誰說創業不能很「蝦」?不畫地自限才能做出品牌區隔!

誰說創業不能很「蝦」?不畫地自限才能做出品牌區隔!

創業前,一定得找一個最容易賺錢或是跟上流行趨勢的產品嗎?或是一定要存夠錢才能開始嗎?本身是中小型創業的【蝦攪和】老闆娘黃湘瑛,直接推翻這樣的念頭:找到自己最熟悉、有興趣的產業,再找出目標對象愛上它的理由,創業其實沒這麼難!她的創業故事,更蘊含許多行銷哲學:行銷得看清目標、找對方法,而且絕對不能一成不變。

 

 

說到蝦子的料理方式,一般人印象不外乎是清蒸、炒炸,或加些少許調味料,變化性不多,油炸方法甚至會破壞蝦肉本身的蛋白質。考量到口味的變化、兼顧健康和便利性,黃相瑛決定打造獨特「冷泡蝦」料理-【蝦攪和】,撕開包裝就能直接食用。

 

明確設定目標族群,對症下藥

因為自己是職業婦女,常常為了煮飯傷透腦筋,不是沒時間煮,就是厭煩繁雜的料理過程,因此黃相瑛將產品目標族群設定在 30 – 45 歲的職業婦女、家庭主婦和上班族。為了解決忙碌造成「飲食不便」的問題,如果料理「打開就可以吃」,勢必能省下不少時間,於是她憑藉從小對蝦的了解,獨創多層次風味醬汁搭配新鮮急速冷凍蝦的「冷泡蝦」吃法,不須額外烹煮,冰涼鮮蝦夏天吃也特別消暑。

 

參考顧客回饋,彈性調整

冷泡蝦開賣後,黃相瑛更參考顧客建議,設計出適合外出野餐甚至作為年節送禮的包裝。她說當初也沒想那麼多,創業時通常都只先設定一個大方向作為目標,不需要為產品設定太多,透過消費者的使用經驗和回饋再調整,否則最後只會變成難以突破的框架。

 

過去經驗派上用場,「醬汁」做出產品區隔

除了以「便利」為主軸,黃相瑛進一步思考:什麼樣的蝦,可以保留蝦最營養的蛋白質,吃了又不會覺得味道太單調?於是,她套用過去開義大利麵餐廳的經驗。「義大利麵是以麵條為主體、醬汁為輔佐,在醬料上做出變化,那現在我把蝦子當主角,醬料當配角,也可以迸發出許多新滋味。」黃相瑛著手調配冷泡蝦的醬料,不做太多設限,只求一定要做出品牌區隔。

 

她以「人生的滋味」出發,「因為人生就是充滿了酸甜苦辣鹹嘛!」開發過程大膽嘗試上百種香料、水果、醬汁和藥材,研發出7款風味,每一種口味都有三種以上的層次。其中泰式打拋蝦,以檸檬、打拋醬料作為基底,再用九層塔提出香氣,以辣椒增加層次;追求養生的醉蝦,則包括當歸、紅棗等中藥材,特別以紹興酒增添中藥香氣,黃相瑛希望一家人聚餐時,多種風味能滿足不同喜好。

 

至於冷泡蝦最大的附加價值,就是口感層次豐富的醬汁。黃相瑛認為台灣人總是喜歡 CP值高的產品,所以食用後剩下的醬汁還可以「再利用」拿來淋飯、拌麵,甚至有媽媽拿來炒花枝,也是吸引顧客回購的理由。

 

產品新鮮度,才是決勝關鍵

客人最追求的就是蝦子的新鮮、原味,怎麼讓泡入醬汁而且經過冷凍的蝦還能保持新鮮、像現撈的一樣,是黃相瑛重視的問題。她強調絕對不能用不新鮮的蝦,因此即使透過電腦篩選,還是要自行檢查蝦子新鮮度。白蝦挑出後馬上進行急速冷凍,減少細胞破壞出水、縮小冰晶對蝦肉質的傷害,如此一來即使醬汁泡上4-8小時,也不會影響到蝦肉風味。

 

行銷,一定要捨得

創立【蝦攪和】之前,黃相瑛開了 8 個月的義大利麵餐廳,但只要沒客人上門,她就感到壓力大,每天都為錢煩惱。最後決定把店收起來,繼承蝦農爸爸的衣缽,做起最熟悉的蝦生意。但這次她決定不開實體店鋪,完全透過網路販售。

 

【蝦攪和】以臉書粉絲團推廣為主,黃相瑛還特別去上課學廣告行銷操作,後來則請外包商協助行銷。被問到是否有預算限制,黃相瑛大方坦承:「好像沒有特別限制耶,因為我認為行銷不能算是成本,有做就絕對會加分,這部分比較捨得花。」她強調做生意越擔心就越不容易成功,只要是自己想嘗試的行銷方法,都決定先試了再說。

 

網路行銷操作了半年後,漸漸打開知名度,【蝦攪和】開始出現團購訂單,也如預期有比較明顯的獲利、筆者估計月營收來到 40 萬,黃相瑛決定再擴大行銷,以架設官網、辦理粉絲活動等為主,擴大接觸客群。

 

「先求好口碑,再求多客群」,黃相瑛認為做生意要有這樣的信念才不會失焦,盲目追求廣大客源,卻忘了真正該提供產品的好品質,反而阻礙成長。有了穩定成績後,黃相瑛下一個目標就是研發更多口味,笑稱自己要當「蝦食魔法的千面女郎」,給蝦食愛好者更多意想不到的驚喜!

 

【專家點評】文案達人創意事務所執行長 唐崇達:

初期以這樣規模的創業來講,算是達成穩定的起步。微型創業只要做對幾件事情,也能小有成績,而這個品牌做到以下幾點:

1.產品特色明確。產品有特色,而且具有差異性,和別人與眾不同才有吸引消費者的賣點。

 

2.目標族群明確。一件產品要成功賣出,利益設定對象要越清楚越好,才能精準打中目標購買群的慾望。像這個品牌很清楚針對職業婦女和家庭主婦的需求,透過簡單料理解決他們飲食的問題,發展明確。否則亂槍打鳥式的設定、模稜兩可的定位最後很容易讓銷售缺乏效率。

 

3.找對平台放大佈局。這個品牌做對所謂「謀定而後動」,清楚產品賣點之後,還要「找對方法」去銷售。創辦人藉由上課投資自己、學寫文案,透過臉書不斷推廣「差異化」,慢慢就能看見效果。中小品牌不能急著想做大,也不能這也憂、那也怕,讓自己做不大。蝦攪和「由小蝦做大」就是一個很好的品牌啟示錄。

 


Text、Photo / DGCovery

社群爆紅「絨毛花店Flower Shop」8/28登台!百種繽紛花卉+台灣限定款,為自己插一束永不凋零的花
「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場

一間不賣鮮花的花店,竟能巡迴紐約、墨爾本、香港、新加坡等大城市,所到之地皆掀起排隊熱潮,這到底是怎麼一回事?原來這是澳洲當代藝術家Cj Hendry策動的「Flower Shop」藝術計畫,她以絨毛為材質,重新演繹各形各色的花卉,從莖葉到花瓣都細膩還原!

「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Flower Shop)
「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Flower Shop)

在開花店之前,「色鉛筆」超寫實畫作就引發社群討論

早在「Flower Shop」爆紅之前,Cj Hendry就以高超到得以「掩人耳目」的畫技為藝術迷熟知——閃閃發亮的迪斯可球、揉皺的塑膠袋、黏稠未乾的顏料、輕盈閃著幻彩的泡泡、盤中渾圓美味的魚子醬……,她不靠多樣媒材堆疊創作,就憑「色鉛筆」調色繪出!每道如顏料質地反射的光、彷彿立體物件自帶的影,都靠她巧手創造。看著這些巨幅超寫實畫作,不說還以為是攝影作品。

「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Cj Hendry)
「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Cj Hendry)
「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Cj Hendry)

「Flower Shop」專賣永不凋零的花

近年,Cj Hendry將創作領域從超寫實畫作,拓展至大型藝術裝置和體驗,讓藝術以更可親的方式靠近大眾。2024年,她在紐約首度推出「Flower Market」,販售一系列以織品和泡棉製作而成、永不凋零的絨毛花朵,沒想到活動大受歡迎,最後快閃甚至演變為一間位於紐約SoHo區的永久性花店。其後,Hendry將計畫更名為「Flower Shop」並帶著作品去往世界各地。

為何以花為創作載體?Hendry認為,花是一種「人人都懂的語言」,無論是慶祝、道歉或單純想為日常製造浪漫,人們都會買花;不過可惜的是,鮮花總敵不過枯萎的命運。她想將這件事反轉,藉由永不凋零的花朵,讓心意得以永遠綿延。此外,Hendry希望透過Flower Shop讓人們知道,藝術不一定高冷艱澀,也能是觸手可及、可以輕鬆和親朋好友分享的。

「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Flower Shop)
「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Flower Shop)

「Flower Shop」8/28登台北微風廣場

巡迴紐約、新加坡、香港和澳洲多座城市後,Flower Shop今年夏天來到台北,8/28起於微風廣場快閃登場。這座露天花店將佈置如溫室,讓人們有造訪花市的實感,現場集結100種絨毛花卉,其中包含7款以台灣花卉為靈感的作品。想為自己或所愛之人挑一束永生花束,別忘了把這行程加上行事曆!

「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Flower Shop)
「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Flower Shop)

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不只賣供品!全聯如何用10多年中元廣告,讓好兄弟成為文化創意?專訪全聯行銷部、台灣奧美廣告
不只賣供品!全聯如何用10多年中元廣告,讓好兄弟成為文化創意?專訪全聯行銷部、台灣奧美廣告

人們總習慣避談鬼、敬畏鬼,然而10多年來,全聯中元節廣告選擇用另一種方式看待祂們。從一句「存好心、備好料」的布施精神、人鬼對談與社群互動,再到電影《鬼才之道》合作與台式嘻哈MV,全聯與奧美如何攜手,一步步讓好兄弟從令人恐懼的存在,成為連結不同世代的文化符號?

➣本文選自La Vie 2026/8月號《通往異界》,更多精彩內容請點此

每到農曆7月,那些關於「好兄弟」的想像、流傳已久的鬼月傳說,以及人們對未知世界的敬畏,都讓中元節更添幾分神祕與禁忌色彩。人們害怕鬼、避諱鬼,卻也祭拜鬼,向祂們祈求平安。然而,鬼一定只能是令人恐懼的存在嗎?從早期的貞子三部曲、RIP互動廣告,到近年的「人鬼世紀對談」、李英宏〈全聯中元Party Time〉MV,全聯每年推出的中元廣告往往引起不少討論與迴響。它們不刻意營造陰森恐怖的氛圍,不把鬼當成嚇人的噱頭,而是一次又一次地重新詮釋人與鬼之間的關係,也讓許多人再次貼近中元文化,看見這個節日背後的人情與善意。

(影像授權:全聯)
2024年全聯攜手國片《鬼才之道》,讓電影中的鬼怪角色化身正義使者,對亂丟垃圾、劈腿、酒駕等行為展開超自然制裁。(影像授權:全聯)

不要怕鬼,要愛鬼

回憶最初中元廣告誕生的契機,全聯行銷部協理劉鴻徵指出,因為供品採買需求集中,相較於過年,中元節反而是超市一年最重要的生意檔期。也因此,全聯與奧美合作10多年來,始終希望透過幽默的敘事,結合時事和社會情緒,讓這個傳統節日持續與不同世代產生共鳴。「早期大家對中元節的想像,多半停留在妖魔鬼怪、害怕或敬畏的氛圍,但我們一直希望用比較溫暖的角度切入。」劉鴻徵認為,比起單純的民俗祭拜儀式,中元普渡可以說是一場「全台最大的公益活動」,照顧的不只是身邊的人,也包括那些無人祭拜、無家可歸的好兄弟。

(影像授權:全聯)
2020年「人鬼世紀對談」邀請水鬼與年輕人對話,回應勇敢做自己的人生課題。(影像授權:全聯)

「大家一直把中元當成一個拜拜的節日,但我們希望讓大家知道,中元習俗背後真正的意義是什麼。」台灣奧美創意長龔大中補充。為了回答這個問題,團隊花費許多心力爬梳典故,從《目連救母》的故事到普渡的歷史脈絡,發現中元節的核心其實是關於布施與款待。因此,從早期強調「不要怕鬼,要愛鬼」,到讓好兄弟開始訴說自己的故事、與人平起平坐地展開對話,再到近年成為介紹傳統習俗、提醒人們心存善念的代言人,全聯中元廣告中的「鬼」,也逐漸從令人畏懼的存在,轉化為承載民俗文化與時代價值的符號。

(影像授權:全聯)
貞子三部曲最終章(2015)以黑色幽默描繪因供品太過豐盛而發福的貞子,展現台灣人熱情款待好兄弟的中元文化。(影像授權:全聯)

鬼不是主角,關係才是

儘管每年廣告的創意切角不同,全聯中元廣告多年來始終圍繞著「替好兄弟找到與人之間的關係」這件事。在全聯與奧美看來,早期貞子系列之所以令人印象深刻,並不只是因為第一次有品牌敢把鬼搬進廣告裡,而是透過台灣人對貞子辛苦爬出電視後的歡迎與熱情招待,讓廣告在驚悚、幽默與溫馨之間,留下了一種說不出的微妙平衡。

又如2020年第1波的「人鬼世紀對談」,邀請魔神仔、紅衣女子、水鬼等台灣民間傳說中的鬼怪,坐下來和年輕人聊天。有人聊工作、有人聊感情,也有人聊人生選擇,讓鬼化身活得比人更久、更有故事的前輩。「如果沒有這份人與鬼之間的連結,一個鬼突然跑出來,其實是沒有意義的。」龔大中說。

有趣的是,全聯中元廣告做了10多年,真正的挑戰與壓力,其實是來自如何超越自己。如何在同樣的中元節裡,持續找到新的觀點、新的故事,甚至新的說故事方式,對團隊來說,每一年都像重新解一道題目。因此,「愛鬼」的核心雖然始終如一,廣告的表現形式卻不斷改變。

(影像授權:全聯)
2016年全聯以「看不見的朋友」為主題,透過不同版本的電視廣告與互動網頁,巧妙營造鬼怪忽隱忽現的觀看體驗。(影像授權:全聯)

如2016年團隊以「看不見的朋友」發想創意,除了在電視廣告透過不同版本的播帶,讓部分觀眾看得見鬼、部分卻看不見,引發熱烈討論,更推出互動網頁,民眾按下鍵盤上的「RIP」後,原本空無一人的畫面即浮現鬼魂身影,將故事從電視延伸至數位互動。而在第1波的人鬼世紀對談中,團隊則進一步替不同鬼怪角色開設Instagram帳號,親自經營並回覆網友訊息,讓鬼怪走進社群,與觀眾展開日常對話。「每年的主題其實都一致,只是會根據不同平台,發展不同的創意去操作。」奧美資深創意總監吳至倫補充,影音有影音適合的敘事方式,社群也有自己的互動邏輯,因此團隊每年都會依照不同媒介的特性,延伸同一個創意概念。

(影像授權:全聯)
2023年以「存好心、備好料、不要做壞事」為主題,結合美式B級恐怖片的黑色幽默,回應詐騙、感情不忠與校園霸凌等社會議題。(影像授權:全聯)

此外,團隊也持續嘗試替中元節找到新的敘事方式。去年與李英宏合作推出的〈全聯中元 Party Time〉主題曲,便將中元節想像成一場好兄弟返鄉度假的寶島觀光假期,以台式嘻哈MV為載體,重新演繹民俗文化,透過Underground、West Side等雙關語,在歌詞中藏入中元典故,只是換成了年輕世代更熟悉的節奏和語言。

(影像授權:全聯)
與李英宏合作的〈全聯中元Party Time〉(2025)透過台式嘻哈MV與雙關歌詞,讓中元文化以更貼近年輕世代的方式呈現。(影像授權:全聯)

賣的是供品,留下的是文化

劉鴻徵分享,每年中元檔期,廣告約能帶動5~8%的業績成長,品牌好感度與新客層也持續累積,其實早已形成正向循環。然而他也坦言,如果參與普渡的人只剩下上一代,年輕人只是跟著家人拜拜,卻不知道自己拜的是誰、為什麼而拜,那麼中元節這項文化,終究會逐漸與下一代失去連結,相關市場也可能慢慢萎縮。因此近幾年,全聯中元廣告確實愈來愈貼近年輕世代,希望讓更多人願意重新認識中元文化,甚至參與其中。2022年播出的第2波人鬼世紀對談,便透過鬼怪與宮廟秘書、民俗專家、文化職人的對談,介紹開龕門、搶孤、放水燈、豎燈篙等習俗,也再次回到人與鬼彼此款待、互相感念的文化核心。

也因此,10年多來,在拍攝每一年的中元廣告之前,奧美團隊都會花大量時間研究民俗資料、請教專家,也會一起到廟裡拜拜,或前往基隆中元祭等活動。在龔大中看來,鬼怪之所以能一直成為創作題材,在於它能夠承載人與人之間的情感。「真正好的鬼片,不只是嚇人而已;不管是最可怕的、最好笑的鬼片,背後一定都有它想表達的意義。」對於全聯與奧美來說,中元廣告賣的最終當然還是拜拜商品,但在促銷之外,它也像是不斷地提醒人們,台灣仍然保留著一種很特別的文化——願意為那些素未謀面的「好兄弟」,留下一桌飯菜、一份善意。

(圖片提供:全聯行銷部)
(圖片提供:全聯行銷部)

劉鴻徵

現任全聯行銷部協理。擅長以消費者洞察打造話題性品牌溝通,主導全聯品牌轉型,推動「全聯經濟美學」、福利熊、會員與數位行銷等,以創新行銷手法讓全聯從零售通路走入大眾生活與文化。

圖片提供:台灣奧美
圖片提供:台灣奧美

龔大中

畢業於輔大廣告系,現任台灣奧美集團創意長。擁有26年廣告經驗,作品屢獲國內外重要創意獎項。除了廣告創意,也跨足短片與MV導演、專欄寫作及教學,熱愛跑步並出版4本書,持續探索創意與生活的各種可能。

圖片提供:台灣奧美
圖片提供:台灣奧美

吳至倫

現為台灣奧美資深創意總監,擁有超過20年廣告創意資歷。曾任職於BBDO、JWT等知名廣告代理商,並主導多檔「全聯福利中心」與「多喝水」等膾炙人口的獲獎創意專案。

文|葉欣昀 影像授權|全聯

更多精彩內容,請見 La Vie 2026/8月號《通往異界》

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