當皇室工藝精品遇上潮流時裝設計師－第53屆皇家哥本哈根「名人聖誕餐桌」 跨界登場

A Fashionable Christmas
時尚精品與傢飾餐瓷共享的永恆價值：手工藝、創新材質與求新求變的創作精神
引領潮流，每季都會推出讓人目眩神迷的新品、新設計的時裝精品業，看似和經典畫上等號，歷時241年依舊延續唐草圖案的皇家哥本哈根所奉行的市場策略不盡相同。但其實，時尚精品與傢飾餐瓷，尤其是皇家哥本哈根所堅持的品牌精神是非常相似的。

2016年初甫上任Fiskars集團居家生活事業部總裁的Ulrik Garde Due曾領導包括Georg Jensen, Burberry和Celine等時尚品牌長達25年，在他眼中，時尚精品與傢飾餐瓷的本質極為相近，都是屬於每一個人展現獨一無二生活風格的最好方式。消費者所追求的，以及這些品牌誕生的目的，無非都是藉由使用最好的產品來提升生活品質。

因此，即便時裝精品業不斷推陳出新，但能駕馭潮流成為萬眾首選的百年時尚精品，與皇家哥本哈根都有著萬變不離其宗的品牌堅持：尊重傳統、重視手工藝技術，再輔以求新求變的創作精神以及創新材質，進而推出一件件讓人驚艷的設計作品。

在巨大的時間洪流下能淘汰許多作品，也能締造經典。橫跨超過半世紀，1963年登場展演的皇家哥本哈根「名人聖誕餐桌」即是歷久彌新的傳奇。年年吸引超過20萬人湧入皇家哥本哈根旗艦店慕名朝聖，讓「名人聖誕餐桌」成為丹麥年度史上最大的盛會和觀光景點之一。
今年，正式跨界與時裝精品設計師合作的皇家哥本哈根，也藉此向全世界宣告：皇家哥本哈根手繪名瓷不只是餐桌上使用的餐瓷，更代表著生活態度，是走在潮流尖端的品味人士的一致選擇。

一、丹麥之花Flora Danica
在紙醉金迷的巴黎皇宮歡度聖誕夜by Ole Yde
以設計奢華女裝聞名全球，每年都會於巴黎主要的時裝秀上舉辦兩次大秀的Ole Yde深愛法國歷史與法式美學。對他而言，如果有一天能在家中的信箱收到來自法國國王路易十六的皇后瑪麗•安托瓦內特Marie Antoinette所寄出的聖誕晚會邀請函，那將是他畢生最大的榮幸。

因此，Ole Yde決定以出席瑪麗•安托瓦內特皇后所舉辦的聖誕餐宴為場景設定打造他的「名人聖誕餐桌」，不但滿足自身彷若赴宴的虛榮心，也讓所有民眾一窺屬於法式皇宴的歡愉與華貴。

宮廷宴飲深信要達到味蕾的極致享受，必須極大化視覺饗宴。因此，法式餐宴更重視使用的餐瓷與擺盤，尤其喜愛隆重繁複、貴氣逼人的餐瓷花紋襯托出精緻雍容的法式料理。被譽為「全世界最尊貴奢華、纖美華麗」的餐瓷：丹麥之花系列，自然成為座上賓。

從杯盤狼藉、翻倒歪斜的桌椅，以及墜落到桌面上的水晶吊燈等狀態，不難看出瑪麗•安托瓦內特皇后為何會被稱為「赤字夫人」，她的鋪張奢華甚至一度引發法國金融危機。即便如Ole Yde這般心神嚮往法式皇宴的設計師，也不免感慨污腐終將走至倒台，權傾一時的路易十六與皇后也難逃斷頭命運。因此，他悄悄地將一串誇張的羽毛髮飾放在丹麥之花餐瓷中間，旁邊再襯著一只瑪麗•安托瓦內特皇后的名卡，用羽毛髮飾象徵瑪麗•安托瓦內特皇后，暗示窮奢極欲的作風終至殞落。

註：瑪麗•安托瓦內特皇后以高聳的髮型著稱，號稱地心引力也無法使其下垂。高近四英尺並輔以誇張羽毛髮飾襯托。

二、繽紛唐草Color Elements X 半花邊白瓷White Fluted Half Lace
在工作與生活中求取平衡by Cecilie Bahnsen
“Driving home for Christmas” 這首歌是每年聖誕節前夕，爸爸來機場接她回家時沿路放的音樂。這對出生於丹麥，卻長年在英國工作的Cecilie Bahnsen來說，有著特殊的情感與意義，因為在她一生中，最掙扎也是最努力追求的，就是能在工作與生活、異地與家鄉之間取得平衡，甚至有機會交融合一。

因此，她毫無保留地在「名人聖誕餐桌」中展現她的矛盾與嚮往。靠近貼滿設計圖的牆面桌上是她的工作區，插滿畫筆、鉛筆與各式辦公文具的筆筒、置物罐則使用繽紛唐草系列的馬克杯與水壺。

Cecilie Bahnsen第一眼看到繽紛唐草系列的不對襯、不規則設計就深受吸引，充份感受到這樣的設計正是彰顯設計師應具備的靈感與創意；囊括所有經典元素於同一餐瓷表面的表現，則代表設計師在創作時應該兼容並蓄的寬廣心態，也像是她長年工作的英國倫敦所展露的文化特色：多元且融合。

以工作層架隔開的長桌另一端，則是點上蠟燭、插上鮮花的兩人餐桌佈置。Cecilie Bahnsen以半花邊白瓷系列為主要的擺盤餐瓷，在她心中，半花邊白瓷潔淨、優雅的形象像極了北歐文化帶給人的寧靜、平和感受。隨著年歲漸長，在繁忙的工作間總會特別冀求能沉澱、撫慰心靈的美好用餐時光。

終於從英國返回丹麥定居的Cecilie Bahnsen笑著說，今年的聖誕節，爸爸終於不用再來機場接她回家，她可以快樂地騎著腳踏車回家，和摯愛的親友們一起度過這個屬於愛與家人的聖誕節。

三、公主藍Princess X 紅色全花邊唐草Purpur Fluted Full Lace 
伊朗風格的聖誕餐桌by Leyla Piedayesh
Leyla Piedayesh, lala Berlin品牌創辦人兼設計總監，擅長設計許多有個性的服飾、珠寶和皮件。出生於伊朗，目前於德國定居的Leyla Piedayesh, 是今年最受矚目的「名人聖誕餐桌」合作對象，因為在她的故鄉，以伊斯蘭教為國教，99%的民眾皆為穆斯林的伊朗，是絕對不過聖誕節的，就連少數的基督徒要喝點小酒歡慶聖誕節，都必須避開有穆斯林在場的場合。

因此，能夠參與「名人聖誕餐桌」的展演對Leyla Piedayesh來說是極為特別的經驗，她希望能藉由這場餐桌佈置，將自身跨國界、跨宗教的特質精彩演繹，讓全世界的人都可以感受到Christmas is not just about Santa Claus的異國風情。

刻意以三王/ 三賢者與耶穌基督互動的故事作為創作靈感，充份展現出Leyla Piedayesh希望向世人說明早在遠古時期，西方的耶穌基督和中東的三王/ 三賢即是彼此友好敬愛的，三王/ 三賢所代表的身分與象徵，甚至是他們所贈送給耶穌基督的賀禮：黃金、乳香和沒藥，更融入成為基督教義與故事的一部份。

因此，Leyla Piedayesh選擇以一張散發出翡翠綠光澤的綠色桌子，擺放象徵黃金的金色燭台，以及用一只又一只的大分享盤盛放如同乳香和沒藥顏色的中東乾糧和果實，以中東的視覺詮釋西方聖誕節的核心概念：分享，創作出這個交融中東與西方不同風情的特色「名人聖誕餐桌」。

via / 皇家哥本哈根

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。