當皇室工藝精品遇上潮流時裝設計師－第53屆皇家哥本哈根「名人聖誕餐桌」 跨界登場

A Fashionable Christmas
時尚精品與傢飾餐瓷共享的永恆價值：手工藝、創新材質與求新求變的創作精神
引領潮流，每季都會推出讓人目眩神迷的新品、新設計的時裝精品業，看似和經典畫上等號，歷時241年依舊延續唐草圖案的皇家哥本哈根所奉行的市場策略不盡相同。但其實，時尚精品與傢飾餐瓷，尤其是皇家哥本哈根所堅持的品牌精神是非常相似的。

2016年初甫上任Fiskars集團居家生活事業部總裁的Ulrik Garde Due曾領導包括Georg Jensen, Burberry和Celine等時尚品牌長達25年，在他眼中，時尚精品與傢飾餐瓷的本質極為相近，都是屬於每一個人展現獨一無二生活風格的最好方式。消費者所追求的，以及這些品牌誕生的目的，無非都是藉由使用最好的產品來提升生活品質。

因此，即便時裝精品業不斷推陳出新，但能駕馭潮流成為萬眾首選的百年時尚精品，與皇家哥本哈根都有著萬變不離其宗的品牌堅持：尊重傳統、重視手工藝技術，再輔以求新求變的創作精神以及創新材質，進而推出一件件讓人驚艷的設計作品。

在巨大的時間洪流下能淘汰許多作品，也能締造經典。橫跨超過半世紀，1963年登場展演的皇家哥本哈根「名人聖誕餐桌」即是歷久彌新的傳奇。年年吸引超過20萬人湧入皇家哥本哈根旗艦店慕名朝聖，讓「名人聖誕餐桌」成為丹麥年度史上最大的盛會和觀光景點之一。
今年，正式跨界與時裝精品設計師合作的皇家哥本哈根，也藉此向全世界宣告：皇家哥本哈根手繪名瓷不只是餐桌上使用的餐瓷，更代表著生活態度，是走在潮流尖端的品味人士的一致選擇。

一、丹麥之花Flora Danica
在紙醉金迷的巴黎皇宮歡度聖誕夜by Ole Yde
以設計奢華女裝聞名全球，每年都會於巴黎主要的時裝秀上舉辦兩次大秀的Ole Yde深愛法國歷史與法式美學。對他而言，如果有一天能在家中的信箱收到來自法國國王路易十六的皇后瑪麗•安托瓦內特Marie Antoinette所寄出的聖誕晚會邀請函，那將是他畢生最大的榮幸。

因此，Ole Yde決定以出席瑪麗•安托瓦內特皇后所舉辦的聖誕餐宴為場景設定打造他的「名人聖誕餐桌」，不但滿足自身彷若赴宴的虛榮心，也讓所有民眾一窺屬於法式皇宴的歡愉與華貴。

宮廷宴飲深信要達到味蕾的極致享受，必須極大化視覺饗宴。因此，法式餐宴更重視使用的餐瓷與擺盤，尤其喜愛隆重繁複、貴氣逼人的餐瓷花紋襯托出精緻雍容的法式料理。被譽為「全世界最尊貴奢華、纖美華麗」的餐瓷：丹麥之花系列，自然成為座上賓。

從杯盤狼藉、翻倒歪斜的桌椅，以及墜落到桌面上的水晶吊燈等狀態，不難看出瑪麗•安托瓦內特皇后為何會被稱為「赤字夫人」，她的鋪張奢華甚至一度引發法國金融危機。即便如Ole Yde這般心神嚮往法式皇宴的設計師，也不免感慨污腐終將走至倒台，權傾一時的路易十六與皇后也難逃斷頭命運。因此，他悄悄地將一串誇張的羽毛髮飾放在丹麥之花餐瓷中間，旁邊再襯著一只瑪麗•安托瓦內特皇后的名卡，用羽毛髮飾象徵瑪麗•安托瓦內特皇后，暗示窮奢極欲的作風終至殞落。

註：瑪麗•安托瓦內特皇后以高聳的髮型著稱，號稱地心引力也無法使其下垂。高近四英尺並輔以誇張羽毛髮飾襯托。

二、繽紛唐草Color Elements X 半花邊白瓷White Fluted Half Lace
在工作與生活中求取平衡by Cecilie Bahnsen
“Driving home for Christmas” 這首歌是每年聖誕節前夕，爸爸來機場接她回家時沿路放的音樂。這對出生於丹麥，卻長年在英國工作的Cecilie Bahnsen來說，有著特殊的情感與意義，因為在她一生中，最掙扎也是最努力追求的，就是能在工作與生活、異地與家鄉之間取得平衡，甚至有機會交融合一。

因此，她毫無保留地在「名人聖誕餐桌」中展現她的矛盾與嚮往。靠近貼滿設計圖的牆面桌上是她的工作區，插滿畫筆、鉛筆與各式辦公文具的筆筒、置物罐則使用繽紛唐草系列的馬克杯與水壺。

Cecilie Bahnsen第一眼看到繽紛唐草系列的不對襯、不規則設計就深受吸引，充份感受到這樣的設計正是彰顯設計師應具備的靈感與創意；囊括所有經典元素於同一餐瓷表面的表現，則代表設計師在創作時應該兼容並蓄的寬廣心態，也像是她長年工作的英國倫敦所展露的文化特色：多元且融合。

以工作層架隔開的長桌另一端，則是點上蠟燭、插上鮮花的兩人餐桌佈置。Cecilie Bahnsen以半花邊白瓷系列為主要的擺盤餐瓷，在她心中，半花邊白瓷潔淨、優雅的形象像極了北歐文化帶給人的寧靜、平和感受。隨著年歲漸長，在繁忙的工作間總會特別冀求能沉澱、撫慰心靈的美好用餐時光。

終於從英國返回丹麥定居的Cecilie Bahnsen笑著說，今年的聖誕節，爸爸終於不用再來機場接她回家，她可以快樂地騎著腳踏車回家，和摯愛的親友們一起度過這個屬於愛與家人的聖誕節。

三、公主藍Princess X 紅色全花邊唐草Purpur Fluted Full Lace 
伊朗風格的聖誕餐桌by Leyla Piedayesh
Leyla Piedayesh, lala Berlin品牌創辦人兼設計總監，擅長設計許多有個性的服飾、珠寶和皮件。出生於伊朗，目前於德國定居的Leyla Piedayesh, 是今年最受矚目的「名人聖誕餐桌」合作對象，因為在她的故鄉，以伊斯蘭教為國教，99%的民眾皆為穆斯林的伊朗，是絕對不過聖誕節的，就連少數的基督徒要喝點小酒歡慶聖誕節，都必須避開有穆斯林在場的場合。

因此，能夠參與「名人聖誕餐桌」的展演對Leyla Piedayesh來說是極為特別的經驗，她希望能藉由這場餐桌佈置，將自身跨國界、跨宗教的特質精彩演繹，讓全世界的人都可以感受到Christmas is not just about Santa Claus的異國風情。

刻意以三王/ 三賢者與耶穌基督互動的故事作為創作靈感，充份展現出Leyla Piedayesh希望向世人說明早在遠古時期，西方的耶穌基督和中東的三王/ 三賢即是彼此友好敬愛的，三王/ 三賢所代表的身分與象徵，甚至是他們所贈送給耶穌基督的賀禮：黃金、乳香和沒藥，更融入成為基督教義與故事的一部份。

因此，Leyla Piedayesh選擇以一張散發出翡翠綠光澤的綠色桌子，擺放象徵黃金的金色燭台，以及用一只又一只的大分享盤盛放如同乳香和沒藥顏色的中東乾糧和果實，以中東的視覺詮釋西方聖誕節的核心概念：分享，創作出這個交融中東與西方不同風情的特色「名人聖誕餐桌」。

via / 皇家哥本哈根

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}