(森ビル),負責過六本木新城「森美術館」等項目的設計;之後調任至都市開發本部,從事海外建築師的管理,參與過虎之門之丘(虎ノ門ヒルズ)、麻布台之丘(麻布台ヒルズ)、六本木五丁目計劃的企劃與規劃工作。在她的帶領下,NOT A CITY未來將如何發展,也值得關注。

由大森 みどり帶領的NOT A CITY,針對都市與地方的餘白及未充分利用之空間,構想全新的使用方式,並透過創意力將其實現。(圖片來源:NOTA株式會社)
由大森 みどり帶領的NOT A CITY,針對都市與地方的餘白及未充分利用之空間,構想全新的使用方式,並透過創意力將其實現。(圖片來源:NOTA株式會社)

NOT A MUSEUM文化複合空間誕生

而這次的「NOT A MUSEUM」全新計劃,將活用東京帝國飯店塔樓因改建而即將拆除的建築空間、面積約2,000 坪。其以「CULTURE, IN THE MAKING.」為核心理念,將成為能夠體驗最前線文化、感受其持續發展的場所,藝術、書籍、音樂、時尚、電影等文化將在此交融、持續變化。也就是說,NOT A MUSEUM不只是展示已完成的作品與文化,更希望打造一處能夠體驗這些作品與文化誕生過程的空間。

東京帝國飯店的本館與塔樓將於2031年度~ 2036年度進行重建,屆時將成為單棟獨立的大型奢華飯店。預計於 2036 年完工的帝國飯店 東京 新本館,其建築設計決定由旅法建築師田根剛(ATTA - Atelier Tsuyoshi Tane Architects)負責。(圖片來源:ATTA- Atelier Tsuyoshi Tane Architects)
東京帝國飯店的本館與塔樓將於2031年度~ 2036年度進行重建,屆時將成為單棟獨立的大型奢華飯店。預計於 2036 年完工的帝國飯店 東京 新本館,其建築設計決定由旅法建築師田根剛(ATTA - Atelier Tsuyoshi Tane Architects)負責。(圖片來源:ATTA- Atelier Tsuyoshi Tane Architects)

攜手SKWAT打造話題新據點

特別的是,不單單是空間設計,此次NOT A CITY從企劃、製作到營運也將與SKWAT合作,共同打造一處讓多元文化在此交會、孕育下一代文化的場域。這邊也特別介紹2019年成立的SKWAT,其以「DAIKEI MILLS」設計事務所的中村圭佑為核心,透過限時進駐城市中存在的VOID(閒置設施與未被充分利用的空間),展開像是展覽、出版、商品販售、講座等多元形式的活動,至今已於日本及海外多座城市實施相關計畫,引起廣泛關注。比如2024年11月在龜有站前高架橋下誕生的「SKAC(SKWAT KAMEARI ART CENTRE)」,便是由SKWAT團隊推動的計畫,在社群上也蔚為話題。

NOT A MUSEUM的空間設計由DAIKEI MILLS與NOT A HOTEL ARCHITECTS攜手打造。(圖片來源:NOTA株式會社)
NOT A MUSEUM的空間設計由DAIKEI MILLS與NOT A HOTEL ARCHITECTS攜手打造。(圖片來源:NOTA株式會社)

對於這次的新計畫,中村圭佑提到,「時間」這項資產,是在繼承此處歷史並進一步構築新文化的過程中,最重要的要素。我們該如何詮釋並呈現這段「時間」?這個答案,就凝聚在 NOT A MUSEUM 中。這裡沒有完成的終點,而是由大家共同持續紡織下去。

重新定義城市的可能性

另一方面,NOT A CITY除了正與三菱地所共同推進、預計於2027年春季在有樂町站前開幕的「JAPA VALLEY TOKYO」之外,也將持續針對城市與地方的餘白,以及尚未被充分利用的空間,構想全新的使用方式與用途,並透過創意的力量將其化為實際行動。未來也將透過NOT A HOTEL與NOT A HOUSE打造新的場所,再以NOT A GARAGE的移動方式串聯這些空間,讓住宿、生活與移動的體驗無縫連接,進一步打造全新的城市。

NOT A CITY 將透過NOT A HOTEL與NOT A HOUSE打造新的場所,再以NOT A GARAGE的移動方式串聯這些空間。(圖片來源:NOTA株式會社)
NOT A CITY 將透過NOT A HOTEL與NOT A HOUSE打造新的場所,再以NOT A GARAGE的移動方式串聯這些空間。(圖片來源:NOTA株式會社)
「JAPA VALLEY」是由Pharrell Williams與 NIGO聯手打造的集藝術、商業與旅宿於一體的複合空間,也是與NOT A HOTEL合作的共同事業計畫。(圖片來源:NOT A HOTEL)
「JAPA VALLEY」是由Pharrell Williams與 NIGO聯手打造的集藝術、商業與旅宿於一體的複合空間,也是與NOT A HOTEL合作的共同事業計畫。(圖片來源:NOT A HOTEL)

NOT A MUSEUM(ノット ア ミュージアム)
地址:東京都千代田区内幸町一丁目1番1号(帝国ホテルタワー 1-4F 旧帝国ホテルプラザ 東京)
期間:2027年夏〜2031年3月(約4年)

資料來源|NOTA株式會社

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