誰說創業不能很「蝦」？不畫地自限才能做出品牌區隔！

創業前，一定得找一個最容易賺錢或是跟上流行趨勢的產品嗎？或是一定要存夠錢才能開始嗎？本身是中小型創業的【蝦攪和】老闆娘黃湘瑛，直接推翻這樣的念頭：找到自己最熟悉、有興趣的產業，再找出目標對象愛上它的理由，創業其實沒這麼難！她的創業故事，更蘊含許多行銷哲學：行銷得看清目標、找對方法，而且絕對不能一成不變。

說到蝦子的料理方式，一般人印象不外乎是清蒸、炒炸，或加些少許調味料，變化性不多，油炸方法甚至會破壞蝦肉本身的蛋白質。考量到口味的變化、兼顧健康和便利性，黃相瑛決定打造獨特「冷泡蝦」料理-【蝦攪和】，撕開包裝就能直接食用。

明確設定目標族群，對症下藥

因為自己是職業婦女，常常為了煮飯傷透腦筋，不是沒時間煮，就是厭煩繁雜的料理過程，因此黃相瑛將產品目標族群設定在 30 – 45 歲的職業婦女、家庭主婦和上班族。為了解決忙碌造成「飲食不便」的問題，如果料理「打開就可以吃」，勢必能省下不少時間，於是她憑藉從小對蝦的了解，獨創多層次風味醬汁搭配新鮮急速冷凍蝦的「冷泡蝦」吃法，不須額外烹煮，冰涼鮮蝦夏天吃也特別消暑。

參考顧客回饋，彈性調整

冷泡蝦開賣後，黃相瑛更參考顧客建議，設計出適合外出野餐甚至作為年節送禮的包裝。她說當初也沒想那麼多，創業時通常都只先設定一個大方向作為目標，不需要為產品設定太多，透過消費者的使用經驗和回饋再調整，否則最後只會變成難以突破的框架。

過去經驗派上用場，「醬汁」做出產品區隔

除了以「便利」為主軸，黃相瑛進一步思考：什麼樣的蝦，可以保留蝦最營養的蛋白質，吃了又不會覺得味道太單調？於是，她套用過去開義大利麵餐廳的經驗。「義大利麵是以麵條為主體、醬汁為輔佐，在醬料上做出變化，那現在我把蝦子當主角，醬料當配角，也可以迸發出許多新滋味。」黃相瑛著手調配冷泡蝦的醬料，不做太多設限，只求一定要做出品牌區隔。

她以「人生的滋味」出發，「因為人生就是充滿了酸甜苦辣鹹嘛！」開發過程大膽嘗試上百種香料、水果、醬汁和藥材，研發出７款風味，每一種口味都有三種以上的層次。其中泰式打拋蝦，以檸檬、打拋醬料作為基底，再用九層塔提出香氣，以辣椒增加層次；追求養生的醉蝦，則包括當歸、紅棗等中藥材，特別以紹興酒增添中藥香氣，黃相瑛希望一家人聚餐時，多種風味能滿足不同喜好。

至於冷泡蝦最大的附加價值，就是口感層次豐富的醬汁。黃相瑛認為台灣人總是喜歡 CP值高的產品，所以食用後剩下的醬汁還可以「再利用」拿來淋飯、拌麵，甚至有媽媽拿來炒花枝，也是吸引顧客回購的理由。

產品新鮮度，才是決勝關鍵

客人最追求的就是蝦子的新鮮、原味，怎麼讓泡入醬汁而且經過冷凍的蝦還能保持新鮮、像現撈的一樣，是黃相瑛重視的問題。她強調絕對不能用不新鮮的蝦，因此即使透過電腦篩選，還是要自行檢查蝦子新鮮度。白蝦挑出後馬上進行急速冷凍，減少細胞破壞出水、縮小冰晶對蝦肉質的傷害，如此一來即使醬汁泡上4-8小時，也不會影響到蝦肉風味。

行銷，一定要捨得

創立【蝦攪和】之前，黃相瑛開了 8 個月的義大利麵餐廳，但只要沒客人上門，她就感到壓力大，每天都為錢煩惱。最後決定把店收起來，繼承蝦農爸爸的衣缽，做起最熟悉的蝦生意。但這次她決定不開實體店鋪，完全透過網路販售。

【蝦攪和】以臉書粉絲團推廣為主，黃相瑛還特別去上課學廣告行銷操作，後來則請外包商協助行銷。被問到是否有預算限制，黃相瑛大方坦承：「好像沒有特別限制耶，因為我認為行銷不能算是成本，有做就絕對會加分，這部分比較捨得花。」她強調做生意越擔心就越不容易成功，只要是自己想嘗試的行銷方法，都決定先試了再說。

網路行銷操作了半年後，漸漸打開知名度，【蝦攪和】開始出現團購訂單，也如預期有比較明顯的獲利、筆者估計月營收來到 40 萬，黃相瑛決定再擴大行銷，以架設官網、辦理粉絲活動等為主，擴大接觸客群。

「先求好口碑，再求多客群」，黃相瑛認為做生意要有這樣的信念才不會失焦，盲目追求廣大客源，卻忘了真正該提供產品的好品質，反而阻礙成長。有了穩定成績後，黃相瑛下一個目標就是研發更多口味，笑稱自己要當「蝦食魔法的千面女郎」，給蝦食愛好者更多意想不到的驚喜！

【專家點評】文案達人創意事務所執行長 唐崇達：

初期以這樣規模的創業來講，算是達成穩定的起步。微型創業只要做對幾件事情，也能小有成績，而這個品牌做到以下幾點：

1.產品特色明確。產品有特色，而且具有差異性，和別人與眾不同才有吸引消費者的賣點。

2.目標族群明確。一件產品要成功賣出，利益設定對象要越清楚越好，才能精準打中目標購買群的慾望。像這個品牌很清楚針對職業婦女和家庭主婦的需求，透過簡單料理解決他們飲食的問題，發展明確。否則亂槍打鳥式的設定、模稜兩可的定位最後很容易讓銷售缺乏效率。

3.找對平台放大佈局。這個品牌做對所謂「謀定而後動」，清楚產品賣點之後，還要「找對方法」去銷售。創辦人藉由上課投資自己、學寫文案，透過臉書不斷推廣「差異化」，慢慢就能看見效果。中小品牌不能急著想做大，也不能這也憂、那也怕，讓自己做不大。蝦攪和「由小蝦做大」就是一個很好的品牌啟示錄。

Text、Photo / DGCovery

當不同風格的帳篷、家具與個人品味在同一片場域中並存，一場團露便不再只是聚會，而更像是一座正在生成的生活風景。

迎來 12 週年的 BLACK Design（BD），以一場回歸戶外的品牌活動，讓來自各地的玩家帶著自身審美與使用經驗進場，在交流與實踐之中，共同描繪出一種更開放的生活樣貌。在這裡，產品不只是被展示，而是被使用、被編排，進而融入不同的風格語境之中。

若說十週年是一次關於室內與戶外邊界的討論，那麼 12 週年的 BD，選擇將語境重新拉回自然場域。品牌以「境外之境」為隱喻，試圖描繪一種不被侷限的移動狀態——既是戶外，也是生活本身。此次活動主視覺，從品牌歷年經典產品中提煉輪廓，以簡化的線條與色塊構成現代生活的自然樣貌，視覺延續 BD 一貫的設計核心：讓材質與結構說話，形式回歸純粹，在經典之中呈現獨樹一格的風格美學。

這次活動現場邀請了創作歌手YELLOW黃宣帶來突襲即興演出，以更輕鬆、自彈自唱的形式為夜晚注入流動的能量，讓整體氛圍在感性與熱烈之間持續轉換。此外，Airmilk x Old man pizza 也是這一次活動中的熱門美食；BD也聯名甜點品牌帶來馬卡龍手作體驗，邀請參與者蓋上專屬品牌印記，將記憶轉化為可帶走的具體形式。在留白的時間裡，人們在不同風格露營區自由轉換、交流、拍攝與分享，讓活動不只是觀看，更是一場共同參與創作的行動策展。

多元風格並存，產品成為跨場域的共通語言

活動現場以多個主題區塊構成，從潮流文化、經典帳篷，到玩家個人風格的自由展現，每一區都像是一種生活提案的切片。

在潮植露區，塊根植物、Outdoor Monster等潮流聯名與戶外裝備自然交織，風格選品讓露營成為一種複合式的生活展演；而來自日本的百年品牌 Ogawa 帳篷區，則以其深厚歷史底蘊，回應戶外文化的時間維度。另一區，老式派與 MossTent 區將法式、美式老帳與露營車納入視野，復古元素成為空間擺設的靈感來源，經典創作始終來自對過去的理解剖析。

DOMEVITY 球型帳篷區，可看到多彩帳篷與舞台交織出的強烈場景，多為主理人賴彥岐與各藏家好友的珍稀收藏，使整體氛圍在實驗與情感之間取得平衡；品牌玩家、KakoiCamp 區與Devise Works區，則集結了 BD 玩家於個人個性表現最多元的區域，不同年齡與背景的使用者，透過 BD 的產品展現各自對生活的詮釋——有人將其視為戶外家具的延伸，有人則融入居家空間的日常配置。產品不再是單一用途的工具，而是一種可被重新定義的語言，在不同場域中持續轉譯。

在眾多風格交錯之中，BD 的產品始終維持一種低調而穩定的存在感，這種「能融於各種風格」的特質，源自於品牌長期對細節的設計思考。

主理人賴彥岐在設計產品時，習慣回到最根本的使用經驗：桌面的比例是否順手、邊角的弧度是否自然、材質之間的過渡是否流暢、收納方式能否融入日常，這些看似微小的判斷，卻是在長時間與玩家的互動中，逐漸累積為品牌的核心語言。也因此，在不同風格的露營場景中，BD 的產品既不突兀，也不隱沒，而是恰到好處地存在，成為串聯整體美感的基礎結構。

經驗與細節交流，形塑品牌與玩家的默契

從白天到夜幕降臨，可以看見賴彥岐一手拿著調酒，一邊穿梭於各風格露營區，與露友打招呼聊天，觀察玩家如何擺放桌面、如何搭配不同形式的帳篷、如何在戶外與居家之間轉換使用場景，這些在露營中的擺設使用選擇，反過來形塑了品牌的設計方向，讓每一件產品都帶有集體經驗的痕跡。

過去BD每2～3年便會舉辦大型品牌團露活動以及數場不同主題小團露，將場域從展示轉為互動，打造開放式對話空間，讓玩家之間可以分享經驗，現在也正緊鑼密鼓的安排下一次的品牌活動。這樣長期與消費者的互動，使品牌像是一個持續運作的共創系統，主理人與玩家能在交流中建立默契，設計也能不斷被修正與延伸；對喜歡露營也喜歡ＢＤ的品牌玩家們，每一次的團露都像是一次對生活方式的重新測試與校準——有人帶來新的使用方式，有人延續過去的經驗，有人則在其中找到屬於自己的風格語言。

從物件到生活，延續品牌的長期價值

本次的活動紀念品則為 BD 邁向走路家具概念的前導創作，以 T 型腳結構進入戶外場景，推出全型邊桌新型態，展現品牌在家具設計的新嘗試。同時，現場亦開放過往限量商品的復刻，包含首次推出經典雙色配色的小板凳「香魚」、以國產材台灣柳杉製作的折疊邊桌「Morisospace _ 森」，以及造型獨特的「無題」木杯等多款特別的聯名商品，讓時間成為收藏的一部分，使經典得以再次被延續。

在當代戶外文化逐漸分化出多元風格的此刻，BLACK Design 展現了一種能夠承載各種生活想像的基底，比起物件本身，更關鍵的是品牌與玩家之間長時間累積的關係。在賴彥岐的創作語境裡，產品不是被單向設計與販售，而是在一次次實際使用、調整與回饋之中，被共同完成。

近年來，風格露營成為大家爭相追隨的潮流趨勢，但在這次活動裡，看見的是一種長期培養的興趣與感受能力；當戶外文化逐漸走向成熟，風格成為對生活的深度回應，而 BD 在這之中，透過產品與工藝，持續回應人們對生活細節的期待。也正是在這樣緊密而有機的連結，BD 擁有一群願意持續參與、持續對話的使用者，品牌價值不斷被延續、被更新，也讓每一次的相聚，都成為下一段創作的起點。

2026 FIFA世界盃足球賽如火如荼開打，在這匯聚全球目光的國際賽事中，各大品牌自然不會錯過曝光機會。而根據FIFA（國際足球總會）規定，球場內不得出現任何非官方贊助商的品牌標誌；不過，Levi’s、Heinz反其道而行，巧妙透過「隱藏 Logo」的方式，成為全球關注焦點。

Levi’s：蓋上白布，卻遮不住經典

為了迎接世界盃賽事，FIFA對主辦球場祭出嚴格的「去品牌化」措施，因此，北美共15座具有企業冠名的比賽場館，必須暫時移除原有品牌名稱。

其中，位於聖塔克拉拉（Santa Clara）的Levi’s Stadium，在世界盃期間被更名為「San Francisco Bay Area Stadium」，球場內外原本顯眼的 Levi’s Logo，全被大片白色帆布覆蓋住。不過就算Levi’s的文字商標被遮蓋，其經典的Batwing品牌標誌輪廓依然清晰可見，沒有露出任何字母，人們還是能一眼認出這個經典品牌。

對於這次的限制，Levi’s順勢操作，巧妙將其化成一場病毒式行銷。不僅將官方IG大頭貼直接換成「被白布遮住的 Logo」版本，甚至巴黎、倫敦、巴西、墨西哥、香港等各大城市的店面外觀也披上白布，成功為品牌創造話題聲量。

Heinz：推出符合FIFA規範的番茄醬視覺設計

世界盃期間，不僅球場的企業冠名會消失、改以城市名稱取代，場內出現的任何品牌Logo都可能被覆蓋，以確保官方合作夥伴擁有場內的獨家曝光權。

而向來擁有強烈玩心與幽默感的Heinz，這次利用「不能曝光」這件事成功創造社群流量。這個創意行銷的起點，來自於本屆世界盃中一個相當荒謬的畫面：球場區域內的調味料瓶身，其品牌名稱全被黑膠帶覆蓋住。不過，對Heinz而言，這反而成了一個行銷切入點。

Heinz在官方IG平台，發出「FIFA 友善版」番茄醬的視覺設計，巧妙回應那些被黑色膠帶遮住標籤的限制，甚至在下方加入「Unofficial Stadium Ketchup Is Here.」的字眼，讓「不能被看見」的規範轉化為最醒目的存在。