Ariko Inaoka，稻岡亞里子，1975 年出生於京都當地製作蕎麥麵已有百年歷史的「尾張屋」，曾就讀帕森藝術設計學院攝影學系，她專注以底片捕捉自然光的色彩，形塑個人柔美的影像風格。她最知名的攝影系列作品是以一對冰島雙胞胎姊妹為主角的《Erna and Hrefna》，紀錄這對姊妹從女孩逐漸成長為成熟女性的過程。

長期旅居世界各地的稻岡亞里子，在 2011 年回到京都繼承家族的蕎麥麵店，成為尾張屋的第十六代繼承人，並和丈夫Sean Lotman，一位美國藝術評論家兼攝影詩人，定居京都並育有一子 Tenbo，她持續自己身為家族事業繼承人與攝影師的身分，開始現階段仍保密的攝影計畫：拍攝自己的故鄉京都。

《SÓL》

2002 年的冰島旅行後，稻岡亞里子開始拍攝系列作品《SÓL》，由於長期在國外生活，冰島自然景觀中的水、岩石、苔蘚等地貌元素，讓她回想起京都的生活，在廣袤的自然中得到對於生命挫折與思鄉之情的慰藉。她將 2002 年至 2007 年於冰島拍攝的作品，在 2008 年集結出版為第一本個人攝影集《SÓL》，以冰島原始的自然景觀與水的多樣型態傳達人與自然間的無形連結，並於同年的個人展覽中展示兩組以八釐米攝影機拍攝的影片，其中的〈Twins,Iceland,8MM-1〉便是之後讓她廣為人知的《Erna and Hrefna》作品前身。

《OM》

稻岡亞里子從小和父母進出京都當地寺廟，宗教信仰也成為她以攝影探討的主題，她在 2009 年到 2010 年間於印度拍攝系列作品《OM》，對象為參拜印度廟宇的異地旅人，由於他們尋求靈魂上的內涵而前往印度，她認為這點和許多旅人前往京都的原因不謀而合：京都與印度都是充滿信仰與靈性的場所。

《Erna and Hrefna》

在她最知名的攝影作品中，稻岡亞里子自 2009 年開始於夏季前往冰島，長期拍攝一對冰島雙胞胎姊妹的生活，有著相同長相的 Erna K. Jónasdóttir和Hrefna K. Jónasdóttir，是對跳著雙人芭蕾舞的姊妹，共享相似的纖細氣質，成長過程與青春樣貌也是親密相依，彼此間的心電感應，讓她們有時能做著相同的夢，共享著他人無法介入的強烈羈絆。

在 Erna 與 Hrefna 的兒童時期，她拍攝兩姊妹於冰島遺世獨立的奇詭地貌中遊玩的時光，畫面呈現兩人精靈般縹緲、虛幻的形象，甚至帶有一些迷離的詭異色彩，彷彿她們是來自冰島傳統精靈傳說中的小精靈，在廣袤、蕭條的大地中相互依存地生活，隨著她們踏入嶄露女性特質的青春期，鏡頭下的兩姊妹逐漸從精靈的形象蛻變為人類少女的形象，在肢體的表現上開始展現出女性的韻味，與芭蕾舞者獨有的優雅和纖細姿態。

稻岡亞里子攝影的創作核心在探討宇宙中無形力量的存在與連結性，而她的創作源自她的成長回憶和出生地京都。長期旅居海外的她，藉由冰島自然環境對她成長回憶的召喚，旅居各地時不同宗教信仰的影響，她執著於追求生命的初始記憶，描述人類對於彼此存在的感知，生長環境帶給她的回憶連結，私密的個人生命境遇，皆是她欲包納在攝影創作的內容，藉由影像訴說人類靈魂與看不見的力量產生的靈性連結，呈現她對世界的溫柔與熱愛。

Text、Photo / FLiPER

沒有佈景設計師監督場景、沒有梳化精心訂製妝造、沒有大陣仗的燈光團隊創造光影，IKEA推出的「Life at Home」攝影計畫，邀請國際攝影大師Annie Leibovitz掌鏡，走訪散落於7個國家的25個「家」，以寫實畫風拍下世界各地人們的日常生活，企圖呈現「家」最真實的樣貌。

社群媒體是否反映真實生活？

社群上的美好影像，給了人們對家的想像、過生活的靈感，更讓不少人追求家的每個角落都要「鏡頭友善」，進而塑成主流的居家美感，比如現正當道、所謂的「北歐風」——簡約線條、木頭質地、毛料地毯、細節處來點跳色，幾乎成為「質感」的代名詞。

不過，看著螢幕上標著「#homegoals」的美圖，你是否曾懷疑——人們在網路上的生活樣貌，或媒體所勾勒的理想家居，真能反映現實生活？對此IKEA曾做過調查，結果顯示全球有48%的受訪者說「不」。那到底人們的真實生活、對家的想像是如何？以這道提問為出發點，IKEA展開這次的「Life at Home」家訪攝影計畫，不一昧開箱名人氣派豪華的家，而是走進25組素人的家，捕捉其生活光景。

「一個『家』傳遞的訊息超乎想​​像，它揭開了一個人生活的帷幕，讓我們了解他們的故事。一走進門，就能感受到主人的生活方式和他們是誰。」

7個國家、25個家，多元而真實的生活肖像

這次與Annie Leibovitz合作，IKEA的足跡遍布瑞典、美國、英國、印度、日本、義大利、德國，刻畫了25種不同型態的「家事」——築夢在大都市的Z世代、離不開海洋的自由人、3位家長共同撫養1個孩子的LGBT+家庭、固守家族根源的工藝職人、居於輪上的遊牧者⋯⋯都被Annie Leibovitz的鏡頭記下。

大師到你家！為什麼請Annie Leibovitz掌鏡？

「Life at Home」拍的是受訪者的個人或集體肖像，以他們的家為背景。而說到人像攝影的專家，Annie Leibovitz絕對榜上有名。

這邊細數幾件出自她手的名作：1974年美國總統尼克森因水門案辭職，搭乘專機離開白宮，那幅警衛們捲起紅毯暗示「落幕」的畫面；1975年搖滾傳奇滾石樂隊（The Rolling Stone）展開美加巡演，那一系列華麗、混亂、熱血的現場紀錄；1981年約翰・藍儂（John Lennon）遭槍殺一個多月後，《滾石》雜誌所發佈他與愛人小野洋子（Yoko Ono）互擁的最後身影。這些照片從問世至今已50年，仍然雋永，已成傳奇。

從《滾石》擔任攝影記者出道，到跨足時尚多次為《Vanity Fair》、《VOGUE》等指標刊物掌鏡，Annie Leibovitz從音樂、政治、影視拍到藝文領域，用有趣的敘事讓肖像、紀實攝影更加立體，不只留下各方職人（甚至是未來的偉人）正值生涯巔峰的身影，也為時代留下了永恆的印記。長年「拍人」，更讓她對現代人甚至是當代生活的群像具備敏銳觀察、獨特見解，這正是IKEA邀請她作為「Life at Home」首位合作藝術家的原因。

孵化十年，關於「家」的深度研究

「Life at Home」不只是個攝影計畫，更是IKEA孵化超過十年、關於「家」的全方面研究，擴散區域與參與人數從2014年的8座城市、8000多人，一路推進到2023年的38個國家、37,000多人；十年加總，共有超過20萬人的生活被收錄其中。

十年期間，世界各地的人們對「家」的需求與想像，因為哪些因素而變動？氣候變遷、疫情、科技、經濟景氣⋯⋯如何影響他們對家的定義，並隨社會變動重塑其樣貌？若對此有興趣，可以點這看IKEA「Life at Home」研究報告。

IKEA X Annie Leibovitz “Life at Home”

全25個家的樣貌與故事請見此

Apple在巴黎Salon Corderie舉辦的攝影展《I Remember You》於2023年11月10日登場，展出五位攝影師包含Malin Fezehai、Karl Hab、Vivien Liu、蜷川実花、Stefan Ruiz以iPhone 15 Pro Max所拍攝的作品，結合了令他們感動的人事物，探索稍縱即逝的記憶。他們相信，照片具有保存和放大記憶的力量，它可以將人們帶回某個時刻、喚起特定的感覺，以一種幾乎是世界通用的視覺語言帶來新觀點。

✦ Malin Fezehai 

來自厄立垂亞/瑞典的攝影師、影片製作人兼攝影記者，現居紐約，曾在中東、非洲、亞洲和美洲的40多個國家工作。Fezehai的作品聚焦於世界各地流離失所的人們與混亂的社群，曾受聯合國的委託，拍攝撒哈拉以南的非洲地區暴力極端主義倖存者，並出版了一本名為《Survivors》的書，更曾獲得世界新聞攝影獎（World Press Photo Award）、Wallis Annenberg獎。值得關注的是，Fezehai拍攝厄立特里亞難民在以色列舉行婚禮的照片，是第一張獲得世界新聞攝影獎的iPhone照片。

✦ Karl Hab

出生於1990年、現居巴黎的Hab是一位知名攝影師，也擁有航空工程師證照。當Hab不在工作的旅途中，他便專注在對於航空、設計、藝術和時尚的熱情。頻繁的旅行令他接觸到更多國際時尚與街頭文化，更藉由航行中俯瞰大地的視角，捕捉平時看不見、獨特又迷人的城市景觀。

✦ Vivien Liu

具有建築碩士學位，並曾榮獲Clifford Wong住宅設計獎的Liu，是一名現居香港的攝影師。在從事建築工作15年後，她發現了自己對拍攝香港和世界其他城市景觀的熱情。建築的專業背景使她以不同的視角拍攝空間和主體，並從國際觀點聚焦香港的文化認同，讓大眾看見香港不一樣的面貌。

✦ 蜷川実花

東京藝術家蜷川実花從事攝影、電影工作，擅長使用夢幻的色彩與生動的拍攝手法，作品充滿個人特色。無論是人像、風景照或靜物照，蜷川実花都以植物、動物、風景、賦權女性等主題切入，在畫面中打造豐富的感官元素。

✦ Stefan Ruiz

現居紐約布魯克林。Ruiz曾在加州的一座監獄教授藝術，並曾擔任《COLORS》雜誌的創意總監。他的作品曾登上《紐約時報》、《紐約客》、《Vogue》、《TIME時代雜誌》等出版品，以及國際知名的博物館、畫廊與大型展覽活動。

資料提供｜Apple