當皇室工藝精品遇上潮流時裝設計師－第53屆皇家哥本哈根「名人聖誕餐桌」 跨界登場

A Fashionable Christmas
時尚精品與傢飾餐瓷共享的永恆價值：手工藝、創新材質與求新求變的創作精神
引領潮流，每季都會推出讓人目眩神迷的新品、新設計的時裝精品業，看似和經典畫上等號，歷時241年依舊延續唐草圖案的皇家哥本哈根所奉行的市場策略不盡相同。但其實，時尚精品與傢飾餐瓷，尤其是皇家哥本哈根所堅持的品牌精神是非常相似的。

2016年初甫上任Fiskars集團居家生活事業部總裁的Ulrik Garde Due曾領導包括Georg Jensen, Burberry和Celine等時尚品牌長達25年，在他眼中，時尚精品與傢飾餐瓷的本質極為相近，都是屬於每一個人展現獨一無二生活風格的最好方式。消費者所追求的，以及這些品牌誕生的目的，無非都是藉由使用最好的產品來提升生活品質。

因此，即便時裝精品業不斷推陳出新，但能駕馭潮流成為萬眾首選的百年時尚精品，與皇家哥本哈根都有著萬變不離其宗的品牌堅持：尊重傳統、重視手工藝技術，再輔以求新求變的創作精神以及創新材質，進而推出一件件讓人驚艷的設計作品。

在巨大的時間洪流下能淘汰許多作品，也能締造經典。橫跨超過半世紀，1963年登場展演的皇家哥本哈根「名人聖誕餐桌」即是歷久彌新的傳奇。年年吸引超過20萬人湧入皇家哥本哈根旗艦店慕名朝聖，讓「名人聖誕餐桌」成為丹麥年度史上最大的盛會和觀光景點之一。
今年，正式跨界與時裝精品設計師合作的皇家哥本哈根，也藉此向全世界宣告：皇家哥本哈根手繪名瓷不只是餐桌上使用的餐瓷，更代表著生活態度，是走在潮流尖端的品味人士的一致選擇。

一、丹麥之花Flora Danica
在紙醉金迷的巴黎皇宮歡度聖誕夜by Ole Yde
以設計奢華女裝聞名全球，每年都會於巴黎主要的時裝秀上舉辦兩次大秀的Ole Yde深愛法國歷史與法式美學。對他而言，如果有一天能在家中的信箱收到來自法國國王路易十六的皇后瑪麗•安托瓦內特Marie Antoinette所寄出的聖誕晚會邀請函，那將是他畢生最大的榮幸。

因此，Ole Yde決定以出席瑪麗•安托瓦內特皇后所舉辦的聖誕餐宴為場景設定打造他的「名人聖誕餐桌」，不但滿足自身彷若赴宴的虛榮心，也讓所有民眾一窺屬於法式皇宴的歡愉與華貴。

宮廷宴飲深信要達到味蕾的極致享受，必須極大化視覺饗宴。因此，法式餐宴更重視使用的餐瓷與擺盤，尤其喜愛隆重繁複、貴氣逼人的餐瓷花紋襯托出精緻雍容的法式料理。被譽為「全世界最尊貴奢華、纖美華麗」的餐瓷：丹麥之花系列，自然成為座上賓。

從杯盤狼藉、翻倒歪斜的桌椅，以及墜落到桌面上的水晶吊燈等狀態，不難看出瑪麗•安托瓦內特皇后為何會被稱為「赤字夫人」，她的鋪張奢華甚至一度引發法國金融危機。即便如Ole Yde這般心神嚮往法式皇宴的設計師，也不免感慨污腐終將走至倒台，權傾一時的路易十六與皇后也難逃斷頭命運。因此，他悄悄地將一串誇張的羽毛髮飾放在丹麥之花餐瓷中間，旁邊再襯著一只瑪麗•安托瓦內特皇后的名卡，用羽毛髮飾象徵瑪麗•安托瓦內特皇后，暗示窮奢極欲的作風終至殞落。

註：瑪麗•安托瓦內特皇后以高聳的髮型著稱，號稱地心引力也無法使其下垂。高近四英尺並輔以誇張羽毛髮飾襯托。

二、繽紛唐草Color Elements X 半花邊白瓷White Fluted Half Lace
在工作與生活中求取平衡by Cecilie Bahnsen
“Driving home for Christmas” 這首歌是每年聖誕節前夕，爸爸來機場接她回家時沿路放的音樂。這對出生於丹麥，卻長年在英國工作的Cecilie Bahnsen來說，有著特殊的情感與意義，因為在她一生中，最掙扎也是最努力追求的，就是能在工作與生活、異地與家鄉之間取得平衡，甚至有機會交融合一。

因此，她毫無保留地在「名人聖誕餐桌」中展現她的矛盾與嚮往。靠近貼滿設計圖的牆面桌上是她的工作區，插滿畫筆、鉛筆與各式辦公文具的筆筒、置物罐則使用繽紛唐草系列的馬克杯與水壺。

Cecilie Bahnsen第一眼看到繽紛唐草系列的不對襯、不規則設計就深受吸引，充份感受到這樣的設計正是彰顯設計師應具備的靈感與創意；囊括所有經典元素於同一餐瓷表面的表現，則代表設計師在創作時應該兼容並蓄的寬廣心態，也像是她長年工作的英國倫敦所展露的文化特色：多元且融合。

以工作層架隔開的長桌另一端，則是點上蠟燭、插上鮮花的兩人餐桌佈置。Cecilie Bahnsen以半花邊白瓷系列為主要的擺盤餐瓷，在她心中，半花邊白瓷潔淨、優雅的形象像極了北歐文化帶給人的寧靜、平和感受。隨著年歲漸長，在繁忙的工作間總會特別冀求能沉澱、撫慰心靈的美好用餐時光。

終於從英國返回丹麥定居的Cecilie Bahnsen笑著說，今年的聖誕節，爸爸終於不用再來機場接她回家，她可以快樂地騎著腳踏車回家，和摯愛的親友們一起度過這個屬於愛與家人的聖誕節。

三、公主藍Princess X 紅色全花邊唐草Purpur Fluted Full Lace 
伊朗風格的聖誕餐桌by Leyla Piedayesh
Leyla Piedayesh, lala Berlin品牌創辦人兼設計總監，擅長設計許多有個性的服飾、珠寶和皮件。出生於伊朗，目前於德國定居的Leyla Piedayesh, 是今年最受矚目的「名人聖誕餐桌」合作對象，因為在她的故鄉，以伊斯蘭教為國教，99%的民眾皆為穆斯林的伊朗，是絕對不過聖誕節的，就連少數的基督徒要喝點小酒歡慶聖誕節，都必須避開有穆斯林在場的場合。

因此，能夠參與「名人聖誕餐桌」的展演對Leyla Piedayesh來說是極為特別的經驗，她希望能藉由這場餐桌佈置，將自身跨國界、跨宗教的特質精彩演繹，讓全世界的人都可以感受到Christmas is not just about Santa Claus的異國風情。

刻意以三王/ 三賢者與耶穌基督互動的故事作為創作靈感，充份展現出Leyla Piedayesh希望向世人說明早在遠古時期，西方的耶穌基督和中東的三王/ 三賢即是彼此友好敬愛的，三王/ 三賢所代表的身分與象徵，甚至是他們所贈送給耶穌基督的賀禮：黃金、乳香和沒藥，更融入成為基督教義與故事的一部份。

因此，Leyla Piedayesh選擇以一張散發出翡翠綠光澤的綠色桌子，擺放象徵黃金的金色燭台，以及用一只又一只的大分享盤盛放如同乳香和沒藥顏色的中東乾糧和果實，以中東的視覺詮釋西方聖誕節的核心概念：分享，創作出這個交融中東與西方不同風情的特色「名人聖誕餐桌」。

via / 皇家哥本哈根

「設計不要做得太滿，留下一點空間，作品才有張力，也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間，被譽為花藝教父的朱永安，三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心，他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時，便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制，成為他「減法美學」的養分，在繁複的自然語彙中，精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家，朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝，也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學，在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮，伴隨著審美觀點的演進，今日的他，已愈來愈少追求繁複技巧，而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言，透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料，將花藝創作更藝術化詮釋。

在創作裡，他特別在意「比例」與「留白」：前者是看得見的視覺美學，後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言，真正成熟的美，往往來自知道什麼可以留下，又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思，朱永安分享道：「留白會讓設計更有力，懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心，因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間，成就衛浴裸設計

不只是減法美學，植物的榮美與枯萎，也給了朱永安對於生命的所感，以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成，儘管擁有華麗建材與尺度，仍可能顯得冰冷」，朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解，透過僅僅一個物件的改變，就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時，植物裝置甚至會隨之產生變化，讓風的吹拂被看見了，空間的調性因此變得有溫度。

這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間，我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶，獨特的視覺綜合了曲線與流線，以及恰如其分的造型比例，讓衛浴空間一改專注於機能的調性，得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息，成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例，也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外，TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技，減少日常操作負擔，涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等，實用的功能性讓使用體驗極致昇華，讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆，留給身心餘裕，亦再次呼應了減法美學的核心。

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法，將衛浴加入與自然連結的想像，「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭，浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布，透過與自然情境的塑造，以及設備的挑選，衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例，令人驚艷的四季色彩臉盆，跳脫過往大眾對於衛浴設備印象，不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩，朱永安更認為，這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現，也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現，搭配髮絲質地紋理的龍頭， 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的，也不是每一塊都光滑亮麗，看到這些的產品出現，對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外，不只透過設備造型貼近自然，TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能，為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感，讓人不知不覺卸下壓力，回歸心靈的平靜，寫下舒緩身心的新定義。

當色彩與形體不再只是裝飾，而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯，衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連，也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看，或許改變的只是一個細節，但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受，這樣的調整，恰好延續了他創作的哲思：設計不必填滿，只要從真正重要的細節著手，讓其發揮地恰到好處，就已是最好。而留白下來的，是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變，不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館，從設計美學到產品細節，親身感受科技與工藝如何融入日常，為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text｜Diane Tang

Photo｜探索星球Go Explore Planet / Jun

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}