高雄電影節公布最新片單「怪物狂歡節」，包括日本電影史上最受歡迎的怪獸電影《哥吉拉》(Godzilla)，以全新數位修復再現「超越時代的故事」；雷利史考特和詹姆斯柯麥隆接力打造的驚悚外星怪物《異形1》(Alien)與《異形2》(Aliens)，兩集聯映見證科幻驚悚電影的不朽經典；「哈利波特」丹尼爾雷德克里夫轉型演出不斷放屁、勃起、功用無窮的殭屍，瘋狂轟動日舞影展的《屍控奇幻旅程》(Swiss Army Man)；以及丹尼鮑伊改編怪物文學經典，贏得全球超過50萬觀眾好評的英國國家劇院現場《科學怪人》(Fankenstin: National Theater Live)。

經典怪物修復重現 哥吉拉與異形再登大銀幕

本多豬四郎和圓谷英二聯手執導的不朽名作《哥吉拉》，成為史上最具代表性的怪獸電影，而哥吉拉作為災難化身、恐懼來源的形象更深植人心。《哥吉拉》的數位修復被視為日本電影近期的重要工程，經過7個月逐格修復與補正，以4K的高畫質重新與影迷見面。今年高雄電影節將於11月3日重映《哥吉拉》，這次「哥，真的回來了！」，紀念永恆的「怪獸之王」。

融合科幻、動作、恐怖與怪物等元素的《異形》系列電影，從1979年問世以來，被視為史上最成功的科幻驚悚電影之一。不論在宇宙與時空概念、恐怖詭譎的調度氛圍，風格都能各自獨立開創格局，是無可取代的科幻驚悚經典。今年適逢《異形2》30周年，因為劇情發生在LV─426殖民地，福斯電影公司將4月26日訂為「異形日」，從這天開始進行30周年的紀念活動，包括銷售雷普利的復刻版球鞋、大型玩偶、動漫展、發行藍光紀念版等。

哈利波特變放屁殭屍 史上最會放屁的電影

今年在日舞影展以「放屁話題」引發瘋狂迴響的《屍控奇幻旅程》，由MV怪才組合丹尼爾舒奈特和丹尼爾關首次編導，號稱史上最會放屁的電影。「哈利波特」丹尼爾雷德克里夫這次演出一具不停放屁的屍體，陪伴受困荒島的保羅迪諾。不過《屍控奇幻旅程》在日舞影展放映時，部份觀眾難以接受屁聲連連而提早離席，「綜藝雜誌」也反諷應該頒給「最佳離席獎」。而《屍控奇幻旅程》獲得日舞影展劇情類電影最佳導演獎，莉娜丹恩和喬漢姆領銜的評審團認為「全片充滿創意、幽默與靈巧的洞察力，帶來了未來電影的原創性，沒有任何一部電影比它更能挑釁和娛樂觀眾」。

《屍控奇幻旅程》六月底全美公映後，原本媒體對丹尼爾雷德克里夫的尖酸嘲諷，也轉為好評不斷，認為這是難得一見的上乘黑色喜劇。丹尼爾雙導演表示《屍控奇幻旅程》其實探討的是孤獨、渴望和羞恥等存在議題，他們為了拍片錄製了六小時的屁聲，讓兩位演員能融入屁聲盡情表演，而非淪於純粹的搞笑。他們強調放屁並非開玩笑，而是「讓觀眾形成對放屁的看法，幫助人們放下偏見，不僅是放屁這件事，還有任何感到羞恥的事物」。

丹尼鮑伊劇場巨作《科學怪人》 雙版本全台首度聯映

2011年回歸劇場的巨作《科學怪人》舞台劇，一連三個月的公演期間，場場票房爆滿，而後透過「英國國家劇院現場」(NT Live)巡迴全球，創下超過50萬人的觀賞紀錄。「福爾摩斯」班奈狄克康柏拜區與《猜火車》班底強尼李米勒在兩種版本中，輪流演出博士與科學怪人，兩人精彩萬鈞的雙人對決，輪流演繹角色讓同一齣戲散發兩種不同的氛圍，被視為「科學怪人」改編作品有史以來最富創意的表演。《科學怪人》英國國家劇院現場的兩種版本，也將首度登上台灣大銀幕，在高雄電影節與全台觀眾見面。

不同於原著小說從科學家法蘭肯斯坦的角度切入，丹尼鮑伊以大量篇幅呈現怪物誕生的過程，他強調「科學怪人」已被改編多次、也成為許多作品靈感的源頭，這次的改編著重於「他們是鏡中倒影，如同原件與複製品的關係」。

突破舞台劇的鏡框限制，丹尼鮑伊在舞台架設六部高畫質攝影機，細膩捕捉迷幻光影的舞台、演員臉部肌肉抽搐等畫面，配合精細的剪輯調度，創造出電影感十足的舞台劇現場。從《猜火車》就與丹尼鮑伊合作配樂的地底世界樂團，則帶來豐富元素的聽覺享受，包括歌劇、器樂、民謠、舞曲、無旋律的聲效等，為這部怪誕悲傷的戲劇，增添許多聽覺上的細節。

via / 高雄電影節

她的歌聲與身姿，曾是五、六〇年代台灣歌壇一道令人難以忽視的光芒，可這份光亮，卻是因被迫淪落而綻放，背後代價是一生創傷。她是派娜娜，也許你更熟悉她的另一個名字和身份——高菊花，白色恐怖受難者高一生的長女。

歷時20年回溯歷史、採集資料和拍攝，紀錄片《傳奇女伶 高菊花》將於5/15全台上映，全片揭開串起這位傳奇女子一生的多重身份——鄒族少女Paicu Yata’uyungana、高一生之女高菊花、拉丁歌后派娜娜……及其背後暗潮洶湧的時代故事，刻畫一名女性在時代悲劇中堅韌前行的生命血淚，也揭開了一段台灣威權年代曾被噤聲的歷史。

用20年拚湊高菊花多舛一生

《傳奇女伶 高菊花》由盧元奇執導，沈可尚、熊儒賢共同監製，全片回望並梳理高菊花多舛一生，交織歷史、人權、音樂與一位女性的堅韌生命史。

從1932年出生到2016年逝世，高菊花的一生有過許多「名字」，然而在命運撥弄下，她終生沒做過自己名字的主人。她的鄒族名是Paicu Yata’uyungana，童年時台灣正處日治時期，又名矢多喜久子，少女時期撰寫日記時則用英文名Rosemary；國民政府來台後，改用漢名高菊花；父親入獄後為改運替她改名高芳梅；在夜總會則以「派娜娜」為舞台名——她從小到大的每個名字，暗藏了台灣時代政局變動的縮影。

白恐二代的創傷：在監視與政治權力間掙扎的靈魂

高菊花最為人所知的身份是「白恐二代」，她的父親——高一生，從日治時期就是阿里山鄒族部落中引領進步思潮的代表人物，關心教育、推廣農業，致力參與鄒族語言、文化的紀錄和保存；更具備音樂才華，創作出許多融合部落自然與人文的歌曲。戰後，高一生擔任阿里山鄉鄉長，積極參與原住民公共事務，提出原住民高山自治縣的構想，1954年被國民黨政府羅織罪名受難，遭到槍決，成白色恐怖下的犧牲者。

在成為派娜娜之前，高菊花曾就讀台中師範學校，在學時曾於228事件期間參與抗爭，畢業後返鄉任教，原打算辭去教職後赴美國進修，卻因父親被捲入白色恐怖遭逮捕而放棄，輾轉踏入歌廳駐唱，扛起照顧家庭的重擔。那年，她不過20歲，卻被迫放棄夢想，踏入煙花繚繞的夜總會舞台。

在台灣夜總會的黃金年代，派娜娜憑亮眼外型和充滿靈魂的歌聲，迷倒無數聽眾，也成為政商名流矚目的焦點，紅極一時。然而，在璀璨的舞台光芒背後，她因父親的關係被列入黑名單，長年受情治單位監視，甚至被迫捲入政治權力運作，被指派「接待」外賓，成了外交手段下的工具，承受著無法言說的壓力與羞辱，淪為威權體制的犧牲者。

被噤聲的時代，受難家族的生命悲歌

35歲那年，高菊花退出歌壇，派娜娜就此「消失」，始終像個謎團。直到半世紀後，高菊花再次以派娜娜的身分被大眾重新認識，也終於有機會親口說出自己的故事。回憶起夜總會的日子，她坦言：「我那個時候拚命地活過來，我不要死。」

紀錄片除訪問高菊花本人，也從她女兒昭伶的視角出發，透過母親在少女時期的日記、家族訪談，以及走訪國家檔案館尋獲的解密資料，一頁頁拼湊出這位傳奇歌后被消音的人生，以及在人們被迫沈默的時代，一段身為受難家族的女性悲歌。

導演熊儒賢表示，20年來，團隊不只是拍一部紀錄片，也在慢慢靠近一段被噤聲的歷史，高菊花是時代裡被政治與威權利用的歌后，也是那些在命運與家族悲劇中仍然抬頭活著的女性縮影，「她的人生，不只需要紀錄，更應該被記憶。」

《傳奇女伶 高菊花》2026年5月15日全台上映

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乘真人版影集第2季上線以來的極高熱度，Netflix宣布第3季《航海王：阿拉巴斯坦之戰》2027年亮相、動畫特別篇《LEGO®航海王》2026年9月29日獨家播映；一併揭曉沉浸式密室逃脫體驗將落地費城Netflix House，亦有和樂高、Moose Toys等多個玩具品牌的合作周邊齊發，全方位升級航海王宇宙，為粉絲規劃整年不間斷的密集航程。

史上最暢銷漫畫影視化，挾不可擋之勢席捲全球

由Netflix、集英社和明日製片室（Tomorrow Studios）共同開發，並於Netflix平台推出的《航海王》真人版影集，奠基第2季上線即空降全球Top 10榜首且霸榜多時的佳績，Netflix發表消息確認第3季仍由上述團隊聯手，預定2027年和觀眾見面。作為截至現在未被改寫的「史上（單一作者）最暢銷漫畫系列」世界紀錄保持者，日本漫畫家尾田榮一郎自1997年至今出版逾100卷、全球賣破6億本的同名原著《航海王（One Piece）》，憑漫畫本身及涵蓋動畫、電影、網路影集、電子遊戲及沉浸式體驗等諸多延伸創作，坐擁跨世代、跨文化圈觀眾的喜愛。

夢想成為海賊王的魯夫攜夥伴們踏上海洋冒險，穿越偉大航道，一路對抗各方強敵，志在尋找傳說中的無價寶藏「大秘寶」。循原作脈絡，改編影集自2023年首播以來席捲全球，不僅連續8週穩坐Netflix全球10大熱門影集排行榜、在超過75個國家取得冠軍，目前更已累積近1億觀看，同時為Netflix有史以來下載人次最高的作品之一。叫座之餘，亦見其叫好入圍兒童與家庭艾美獎（Children's & Family Emmy Awards）最佳青少年影集等11獎項。

再擴《航海王》宇宙：

多元影視內容、密室逃脫體驗、聯名周邊商品輪番登場

緊隨信念召喚，第2季作品於2026年3月10日公開後率先在爛番茄開出影評人100%新鮮度（相當於所有評價皆為正評），強勢拿下最高級別的「認證新鮮（Certified Fresh）」標記，社群討論度同步延燒。喜獲市場的廣大迴響，Netflix也火力全開，回頭從原著構思包括但不限於影視內容的趣味體驗，帶領觀眾每每用新穎角度走進經典世界，隨時感受故事中滿載的熱血精神。

▼ 第3季《航海王：阿拉巴斯坦之戰》重磅預告

針對《航海王》粉絲無可比擬的熱情，推升真人版影集成為全球性文化現象，Netflix行銷長Marian Lee表示，「我們本身也是忠實粉絲，因此希望以前所未有的規模，將偉大航道帶進各種不同媒介。」從《航海王：阿拉巴斯坦之戰》，到樂高動畫特別篇及全新製作的《The One Piece》，再到供觀眾把冒險帶回家的商品系列，「我們正打造一個讓每位粉絲都能找到歸屬的世界。」承其所言，以下統整各項目現行進度及亮相時間。

➀ 真人版影集第3季《航海王：阿拉巴斯坦之戰》｜2027年

Netflix正式續訂美日合製的第3季作品，同步揭曉官方題名《航海王：阿拉巴斯坦之戰》與劇情走向：魯夫與草帽海賊團一行人，將被捲入現正肆虐薇薇公主故鄉、沙漠王國阿拉巴斯坦的巨大風暴。與此同時，一場暗中醞釀的叛亂，由冷酷無情的七武海之一克洛克達爾與其地下組織巴洛克華克操控，企圖奪取王國。面對內戰與強敵逼近，草帽海賊團迎來艱難抉擇，誓言守護王國不被摧毀。

➁ 動畫特別篇《LEGO®航海王》｜2026年9月29日

先於真人版續作，共分2大章節的動畫特別篇已定檔今年下半年登Netflix平台。由樂高集團、集英社與加拿大獨立動畫工作室Atomic Cartoons攜手製作的《LEGO®航海王》，以樂高獨特風格重現真人版前2季劇情，結合幽默節奏、高張力冒險與滿滿積木動作場面，兼為新粉入坑和老粉重溫增添樂趣。

➂ 重製版動畫《The One Piece》

距1999年初版動畫時隔20餘年，重製版動畫將全面刷新觀看經驗。由日本知名動畫製作公司Wit Studio操刀，並與集英社、東映動畫及富士電視台合作的《The One Piece》，預計重新詮釋〈東海篇〉經典開場，藉近年快速進化的影像技術，邀新世代受眾重返魯夫冒險的起點。

➃ 沉浸式密室逃脫體驗

除觀影外，粉絲還能親臨坐落美國費城的品牌樂園Netflix House，實際踏上偉大航道，體驗沉浸式密室逃脫；亦可於費城、達拉斯兩座Netflix House免費拍照打卡，再至品牌旗下主題餐廳Netflix Bites品嚐「偉大航道魚三明治」、「東海奶茶」等特別菜單，同場入手《航海王》限定商品，盡享吃喝玩樂到購物的一站式遊覽。

➄ 精選周邊＆聯名風格單品

最後不妨通過各式收藏，諸如玩具與公仔製造商Moose Toys、Nerf、Funko發想的各式周邊，乃至服飾品牌Quiksilver、Hot Topic、Primark祭出的生活風格聯名單品等，把對《航海王》的熱愛融入日常生活——延續Nerf索隆武士刀秒殺熱潮，官方搶先預告下一亮點將自第2季影集汲取靈感設計樂高套組，於Netflix Shop及全球零售通路販售。

螢幕上精彩，數位端同步展開

平台內全新《航海王》專區，以及提供幕後花絮、特別收錄等豐富內容的姐妹網站Tudum，無疑是掌握即時動態的最佳據點。經高水準影視化過程，Netflix致力實現偉大航道的宏大世界觀於觀眾眼前，甚仰仗創新行銷手法，試圖不斷擴大作品影響力。如今，《航海王》不僅僅是一部影集，更像一座橋樑，期待非粉絲觀眾一同加入冒險，直達草帽草帽海賊團精神所在的彼方。

>> 點此至Netflix觀賞《航海王》真人版影集。