當皇室工藝精品遇上潮流時裝設計師-第53屆皇家哥本哈根「名人聖誕餐桌」 跨界登場

當皇室工藝精品遇上潮流時裝設計師-第53屆皇家哥本哈根「名人聖誕餐桌」 跨界登場

A Fashionable Christmas
時尚精品與傢飾餐瓷共享的永恆價值:手工藝、創新材質與求新求變的創作精神

引領潮流,每季都會推出讓人目眩神迷的新品、新設計的時裝精品業,看似和經典畫上等號,歷時241年依舊延續唐草圖案的皇家哥本哈根所奉行的市場策略不盡相同。但其實,時尚精品與傢飾餐瓷,尤其是皇家哥本哈根所堅持的品牌精神是非常相似的。


2016年初甫上任Fiskars集團居家生活事業部總裁的Ulrik Garde Due曾領導包括Georg Jensen, Burberry和Celine等時尚品牌長達25年,在他眼中,時尚精品與傢飾餐瓷的本質極為相近,都是屬於每一個人展現獨一無二生活風格的最好方式。消費者所追求的,以及這些品牌誕生的目的,無非都是藉由使用最好的產品來提升生活品質。


因此,即便時裝精品業不斷推陳出新,但能駕馭潮流成為萬眾首選的百年時尚精品,與皇家哥本哈根都有著萬變不離其宗的品牌堅持:尊重傳統、重視手工藝技術,再輔以求新求變的創作精神以及創新材質,進而推出一件件讓人驚艷的設計作品。


在巨大的時間洪流下能淘汰許多作品,也能締造經典。橫跨超過半世紀,1963年登場展演的皇家哥本哈根「名人聖誕餐桌」即是歷久彌新的傳奇。年年吸引超過20萬人湧入皇家哥本哈根旗艦店慕名朝聖,讓「名人聖誕餐桌」成為丹麥年度史上最大的盛會和觀光景點之一。
今年,正式跨界與時裝精品設計師合作的皇家哥本哈根,也藉此向全世界宣告:皇家哥本哈根手繪名瓷不只是餐桌上使用的餐瓷,更代表著生活態度,是走在潮流尖端的品味人士的一致選擇。


一、丹麥之花Flora Danica
在紙醉金迷的巴黎皇宮歡度聖誕夜by Ole Yde

以設計奢華女裝聞名全球,每年都會於巴黎主要的時裝秀上舉辦兩次大秀的Ole Yde深愛法國歷史與法式美學。對他而言,如果有一天能在家中的信箱收到來自法國國王路易十六的皇后瑪麗•安托瓦內特Marie Antoinette所寄出的聖誕晚會邀請函,那將是他畢生最大的榮幸。


因此,Ole Yde決定以出席瑪麗•安托瓦內特皇后所舉辦的聖誕餐宴為場景設定打造他的「名人聖誕餐桌」,不但滿足自身彷若赴宴的虛榮心,也讓所有民眾一窺屬於法式皇宴的歡愉與華貴。


宮廷宴飲深信要達到味蕾的極致享受,必須極大化視覺饗宴。因此,法式餐宴更重視使用的餐瓷與擺盤,尤其喜愛隆重繁複、貴氣逼人的餐瓷花紋襯托出精緻雍容的法式料理。被譽為「全世界最尊貴奢華、纖美華麗」的餐瓷:丹麥之花系列,自然成為座上賓。


從杯盤狼藉、翻倒歪斜的桌椅,以及墜落到桌面上的水晶吊燈等狀態,不難看出瑪麗•安托瓦內特皇后為何會被稱為「赤字夫人」,她的鋪張奢華甚至一度引發法國金融危機。即便如Ole Yde這般心神嚮往法式皇宴的設計師,也不免感慨污腐終將走至倒台,權傾一時的路易十六與皇后也難逃斷頭命運。因此,他悄悄地將一串誇張的羽毛髮飾放在丹麥之花餐瓷中間,旁邊再襯著一只瑪麗•安托瓦內特皇后的名卡,用羽毛髮飾象徵瑪麗•安托瓦內特皇后,暗示窮奢極欲的作風終至殞落。


註:瑪麗•安托瓦內特皇后以高聳的髮型著稱,號稱地心引力也無法使其下垂。高近四英尺並輔以誇張羽毛髮飾襯托。


二、繽紛唐草Color Elements X 半花邊白瓷White Fluted Half Lace
在工作與生活中求取平衡by Cecilie Bahnsen

“Driving home for Christmas” 這首歌是每年聖誕節前夕,爸爸來機場接她回家時沿路放的音樂。這對出生於丹麥,卻長年在英國工作的Cecilie Bahnsen來說,有著特殊的情感與意義,因為在她一生中,最掙扎也是最努力追求的,就是能在工作與生活、異地與家鄉之間取得平衡,甚至有機會交融合一。


因此,她毫無保留地在「名人聖誕餐桌」中展現她的矛盾與嚮往。靠近貼滿設計圖的牆面桌上是她的工作區,插滿畫筆、鉛筆與各式辦公文具的筆筒、置物罐則使用繽紛唐草系列的馬克杯與水壺。


Cecilie Bahnsen第一眼看到繽紛唐草系列的不對襯、不規則設計就深受吸引,充份感受到這樣的設計正是彰顯設計師應具備的靈感與創意;囊括所有經典元素於同一餐瓷表面的表現,則代表設計師在創作時應該兼容並蓄的寬廣心態,也像是她長年工作的英國倫敦所展露的文化特色:多元且融合。


以工作層架隔開的長桌另一端,則是點上蠟燭、插上鮮花的兩人餐桌佈置。Cecilie Bahnsen以半花邊白瓷系列為主要的擺盤餐瓷,在她心中,半花邊白瓷潔淨、優雅的形象像極了北歐文化帶給人的寧靜、平和感受。隨著年歲漸長,在繁忙的工作間總會特別冀求能沉澱、撫慰心靈的美好用餐時光。


終於從英國返回丹麥定居的Cecilie Bahnsen笑著說,今年的聖誕節,爸爸終於不用再來機場接她回家,她可以快樂地騎著腳踏車回家,和摯愛的親友們一起度過這個屬於愛與家人的聖誕節。


三、公主藍Princess X 紅色全花邊唐草Purpur Fluted Full Lace 
伊朗風格的聖誕餐桌by Leyla Piedayesh

Leyla Piedayesh, lala Berlin品牌創辦人兼設計總監,擅長設計許多有個性的服飾、珠寶和皮件。出生於伊朗,目前於德國定居的Leyla Piedayesh, 是今年最受矚目的「名人聖誕餐桌」合作對象,因為在她的故鄉,以伊斯蘭教為國教,99%的民眾皆為穆斯林的伊朗,是絕對不過聖誕節的,就連少數的基督徒要喝點小酒歡慶聖誕節,都必須避開有穆斯林在場的場合。


因此,能夠參與「名人聖誕餐桌」的展演對Leyla Piedayesh來說是極為特別的經驗,她希望能藉由這場餐桌佈置,將自身跨國界、跨宗教的特質精彩演繹,讓全世界的人都可以感受到Christmas is not just about Santa Claus的異國風情。


刻意以三王/ 三賢者與耶穌基督互動的故事作為創作靈感,充份展現出Leyla Piedayesh希望向世人說明早在遠古時期,西方的耶穌基督和中東的三王/ 三賢即是彼此友好敬愛的,三王/ 三賢所代表的身分與象徵,甚至是他們所贈送給耶穌基督的賀禮:黃金、乳香和沒藥,更融入成為基督教義與故事的一部份。


因此,Leyla Piedayesh選擇以一張散發出翡翠綠光澤的綠色桌子,擺放象徵黃金的金色燭台,以及用一只又一只的大分享盤盛放如同乳香和沒藥顏色的中東乾糧和果實,以中東的視覺詮釋西方聖誕節的核心概念:分享,創作出這個交融中東與西方不同風情的特色「名人聖誕餐桌」。


via / 皇家哥本哈根

 

設計離生活有多近?2026臺北設計獎集結全球創意,松菸雙十連假限時3天登場!

設計離生活究竟有多近?一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺,甚至人們停留與行走的公共空間,都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區,邀請人們換個角度,重新閱讀熟悉的日常。

今年,來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎,最終選出139件國際競賽入圍作品,以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會,也回到設計最根本的起點:如何理解人的需求,回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假,10月9日至11日,臺北設計獎以「設計.不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值,將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身,創作者也將分享一路走來的思考與實踐,市民則透過展覽、交流與體驗,找到接近設計的不同入口。

臺北市政府產業發展局
工業設計類入圍作品

設計的尺度,比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館,工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品,將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同,關注的尺度也隨之改變,從貼近身體與使用經驗的產品,延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活,幾個領域放在一起,恰好看見設計如何穿梭於不同尺度:日常細節值得重新檢視,熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的,未必只是形式上的新意,更在於創作者面對現實需求時,提出了什麼選擇。展場裡並列的作品,最終指向同一件事—生活還有哪些地方,值得設計再往前一步。

臺北市政府產業發展局
臺北市政府產業發展局
視覺傳達設計類入圍作品
臺北市政府產業發展局
公共空間設計類入圍作品

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年,真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會,兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。曾裕屏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化,將發酵的時間與地方風土,轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點,以及呈現發酵過程的層疊結構,使熟悉的食物有了新的視覺語言。COOL MAI DESIGN酷麥設計創辦人鄭啟宏則把目光轉向鳳梨葉纖維,為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換,還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性,才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同,卻都碰觸到永續最實際的一面:地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用,最終都必須經得起真實生活的考驗。

臺北市政府產業發展局
2026台北設計獎系列活動

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底,臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」,預計送出2,000杯咖啡;找到展區裡的新品牌元素拍照存證,或說出「臺北設計獎.設計.不設限」,就能到服務台兌換。尋找線索的過程,也多了一份逛展的趣味。

臺北市政府產業發展局
臺北城市設計選拔入圍作品

另外,逛展的樂趣也不只停在作品前!10月9日至10日,現場將透過歷年徵件影片與有獎問答,帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡;展場照片也能延伸成另一種參與,依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁,就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離,多了一些可以親自加入的趣味,人們或許為作品而來,也可能因一杯咖啡走進來,在松菸度過一段與設計相遇的午後。

撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

2027日本包裝設計大獎揭曉!從購物紙袋、飲品到化妝品,看8件得獎作品設計亮點
2027日本包裝設計大獎揭曉!從購物紙袋、飲品到化妝品,看8件得獎作品設計亮點

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎(日本パッケージデザイン大賞)」,會從約1,000件參賽作品中,經由嚴格審查後,選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單,本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點!

大賞

大丸松坂屋百貨店 購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司,在2007年兩家進行經營整合,後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次,由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋,以「百樣圖(百様図)」為視覺語言。所謂的百樣,意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀,與每位顧客自身的價值觀彼此交融,進而產生豐富且美好的和諧狀態。

(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

百樣圖以常見的紙張為素材,將圓形與方形的形狀,以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬,方形與藍色則是代表「松坂屋」,這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計!藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞(酒精飲料類別)

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌,其使用相同的原料,分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種,都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品,因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室,以典型的葡萄酒標作為參考,同時透過酒標的寬度與比例,呈現出另類飲品獨有的姿態。

(圖片來源:KAAKA)
(圖片來源:KAAKA)

文字與瓶口封套採用鈷藍色,使其與波爾多酒液的色彩形成對比,也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙(ユポ紙),以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感,同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞(化妝品類別)

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品,重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於,容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」,但IPSA不將其視為缺陷,而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是,這項設計並非靜態存在,每當使用者觸碰它,他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)

金賞(身體與健康護理類別)

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品,雖是嬰兒衛生用品,卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明,希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)

而在日本市場,人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心,為讓人們也能確實關注「剩下的1%」,山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上,將對產品安全性的重視,直接體現在設計之中。

(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)

金賞(身體與健康護理類別)

Biore Kids Stamp UV

近年來,陽光日益強烈,尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線,但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下,AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」,希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計,讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

(圖片來源:Biore)
(圖片來源:Biore)

金賞(居家護理、家電與雜貨類別)

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般,卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計,正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發,並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心,反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素,最終採用簡潔的結構,將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合,並將圍巾包覆其中,形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。

(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

金賞(伴手禮、禮品與紀念品類別)

SEVEN SEVENTHS 2WAY GIFT PACKAGE

SEVEN SEVENTHS是為搬家公司業者打造制服與產品的品牌,而由HolBalloon設計的2WAY GIFT PACKAGE,便是以「搬家公司能將一個紙箱變化成各式的箱體、用來包裝不同的物品」為發想,打造出這款能變換成兩種不同形態的紙箱禮品包裝。

(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)

金賞(運輸用箱子類別)

Yamaha’s Entry-Level Wind Instrument

為了保護管樂器免受運輸過程中的撞擊,每件管樂器出貨時都會以紙箱個別包裝,但這些紙箱在打開後卻多會被直接丟棄。考量到環境永續,YAMAHA於2025年睽違16年重新設計包裝部分樂器的紙箱,改用相較於以往能降低環境負荷的印刷設計與印刷方式,同時也透過易於辨識且洗練的設計,向顧客傳達產品價值與魅力。

(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

包裝箱原先以精美呈現產品圖像為主,這款新設計則轉向更加提升人們對樂器的期待感。四面描繪的樂器圖像,彷彿能透過包裝隱約看見內部,既讓人確實感受到樂器的存在,又刻意「不讓人看得太清楚」,藉此提升開箱前的期待感,以及創造拿起樂器時瞬間的感動。

左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

資料來源|日本パッケージデザイン大賞

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