NEW OUTLANDER,三菱移動再進化!

NEW OUTLANDER,三菱移動再進化!

新科造型本部長國本恒博,讓Mitsubishi (三菱汽車)的品牌識別被重新定位,就像鑲上盾一般的家徽,堅實不摧更進化,小改款後的OUTLANDER成為不少名人家庭的擁戴者,好爸爸型男宥勝便是其一,兩人從設計面與生活面,大談Mitsubishi移動新美學。

 

國本恒博:OUTLANDER象徵三菱的新生──專訪Mitsubishi 造型本部長

鮮明、獨特的設計語彙,能讓人輕易辨別Mitsubishi車款的特色,國本恒博透過現代化、新潮前衛的汽車設計,為百年品牌「換裝」

 

大人物在日本汽車品牌之間切換,在業界實屬罕見,尤其是對一位已有40年深厚資歷的設計大師來說,但所謂大師就是與一般人的思維不同,國本恒博(Tsunehiro Kunimoto)從不畏懼擊破框架,從日產退休後來到三菱汽車(Mitsubishi Motors),為這個從1917年就成立的百年品牌注入全新能量

 

在世界騰飛的世紀,很多科技都得到了空前絕後的革新,汽車的世界更是如此,但卻不僅止於滿載高精密感應器、雷達與攝影機的變革,其創新設計美學更是關鍵因素。國本恒博為三菱開啟進化革新的第一步,即是建立專屬於三菱的品牌識別及一致性的產品風格,創造耀眼而迷人的家族風貌

 

La Vie:接掌Mitsubishi設計大任後,您的首要任務為何?挑戰又是什麼?最花心力的是哪個部分?

國本:為品牌建立身分與性格,是當務之急。三菱的車款眾多,卻少了家族連貫性,我一面計畫推出有魅力、提高銷售的設計,一面思考三菱汽車的形象該是什麼樣的畫面呢?這對一個百年品牌、由1870年就創立的集團來說,「創新」就是對整個時代的挑戰,身為拿著拓荒獵刀劈除障礙、讓眼前道路顯現光輝的領軍者,每一舉步都極費心力,「魅力」就是獨到的「美」,而美會依據思維和時代而變化,我接掌Mitsubishi設計最具挑戰的,便是找到當下的美學,並運用在架構三菱的品牌價值上,為消費者推出進化版的設計之美。

 

La Vie:透過嶄新設計,您想為Mitsubishi傳達什麼樣的品牌形象?OUTLANDER又如何實踐Mitsubishi「FORM FOLLOWS FUNCTION」的精神?

國本:「機能決定形式」(Form Follows Function)的概念最初是法國生物學家拉馬克 (Jean-Baptiste de Monet, Chevalier de Lamarck)的著名銘言,美國雕刻家格里諾(HoratioGreenough)將其導入造型界,美國建築師蘇利文(Louis Henry Sullvian)亦是其實踐者,汽車從專注優雅、追求速度,到提升駕駛人安全開發出安全氣囊,進而為了保護用路人延展出自動煞車、引擎蓋防護配備以保護被撞者頭部。回到6、70年代的汽車功能和構造其實與現在差異不大,但形式上卻是巨變,一輛輛像吹鼓的氣球,飽滿而充滿張力,舊時代的車型優雅緊湊體態,如今在強調安全、舒適的演變下產生變異,OUTLANDER除了以ACC定速巡航與FCM智慧煞車等主動式輔助駕駛系統,賦予其在科技與安全性上更好的競爭力,我也為其換上全新世代「Dynamic Shield」造型語彙,就像鑲上了家徽,搶眼霸氣的時尚感,顛覆Mitsubishi OUTLANDER的舊印象,吸引更多年輕族群。

 

La Vie:你提到Dynamic Shield,那又是什麼概念?對Mitsubishi的意義為何?

國本:Dynamic Shield設計概念結合了三菱PAJERO車頭造型,從車身兩側往車前延伸的保護意向,也就是車頭水箱護罩和進氣壩這塊左右二側有「 ] [ 」的線條;以及傳承

Mitsubishi LANCER經典的JET FIGHTER 進氣柵。秉持對顧客守護以及對過去歷史致敬的精神,未來所有三菱的車型都會套用這樣的設計語言,讓車子的外型有識別性及系列性,就像車子的「臉」,而Mitsubishi OUTLANDER是第一款套用Dynamic Shield設計的市售車型,代表Mitsubishi將進入一個全新的階段,所以意義重大。

 

前保桿的開口(也就是進氣壩)提供充裕的撞風面積讓Intercooler散熱使用,但這些空力設計都需在高速時才發揮效用,Dynamic Shield不僅有利於吸入空氣,提高車速,同時,也便於以後加裝雷達等傳感器。

 

La Vie:身為設計師,您有什麼設計準則是一定會堅持的?您的設計養分來自哪裡?
國本:永不妥協,不對自己妥協,不對現況妥協。如果還有進步空間,消費者就一定會發現,做設計一定得先過自己這關,從事汽車設計不能只懂車,還要對各種事物與生活型態感到好奇,我隨時會在頭頂上打開新奇雷達,熱愛從旅行中找尋車與城市之間的移動美學,然而在科技進步下,每座城市顯然愈來愈像,我會特別鑽進巷弄感受片刻的逃逸。

 

La Vie:您個人最難忘的一次駕駛經驗為何?

國本:日本是島國,不像美國那般幅員遼闊,因為工作的關係我曾在美國有過幾年的居住時光,一日開車穿越在亞利桑那州沙漠,周遭只有灌木與仙人掌的風景,開著開著到了黃昏,夕陽就在車頭前緩緩慢慢地降下來,最後呈現滿山遍野的火紅,實在太美了。駕駛不僅是車與人的相處,更是人、風景與車三方的對話,是我最深刻難忘的回憶。

 

 

宥勝:我駕駛,我旅行──專訪Mitsubishi年度代言人

演藝圈頭號暖男宥勝不僅在圈內交出亮眼成績單,去年初成為奶爸一族後更把愛旅行、愛冒險的生活帶入整個家庭,妻女是他最甜蜜的旅伴,旅行少不了車,從單身到居家男人,挑車的方向也180度大轉彎,實用又不失時尚霸氣,唯有Mitsubishi的邀約讓他難以拒絕。

 

神采奕奕發光體,讓人難以忽略宥勝眼中滿載新奇感動的力量,那是旅行和閱讀才能帶來的能量,今年剛從暫別演藝圈、帶著妻女完成三個月環遊世界冒險返台,絕美紐西蘭的親子旅行回憶未褪,又計畫想去歐洲long stay尚未成行,近期打算再一次環島!

 

即使身為行程滿檔的藝人,即使身邊有了老婆與前世情人,他仍從未停止探索世界的腳步,就像一台不斷在平坦或崎嶇道路壓上胎紋的車,走過必留下痕跡。

 

La Vie:今年你被選為OUTLANDER代言人,是否也對這款車情有所鍾?

宥勝:我很難抗拒OUTLANDER兼具運動休旅又帶帥氣時尚的外型,從前未當奶爸時,我覺得車帥就是一切,再來就是追求速度感,現在兒童安全座椅已是我們開車出門的必要配件,空間的重要性大大提升,新款OUTLANDER不僅有簡約流線的造型,而且非常省油,

NVH隔音減震工程也能降低車內噪音,極穩極靜,一上路老婆女兒馬上睡倒(笑),是難得帥氣又實用的好車。

 

La Vie:保護家人安全也是選車的首要因素,你認為OUTLANDER在其中的設計優勢為何?

宥勝:你可以看到車尾的LED紅色車燈飾條,很歐風、絕美,但最主要是有ESS智慧型緊急煞車警示系統,能警告後方來車避免追撞,加上還有ACC主動車距控制巡航及FCM主動式煞車輔助系統,帶全家人出遊非常放心。

 

La Vie:豐富的世界旅行經驗讓視野更與眾不同,回到台灣,你是否也有推薦值得探索的秘境?

宥勝:去年過年時我與朋友騎重機環遊半個台灣,到了合歡山武陵農場時開始下雪,夜晚的武陵世界頓時變得非常寂靜,接著下起雨,又冷又餓又濕又沒有休息的地方,覺得有點絕望,騎了兩小時後我們無意間找到西寶聚落,這是個很小的村莊卻有十足人情味,當地人邀請我們住家裡,在深山大口喝啤酒吃肉。之後,太太懷孕時我開著車載著她再訪桃花源, OUTLANDER因應不同道路環境有多種模式可以選擇,上山崎嶇都穩妥舒適,當天介紹村民給她認識,重返意料之外的美好時光。

 

La Vie:分享您最難忘的駕駛經驗。

宥勝:每一次都有新鮮事,都很難忘!我23歲那年在澳洲打工度假買了第一台車,叫做「小白」,再來是最近紐西蘭的露營車「哈姆」,對我來說,車不只是移動工具,更是有生命的旅伴,而我鍾愛白色的車,那純淨質色讓我會經常回想到旅行時的故事,最難忘一次是今年在米佛峽灣(Milford Sound),位在紐西蘭南島西南方的峽灣國家公園裡,是壯麗的冰河地形,道路看似險峻卻不驚險,那裡一年有360天都在下雨,我們很幸運抵達時是晴天,我興奮地從車內拿手機錄下車窗外的移動風景,像微電影中的一幕,讓我至今仍非常回味。

 

Text / Hike

Photo / Thomas K.

 

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運拿下罕見視覺設計黑鉛筆

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆

2025 D&AD(設計與藝術指導,Design and Art Direction)獲獎名單出爐!每年,D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品,其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過,今年的評選標準有些轉變,「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱,尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額,有些年份甚至沒有任何獲獎者,因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年,D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量,強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招,還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示:「今年的得獎作品顯示,設計不只是一種藝術形式,更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感,也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代,Dara Lynch也強調,評審團非常重視作品細節:「真正優秀的創意作品,來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆,其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎,無論在敘事深度、媒介創新,還是文化影響力上,皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別:平面設計/整合設計

作為去年最大年度盛事之一,2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼,而是打造一套模組化的設計系統,重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊(pavés)為靈感,巧妙結合歷史與運動語彙,應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方,在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計,獲評審讚揚:「跳脫傳統運動行銷的視覺語言,展現趣味性與延展性,並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品,堪稱十分罕見的榮耀。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)
2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示,能為奧運與帕運設計,是作為設計師一生難逢的機會:「這是我們與奧委會合作五年的結晶,我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間,La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導,歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別:MV/導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶,融合超現實視覺語彙與迷因文化,顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔,以一連串前衛場景和強烈的敘事架構,吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出,該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維,成功讓音樂與故事線緊密結合,達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面,更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別:數位設計/數位體驗

為了打破刻板印象,Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告,但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是,Spotify與廣告代理商FCB New York合作,選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手,直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作,把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量,卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)
2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

評審團盛讚,這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗,不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式,也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式,傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」

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怎麼進入國外品牌工作?Loro Piana織品設計獎邀全球新血參賽,2025得主羅馬服裝學院作品《降落傘》背後故事公開

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想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入?參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡,單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」,日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外,更將予以自家工作機會,從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵,Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感,亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆,由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學,以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)
最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會,更可至品牌位於皮埃蒙特(Piemonte,義大利西北部大區)歷史悠久的針織工坊完成其設計項目,向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後,Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)

頂級品牌才有的號召力,讓才華被看見

首辦於2016年,國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生,旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品,培育並支持年輕設計師實現抱負,當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任,全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史(註)、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt,以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選,隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註:Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主,點此看《桑田悟史:日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)

亞麻織新意,羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear(冬日傳承——化亞麻於經典針織風華)」頌揚亞麻材質的可塑性,鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合,並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感,平衡傳統與創新、功能與工藝,打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute(降落傘)》即藉獨特手法探索並演繹主題,以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值,最終在芸芸作品中脫穎而出。

本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)
本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)

以「降落傘」聯繫過去與未來,揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫,因此,我們以Morgan的故事為起點,她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘,戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服,甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史,從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事,我們透過設計和針法,詮釋亞麻重生和全新演繹的主題,這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比,結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感,突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角,將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感,以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻,以體現Loro Piana所代表的奢華風格,我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫,將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)

共賞其餘6件作品

  • 英國皇家藝術學院
(圖片提供:Loro Piana)
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  • 法國杜佩雷高等應用藝術學院
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  • 瑞典紡織學校
(圖片提供:Loro Piana)
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  • 美國紐約州立大學時裝技術學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 中國北京服裝學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 香港理工大學
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)

同場加映:LVMH Prize,一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎,向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起,提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助,截至2024年共設3獎項:「LVMH年輕時裝設計師大獎」(享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導)、「Karl Lagerfeld獎」(享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)、「Savoir-Faire工藝獎」(同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)。而過去10年,LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項,以支持並推廣2025年畢業的設計新秀;3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約,並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。

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