ART easy 2016 台灣輕鬆藝術博覽會 - 輕鬆收藏 台灣好藝術!

ART easy 2016 台灣輕鬆藝術博覽會 - 輕鬆收藏 台灣好藝術!

專屬台灣藝術家的第二屆「ART easy 2016台灣輕鬆藝術博覽會」,11月4日至6日將在松山文創園區一號倉庫登場。在藝術總監李善單教授策畫之下,以參展藝術家毋需支付展位費,並首創美術館與網路雙預展及預售等創舉,打破全球藝博會慣例,立即震撼台灣藝術界,獲得藝壇極大迴響。去年首屆舉辦即叫好又叫座地打響名號,第二屆台灣輕鬆藝博會共140位藝術家參展,展出多元形式創作,為愛藝人士帶來一場豐富的當代美學饗宴!

 

鑑於台灣近九成藝術家因沒有畫廊代理,或無法負擔大型展會之展位費,「台北新藝術博覽會」主辦單位替所有在地為藝術而努力的創作者,為打造一個專屬台灣本土藝術家的藝博會-「台灣輕鬆藝術博覽會」。「每個努力的人,都應該有一個舞台的機會!」這是藝術總監李善單的策展初心,為了力挺優秀台灣本地藝術家,提出多項創舉:不需支付展位費,並首創美術館與網路雙預展及預售!期望台灣藝術家出色作品得以展現,並獲取資糧,繼續專心創作。

 

凡海內外台灣藝術家,或居住在台灣的外國創作者,皆可報名參展。如此令人難以置信、對參展藝術家絕對有利的條件,放眼全球堪稱創舉!許多優秀卻苦無展出舞台的台灣優秀藝術家,對大會的策展理念與規劃表示感謝。「ART easy 台灣輕鬆藝術博覽會」,去年舉辦首屆立即獲得台灣藝術家熱烈迴響,至閉幕結束,累計共有十四位新生代藝術家完售。今年不少藝術家在還沒開放報名之前,更已紛紛來電詢問,迫不及待想要一展身手!

 

ART easy 2016台灣輕鬆藝術博覽會」,為專屬台灣藝術家的平台,也是一場極具特色且親民的藝術展,藝博會以「輕鬆買、輕鬆收藏、作品好掛」為策展主軸,所有畫作的尺寸都不超過100cm×100cm,作品尺寸適中,價格親民易入手,讓藝術收藏不再遙不可及,民眾可以輕鬆收藏藝術、擁有藝術生活。此次參展的140多位藝術家,創作媒材豐富,涵蓋油畫、壓克力、複合媒材、水彩、水墨、攝影等各類傑作。

 

此次入選的140位藝術家,參展作品皆經過主辦單位嚴格審核,每件作品都是藝術家創意或技巧獨具的嘔心瀝血之作。例如:韋啟義西方油畫融入東方水墨的氣韻生動;彭桂枝融合立體派與眼鏡蛇派的抽象創作;李美惠極簡構圖的寂靜、空蕩、飄渺氣韻的禪境之作;廖美蘭蘊含東方美學內涵與哲學思維的實力創作;曾日昇、陳怡年、劉韋岑、林志金、郭進傑等的精彩創意結晶。

 

瑪馨玲+陳誼欣的參展《金剛道》系列,畫作上的木屐是代表不動明王勇往直前的腳步,畫作深含禪意;另外,撒貞明在去年台灣輕鬆藝術博覽會初試啼聲便有亮眼成績,畫作多以圓弧線條及幾何圖案構成,有著幽默的卡漫風格。

 

「台灣輕鬆藝術博覽會」的另一大特色就是「禁止打折」,目的是讓參展藝術家及其創作能得到充分尊重。此外,主辦單位並延續與「台北新藝術博覽會」同等級、獲國際藝術家一致肯定的貼心服務──由大會派專業工作人員布展,讓參展藝術家能專注於創作作品,而不必為瑣事煩惱。

 

ART easy除了為台灣藝術家打造一個專屬的舞台,更希望能幫助藝術家順利售出作品,因為作品被收藏,既是對藝術家最高的肯定,也能讓他們得到繼續創作的動力。主辦單位在開展前,即收件開審,隨時公佈於官網,並率先舉辦美術館與網路雙預展及預購,這是「台灣輕鬆藝術博覽會」的創舉之一,也是藝博會的大膽嘗試。展期等同延長150天之久,既可為藝術家長期宣傳,也能讓藝術愛好者先睹為快、搶先入手。愛藝者可搶先上網(ART easy輕藝博),或親至得藝美術館觀賞,參展創作創作件件都是精品,歡迎愛藝者先行入手,以實際行動表達對在地藝術的肯定與支持。

 

2016 ART easy 第二屆 台灣 輕鬆藝術博覽會

展覽日期:2016. 11.4~11.6     a.m.10:00~p.m.18:00

展覽地點:松山文創園區 一號倉庫

主辦單位:社團法人台灣國際當代藝術家協會

 

via / ART easy

 

他筆下的魔幻異世界,是記憶的殘影:日本藝術家Cream Ecoe個展《Always be in my heart》登台

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影

記憶存在於虛實之間,靠近事發現場時生動鮮明,後又隨時間的流動模糊變形,在我們感嘆消逝時,日本藝術家Cream Ecoe透過繪畫凝結記憶。台北藝廊奇想會現正展出Cream Ecoe首次海外個展《Always be in my heart》,展覽圍繞記憶、時間與情感交錯等主題,透過藝術家夢幻、超現實的視覺語彙,探索那些隨時光流逝而樣貌模糊、餘韻卻仍繚繞內心的生命片段。

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Always be in my heart〉。(圖片提供:奇想會)
日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Blank〉。(圖片提供:奇想會)

記憶,不完全脫離現實的非現實感

色彩在Cream Ecoes的創作中扮演關鍵角色,他經常選擇不易讓人直接聯想到現實世界的色彩,例如紫色、綠色,並搭配藍色來平衡整體調性,這讓他的作品充滿超現實感,引領觀者進入一個陌生又迷人的世界。然而,為了讓作品保持與觀者的連結,他在畫面中保留了現實中的元素,如窗戶、植物或山的輪廓,創造出一種「既陌生又親切」的氛圍,讓觀者能夠投射自己的想像,進入這個幻想空間。

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Are you here〉。(圖片提供:奇想會)
日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Space grave〉。(圖片提供:奇想會)
日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈ハテナ〉。(圖片提供:奇想會)

在本次個展《Always be in my heart》中,Cream Ecoes進一步深化這種創作方式,透過架空的建築結構、虛幻的景色以及非典型的色彩搭配,藉繪畫將記憶的殘影視覺化,並以獨特的筆觸描繪時間與情感的流動。

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Not Entrance〉。(圖片提供:奇想會)

從音樂開啟藝術創作之路

Cream Ecoes最初從事音樂創作,因對專輯視覺設計與藝術表達感興趣,開始踏入繪畫領域。他善於從生活中的細微之處提煉靈感,如電影、旅行、城市中的光影變化、建築造型與景觀結構,並將其轉化為畫面中的架構與氛圍,構築獨特的視覺敘事。雖目前以數位創作為主,但Cream Ecoes對未來的創作不設限,期待嘗試以顏料在畫布、紙板、甚至牆面上,進行更自由、開放的情感釋放。

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Space egg storage〉。(圖片提供:奇想會)
日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Pung Land〉。(圖片提供:奇想會)

Cream Ecoes個展《Always be in my heart

展期|2025.02.2803.23

時間|13:0020:00,每週二、三公休

地點|奇想會 Whimsy Works(台北市大安區安和路一段217號)

入場費|低消一杯飲品

用陶瓷凝結池塘落葉、山霧繚繞美景!劉子瑜個展《漸變》登陸TAO ART,集七年創作軌跡

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景

從台北Restaurant A到倫敦Restaurant Gordon Ramsay等米其林星級餐廳,都可見到陶瓷藝術家劉子瑜的食器作品,它們低調襯托料理、也細緻為餐桌增色。可劉子瑜的創作不僅止於功能性,更延伸出獨樹一幟的藝術性,她將兼容並蓄、有機而和諧的美學,貫穿於嚴謹的創作實踐之中,展現出陶瓷創作、原始的自然力量與自我意志之間的深刻連結。

睽違三年,TAO ART推出劉子瑜個展《漸變》

即日起至2025年419日,台北藝術空間TAO ART推出劉子瑜最新個展《漸變 Gradations》,集結藝術家過去7年來累積的作品及創作靈光。展名「漸變」一方面點出了釉燒過程中所經歷的質變,與物質本身的可變性;另一方面則隱喻藝術家多年來的探索與創作軌跡,及作品逐漸長出的豐富樣貌。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

談及創作時的心境,劉子瑜說:「在我的作品中,我最享受的是去實驗色彩的漸層變化、各種色調之間過渡的微妙差異。」上述特質也能見於《漸變》個展之中,以下精選幾件亮點作品帶看。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈杏福〉。(圖片提供:TAO ART)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

用陶瓷凝結自然美景

近展場入口處的細長圓柱造型陶瓷作品,是劉子瑜從2020年延續至今之作。她藉由流釉質感和高低排列組合,敏銳捕捉不同光線、不同時間之下的感性經驗:〈春寒料峭〉色彩細緻、富漸層變化,令人聯想台灣山林間的濕潤綠意,襯著藍天與雲霧繚繞的遠景;〈秋老虎〉的瑰麗釉色混合了草葉綠、橄欖綠、冷杉綠和芥黃,宛若秋陽斜落於山林、穿越樹葉間隙,瞬息萬變的景色。

對劉子瑜而言,暫時放下對器皿實用性的思考,追求自由表達,是一種嶄新的發現;這次她也首次展出全新水彩紙本創作,呼應陶瓷作品對自然意象的捕捉。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈春寒料峭〉。(圖片提供:TAO ART)

最大展間中呈現寧靜的暖色家居氛圍,以劉子瑜最為人熟知的「餘」系列為主角,並展出精彩的大幅作品〈春夏秋冬〉。其中的亮眼新作還有「池塘深處」系列,她運用礦物塗料創造具流動感、空間感的背景,並在閃爍溫潤光澤、富動態感的魚群之間覆上一層金葉,重現一幅池塘落葉的場景,將瞬間凝結為永恆,寧靜而雋永,蘊含藝術家對生命與自然的深刻感受。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈春夏秋冬〉。(圖片提供:TAO ART)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

融有趣想像,轉譯古典器物

這次個展中,劉子瑜也再度挑戰由傳統形制的器物發想,融入有趣和想像性的當代元素。她讓南宋青釉龍虎尊上經典的靈獸形象,變身為既像龍又像蟲的龍蝦;器蓋上,在中國傳統中象徵朱雀的鳥被巧妙地換成小螃蟹。而傳統形制的鳳耳紙槌瓶上,則棲息著優雅的蒼鷺,以她特別喜歡的灰藍色調與漸層釉色效果表現。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈Lobster Jar〉。(圖片提供:TAO ART)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈Heron Vase〉。(圖片提供:TAO ART)

自在遊走於功能性、藝術性陶瓷創作間

劉子瑜與陶瓷藝術的相遇,是美好的偶然。她出生於美國加州,大學修讀商業經濟學和法語,畢業後曾想赴法國烹飪學校進修,但在啟程前邂逅並愛上陶瓷藝術,因此決定攻讀陶瓷碩士學位,以結合自己對陶土和美食的熱情。如今,劉子瑜的陶瓷作品散見於全球多間米其林星級餐廳,儘管她的創作著重於功能性,但並不受其限制,她以功能性的形式作為設計的起點,最終成品遠不止於實用的餐盤或碗具,而是蘊含深刻意義、質樸與奢華並存的獨特作品。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

劉子瑜個展《漸變》

展期|即日起至2025年4月19日

開放時間|週二至週六 11:00-19:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-1號8樓)