捷運上最美的風景是閱讀！5位當代設計師打造藝術微型圖書館

「北歐人認為，沒有書店、圖書館的社區，就是貧民窟。」遠見天下文化創辦人高希均教授在2016「微型圖書館」公益閱讀計畫開幕記者會上如此說，觀察台灣社會的各個城市，我們的城市夠富裕嗎？

為了再次喚醒人們在閱讀中的美好經驗，進而讓閱讀成為獲取養分的生活習慣，冠德玉山教育基金會與台北捷運公司，邀請姚仁祿、李乾朗、陳俊良、王艾莉、吳孝儒五位跨世代的設計師，以及天下文化、時報、大塊、城邦、圓神五家出版社，在台北捷運五個站點打造五座微型圖書館。10月7日至26日共為期20天的閱讀饗宴，邀請全民共同參與。

5位設計師開啟閱讀裝置藝術的大門

5座風格迥異的微型圖書館，各有設計師獨到的閱讀思維與故事。姚仁祿在松山站的《書香好日子》，藉由觸控式螢幕設計問答式的遊戲，提供「好日子書籤」給心中有疑問的民眾一句來自書中的話，民眾可掃瞄QR code將「答案」帶走，離開捷運站後持續深入思考，也可藉此覓得合適閱讀的好書。

有「古建築保護的乾坤手」美譽的李乾朗，將傳統廟宇建築「龍柱」的元素，轉化為具有線條感的層架及閱讀區，邀請市民在鄰近忠孝復興站的東區地下街第一廣場《與龍共讀》。主體龍柱延伸屏風兩側象徵捷運如龍飛天入地，而屏風也正如張開雙臂邀請旅客入座，短暫遠離喧囂沈浸於暖暖書香之中。

設計風格以佈白簡約著稱的陳俊良，以傳統書櫃、多寶格的型式切入，在大安森林公園站設置《看見看不見的閱讀》。大千世界有如書櫃上嵌入的萬花筒般瞬息萬變，因應之道，唯有透過閱讀，深究自我內在，方能洞悉看不見的生命哲思。

新世代設計師王艾莉、吳孝儒，則進一步挑戰人們面對書本的習慣與印象。王艾莉在台北101/世貿站這個經貿大站設置一座在國外街頭常見的書報攤《小章節》，擺放一份份經過拆解、重新裝訂的小書冊，各自分享著書本裡的一段內容，希望勾起過客的好奇心，重溫紙張閱讀的懷抱。

在多項國內外設計展嶄露頭角的吳孝儒，搖身一變成為東區地下街第七廣場的書香大廚，推出一份份《知識快餐》，以你我熟悉的傳統鐵網便當籃擺放由便當盒包裝的書籍，但讀者無法從外觀分別「口味」，藉此打破每個人的閱讀同溫層，提醒大家別低估了自己的好奇心。

「微型圖書館」挑戰新世代數位閱讀習慣

現下手機閱讀當道，無論是從平面轉移到數位、或是從小抱著手機長大的族群，人們花費更少時間在於紙本閱讀中，因此「微型圖書館」其中兩位新銳設計師王艾莉、吳孝儒便試圖從個人的閱讀經驗出發，企圖發想新的閱讀方式建構符合未來世代閱讀習慣的知識型態，無論是將整本書拆解的短閱讀，或是造型閱讀便當的形式，建立一道數位閱讀與傳統閱讀的橋樑。

「微型圖書館」公益閱讀計畫的執行長馬銘嬭亦表示：「這是一個實驗公民素養、分享經濟、知識流動的計畫。」書籍會以什麼樣的方式流動，大家會拿出什麼書來與下一位讀者分享，後續會造成什麼樣的漣漪效應，都是牽涉到公民素養的問題，「也是我想在這20天中想要觀察的事。」

因為執行計畫之故，需要較平日更多的閱讀量，執行長馬銘嬭會利用中午時間閱讀，最喜歡一個人坐在咖啡廳看書，感受心靈最放鬆的時刻，眼中更閃爍著因閱讀所帶來的喜悅，說：「其實我心中也住了一個小文青。」藉由自己的閱讀經驗，到舉辦中小型名家講座、達人帶路小旅行的閱讀活動，馬銘嬭更希望「微型圖書館」能夠將閱讀推向大眾，讓全民一起感受閱讀的樂趣。

北捷訪館尋書25本設計師親筆簽名書不定時投放

微型圖書館活動期間到各館集章、打卡，都有機會獲得由遠見‧天下文化教育基金會、趨勢教育基金會、時報出版、義美食品、星巴克提供的優惠好禮，還有可能參加由冠德玉山教育基金會所舉辦的台南2天1夜建築小旅行！

除了要設計打造具創意造型與互動功能的微型圖書館，5位設計師們也各自在館內為民眾精選了5本推薦好書並親筆簽名。跨域好書每日不定時上架，拿到設計師親筆簽名書的民眾，拍下照片並分享心得，還可另外獲得加碼好禮！

吳孝儒、王艾莉二位設計師也將於10/8、10/15與民眾同遊5座微型圖書館，分享對於閱讀與設計的體會，在秋光裡共度飽滿生活美學的週末午後。你會是那位願意上鉤的閱讀者嗎？

微型圖書館 / 閱者上鉤 全民閱讀活動

時間：2016年10月７日至26日

地點：捷運松山站「書香好宅」、忠孝復興站（東區地下街）「與龍共讀」、大安森林公園站「看見看不見的閱讀」、臺北101/世貿站「小章節」、忠孝敦化站（東區地下街）「知識快餐」

☆更多活動詳情請見活動官網、冠德玉山教育基金會Facebook粉絲頁、冠德玉山教育基金會官網

Text / YaChen Chen

Photo / Cooper Chang、冠德玉山教育基金會

via / 冠德玉山教育基金會

方正的粗獷主義建築上，疊上一棟古典宅邸，這彷彿奇幻小說中的超現實場景，是法國梅斯設計酒店「Maison Heler Metz」的現實真身。如此不按牌理出牌的建築造型，源自設計鬼才Philippe Starck的奇思妙想。

打破常規的設計鬼才Philippe Starck

被稱「鬼才」之人，總會有許多凡人難以想像的腦迴路。Philippe Starck就是如此，他的創作領域橫跨家具家飾、建築、交通工具，有時理性冷靜，有時狂放不羈，最為人驚艷之處是他將生物形態融入作品的巧思，如造型如外星人與蜘蛛合體的「Juicy Salif」榨汁機；以及他大膽顛覆陳規的選材邏輯，像是將路易十六時代古董椅以塑料重新演繹的「幽靈椅（Ghost Chair）」。

從奇幻故事延伸而來的超現實旅宿

Starck用精彩的作品集讓人們看見，天馬行空的想法也能落地。他為希爾頓格芮精選系列（Curio Collection by Hilton）旗下酒店Maison Heler Metz呈現的設計，也是如此——方正嚴謹、理性至極的粗獷主義建築上，屋頂邊緣蔓出綠植，圍繞著一棟彷彿從童話故事裡躍出的古典宅邸。

這般魔幻場景，源自Starck寫的一篇故事：時空背景設定在19世紀，宅邸的主人名叫Manfred Heler，他是名孤兒，從父母那繼承了這棟美麗房子。房子美歸美，但一個人待久了總會無聊，但一切在某個春日午後有了轉變——那天，Manfred賴在扶手椅上坐著白日夢，忽然間，地面開始劇烈震動，他驚恐地看向四周，才發現自己正逐漸「升空」！當震盪回歸平靜，Manfred發現自己和整棟房子，就這樣被那股不明力量拉到城市上空。

如此超現實的想法和設計，正符合希爾頓格芮精選系列的精神——打破連鎖飯店的千篇一律，聚焦具備獨特個性、在地文化和歷史故事的旅宿。

呼應梅斯城市個性

粗獷主義與古典大宅的碰撞，除了將Starck想像的故事具象化，同時也呼應了梅斯這座城市的特質。梅斯位於法國東北部的洛林（Lorraine）地區，靠近法國與德國、盧森堡的邊境，千年來在法、德兩強權間遊走，因而形塑出獨特的「雙重文化」性格。Maison Heler Metz外觀上下的強烈對比，正呼應了梅斯的雙面性。

奇幻與質樸的對比

聽完故事，讓我們往酒店裡探。Maison Heler Metz頂部的古典宅邸，外部覆上銀灰色、帶有類木紋的金屬外殼，室內擺上各種Starck設計的奇幻物件，像是水晶垂槌、雙頭斧、上下顛倒的搖椅……，構築他為故事主角Manfred構思的超現實之家。屋內設有酒店餐廳、酒吧，邀賓客來此以城市美景佐法式料理，同時探索Manfred的「空中大宅」。

宅邸下方9層樓的粗獷建築內，則是接待大廳和104間客房的所在地。有別於空中大宅的超現實風格，客房的設計顯得內斂許多，Starck捨棄多餘裝飾，讓主要材料彰顯本色，如裸露混凝土天花板的灰、牆面素雅的白，並搭配陶土地磚、木材及皮革家具，為空間引入帶有手作感及觸感的細節。

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。