當皇室工藝精品遇上潮流時裝設計師-第53屆皇家哥本哈根「名人聖誕餐桌」 跨界登場

當皇室工藝精品遇上潮流時裝設計師-第53屆皇家哥本哈根「名人聖誕餐桌」 跨界登場

A Fashionable Christmas
時尚精品與傢飾餐瓷共享的永恆價值:手工藝、創新材質與求新求變的創作精神

引領潮流,每季都會推出讓人目眩神迷的新品、新設計的時裝精品業,看似和經典畫上等號,歷時241年依舊延續唐草圖案的皇家哥本哈根所奉行的市場策略不盡相同。但其實,時尚精品與傢飾餐瓷,尤其是皇家哥本哈根所堅持的品牌精神是非常相似的。


2016年初甫上任Fiskars集團居家生活事業部總裁的Ulrik Garde Due曾領導包括Georg Jensen, Burberry和Celine等時尚品牌長達25年,在他眼中,時尚精品與傢飾餐瓷的本質極為相近,都是屬於每一個人展現獨一無二生活風格的最好方式。消費者所追求的,以及這些品牌誕生的目的,無非都是藉由使用最好的產品來提升生活品質。


因此,即便時裝精品業不斷推陳出新,但能駕馭潮流成為萬眾首選的百年時尚精品,與皇家哥本哈根都有著萬變不離其宗的品牌堅持:尊重傳統、重視手工藝技術,再輔以求新求變的創作精神以及創新材質,進而推出一件件讓人驚艷的設計作品。


在巨大的時間洪流下能淘汰許多作品,也能締造經典。橫跨超過半世紀,1963年登場展演的皇家哥本哈根「名人聖誕餐桌」即是歷久彌新的傳奇。年年吸引超過20萬人湧入皇家哥本哈根旗艦店慕名朝聖,讓「名人聖誕餐桌」成為丹麥年度史上最大的盛會和觀光景點之一。
今年,正式跨界與時裝精品設計師合作的皇家哥本哈根,也藉此向全世界宣告:皇家哥本哈根手繪名瓷不只是餐桌上使用的餐瓷,更代表著生活態度,是走在潮流尖端的品味人士的一致選擇。


一、丹麥之花Flora Danica
在紙醉金迷的巴黎皇宮歡度聖誕夜by Ole Yde

以設計奢華女裝聞名全球,每年都會於巴黎主要的時裝秀上舉辦兩次大秀的Ole Yde深愛法國歷史與法式美學。對他而言,如果有一天能在家中的信箱收到來自法國國王路易十六的皇后瑪麗•安托瓦內特Marie Antoinette所寄出的聖誕晚會邀請函,那將是他畢生最大的榮幸。


因此,Ole Yde決定以出席瑪麗•安托瓦內特皇后所舉辦的聖誕餐宴為場景設定打造他的「名人聖誕餐桌」,不但滿足自身彷若赴宴的虛榮心,也讓所有民眾一窺屬於法式皇宴的歡愉與華貴。


宮廷宴飲深信要達到味蕾的極致享受,必須極大化視覺饗宴。因此,法式餐宴更重視使用的餐瓷與擺盤,尤其喜愛隆重繁複、貴氣逼人的餐瓷花紋襯托出精緻雍容的法式料理。被譽為「全世界最尊貴奢華、纖美華麗」的餐瓷:丹麥之花系列,自然成為座上賓。


從杯盤狼藉、翻倒歪斜的桌椅,以及墜落到桌面上的水晶吊燈等狀態,不難看出瑪麗•安托瓦內特皇后為何會被稱為「赤字夫人」,她的鋪張奢華甚至一度引發法國金融危機。即便如Ole Yde這般心神嚮往法式皇宴的設計師,也不免感慨污腐終將走至倒台,權傾一時的路易十六與皇后也難逃斷頭命運。因此,他悄悄地將一串誇張的羽毛髮飾放在丹麥之花餐瓷中間,旁邊再襯著一只瑪麗•安托瓦內特皇后的名卡,用羽毛髮飾象徵瑪麗•安托瓦內特皇后,暗示窮奢極欲的作風終至殞落。


註:瑪麗•安托瓦內特皇后以高聳的髮型著稱,號稱地心引力也無法使其下垂。高近四英尺並輔以誇張羽毛髮飾襯托。


二、繽紛唐草Color Elements X 半花邊白瓷White Fluted Half Lace
在工作與生活中求取平衡by Cecilie Bahnsen

“Driving home for Christmas” 這首歌是每年聖誕節前夕,爸爸來機場接她回家時沿路放的音樂。這對出生於丹麥,卻長年在英國工作的Cecilie Bahnsen來說,有著特殊的情感與意義,因為在她一生中,最掙扎也是最努力追求的,就是能在工作與生活、異地與家鄉之間取得平衡,甚至有機會交融合一。


因此,她毫無保留地在「名人聖誕餐桌」中展現她的矛盾與嚮往。靠近貼滿設計圖的牆面桌上是她的工作區,插滿畫筆、鉛筆與各式辦公文具的筆筒、置物罐則使用繽紛唐草系列的馬克杯與水壺。


Cecilie Bahnsen第一眼看到繽紛唐草系列的不對襯、不規則設計就深受吸引,充份感受到這樣的設計正是彰顯設計師應具備的靈感與創意囊括所有經典元素於同一餐瓷表面的表現,則代表設計師在創作時應該兼容並蓄的寬廣心態,也像是她長年工作的英國倫敦所展露的文化特色:多元且融合


以工作層架隔開的長桌另一端,則是點上蠟燭、插上鮮花的兩人餐桌佈置。Cecilie Bahnsen以半花邊白瓷系列為主要的擺盤餐瓷,在她心中,半花邊白瓷潔淨、優雅的形象像極了北歐文化帶給人的寧靜、平和感受。隨著年歲漸長,在繁忙的工作間總會特別冀求能沉澱、撫慰心靈的美好用餐時光。


終於從英國返回丹麥定居的Cecilie Bahnsen笑著說,今年的聖誕節,爸爸終於不用再來機場接她回家,她可以快樂地騎著腳踏車回家,和摯愛的親友們一起度過這個屬於愛與家人的聖誕節。


三、公主藍Princess X 紅色全花邊唐草Purpur Fluted Full Lace 
伊朗風格的聖誕餐桌by Leyla Piedayesh

Leyla Piedayesh, lala Berlin品牌創辦人兼設計總監,擅長設計許多有個性的服飾、珠寶和皮件。出生於伊朗,目前於德國定居的Leyla Piedayesh, 是今年最受矚目的「名人聖誕餐桌」合作對象,因為在她的故鄉,以伊斯蘭教為國教,99%的民眾皆為穆斯林的伊朗,是絕對不過聖誕節的,就連少數的基督徒要喝點小酒歡慶聖誕節,都必須避開有穆斯林在場的場合。


因此,能夠參與「名人聖誕餐桌」的展演對Leyla Piedayesh來說是極為特別的經驗,她希望能藉由這場餐桌佈置,將自身跨國界、跨宗教的特質精彩演繹,讓全世界的人都可以感受到Christmas is not just about Santa Claus的異國風情。


刻意以三王/ 三賢者與耶穌基督互動的故事作為創作靈感,充份展現出Leyla Piedayesh希望向世人說明早在遠古時期,西方的耶穌基督和中東的三王/ 三賢即是彼此友好敬愛的,三王/ 三賢所代表的身分與象徵,甚至是他們所贈送給耶穌基督的賀禮:黃金、乳香和沒藥,更融入成為基督教義與故事的一部份。


因此,Leyla Piedayesh選擇以一張散發出翡翠綠光澤的綠色桌子,擺放象徵黃金的金色燭台,以及用一只又一只的大分享盤盛放如同乳香和沒藥顏色的中東乾糧和果實,以中東的視覺詮釋西方聖誕節的核心概念:分享,創作出這個交融中東與西方不同風情的特色「名人聖誕餐桌」。


via / 皇家哥本哈根

 

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運拿下罕見視覺設計黑鉛筆

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆

2025 D&AD(設計與藝術指導,Design and Art Direction)獲獎名單出爐!每年,D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品,其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過,今年的評選標準有些轉變,「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱,尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額,有些年份甚至沒有任何獲獎者,因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年,D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量,強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招,還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示:「今年的得獎作品顯示,設計不只是一種藝術形式,更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感,也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代,Dara Lynch也強調,評審團非常重視作品細節:「真正優秀的創意作品,來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆,其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎,無論在敘事深度、媒介創新,還是文化影響力上,皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別:平面設計/整合設計

作為去年最大年度盛事之一,2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼,而是打造一套模組化的設計系統,重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊(pavés)為靈感,巧妙結合歷史與運動語彙,應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方,在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計,獲評審讚揚:「跳脫傳統運動行銷的視覺語言,展現趣味性與延展性,並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品,堪稱十分罕見的榮耀。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)
2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示,能為奧運與帕運設計,是作為設計師一生難逢的機會:「這是我們與奧委會合作五年的結晶,我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間,La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導,歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別:MV/導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶,融合超現實視覺語彙與迷因文化,顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔,以一連串前衛場景和強烈的敘事架構,吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出,該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維,成功讓音樂與故事線緊密結合,達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面,更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別:數位設計/數位體驗

為了打破刻板印象,Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告,但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是,Spotify與廣告代理商FCB New York合作,選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手,直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作,把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量,卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)
2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

評審團盛讚,這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗,不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式,也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式,傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」

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怎麼進入國外品牌工作?Loro Piana織品設計獎邀全球新血參賽,2025得主羅馬服裝學院作品《降落傘》背後故事公開

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想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入?參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡,單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」,日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外,更將予以自家工作機會,從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵,Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感,亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆,由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學,以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)
最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會,更可至品牌位於皮埃蒙特(Piemonte,義大利西北部大區)歷史悠久的針織工坊完成其設計項目,向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後,Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)

頂級品牌才有的號召力,讓才華被看見

首辦於2016年,國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生,旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品,培育並支持年輕設計師實現抱負,當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任,全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史(註)、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt,以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選,隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註:Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主,點此看《桑田悟史:日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)

亞麻織新意,羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear(冬日傳承——化亞麻於經典針織風華)」頌揚亞麻材質的可塑性,鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合,並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感,平衡傳統與創新、功能與工藝,打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute(降落傘)》即藉獨特手法探索並演繹主題,以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值,最終在芸芸作品中脫穎而出。

本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)
本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)

以「降落傘」聯繫過去與未來,揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫,因此,我們以Morgan的故事為起點,她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘,戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服,甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史,從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事,我們透過設計和針法,詮釋亞麻重生和全新演繹的主題,這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比,結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感,突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角,將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感,以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻,以體現Loro Piana所代表的奢華風格,我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫,將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
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共賞其餘6件作品

  • 英國皇家藝術學院
(圖片提供:Loro Piana)
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  • 法國杜佩雷高等應用藝術學院
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  • 瑞典紡織學校
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  • 美國紐約州立大學時裝技術學院
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(圖片提供:Loro Piana)
  • 中國北京服裝學院
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  • 香港理工大學
(圖片提供:Loro Piana)
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同場加映:LVMH Prize,一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎,向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起,提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助,截至2024年共設3獎項:「LVMH年輕時裝設計師大獎」(享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導)、「Karl Lagerfeld獎」(享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)、「Savoir-Faire工藝獎」(同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)。而過去10年,LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項,以支持並推廣2025年畢業的設計新秀;3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約,並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。

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