建築女帝Zaha Hadid的設計才華無人不知、無人不曉，將複雜的數理幾何概念，化簡為繁成優美的流體造型，跨界室內設計、時尚、家具設計等多樣設計領域的成績，亦為人所稱道。但多數人不知道的是，其實Zaha Hadid在所設計的第一棟建築尚未完成之前，便已經進行許多家具產品，設計經歷先於建築數年。在女帝辭世後數月期間，先前設計至現在才完成的作品也陸續問世，於今年秋季巴黎家飾展（Maison & Objet）所展出的2016家飾系列，囊括燭台、餐具、花瓶等品項，再次驚豔世人，引起媒體、粉絲關注。即便一生或許買不起女帝的設計建築，入手一件家飾品也算滿足了擁有設計大師作品的願望。
Zaha Hadid從來不受限於現有條件的創意、喜愛探索新異材質的個性，也展現在餐瓷家具設計中。此家飾系列採用傳統的骨瓷與陶瓷融合現代化的樹脂、丙烯酸等壓克力元素，完整傳遞她的招牌流線精神。 白色辮結花器繼承了Zaha Hadid在幾何結構的基因，在精確的數字測量之下，雕塑出骨瓷的表層質感與設計線條，猶如亭亭玉立的少女淑靜嫻雅地端坐著。運用同樣的設計元素進行反向操作的黑色燭台，運用了麻花捲繞的堅實結構奠基底座，使得曲結造型得以向上延伸。
不鏽鋼的金屬材質在Zaha Hadid設計家飾中也有嶄新樣貌，在具有金色烤漆外表的「the serenity」上，我們仿若再次看到從天而降的小型幽浮，來自外星球的摺曲波紋線條成為碗緣裝飾，在整體極簡風格的統一之下，給予作品獨特的份量感。「shimmer tea light」則運用厚實的玻璃材質賦予燭台猶如建築物的真實感，不規則的六角琢面折射燭光，在桌面上倒映出使人著迷的火焰光影。
擅長立體設計的Zaha Hadid，於平面線條掌握度亦別有獨到想法。「illusion」骨瓷餐瓷組表現出她對於視覺幻想與謎團的興趣，儘管基本盤型為英國經典餐具輪廓，卻透過盤上的幾何線條組合迷惑人類的錯視，造成盤緣深陷的錯覺。俄羅斯超現實藝術運動則啟發了「beam」的設計計概念，運用圓圈、色塊、線條和三角形等圖形組合而成。其他的系列咖啡杯與水杯，表面印上Zaha Hadid建築草稿的造型線條，讓使用者在杯盤上也能看見建築特色。
即使建築女帝已經離我們遠去，但其設計作品總能長留人心，讓人在欣賞後發出一聲讚嘆：「真希望能夠看到更多她的作品。」或許對於一位設計師而言，能夠不斷影響後世創作，被世人永遠記得，就是一種幸福。
Text / YaChen Chen
via / designboom、architizer
