捷運上最美的風景是閱讀！5位當代設計師打造藝術微型圖書館

「北歐人認為，沒有書店、圖書館的社區，就是貧民窟。」遠見天下文化創辦人高希均教授在2016「微型圖書館」公益閱讀計畫開幕記者會上如此說，觀察台灣社會的各個城市，我們的城市夠富裕嗎？

為了再次喚醒人們在閱讀中的美好經驗，進而讓閱讀成為獲取養分的生活習慣，冠德玉山教育基金會與台北捷運公司，邀請姚仁祿、李乾朗、陳俊良、王艾莉、吳孝儒五位跨世代的設計師，以及天下文化、時報、大塊、城邦、圓神五家出版社，在台北捷運五個站點打造五座微型圖書館。10月7日至26日共為期20天的閱讀饗宴，邀請全民共同參與。

5位設計師開啟閱讀裝置藝術的大門

5座風格迥異的微型圖書館，各有設計師獨到的閱讀思維與故事。姚仁祿在松山站的《書香好日子》，藉由觸控式螢幕設計問答式的遊戲，提供「好日子書籤」給心中有疑問的民眾一句來自書中的話，民眾可掃瞄QR code將「答案」帶走，離開捷運站後持續深入思考，也可藉此覓得合適閱讀的好書。

有「古建築保護的乾坤手」美譽的李乾朗，將傳統廟宇建築「龍柱」的元素，轉化為具有線條感的層架及閱讀區，邀請市民在鄰近忠孝復興站的東區地下街第一廣場《與龍共讀》。主體龍柱延伸屏風兩側象徵捷運如龍飛天入地，而屏風也正如張開雙臂邀請旅客入座，短暫遠離喧囂沈浸於暖暖書香之中。

設計風格以佈白簡約著稱的陳俊良，以傳統書櫃、多寶格的型式切入，在大安森林公園站設置《看見看不見的閱讀》。大千世界有如書櫃上嵌入的萬花筒般瞬息萬變，因應之道，唯有透過閱讀，深究自我內在，方能洞悉看不見的生命哲思。

新世代設計師王艾莉、吳孝儒，則進一步挑戰人們面對書本的習慣與印象。王艾莉在台北101/世貿站這個經貿大站設置一座在國外街頭常見的書報攤《小章節》，擺放一份份經過拆解、重新裝訂的小書冊，各自分享著書本裡的一段內容，希望勾起過客的好奇心，重溫紙張閱讀的懷抱。

在多項國內外設計展嶄露頭角的吳孝儒，搖身一變成為東區地下街第七廣場的書香大廚，推出一份份《知識快餐》，以你我熟悉的傳統鐵網便當籃擺放由便當盒包裝的書籍，但讀者無法從外觀分別「口味」，藉此打破每個人的閱讀同溫層，提醒大家別低估了自己的好奇心。

「微型圖書館」挑戰新世代數位閱讀習慣

現下手機閱讀當道，無論是從平面轉移到數位、或是從小抱著手機長大的族群，人們花費更少時間在於紙本閱讀中，因此「微型圖書館」其中兩位新銳設計師王艾莉、吳孝儒便試圖從個人的閱讀經驗出發，企圖發想新的閱讀方式建構符合未來世代閱讀習慣的知識型態，無論是將整本書拆解的短閱讀，或是造型閱讀便當的形式，建立一道數位閱讀與傳統閱讀的橋樑。

「微型圖書館」公益閱讀計畫的執行長馬銘嬭亦表示：「這是一個實驗公民素養、分享經濟、知識流動的計畫。」書籍會以什麼樣的方式流動，大家會拿出什麼書來與下一位讀者分享，後續會造成什麼樣的漣漪效應，都是牽涉到公民素養的問題，「也是我想在這20天中想要觀察的事。」

因為執行計畫之故，需要較平日更多的閱讀量，執行長馬銘嬭會利用中午時間閱讀，最喜歡一個人坐在咖啡廳看書，感受心靈最放鬆的時刻，眼中更閃爍著因閱讀所帶來的喜悅，說：「其實我心中也住了一個小文青。」藉由自己的閱讀經驗，到舉辦中小型名家講座、達人帶路小旅行的閱讀活動，馬銘嬭更希望「微型圖書館」能夠將閱讀推向大眾，讓全民一起感受閱讀的樂趣。

北捷訪館尋書25本設計師親筆簽名書不定時投放

微型圖書館活動期間到各館集章、打卡，都有機會獲得由遠見‧天下文化教育基金會、趨勢教育基金會、時報出版、義美食品、星巴克提供的優惠好禮，還有可能參加由冠德玉山教育基金會所舉辦的台南2天1夜建築小旅行！

除了要設計打造具創意造型與互動功能的微型圖書館，5位設計師們也各自在館內為民眾精選了5本推薦好書並親筆簽名。跨域好書每日不定時上架，拿到設計師親筆簽名書的民眾，拍下照片並分享心得，還可另外獲得加碼好禮！

吳孝儒、王艾莉二位設計師也將於10/8、10/15與民眾同遊5座微型圖書館，分享對於閱讀與設計的體會，在秋光裡共度飽滿生活美學的週末午後。你會是那位願意上鉤的閱讀者嗎？

微型圖書館 / 閱者上鉤 全民閱讀活動

時間：2016年10月７日至26日

地點：捷運松山站「書香好宅」、忠孝復興站（東區地下街）「與龍共讀」、大安森林公園站「看見看不見的閱讀」、臺北101/世貿站「小章節」、忠孝敦化站（東區地下街）「知識快餐」

☆更多活動詳情請見活動官網、冠德玉山教育基金會Facebook粉絲頁、冠德玉山教育基金會官網

Text / YaChen Chen

Photo / Cooper Chang、冠德玉山教育基金會

via / 冠德玉山教育基金會

台北信義商圈再揭一處打卡地標！作為法國設計工作室Crosby Studios首度操刀的台灣品牌店鋪空間作品，KlassiC.全新旗艦形象店有如裝置藝術般交融金屬、玻璃、鏡面等現代元素的前衛外型，無疑使其躍為街邊尤為搶眼的標誌性存在。

台灣流行眼鏡暨生活風格品牌KlassiC.，甫與國際知名團隊Crosby Studios攜手於信義威秀一樓門面闢設全新旗艦形象店；整體由其創辦人Harry Nuriev親自領軍發想的未來感店裝，巧妙將這坐落混合商業據點、卻自成一件藝術裝置的品牌店鋪，轉化為一座向城市開放的日常場域。以下帶你探索成立僅12年已然竄升為各大精品合作對象的Crosby Studios究竟什麼來頭，隨後讓我們實際走進KlassiC.輕置於台北新世代文化集散地的「透明膠囊」，看主持設計師Harry Nuriev如何持以「重塑」哲學，雕琢出擁有時髦別緻細節、又蘊含粗獷豪放氛圍的精巧空間。

>> 延伸閱讀：專訪M&O 2026年度設計師Harry Nuriev：在過度填滿的世界裡，重新感知與刪減的日常實踐

享譽時尚與設計圈，Crosby Studios先認識

► 曾為Balenciaga做「舊衣回收」家具，2025年剛在巴黎開自家畫廊

以巴黎和紐約雙城為基地、創意實踐暨文化策展平台為定位的法國設計工作室Crosby Studios，由俄羅斯設計師兼藝術家Harry Nuriev成立於2014年，長年經營範疇除空間設計外，甚涵蓋時尚、當代藝術及文化活動策劃等豐富型態，和Balenciaga、Gucci、Delvaux等精品大牌分別合作過家具（著名採品牌過季服飾填充而成的The Balenciaga Sofa如下）、展覽和零售店鋪設計案件；今年Nike與金卡戴珊自創品牌SKIMS在首爾聖水洞引發話題的聯名快閃空間「NikeSKIMS」也出自其手。

多元作品不僅曾於羅浮宮、達拉斯藝術博物館（Dallas Museum of Art）等重量級場館展出，2025年且再選址巴黎當地歷史建築8 Rue des Beaux-Arts開設自有畫廊，持續推進創意研究與社群連結項目。

使商品藏身空間，以藝術概念再創零售陳列新語言

這回為KlassiC.打造的全新旗艦形象店，既完美揉合巴黎、台北兩地各自擁有的設計脈絡和美學理想，亦對零售空間的觀看方式進行深度再詮釋作業，構建一處歡迎所有風格探索者隨意走進、拍攝與參與的日常場域，引人輕鬆窺見品牌對未來生活的趣味想像。

首先，通透空間用色選取自帶強烈現代氣息的冷冽白和銀灰，同時藉由大面落地窗直接向繁華街頭揭示品牌面貌，在商圈熱點形塑未來感一隅。店內接著以拱形輪廓為第二道美感宣言，並使大小不一的開孔不規則散落整片呈無死角圓弧狀的天花板和四周牆體；柔和而醒目的光線設計遂從孔洞表面自然淌出，在空間裡形成流動的光影層次——密布孔洞的牆體乍看僅是純粹的建築構造，近賞卻能進一步發現靜謐鑲嵌洞內、等著被發現的各色各式眼鏡。Harry Nuriev解釋其中巧思，「我希望第一個驚喜是，人們不會立刻意識到商品在哪裡。建築本身成為陳列，讓尋找眼鏡（風格）的過程，變成一種探索經驗。」

呼應「形塑自我」理念：走進沉浸式空間，選一副對自己的想像

秉承空間關鍵字「形狀」，Crosby Studios將圓孔、弧線、鏡面光影交織成一套可被感受的設計語彙，讓人、鏡、牆的相互映照成為某種藝術參與，從而貼合業主理念：人們走進眼鏡店，終究不只為挑選一副鏡框，更為拾起關於自我輪廓的想像。抱此態度，KlassiC.從過去、現在乃至未來，皆堅定陪伴每位風格探索者找尋屬於自己的觀看方式，大膽「Shape the Self」。

從巴黎藝廊到台北店鋪，開展跨文化創意共創

回溯此次合作緣起，實為雙方今年7月在Crosby Studios旗下藝廊舉辦的Crosby Studios x KlassiC.展覽。汲取靈感自街頭市集相對無章法、直覺式的眼鏡陳列架，全展核心作品聚焦一面覆蓋近千副鏡框的巨型裝置牆；當這些鏡框脫離其原有的「功能」語境，反由輪廓、色彩及其反光在牆面上交疊出別具邏輯的視覺節奏，藏於（看似隨機的）表面之下、僅僅屬於每個觀者與牆面之間的觀看方式便悄然成形。

這恰恰體現Crosby Studios向來奉行的「Transformism」哲學：經由設計賦予既有事物全新的存在方式，「靈感不是追流行追來的，而是從那些我們每天都在看、卻已經停止注意的事物裡生長出來。」憑藉對周遭日常的敏銳觀察，Harry Nuriev深深著迷前述命題，並以之與KlassiC.共鳴共振——KlassiC.從不視眼鏡為單純的商品、而是啟發日常風格與未來視野的載體，正如Crosby Studios從不局限在打造所謂「好看」的空間，甚通過設計挖掘重新定義日常的視角。KlassiC.信義旗艦店今躋身工作室遍布世界各地的作品之一，往後將廣邀大眾自由踏上體驗。

結合多元感官體驗，品牌旗下信義新地標誕生

全新店鋪已於2026年7月底正式迎客，供消費者在KlassiC.和Crosby Studios精心籌備的精巧空間中盡情探索，近距離感受建築設計、鏡面光影、流行眼鏡共匯一地的獨特格調，在日常裡促成一段段創意、風格與城市文化的相遇。

KlassiC.信義旗艦店

台北市信義區松壽路18號1F

• 營業時間：11:00-22:00

方正的粗獷主義建築上，疊上一棟古典宅邸，這彷彿奇幻小說中的超現實場景，是法國梅斯設計酒店「Maison Heler Metz」的現實真身。如此不按牌理出牌的建築造型，源自設計鬼才Philippe Starck的奇思妙想。

打破常規的設計鬼才Philippe Starck

被稱「鬼才」之人，總會有許多凡人難以想像的腦迴路。Philippe Starck就是如此，他的創作領域橫跨家具家飾、建築、交通工具，有時理性冷靜，有時狂放不羈，最為人驚艷之處是他將生物形態融入作品的巧思，如造型如外星人與蜘蛛合體的「Juicy Salif」榨汁機；以及他大膽顛覆陳規的選材邏輯，像是將路易十六時代古董椅以塑料重新演繹的「幽靈椅（Ghost Chair）」。

從奇幻故事延伸而來的超現實旅宿

Starck用精彩的作品集讓人們看見，天馬行空的想法也能落地。他為希爾頓格芮精選系列（Curio Collection by Hilton）旗下酒店Maison Heler Metz呈現的設計，也是如此——方正嚴謹、理性至極的粗獷主義建築上，屋頂邊緣蔓出綠植，圍繞著一棟彷彿從童話故事裡躍出的古典宅邸。

這般魔幻場景，源自Starck寫的一篇故事：時空背景設定在19世紀，宅邸的主人名叫Manfred Heler，他是名孤兒，從父母那繼承了這棟美麗房子。房子美歸美，但一個人待久了總會無聊，但一切在某個春日午後有了轉變——那天，Manfred賴在扶手椅上坐著白日夢，忽然間，地面開始劇烈震動，他驚恐地看向四周，才發現自己正逐漸「升空」！當震盪回歸平靜，Manfred發現自己和整棟房子，就這樣被那股不明力量拉到城市上空。

如此超現實的想法和設計，正符合希爾頓格芮精選系列的精神——打破連鎖飯店的千篇一律，聚焦具備獨特個性、在地文化和歷史故事的旅宿。

呼應梅斯城市個性

粗獷主義與古典大宅的碰撞，除了將Starck想像的故事具象化，同時也呼應了梅斯這座城市的特質。梅斯位於法國東北部的洛林（Lorraine）地區，靠近法國與德國、盧森堡的邊境，千年來在法、德兩強權間遊走，因而形塑出獨特的「雙重文化」性格。Maison Heler Metz外觀上下的強烈對比，正呼應了梅斯的雙面性。

奇幻與質樸的對比

聽完故事，讓我們往酒店裡探。Maison Heler Metz頂部的古典宅邸，外部覆上銀灰色、帶有類木紋的金屬外殼，室內擺上各種Starck設計的奇幻物件，像是水晶垂槌、雙頭斧、上下顛倒的搖椅……，構築他為故事主角Manfred構思的超現實之家。屋內設有酒店餐廳、酒吧，邀賓客來此以城市美景佐法式料理，同時探索Manfred的「空中大宅」。

宅邸下方9層樓的粗獷建築內，則是接待大廳和104間客房的所在地。有別於空中大宅的超現實風格，客房的設計顯得內斂許多，Starck捨棄多餘裝飾，讓主要材料彰顯本色，如裸露混凝土天花板的灰、牆面素雅的白，並搭配陶土地磚、木材及皮革家具，為空間引入帶有手作感及觸感的細節。