NEW OUTLANDER,三菱移動再進化!

NEW OUTLANDER,三菱移動再進化!

新科造型本部長國本恒博,讓Mitsubishi (三菱汽車)的品牌識別被重新定位,就像鑲上盾一般的家徽,堅實不摧更進化,小改款後的OUTLANDER成為不少名人家庭的擁戴者,好爸爸型男宥勝便是其一,兩人從設計面與生活面,大談Mitsubishi移動新美學。

 

國本恒博:OUTLANDER象徵三菱的新生──專訪Mitsubishi 造型本部長

鮮明、獨特的設計語彙,能讓人輕易辨別Mitsubishi車款的特色,國本恒博透過現代化、新潮前衛的汽車設計,為百年品牌「換裝」。

 

大人物在日本汽車品牌之間切換,在業界實屬罕見,尤其是對一位已有40年深厚資歷的設計大師來說,但所謂大師就是與一般人的思維不同,國本恒博(Tsunehiro Kunimoto)從不畏懼擊破框架,從日產退休後來到三菱汽車(Mitsubishi Motors),為這個從1917年就成立的百年品牌注入全新能量。

 

在世界騰飛的世紀,很多科技都得到了空前絕後的革新,汽車的世界更是如此,但卻不僅止於滿載高精密感應器、雷達與攝影機的變革,其創新設計美學更是關鍵因素。國本恒博為三菱開啟進化革新的第一步,即是建立專屬於三菱的品牌識別及一致性的產品風格,創造耀眼而迷人的家族風貌。

 

La Vie:接掌Mitsubishi設計大任後,您的首要任務為何?挑戰又是什麼?最花心力的是哪個部分?

國本:為品牌建立身分與性格,是當務之急。三菱的車款眾多,卻少了家族連貫性,我一面計畫推出有魅力、提高銷售的設計,一面思考三菱汽車的形象該是什麼樣的畫面呢?這對一個百年品牌、由1870年就創立的集團來說,「創新」就是對整個時代的挑戰,身為拿著拓荒獵刀劈除障礙、讓眼前道路顯現光輝的領軍者,每一舉步都極費心力,「魅力」就是獨到的「美」,而美會依據思維和時代而變化,我接掌Mitsubishi設計最具挑戰的,便是找到當下的美學,並運用在架構三菱的品牌價值上,為消費者推出進化版的設計之美。

 

La Vie:透過嶄新設計,您想為Mitsubishi傳達什麼樣的品牌形象?OUTLANDER又如何實踐Mitsubishi「FORM FOLLOWS FUNCTION」的精神?

國本:「機能決定形式」(Form Follows Function)的概念最初是法國生物學家拉馬克 (Jean-Baptiste de Monet, Chevalier de Lamarck)的著名銘言,美國雕刻家格里諾(HoratioGreenough)將其導入造型界,美國建築師蘇利文(Louis Henry Sullvian)亦是其實踐者,汽車從專注優雅、追求速度,到提升駕駛人安全開發出安全氣囊,進而為了保護用路人延展出自動煞車、引擎蓋防護配備以保護被撞者頭部。回到6、70年代的汽車功能和構造其實與現在差異不大,但形式上卻是巨變,一輛輛像吹鼓的氣球,飽滿而充滿張力,舊時代的車型優雅緊湊體態,如今在強調安全、舒適的演變下產生變異,OUTLANDER除了以ACC定速巡航與FCM智慧煞車等主動式輔助駕駛系統,賦予其在科技與安全性上更好的競爭力,我也為其換上全新世代「Dynamic Shield」造型語彙,就像鑲上了家徽,搶眼霸氣的時尚感,顛覆Mitsubishi OUTLANDER的舊印象,吸引更多年輕族群。

 

La Vie:你提到Dynamic Shield,那又是什麼概念?對Mitsubishi的意義為何?

國本:Dynamic Shield設計概念結合了三菱PAJERO車頭造型,從車身兩側往車前延伸的保護意向,也就是車頭水箱護罩和進氣壩這塊左右二側有「 ] [ 」的線條;以及傳承

Mitsubishi LANCER經典的JET FIGHTER 進氣柵。秉持對顧客守護以及對過去歷史致敬的精神,未來所有三菱的車型都會套用這樣的設計語言,讓車子的外型有識別性及系列性,就像車子的「臉」,而Mitsubishi OUTLANDER是第一款套用Dynamic Shield設計的市售車型,代表Mitsubishi將進入一個全新的階段,所以意義重大。

 

前保桿的開口(也就是進氣壩)提供充裕的撞風面積讓Intercooler散熱使用,但這些空力設計都需在高速時才發揮效用,Dynamic Shield不僅有利於吸入空氣,提高車速,同時,也便於以後加裝雷達等傳感器。

 

La Vie:身為設計師,您有什麼設計準則是一定會堅持的?您的設計養分來自哪裡?
國本:永不妥協,不對自己妥協,不對現況妥協。如果還有進步空間,消費者就一定會發現,做設計一定得先過自己這關,從事汽車設計不能只懂車,還要對各種事物與生活型態感到好奇,我隨時會在頭頂上打開新奇雷達,熱愛從旅行中找尋車與城市之間的移動美學,然而在科技進步下,每座城市顯然愈來愈像,我會特別鑽進巷弄感受片刻的逃逸。

 

La Vie:您個人最難忘的一次駕駛經驗為何?

國本:日本是島國,不像美國那般幅員遼闊,因為工作的關係我曾在美國有過幾年的居住時光,一日開車穿越在亞利桑那州沙漠,周遭只有灌木與仙人掌的風景,開著開著到了黃昏,夕陽就在車頭前緩緩慢慢地降下來,最後呈現滿山遍野的火紅,實在太美了。駕駛不僅是車與人的相處,更是人、風景與車三方的對話,是我最深刻難忘的回憶。

 

 

宥勝:我駕駛,我旅行──專訪Mitsubishi年度代言人

演藝圈頭號暖男宥勝不僅在圈內交出亮眼成績單,去年初成為奶爸一族後更把愛旅行、愛冒險的生活帶入整個家庭,妻女是他最甜蜜的旅伴,旅行少不了車,從單身到居家男人,挑車的方向也180度大轉彎,實用又不失時尚霸氣,唯有Mitsubishi的邀約讓他難以拒絕。

 

神采奕奕發光體,讓人難以忽略宥勝眼中滿載新奇感動的力量,那是旅行和閱讀才能帶來的能量,今年剛從暫別演藝圈、帶著妻女完成三個月環遊世界冒險返台,絕美紐西蘭的親子旅行回憶未褪,又計畫想去歐洲long stay尚未成行,近期打算再一次環島!

 

即使身為行程滿檔的藝人,即使身邊有了老婆與前世情人,他仍從未停止探索世界的腳步,就像一台不斷在平坦或崎嶇道路壓上胎紋的車,走過必留下痕跡。

 

La Vie:今年你被選為OUTLANDER代言人,是否也對這款車情有所鍾?

宥勝:我很難抗拒OUTLANDER兼具運動休旅又帶帥氣時尚的外型,從前未當奶爸時,我覺得車帥就是一切,再來就是追求速度感,現在兒童安全座椅已是我們開車出門的必要配件,空間的重要性大大提升,新款OUTLANDER不僅有簡約流線的造型,而且非常省油,

NVH隔音減震工程也能降低車內噪音,極穩極靜,一上路老婆女兒馬上睡倒(笑),是難得帥氣又實用的好車。

 

La Vie:保護家人安全也是選車的首要因素,你認為OUTLANDER在其中的設計優勢為何?

宥勝:你可以看到車尾的LED紅色車燈飾條,很歐風、絕美,但最主要是有ESS智慧型緊急煞車警示系統,能警告後方來車避免追撞,加上還有ACC主動車距控制巡航及FCM主動式煞車輔助系統,帶全家人出遊非常放心。

 

La Vie:豐富的世界旅行經驗讓視野更與眾不同,回到台灣,你是否也有推薦值得探索的秘境?

宥勝:去年過年時我與朋友騎重機環遊半個台灣,到了合歡山武陵農場時開始下雪,夜晚的武陵世界頓時變得非常寂靜,接著下起雨,又冷又餓又濕又沒有休息的地方,覺得有點絕望,騎了兩小時後我們無意間找到西寶聚落,這是個很小的村莊卻有十足人情味,當地人邀請我們住家裡,在深山大口喝啤酒吃肉。之後,太太懷孕時我開著車載著她再訪桃花源, OUTLANDER因應不同道路環境有多種模式可以選擇,上山崎嶇都穩妥舒適,當天介紹村民給她認識,重返意料之外的美好時光。

 

La Vie:分享您最難忘的駕駛經驗。

宥勝:每一次都有新鮮事,都很難忘!我23歲那年在澳洲打工度假買了第一台車,叫做「小白」,再來是最近紐西蘭的露營車「哈姆」,對我來說,車不只是移動工具,更是有生命的旅伴,而我鍾愛白色的車,那純淨質色讓我會經常回想到旅行時的故事,最難忘一次是今年在米佛峽灣(Milford Sound),位在紐西蘭南島西南方的峽灣國家公園裡,是壯麗的冰河地形,道路看似險峻卻不驚險,那裡一年有360天都在下雨,我們很幸運抵達時是晴天,我興奮地從車內拿手機錄下車窗外的移動風景,像微電影中的一幕,讓我至今仍非常回味。

 

Text / Hike

Photo / Thomas K.

 

將生活化為藝術創作的比例與留白! 花藝教父朱永安為 TOTO 詮釋衛浴的自然餘裕與呼吸感

「設計不要做得太滿,留下一點空間,作品才有張力,也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間,被譽為花藝教父的朱永安,三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心,他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時,便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制,成為他「減法美學」的養分,在繁複的自然語彙中,精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

TOTO

懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家,朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝,也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學,在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮,伴隨著審美觀點的演進,今日的他,已愈來愈少追求繁複技巧,而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言,透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料,將花藝創作更藝術化詮釋。

TOTO

在創作裡,他特別在意「比例」與「留白」:前者是看得見的視覺美學,後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言,真正成熟的美,往往來自知道什麼可以留下,又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思,朱永安分享道:「留白會讓設計更有力,懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心,因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間,成就衛浴裸設計

不只是減法美學,植物的榮美與枯萎,也給了朱永安對於生命的所感,以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成,儘管擁有華麗建材與尺度,仍可能顯得冰冷」,朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解,透過僅僅一個物件的改變,就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時,植物裝置甚至會隨之產生變化,讓風的吹拂被看見了,空間的調性因此變得有溫度。

TOTO

這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間,我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶,獨特的視覺綜合了曲線與流線,以及恰如其分的造型比例,讓衛浴空間一改專注於機能的調性,得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息,成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例,也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外,TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技,減少日常操作負擔,涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等,實用的功能性讓使用體驗極致昇華,讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆,留給身心餘裕,亦再次呼應了減法美學的核心。

 

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法,將衛浴加入與自然連結的想像,「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭,浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布,透過與自然情境的塑造,以及設備的挑選,衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例,令人驚艷的四季色彩臉盆,跳脫過往大眾對於衛浴設備印象,不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩,朱永安更認為,這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現,也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現,搭配髮絲質地紋理的龍頭, 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的,也不是每一塊都光滑亮麗,看到這些的產品出現,對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外,不只透過設備造型貼近自然,TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能,為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感,讓人不知不覺卸下壓力,回歸心靈的平靜,寫下舒緩身心的新定義。

TOTO

當色彩與形體不再只是裝飾,而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯,衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連,也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看,或許改變的只是一個細節,但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受,這樣的調整,恰好延續了他創作的哲思:設計不必填滿,只要從真正重要的細節著手,讓其發揮地恰到好處,就已是最好。而留白下來的,是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變,不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館,從設計美學到產品細節,親身感受科技與工藝如何融入日常,為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text|Diane Tang

Photo|探索星球Go Explore Planet / Jun

設計離生活有多近?2026臺北設計獎集結全球創意,松菸雙十連假限時3天登場!

設計離生活究竟有多近?一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺,甚至人們停留與行走的公共空間,都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區,邀請人們換個角度,重新閱讀熟悉的日常。

今年,來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎,最終選出139件國際競賽入圍作品,以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會,也回到設計最根本的起點:如何理解人的需求,回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假,10月9日至11日,臺北設計獎以「設計.不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值,將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身,創作者也將分享一路走來的思考與實踐,市民則透過展覽、交流與體驗,找到接近設計的不同入口。

臺北市政府產業發展局
工業設計類入圍作品

設計的尺度,比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館,工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品,將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同,關注的尺度也隨之改變,從貼近身體與使用經驗的產品,延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活,幾個領域放在一起,恰好看見設計如何穿梭於不同尺度:日常細節值得重新檢視,熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的,未必只是形式上的新意,更在於創作者面對現實需求時,提出了什麼選擇。展場裡並列的作品,最終指向同一件事—生活還有哪些地方,值得設計再往前一步。

臺北市政府產業發展局
臺北市政府產業發展局
視覺傳達設計類入圍作品
臺北市政府產業發展局
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永續從一份酸菜說起

永續談了很多年,真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會,兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化,將發酵的時間與地方風土,轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點,以及呈現發酵過程的層疊結構,使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維,為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換,還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性,才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同,卻都碰觸到永續最實際的一面:地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用,最終都必須經得起真實生活的考驗。

臺北市政府產業發展局
2026台北設計獎系列活動

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底,臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」,預計送出2,000杯咖啡;找到展區裡的新品牌元素拍照存證,或說出「臺北設計獎.設計.不設限」,就能到服務台兌換。尋找線索的過程,也多了一份逛展的趣味。

臺北市政府產業發展局
臺北城市設計選拔入圍作品

另外,逛展的樂趣也不只停在作品前!10月9日至10日,現場將透過歷年徵件影片與有獎問答,帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡;展場照片也能延伸成另一種參與,依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁,就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離,多了一些可以親自加入的趣味,人們或許為作品而來,也可能因一杯咖啡走進來,在松菸度過一段與設計相遇的午後。

撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局