捷運上最美的風景是閱讀!5位當代設計師打造藝術微型圖書館

捷運上最美的風景是閱讀!5位當代設計師打造藝術微型圖書館

「北歐人認為,沒有書店、圖書館的社區,就是貧民窟。」遠見天下文化創辦人高希均教授在2016「微型圖書館」公益閱讀計畫開幕記者會上如此說,觀察台灣社會的各個城市,我們的城市夠富裕嗎?

 

為了再次喚醒人們在閱讀中的美好經驗,進而讓閱讀成為獲取養分的生活習慣,冠德玉山教育基金會與台北捷運公司,邀請姚仁祿、李乾朗、陳俊良、王艾莉、吳孝儒五位跨世代的設計師,以及天下文化、時報、大塊、城邦、圓神五家出版社,在台北捷運五個站點打造五座微型圖書館。10月7日至26日共為期20天的閱讀饗宴,邀請全民共同參與。

 

 

5位設計師開啟閱讀裝置藝術的大門

5座風格迥異的微型圖書館,各有設計師獨到的閱讀思維與故事。姚仁祿在松山站的《書香好日子》,藉由觸控式螢幕設計問答式的遊戲,提供「好日子書籤」給心中有疑問的民眾一句來自書中的話,民眾可掃瞄QR code將「答案」帶走,離開捷運站後持續深入思考,也可藉此覓得合適閱讀的好書。

 

有「古建築保護的乾坤手」美譽的李乾朗,將傳統廟宇建築「龍柱」的元素,轉化為具有線條感的層架及閱讀區,邀請市民在鄰近忠孝復興站的東區地下街第一廣場《與龍共讀》。主體龍柱延伸屏風兩側象徵捷運如龍飛天入地,而屏風也正如張開雙臂邀請旅客入座,短暫遠離喧囂沈浸於暖暖書香之中。

 

設計風格以佈白簡約著稱的陳俊良,以傳統書櫃、多寶格的型式切入,在大安森林公園站設置《看見看不見的閱讀》。大千世界有如書櫃上嵌入的萬花筒般瞬息萬變,因應之道,唯有透過閱讀,深究自我內在,方能洞悉看不見的生命哲思。

 

新世代設計師王艾莉、吳孝儒,則進一步挑戰人們面對書本的習慣與印象。王艾莉在台北101/世貿站這個經貿大站設置一座在國外街頭常見的書報攤《小章節》,擺放一份份經過拆解、重新裝訂的小書冊,各自分享著書本裡的一段內容,希望勾起過客的好奇心,重溫紙張閱讀的懷抱。

 

在多項國內外設計展嶄露頭角的吳孝儒,搖身一變成為東區地下街第七廣場的書香大廚,推出一份份《知識快餐》,以你我熟悉的傳統鐵網便當籃擺放由便當盒包裝的書籍,但讀者無法從外觀分別「口味」,藉此打破每個人的閱讀同溫層,提醒大家別低估了自己的好奇心。

 

「微型圖書館」挑戰新世代數位閱讀習慣

現下手機閱讀當道,無論是從平面轉移到數位、或是從小抱著手機長大的族群,人們花費更少時間在於紙本閱讀中,因此「微型圖書館」其中兩位新銳設計師王艾莉、吳孝儒便試圖從個人的閱讀經驗出發,企圖發想新的閱讀方式建構符合未來世代閱讀習慣的知識型態,無論是將整本書拆解的短閱讀,或是造型閱讀便當的形式,建立一道數位閱讀與傳統閱讀的橋樑。

 

「微型圖書館」公益閱讀計畫的執行長馬銘嬭亦表示:「這是一個實驗公民素養、分享經濟、知識流動的計畫。」書籍會以什麼樣的方式流動,大家會拿出什麼書來與下一位讀者分享,後續會造成什麼樣的漣漪效應,都是牽涉到公民素養的問題,「也是我想在這20天中想要觀察的事。」

 

因為執行計畫之故,需要較平日更多的閱讀量,執行長馬銘嬭會利用中午時間閱讀,最喜歡一個人坐在咖啡廳看書,感受心靈最放鬆的時刻,眼中更閃爍著因閱讀所帶來的喜悅,說:「其實我心中也住了一個小文青。」藉由自己的閱讀經驗,到舉辦中小型名家講座、達人帶路小旅行的閱讀活動,馬銘嬭更希望「微型圖書館」能夠將閱讀推向大眾,讓全民一起感受閱讀的樂趣。

 

北捷訪館尋書25本設計師親筆簽名書不定時投放

微型圖書館活動期間到各館集章、打卡,都有機會獲得由遠見‧天下文化教育基金會、趨勢教育基金會、時報出版、義美食品、星巴克提供的優惠好禮,還有可能參加由冠德玉山教育基金會所舉辦的台南2天1夜建築小旅行!

 

除了要設計打造具創意造型與互動功能的微型圖書館,5位設計師們也各自在館內為民眾精選了5本推薦好書並親筆簽名。跨域好書每日不定時上架,拿到設計師親筆簽名書的民眾,拍下照片並分享心得,還可另外獲得加碼好禮!

 

吳孝儒、王艾莉二位設計師也將於10/8、10/15與民眾同遊5座微型圖書館,分享對於閱讀與設計的體會,在秋光裡共度飽滿生活美學的週末午後。你會是那位願意上鉤的閱讀者嗎?

 

 

微型圖書館 / 閱者上鉤 全民閱讀活動

時間:2016年10月7日至26日

地點:捷運松山站「書香好宅」、忠孝復興站(東區地下街)「與龍共讀」、大安森林公園站「看見看不見的閱讀」、臺北101/世貿站「小章節」、忠孝敦化站(東區地下街)「知識快餐」

☆更多活動詳情請見活動官網、冠德玉山教育基金會Facebook粉絲頁、冠德玉山教育基金會官網

 

Text / YaChen Chen

Photo / Cooper Chang、冠德玉山教育基金會

via / 冠德玉山教育基金會

 

轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden City,Aesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

對Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

延伸閱讀

RECOMMEND

跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!

➣本文選自La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗。

➣ 閱讀更多:台中勤美誠品B2與大江購物改裝亮點!專訪彡苗空間實驗、何庭安、小麥 Gloria Mak:商業空間策展如何消解邊界?

彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 年 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)

❸ 日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX在2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 在2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;3~5 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin Siin、KUO DUO、Rio Kobayashi、Fabien Cappello、Max Lamb、Faye Toogood 等 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》

延伸閱讀

RECOMMEND