NEW OUTLANDER,三菱移動再進化!

NEW OUTLANDER,三菱移動再進化!

新科造型本部長國本恒博,讓Mitsubishi (三菱汽車)的品牌識別被重新定位,就像鑲上盾一般的家徽,堅實不摧更進化,小改款後的OUTLANDER成為不少名人家庭的擁戴者,好爸爸型男宥勝便是其一,兩人從設計面與生活面,大談Mitsubishi移動新美學。

 

國本恒博:OUTLANDER象徵三菱的新生──專訪Mitsubishi 造型本部長

鮮明、獨特的設計語彙,能讓人輕易辨別Mitsubishi車款的特色,國本恒博透過現代化、新潮前衛的汽車設計,為百年品牌「換裝」

 

大人物在日本汽車品牌之間切換,在業界實屬罕見,尤其是對一位已有40年深厚資歷的設計大師來說,但所謂大師就是與一般人的思維不同,國本恒博(Tsunehiro Kunimoto)從不畏懼擊破框架,從日產退休後來到三菱汽車(Mitsubishi Motors),為這個從1917年就成立的百年品牌注入全新能量

 

在世界騰飛的世紀,很多科技都得到了空前絕後的革新,汽車的世界更是如此,但卻不僅止於滿載高精密感應器、雷達與攝影機的變革,其創新設計美學更是關鍵因素。國本恒博為三菱開啟進化革新的第一步,即是建立專屬於三菱的品牌識別及一致性的產品風格,創造耀眼而迷人的家族風貌

 

La Vie:接掌Mitsubishi設計大任後,您的首要任務為何?挑戰又是什麼?最花心力的是哪個部分?

國本:為品牌建立身分與性格,是當務之急。三菱的車款眾多,卻少了家族連貫性,我一面計畫推出有魅力、提高銷售的設計,一面思考三菱汽車的形象該是什麼樣的畫面呢?這對一個百年品牌、由1870年就創立的集團來說,「創新」就是對整個時代的挑戰,身為拿著拓荒獵刀劈除障礙、讓眼前道路顯現光輝的領軍者,每一舉步都極費心力,「魅力」就是獨到的「美」,而美會依據思維和時代而變化,我接掌Mitsubishi設計最具挑戰的,便是找到當下的美學,並運用在架構三菱的品牌價值上,為消費者推出進化版的設計之美。

 

La Vie:透過嶄新設計,您想為Mitsubishi傳達什麼樣的品牌形象?OUTLANDER又如何實踐Mitsubishi「FORM FOLLOWS FUNCTION」的精神?

國本:「機能決定形式」(Form Follows Function)的概念最初是法國生物學家拉馬克 (Jean-Baptiste de Monet, Chevalier de Lamarck)的著名銘言,美國雕刻家格里諾(HoratioGreenough)將其導入造型界,美國建築師蘇利文(Louis Henry Sullvian)亦是其實踐者,汽車從專注優雅、追求速度,到提升駕駛人安全開發出安全氣囊,進而為了保護用路人延展出自動煞車、引擎蓋防護配備以保護被撞者頭部。回到6、70年代的汽車功能和構造其實與現在差異不大,但形式上卻是巨變,一輛輛像吹鼓的氣球,飽滿而充滿張力,舊時代的車型優雅緊湊體態,如今在強調安全、舒適的演變下產生變異,OUTLANDER除了以ACC定速巡航與FCM智慧煞車等主動式輔助駕駛系統,賦予其在科技與安全性上更好的競爭力,我也為其換上全新世代「Dynamic Shield」造型語彙,就像鑲上了家徽,搶眼霸氣的時尚感,顛覆Mitsubishi OUTLANDER的舊印象,吸引更多年輕族群。

 

La Vie:你提到Dynamic Shield,那又是什麼概念?對Mitsubishi的意義為何?

國本:Dynamic Shield設計概念結合了三菱PAJERO車頭造型,從車身兩側往車前延伸的保護意向,也就是車頭水箱護罩和進氣壩這塊左右二側有「 ] [ 」的線條;以及傳承

Mitsubishi LANCER經典的JET FIGHTER 進氣柵。秉持對顧客守護以及對過去歷史致敬的精神,未來所有三菱的車型都會套用這樣的設計語言,讓車子的外型有識別性及系列性,就像車子的「臉」,而Mitsubishi OUTLANDER是第一款套用Dynamic Shield設計的市售車型,代表Mitsubishi將進入一個全新的階段,所以意義重大。

 

前保桿的開口(也就是進氣壩)提供充裕的撞風面積讓Intercooler散熱使用,但這些空力設計都需在高速時才發揮效用,Dynamic Shield不僅有利於吸入空氣,提高車速,同時,也便於以後加裝雷達等傳感器。

 

La Vie:身為設計師,您有什麼設計準則是一定會堅持的?您的設計養分來自哪裡?
國本:永不妥協,不對自己妥協,不對現況妥協。如果還有進步空間,消費者就一定會發現,做設計一定得先過自己這關,從事汽車設計不能只懂車,還要對各種事物與生活型態感到好奇,我隨時會在頭頂上打開新奇雷達,熱愛從旅行中找尋車與城市之間的移動美學,然而在科技進步下,每座城市顯然愈來愈像,我會特別鑽進巷弄感受片刻的逃逸。

 

La Vie:您個人最難忘的一次駕駛經驗為何?

國本:日本是島國,不像美國那般幅員遼闊,因為工作的關係我曾在美國有過幾年的居住時光,一日開車穿越在亞利桑那州沙漠,周遭只有灌木與仙人掌的風景,開著開著到了黃昏,夕陽就在車頭前緩緩慢慢地降下來,最後呈現滿山遍野的火紅,實在太美了。駕駛不僅是車與人的相處,更是人、風景與車三方的對話,是我最深刻難忘的回憶。

 

 

宥勝:我駕駛,我旅行──專訪Mitsubishi年度代言人

演藝圈頭號暖男宥勝不僅在圈內交出亮眼成績單,去年初成為奶爸一族後更把愛旅行、愛冒險的生活帶入整個家庭,妻女是他最甜蜜的旅伴,旅行少不了車,從單身到居家男人,挑車的方向也180度大轉彎,實用又不失時尚霸氣,唯有Mitsubishi的邀約讓他難以拒絕。

 

神采奕奕發光體,讓人難以忽略宥勝眼中滿載新奇感動的力量,那是旅行和閱讀才能帶來的能量,今年剛從暫別演藝圈、帶著妻女完成三個月環遊世界冒險返台,絕美紐西蘭的親子旅行回憶未褪,又計畫想去歐洲long stay尚未成行,近期打算再一次環島!

 

即使身為行程滿檔的藝人,即使身邊有了老婆與前世情人,他仍從未停止探索世界的腳步,就像一台不斷在平坦或崎嶇道路壓上胎紋的車,走過必留下痕跡。

 

La Vie:今年你被選為OUTLANDER代言人,是否也對這款車情有所鍾?

宥勝:我很難抗拒OUTLANDER兼具運動休旅又帶帥氣時尚的外型,從前未當奶爸時,我覺得車帥就是一切,再來就是追求速度感,現在兒童安全座椅已是我們開車出門的必要配件,空間的重要性大大提升,新款OUTLANDER不僅有簡約流線的造型,而且非常省油,

NVH隔音減震工程也能降低車內噪音,極穩極靜,一上路老婆女兒馬上睡倒(笑),是難得帥氣又實用的好車。

 

La Vie:保護家人安全也是選車的首要因素,你認為OUTLANDER在其中的設計優勢為何?

宥勝:你可以看到車尾的LED紅色車燈飾條,很歐風、絕美,但最主要是有ESS智慧型緊急煞車警示系統,能警告後方來車避免追撞,加上還有ACC主動車距控制巡航及FCM主動式煞車輔助系統,帶全家人出遊非常放心。

 

La Vie:豐富的世界旅行經驗讓視野更與眾不同,回到台灣,你是否也有推薦值得探索的秘境?

宥勝:去年過年時我與朋友騎重機環遊半個台灣,到了合歡山武陵農場時開始下雪,夜晚的武陵世界頓時變得非常寂靜,接著下起雨,又冷又餓又濕又沒有休息的地方,覺得有點絕望,騎了兩小時後我們無意間找到西寶聚落,這是個很小的村莊卻有十足人情味,當地人邀請我們住家裡,在深山大口喝啤酒吃肉。之後,太太懷孕時我開著車載著她再訪桃花源, OUTLANDER因應不同道路環境有多種模式可以選擇,上山崎嶇都穩妥舒適,當天介紹村民給她認識,重返意料之外的美好時光。

 

La Vie:分享您最難忘的駕駛經驗。

宥勝:每一次都有新鮮事,都很難忘!我23歲那年在澳洲打工度假買了第一台車,叫做「小白」,再來是最近紐西蘭的露營車「哈姆」,對我來說,車不只是移動工具,更是有生命的旅伴,而我鍾愛白色的車,那純淨質色讓我會經常回想到旅行時的故事,最難忘一次是今年在米佛峽灣(Milford Sound),位在紐西蘭南島西南方的峽灣國家公園裡,是壯麗的冰河地形,道路看似險峻卻不驚險,那裡一年有360天都在下雨,我們很幸運抵達時是晴天,我興奮地從車內拿手機錄下車窗外的移動風景,像微電影中的一幕,讓我至今仍非常回味。

 

Text / Hike

Photo / Thomas K.

 

當刺青被閱讀!HOUTH親解《從破少年到酷小孩:台灣刺青師1980-2020》裝幀設計,攤開40年台灣刺青態度
當刺青被閱讀!HOUTH親解《從破少年到酷小孩:台灣刺青師1980-2020》裝幀設計,攤開40年台灣刺青態度

恆成紙業旗下內容品牌「野点nodate」出版《從破少年到酷小孩:台灣刺青師1980-2020》,以10則刺青師深度專訪,描摹40年台灣刺青生態演變 。操刀裝幀設計的HOUTH,分享如何以設計過程中的各種巧思呼應刺青文化,及其中的次文化與反叛精神。

延續2024年推出的卡帶專輯《調皮》(The Skin Surfing)和刺青認領圖小書《刺花Tshiah-hue》,恆成紙業旗下內容品牌「野点nodate」持續關注刺青藝術社群,推出最新作《從破少年到酷小孩:台灣刺青師1980-2020》,是台灣第一本梳理刺青生態演變的深度觀察與圖冊。

作者張玉音長年書寫藝文領域,年少時期曾親身見證刺青文化背負的污名,步入不惑之年後,毅然決定讓各色刺青佔據肌膚。她深入田野,透過本書帶領讀者一窺台灣刺青在世代輪轉之下,所發展出的不同技藝與風格,以及諸多產業重要議題,包含師徒制的轉型、國際展會的功能更迭、比賽評選機制的變化、社群媒體對整個生態的重塑,甚至包括盜圖與人才外流等現象。

全書採11冊分冊設計,包含1冊序言,以及10冊跨世代刺青師的專訪與反思,依序記錄其師富哥KubrickHouseYorkRayUpa阿弘柯廷張先生的創作世界。從中,可見橫越40年來的刺青風格演變,從轉化自令人畏懼的江湖印記的細膩台式工藝,一路到當代 Gen Z 的 Y2K 邪典氣質,以及這一文化在不同時代面臨的挑戰,和刺青師們各自持續創作、開拓的路徑。

《從破少年到酷小孩:台灣刺青師1980—2020》記錄10位刺青師的故事,一窺每個工作室的日常風景。(攝影:黃紀騰)
《從破少年到酷小孩:台灣刺青師1980—2020》記錄10位刺青師的故事,一窺每個工作室的日常風景。(攝影:黃紀騰)

閱讀體驗的定調

本書裝幀由何婉君與黃紀滕(Hans)組成的的HOUTH團隊操刀。在月初舉辦的裝幀座談會中,張玉音與 HOUTH 進一步分享設計幕後。

設計初期,團隊曾發展出另一套視覺方向,閱讀體驗偏向「沉靜」。最終擇定的方向,則是希望打破傳統文史書「厚重、精裝、大部頭」的既定印象,留下刺青文化原有的次文化氣質與自由度,同時吸引圈層之外的讀者產生好奇與閱讀興趣。採用11本輕薄短冊的分冊設計,也是呼應每一冊皆代表不同世代的歷史切片與文化精神,讓讀者可以自由抽取閱讀,依照自己的節奏與偏好的順序,進入不同年代與刺青師的故事。

內文排版上,部分頁面需要翻轉、折疊、改變方向閱讀,刻意讓閱讀過程加入「身體性」的互動,回應刺青與皮膚之間的關係。(攝影:黃紀騰)
內文排版上,部分頁面需要翻轉、折疊、改變方向閱讀,刻意讓閱讀過程加入「身體性」的互動,回應刺青與皮膚之間的關係。(攝影:黃紀騰)

圍繞在身體的「物理性」

刺青的載體是人體皮膚,本書裝幀也以身體的「物理性」作為核心概念。書盒上那隻乾淨、沒有刺青的鮮明手臂,其實正是 Hans 親自拍攝的自身手臂。空白手臂象徵刺青的載體,也像一塊等待被書寫的皮膚,串接台灣能量蓬勃卻曾經缺乏完整脈絡的40年刺青史。

作為對比,書盒內部則印製滿版刺青作品,來自本次最資深的兩位受訪人物——其師與富哥。當讀者將書冊從盒中抽出時,如同刺青逐漸覆上身體,也隱喻台灣刺青文化在40年間,從地下次文化逐步走向自我認同與個人表述的過程。

紙材選擇上,同樣延續「物理性」的概念。封面選用「新浪潮」紙材,保留類似皮膚表面的霧面粗糙質地;外盒則以瓦楞紙搭配半斷工法製作,利用偏街頭、工業感的材質,營造看似精裝、實則平裝的視覺狀態,呈現介於粗糙與精緻之間的氣質,也隱隱呼應「野点」作為內容品牌,長期穿梭於不同文化圈層之間的姿態。

書盒燙字使用了珍珠箔,某些角度觀看呈現50%透度,某些角度則化為透明,增添觀看的趣味性。(攝影:黃紀騰)
書盒燙字使用了珍珠箔,某些角度觀看呈現50%透度,某些角度則化為透明,增添觀看的趣味性。(攝影:黃紀騰)

為了呼應刺青文化相對銳利的調性,HOUTH 在內頁選擇帶有亮面質感的「雜誌紙」,影像與文字會微微透出下一頁,產生近似皮膚透度與色料滲透的視覺感受。過程中,張玉音還特地前往舊書攤,找來八〇、九〇年代的《Times》雜誌進行比對,確認印樣既具有足夠遮蔽性、不干擾閱讀,同時也保留與當年雜誌紙張相近的物質感,讓本書內容觸及的時間跨度,也被精準收束在紙頁的選材。

以刺青風格轉化的編排巧思

字型的選用,同樣呼應次文化語境。封面使用由黑體改造的實驗字體「獅尾尖刺黑體」,帶有地下刊物與小誌文化中的野性與銳利感;拉丁字體也選用帶有尖角細節的字型相互呼應。內文則以蘋方繁編排,搭配較大的字級與方正結構,保留長篇閱讀的舒適性。每冊的封面編號與頁碼,則依據受訪刺青師的個人風格重新轉化設計,例如以美式傳統刺青風格聞名的 HOUSE,其數字「4」便加入裝飾風格語彙。

此外,許多裝幀細節也隱含對刺青工藝的轉譯。書盒上的書名與 ISBN 燙印,模擬刺青留在皮膚上的痕跡,並加入微微暈染效果,重現色料隨時間沉入皮膚後的自然擴散。每冊開頭與結尾的紙頁,則模擬刺青工序中的描圖紙;其中特別使用到紅色,是向台灣資深刺青師「其師」的 freehand 技法致敬——他習慣以紅色油墨直接在人體上繪製,再進行刺青。

書盒燙印模擬刺青色料會隨時間沉入皮膚後的擴散感。(攝影:黃紀騰)
書盒燙印模擬刺青色料會隨時間沉入皮膚後的擴散感。(攝影:黃紀騰)

細看內容,會發現各冊也藏有呼應每位刺青師背景與特色的小巧思。例如在富哥的篇章,刺青工具被編排成形似一支手槍,幽默呼應他早年「八成客源是社會人士」的經歷;而刺青師 Upa 長期以刺針模擬繪畫筆觸,在肌膚上留下如詩般的抽象痕跡與氣泡質感,因此 HOUTH 也在編排中刻意保留更多留白與空氣感,讓圖文之間形成更自由的節奏。

《從破少年到酷小孩:台灣刺青師1980-2020》以紮實的訪談書寫,織就一部由刺針、墨水和圖像構成的時代群像錄;也透過裝幀設計,承載台灣刺青文化這40年來層層堆疊、多元而鮮活的歷史。

(攝影:劉癸廷)
(攝影:劉癸廷)

關於野点nodate

恆成紙業旗下內容品牌,將紙的物質性與承載文化抽象意涵,透過議題企劃與活動串聯交織出版、視覺設計、次文化、聲音藝術等多元創作領域,以紙張、媒介作為文化實驗場,並擴充傳統的用紙受眾。於2024年底有正式的出版產品,著力實踐內容生產的主動權,打破傳統出版與媒體界限,並且以紙業背景為紮實基底,對媒體型態、製作方式進行再思考。

資料提供|野点nodate

文字整理、文|李尤

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JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
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書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
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JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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