NEW OUTLANDER,三菱移動再進化!

NEW OUTLANDER,三菱移動再進化!

新科造型本部長國本恒博,讓Mitsubishi (三菱汽車)的品牌識別被重新定位,就像鑲上盾一般的家徽,堅實不摧更進化,小改款後的OUTLANDER成為不少名人家庭的擁戴者,好爸爸型男宥勝便是其一,兩人從設計面與生活面,大談Mitsubishi移動新美學。

 

國本恒博:OUTLANDER象徵三菱的新生──專訪Mitsubishi 造型本部長

鮮明、獨特的設計語彙,能讓人輕易辨別Mitsubishi車款的特色,國本恒博透過現代化、新潮前衛的汽車設計,為百年品牌「換裝」

 

大人物在日本汽車品牌之間切換,在業界實屬罕見,尤其是對一位已有40年深厚資歷的設計大師來說,但所謂大師就是與一般人的思維不同,國本恒博(Tsunehiro Kunimoto)從不畏懼擊破框架,從日產退休後來到三菱汽車(Mitsubishi Motors),為這個從1917年就成立的百年品牌注入全新能量

 

在世界騰飛的世紀,很多科技都得到了空前絕後的革新,汽車的世界更是如此,但卻不僅止於滿載高精密感應器、雷達與攝影機的變革,其創新設計美學更是關鍵因素。國本恒博為三菱開啟進化革新的第一步,即是建立專屬於三菱的品牌識別及一致性的產品風格,創造耀眼而迷人的家族風貌

 

La Vie:接掌Mitsubishi設計大任後,您的首要任務為何?挑戰又是什麼?最花心力的是哪個部分?

國本:為品牌建立身分與性格,是當務之急。三菱的車款眾多,卻少了家族連貫性,我一面計畫推出有魅力、提高銷售的設計,一面思考三菱汽車的形象該是什麼樣的畫面呢?這對一個百年品牌、由1870年就創立的集團來說,「創新」就是對整個時代的挑戰,身為拿著拓荒獵刀劈除障礙、讓眼前道路顯現光輝的領軍者,每一舉步都極費心力,「魅力」就是獨到的「美」,而美會依據思維和時代而變化,我接掌Mitsubishi設計最具挑戰的,便是找到當下的美學,並運用在架構三菱的品牌價值上,為消費者推出進化版的設計之美。

 

La Vie:透過嶄新設計,您想為Mitsubishi傳達什麼樣的品牌形象?OUTLANDER又如何實踐Mitsubishi「FORM FOLLOWS FUNCTION」的精神?

國本:「機能決定形式」(Form Follows Function)的概念最初是法國生物學家拉馬克 (Jean-Baptiste de Monet, Chevalier de Lamarck)的著名銘言,美國雕刻家格里諾(HoratioGreenough)將其導入造型界,美國建築師蘇利文(Louis Henry Sullvian)亦是其實踐者,汽車從專注優雅、追求速度,到提升駕駛人安全開發出安全氣囊,進而為了保護用路人延展出自動煞車、引擎蓋防護配備以保護被撞者頭部。回到6、70年代的汽車功能和構造其實與現在差異不大,但形式上卻是巨變,一輛輛像吹鼓的氣球,飽滿而充滿張力,舊時代的車型優雅緊湊體態,如今在強調安全、舒適的演變下產生變異,OUTLANDER除了以ACC定速巡航與FCM智慧煞車等主動式輔助駕駛系統,賦予其在科技與安全性上更好的競爭力,我也為其換上全新世代「Dynamic Shield」造型語彙,就像鑲上了家徽,搶眼霸氣的時尚感,顛覆Mitsubishi OUTLANDER的舊印象,吸引更多年輕族群。

 

La Vie:你提到Dynamic Shield,那又是什麼概念?對Mitsubishi的意義為何?

國本:Dynamic Shield設計概念結合了三菱PAJERO車頭造型,從車身兩側往車前延伸的保護意向,也就是車頭水箱護罩和進氣壩這塊左右二側有「 ] [ 」的線條;以及傳承

Mitsubishi LANCER經典的JET FIGHTER 進氣柵。秉持對顧客守護以及對過去歷史致敬的精神,未來所有三菱的車型都會套用這樣的設計語言,讓車子的外型有識別性及系列性,就像車子的「臉」,而Mitsubishi OUTLANDER是第一款套用Dynamic Shield設計的市售車型,代表Mitsubishi將進入一個全新的階段,所以意義重大。

 

前保桿的開口(也就是進氣壩)提供充裕的撞風面積讓Intercooler散熱使用,但這些空力設計都需在高速時才發揮效用,Dynamic Shield不僅有利於吸入空氣,提高車速,同時,也便於以後加裝雷達等傳感器。

 

La Vie:身為設計師,您有什麼設計準則是一定會堅持的?您的設計養分來自哪裡?
國本:永不妥協,不對自己妥協,不對現況妥協。如果還有進步空間,消費者就一定會發現,做設計一定得先過自己這關,從事汽車設計不能只懂車,還要對各種事物與生活型態感到好奇,我隨時會在頭頂上打開新奇雷達,熱愛從旅行中找尋車與城市之間的移動美學,然而在科技進步下,每座城市顯然愈來愈像,我會特別鑽進巷弄感受片刻的逃逸。

 

La Vie:您個人最難忘的一次駕駛經驗為何?

國本:日本是島國,不像美國那般幅員遼闊,因為工作的關係我曾在美國有過幾年的居住時光,一日開車穿越在亞利桑那州沙漠,周遭只有灌木與仙人掌的風景,開著開著到了黃昏,夕陽就在車頭前緩緩慢慢地降下來,最後呈現滿山遍野的火紅,實在太美了。駕駛不僅是車與人的相處,更是人、風景與車三方的對話,是我最深刻難忘的回憶。

 

 

宥勝:我駕駛,我旅行──專訪Mitsubishi年度代言人

演藝圈頭號暖男宥勝不僅在圈內交出亮眼成績單,去年初成為奶爸一族後更把愛旅行、愛冒險的生活帶入整個家庭,妻女是他最甜蜜的旅伴,旅行少不了車,從單身到居家男人,挑車的方向也180度大轉彎,實用又不失時尚霸氣,唯有Mitsubishi的邀約讓他難以拒絕。

 

神采奕奕發光體,讓人難以忽略宥勝眼中滿載新奇感動的力量,那是旅行和閱讀才能帶來的能量,今年剛從暫別演藝圈、帶著妻女完成三個月環遊世界冒險返台,絕美紐西蘭的親子旅行回憶未褪,又計畫想去歐洲long stay尚未成行,近期打算再一次環島!

 

即使身為行程滿檔的藝人,即使身邊有了老婆與前世情人,他仍從未停止探索世界的腳步,就像一台不斷在平坦或崎嶇道路壓上胎紋的車,走過必留下痕跡。

 

La Vie:今年你被選為OUTLANDER代言人,是否也對這款車情有所鍾?

宥勝:我很難抗拒OUTLANDER兼具運動休旅又帶帥氣時尚的外型,從前未當奶爸時,我覺得車帥就是一切,再來就是追求速度感,現在兒童安全座椅已是我們開車出門的必要配件,空間的重要性大大提升,新款OUTLANDER不僅有簡約流線的造型,而且非常省油,

NVH隔音減震工程也能降低車內噪音,極穩極靜,一上路老婆女兒馬上睡倒(笑),是難得帥氣又實用的好車。

 

La Vie:保護家人安全也是選車的首要因素,你認為OUTLANDER在其中的設計優勢為何?

宥勝:你可以看到車尾的LED紅色車燈飾條,很歐風、絕美,但最主要是有ESS智慧型緊急煞車警示系統,能警告後方來車避免追撞,加上還有ACC主動車距控制巡航及FCM主動式煞車輔助系統,帶全家人出遊非常放心。

 

La Vie:豐富的世界旅行經驗讓視野更與眾不同,回到台灣,你是否也有推薦值得探索的秘境?

宥勝:去年過年時我與朋友騎重機環遊半個台灣,到了合歡山武陵農場時開始下雪,夜晚的武陵世界頓時變得非常寂靜,接著下起雨,又冷又餓又濕又沒有休息的地方,覺得有點絕望,騎了兩小時後我們無意間找到西寶聚落,這是個很小的村莊卻有十足人情味,當地人邀請我們住家裡,在深山大口喝啤酒吃肉。之後,太太懷孕時我開著車載著她再訪桃花源, OUTLANDER因應不同道路環境有多種模式可以選擇,上山崎嶇都穩妥舒適,當天介紹村民給她認識,重返意料之外的美好時光。

 

La Vie:分享您最難忘的駕駛經驗。

宥勝:每一次都有新鮮事,都很難忘!我23歲那年在澳洲打工度假買了第一台車,叫做「小白」,再來是最近紐西蘭的露營車「哈姆」,對我來說,車不只是移動工具,更是有生命的旅伴,而我鍾愛白色的車,那純淨質色讓我會經常回想到旅行時的故事,最難忘一次是今年在米佛峽灣(Milford Sound),位在紐西蘭南島西南方的峽灣國家公園裡,是壯麗的冰河地形,道路看似險峻卻不驚險,那裡一年有360天都在下雨,我們很幸運抵達時是晴天,我興奮地從車內拿手機錄下車窗外的移動風景,像微電影中的一幕,讓我至今仍非常回味。

 

Text / Hike

Photo / Thomas K.

 

設計離生活有多近?2026臺北設計獎集結全球創意,松菸雙十連假限時3天登場!

設計離生活究竟有多近?一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺,甚至人們停留與行走的公共空間,都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區,邀請人們換個角度,重新閱讀熟悉的日常。

今年,來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎,最終選出139件國際競賽入圍作品,以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會,也回到設計最根本的起點:如何理解人的需求,回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假,109日至11日,臺北設計獎以「設計.不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值,將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身,創作者也將分享一路走來的思考與實踐,市民則透過展覽、交流與體驗,找到接近設計的不同入口。

臺北市政府產業發展局
工業設計類入圍作品

設計的尺度,比想像更大

走進台灣設計館0304兩館,工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品,將在雙十連假109日至11日集中亮相。類別不同,關注的尺度也隨之改變,從貼近身體與使用經驗的產品,延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活,幾個領域放在一起,恰好看見設計如何穿梭於不同尺度:日常細節值得重新檢視,熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的,未必只是形式上的新意,更在於創作者面對現實需求時,提出了什麼選擇。展場裡並列的作品,最終指向同一件事—生活還有哪些地方,值得設計再往前一步。

臺北市政府產業發展局
臺北市政府產業發展局
視覺傳達設計類入圍作品
臺北市政府產業發展局
公共空間設計類入圍作品

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年,真正困難的始終是如何做得具體。1011日「臺北設計×生活」主題分享會,兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。曾裕屏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化,將發酵的時間與地方風土,轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點,以及呈現發酵過程的層疊結構,使熟悉的食物有了新的視覺語言。COOL MAI DESIGN酷麥設計創辦人鄭啟宏則把目光轉向鳳梨葉纖維,為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換,還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性,才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同,卻都碰觸到永續最實際的一面:地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用,最終都必須經得起真實生活的考驗。

臺北市政府產業發展局
2026台北設計獎系列活動

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底,臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」,預計送出2,000杯咖啡;找到展區裡的新品牌元素拍照存證,或說出「臺北設計獎.設計.不設限」,就能到服務台兌換。尋找線索的過程,也多了一份逛展的趣味。

臺北市政府產業發展局
臺北城市設計選拔入圍作品

另外,逛展的樂趣也不只停在作品前!109日至10日,現場將透過歷年徵件影片與有獎問答,帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡;展場照片也能延伸成另一種參與,依指定方式上傳至「臺北設計獎TDAFacebook粉絲專頁,就有機會把iPad miniApple Watch Series 11AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離,多了一些可以親自加入的趣味,人們或許為作品而來,也可能因一杯咖啡走進來,在松菸度過一段與設計相遇的午後。

撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

2027日本包裝設計大獎揭曉!從購物紙袋、飲品到化妝品,看8件得獎作品設計亮點
2027日本包裝設計大獎揭曉!從購物紙袋、飲品到化妝品,看8件得獎作品設計亮點

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎(日本パッケージデザイン大賞)」,會從約1,000件參賽作品中,經由嚴格審查後,選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單,本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點!

大賞

大丸松坂屋百貨店 購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司,在2007年兩家進行經營整合,後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次,由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋,以「百樣圖(百様図)」為視覺語言。所謂的百樣,意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀,與每位顧客自身的價值觀彼此交融,進而產生豐富且美好的和諧狀態。

(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

百樣圖以常見的紙張為素材,將圓形與方形的形狀,以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬,方形與藍色則是代表「松坂屋」,這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計!藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞(酒精飲料類別)

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌,其使用相同的原料,分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種,都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品,因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室,以典型的葡萄酒標作為參考,同時透過酒標的寬度與比例,呈現出另類飲品獨有的姿態。

(圖片來源:KAAKA)
(圖片來源:KAAKA)

文字與瓶口封套採用鈷藍色,使其與波爾多酒液的色彩形成對比,也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙(ユポ紙),以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感,同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞(化妝品類別)

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品,重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於,容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」,但IPSA不將其視為缺陷,而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是,這項設計並非靜態存在,每當使用者觸碰它,他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)

金賞(身體與健康護理類別)

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品,雖是嬰兒衛生用品,卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明,希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)

而在日本市場,人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心,為讓人們也能確實關注「剩下的1%」,山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上,將對產品安全性的重視,直接體現在設計之中。

(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)

金賞(身體與健康護理類別)

Biore Kids Stamp UV

近年來,陽光日益強烈,尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線,但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下,AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」,希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計,讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

(圖片來源:Biore)
(圖片來源:Biore)

金賞(居家護理、家電與雜貨類別)

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般,卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計,正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發,並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心,反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素,最終採用簡潔的結構,將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合,並將圍巾包覆其中,形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。

(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

金賞(伴手禮、禮品與紀念品類別)

SEVEN SEVENTHS 2WAY GIFT PACKAGE

SEVEN SEVENTHS是為搬家公司業者打造制服與產品的品牌,而由HolBalloon設計的2WAY GIFT PACKAGE,便是以「搬家公司能將一個紙箱變化成各式的箱體、用來包裝不同的物品」為發想,打造出這款能變換成兩種不同形態的紙箱禮品包裝。

(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)

金賞(運輸用箱子類別)

Yamaha’s Entry-Level Wind Instrument

為了保護管樂器免受運輸過程中的撞擊,每件管樂器出貨時都會以紙箱個別包裝,但這些紙箱在打開後卻多會被直接丟棄。考量到環境永續,YAMAHA於2025年睽違16年重新設計包裝部分樂器的紙箱,改用相較於以往能降低環境負荷的印刷設計與印刷方式,同時也透過易於辨識且洗練的設計,向顧客傳達產品價值與魅力。

(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

包裝箱原先以精美呈現產品圖像為主,這款新設計則轉向更加提升人們對樂器的期待感。四面描繪的樂器圖像,彷彿能透過包裝隱約看見內部,既讓人確實感受到樂器的存在,又刻意「不讓人看得太清楚」,藉此提升開箱前的期待感,以及創造拿起樂器時瞬間的感動。

左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

資料來源|日本パッケージデザイン大賞

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