Ariko Inaoka，稻岡亞里子，1975 年出生於京都當地製作蕎麥麵已有百年歷史的「尾張屋」，曾就讀帕森藝術設計學院攝影學系，她專注以底片捕捉自然光的色彩，形塑個人柔美的影像風格。她最知名的攝影系列作品是以一對冰島雙胞胎姊妹為主角的《Erna and Hrefna》，紀錄這對姊妹從女孩逐漸成長為成熟女性的過程。

長期旅居世界各地的稻岡亞里子，在 2011 年回到京都繼承家族的蕎麥麵店，成為尾張屋的第十六代繼承人，並和丈夫Sean Lotman，一位美國藝術評論家兼攝影詩人，定居京都並育有一子 Tenbo，她持續自己身為家族事業繼承人與攝影師的身分，開始現階段仍保密的攝影計畫：拍攝自己的故鄉京都。

《SÓL》

2002 年的冰島旅行後，稻岡亞里子開始拍攝系列作品《SÓL》，由於長期在國外生活，冰島自然景觀中的水、岩石、苔蘚等地貌元素，讓她回想起京都的生活，在廣袤的自然中得到對於生命挫折與思鄉之情的慰藉。她將 2002 年至 2007 年於冰島拍攝的作品，在 2008 年集結出版為第一本個人攝影集《SÓL》，以冰島原始的自然景觀與水的多樣型態傳達人與自然間的無形連結，並於同年的個人展覽中展示兩組以八釐米攝影機拍攝的影片，其中的〈Twins,Iceland,8MM-1〉便是之後讓她廣為人知的《Erna and Hrefna》作品前身。

《OM》

稻岡亞里子從小和父母進出京都當地寺廟，宗教信仰也成為她以攝影探討的主題，她在 2009 年到 2010 年間於印度拍攝系列作品《OM》，對象為參拜印度廟宇的異地旅人，由於他們尋求靈魂上的內涵而前往印度，她認為這點和許多旅人前往京都的原因不謀而合：京都與印度都是充滿信仰與靈性的場所。

《Erna and Hrefna》

在她最知名的攝影作品中，稻岡亞里子自 2009 年開始於夏季前往冰島，長期拍攝一對冰島雙胞胎姊妹的生活，有著相同長相的 Erna K. Jónasdóttir和Hrefna K. Jónasdóttir，是對跳著雙人芭蕾舞的姊妹，共享相似的纖細氣質，成長過程與青春樣貌也是親密相依，彼此間的心電感應，讓她們有時能做著相同的夢，共享著他人無法介入的強烈羈絆。

在 Erna 與 Hrefna 的兒童時期，她拍攝兩姊妹於冰島遺世獨立的奇詭地貌中遊玩的時光，畫面呈現兩人精靈般縹緲、虛幻的形象，甚至帶有一些迷離的詭異色彩，彷彿她們是來自冰島傳統精靈傳說中的小精靈，在廣袤、蕭條的大地中相互依存地生活，隨著她們踏入嶄露女性特質的青春期，鏡頭下的兩姊妹逐漸從精靈的形象蛻變為人類少女的形象，在肢體的表現上開始展現出女性的韻味，與芭蕾舞者獨有的優雅和纖細姿態。

稻岡亞里子攝影的創作核心在探討宇宙中無形力量的存在與連結性，而她的創作源自她的成長回憶和出生地京都。長期旅居海外的她，藉由冰島自然環境對她成長回憶的召喚，旅居各地時不同宗教信仰的影響，她執著於追求生命的初始記憶，描述人類對於彼此存在的感知，生長環境帶給她的回憶連結，私密的個人生命境遇，皆是她欲包納在攝影創作的內容，藉由影像訴說人類靈魂與看不見的力量產生的靈性連結，呈現她對世界的溫柔與熱愛。

Text、Photo / FLiPER

2025大阪世博於4月13日～10月13日登場，為期半年的展期，無疑是今年極具規模與吸睛度的國際盛事。而大家前往世博勢必會拍照留念，但在人潮眾多、天氣不可控等狀況下，該怎麼克服？面對各個場館，又要如何找到自己的獨特視角？這次攝影師蔡耀徴親自前往現場取材，不藏私分享拍攝經驗與技巧！

若問2025大阪世博是否「好拍」？答案為是，但也不完全是。以設計「大屋根」的藤本壯介為首，到獲普立茲克建築獎的伊東豊雄、坂茂、SANAA，再到隈研吾、平田晃久、Foster + Partners、Lina Ghotmeh等一線建築師，每一座場館映寫在相機裡都獨具特色。

但世博現場人潮眾多，天氣亦不可控，實則考驗拍攝者的現場應變與取景技巧。加上根據世博官方規定，會場不得攜帶大型行李（以600mm×400mm×900mm為限），且有輪子的行李箱、相機腳架皆被禁止。然而現場值得拍攝的畫面非常多，舉凡場館、表演、世博大景等等，白天與夜晚亦有不同景致，因此在能帶入的攝影器材有限的狀況下，設備的選擇就得非常精準。

世博拍攝的行前準備

此次蔡耀徴選擇以Sony α7R V作為主力機身，其具備雙卡槽、高畫素等特點，能給予專業攝影師穩定支援；加上AI對焦、防手震、四軸多角度翻轉螢幕等多元功能，亦讓取景更靈活。鏡頭則以3種不同焦段搭配使用：16-25mm的廣角鏡頭，可以同時容納展館和人潮，呈現世博各場館的氣勢與張力；中長焦選擇70-200mm，能壓縮景物作為畫面的前景或點綴；而針對現場的多變狀況，40mm的定焦鏡機動性高，且定焦鏡的特性能凸顯被攝主體，成為拍攝細節的好幫手。

拍攝展館前，先觀察建築特性

來到世博，每個人首先想拍攝的莫過於「場館」。蔡耀徴觀察，本屆世博許多場館色系都偏白、灰，甚至選用鏡面材質，這類顏色與材質的建築會反映天空色調，善加運用則能拍出不單調的場館照。例如「泰國館」就有一面偌大鏡面，彷彿建築與天空融合在一起，就算遇到陰雨，也能在不同的天空顏色映照下，形成晴天拍不出的氛圍。他也補充，這張照片拍攝於傍晚，快門非常慢，此時相機的防手震功能就很重要。

而在拍攝「韓國館」時，為呈現外牆上裸視3D的震撼效果，他選用16-25mm的廣角鏡頭，且蹲在地上拍攝，運用翻轉螢幕得以輕鬆取景。

在展館拍攝上，蔡耀徴也建議，「視線不要只放在單一場館，可以試著將周圍元素放入構圖。」同樣以「泰國館」為例，他在拍攝途中發現鏡面在某個角度下，可以反射出旁邊的「西班牙館」，因此有了這張「看似後製、其實是實拍」的兩館合影。

靜態展覽與動態表演的不同技巧

進到展館室內，展覽又是另一項拍攝重點。蔡耀徴此次在展場內多搭配40mm的定焦鏡，他解釋，介於廣角與中長焦之間的40mm焦距，很適合在有限的室內空間裡發揮，且不會容納太多不必要的資訊。「定焦鏡的特性還能使物件的邊緣更為銳利，使主體更容易地被聚焦、凸顯。」他說，拍攝「瑞士館」展覽時，裝置藝術的光線就在定焦鏡下粒子分明。

場館裡面可不只有展覽，在世博主場館「EXPO Hall」亦有表演可以預約欣賞，各國家館也會不時在戶外空間展演，成為走逛世博的驚喜。若想捕捉表演者的畫面與動作，蔡耀徴建議可以開啟相機的AI對焦功能。此次他就在「EXPO Hall」欣賞演出時，就在台上眾多舞者中，快速對焦到主角。

巧妙運用人潮與前景，創造氛圍大景

除了將眼光放在各個場館，來到這個5年一度的國際展會，勢必會想拍下屬於世博現場氛圍的照片。蔡耀徴說，世博現場免不了人群眾多，若想拍出熱鬧但又不雜亂的大景，建議在會場尋找制高點，並使用70-200mm的中長焦鏡頭容納整體視野。

蔡耀徴也強調，不需要一味地把人潮當作「需要避開」的劣勢，善加利用反而能為畫面加分。其中，讓人群變成「剪影」就是個好方法。例如他運用「電力館」的純白外觀，與黑色人群剪影形成對比，以廣角鏡頭呈現人潮走逛世博的有趣畫面。

而最能代表本屆世博的建築「大屋根」，除了單純拍攝其木構之美，蔡耀徴此次使用中長焦鏡頭壓縮景物，讓大屋根通透的木頭結構成為前景，造就獨特視角。

夜晚拍攝要注意什麼？

最後不可錯過的是夜晚，開放到晚上10點的世博，幾乎每個場館都有針對夜晚設計燈光，且戶外空間也固定會有水舞秀演出。蔡耀徴說，拍攝夜景時，機身的對焦需要精準，且拉高ISO後畫面品質也要維持水準；加上夜拍經常需要透過後製調整，因此相機的性能十分重要。善用器材加上現場觀察，就能讓世博迷人且多樣的夜晚姿態，以照片的形式定格留存。

_{文｜張以潔　攝影｜蔡耀徴}

「Vero」是義大利語中的「真實」，攝影師Vero Chen以此為名，透過攝影重新對焦並思考自己與眼前世界的距離。Vero時常透過街頭物件創造獨特的「框景」和「濾鏡」，鏡子、窗框、欄杆扶手、小販的防塵塑膠膜……遇上按下快門的瞬間，定格一幅又一幅模糊攝影師與被攝者之間的曖昧畫面——注視的目光被中間物件稀釋，兩者存於一地，卻像是兩個世界。

從「若凡」到「Vero」，探索名字與符號的意義

台灣人多有數個「名字」：出生時家人取的，可能源自家族傳統、算命或父母對孩子的想像和期許；上學後有了朋友們取的綽號、老師取的英文名，或自己依喜好為自己取的小名。每個名字，各有意涵和象徵，悄悄影響我們看待自己與他人的方式。

台灣出身的Vero本名陳若凡，若凡二字乘載祖父的期許，深植於其文化與家庭的根脈之中；赴歐美求學之際，他想為自己取個新名，偶遇義大利文中代表真實的「Vero」一詞，被其中蘊含的真誠和力量深深吸引，便以此為名，作為新生活象徵性的起點。

Vero早年在電機與機械領域建立理性思維，卻在異地求學的過程中，因質疑體制與所學方向，轉而以攝影作為探索世界的方式。從台灣到加拿大，再到英國Kingston University攻讀攝影，Vero的旅程在技術與感性之間穿梭，逐步尋找屬於自己的影像語言。

以光影製造邊界，用街頭物件創造框景

在攝影集《Another Name》及同名個展中，Vero進行一場對名字的拆解、一次身份的置換實驗，亦是一段從「陳若凡」到「Vero Chen」的視覺轉譯。Vero流連於倫敦、羅馬、羅馬等歐洲城市，拿著底片相機拍建築、街景也拍人物，相較於工整構圖，他更常利用建築、街頭物件、光影製造「邊界」，創造近乎破碎的畫面。

畫面殘缺的輪廓，彷彿影像中人與物的「名字」變形後的痕跡，也為攝影視角賦予了種「窺視」的意味——相機的兩側，分別是專注卻疏離的注視，和不被叨擾仍自顧自的生活步調，正如城市與生活其中的人們內在總承載著矛盾，美麗絢爛與破敗混亂共存。

Vero在城市中觀察、融入、對抗，透過非常態構圖，挑戰觀者對於日常的認知；也在無數次的凝視與反射之間，重新思考名字與符號的意義，過程中「Vero」成了他在陌生世界中觀看、認識自己與他者的新方式，正如哲學家John Berge於《觀看的方式》中所說：「我們注視的從來不只是事物本身，我們注視的永遠是事物與我們之間的關係。」

Vero Chen攝影個展《Another Name》

展期｜即日起至2025.05.14（三）13:00－20:00

地點｜Stairs Space（台北市松山區八德路三段74巷96號）