2016 GOOD DESIGN AWARD設計的社會運動

2016 GOOD DESIGN AWARD設計的社會運動

設計的目的只是提升功能性?或是將外觀優化?GOOD DESIGN AWARD發展至今已接近一甲子,在歷經311事件後,GOOD DESIGN AWARD對設計所代表的價值觀產生轉變,並重新定義優良設計獎的選拔標準:設計不再只是顯而易見的形體與功能導向,生活中的服務、系統、制度、共享等面向,也可以藉由設計改良與發揚,或許在不久的未來,「好設計」將是一場人人都可以推行的社會運動!

 

GOOD DESIGN AWARD

與德國iF、紅點、美國IDEA並列世界四大設計獎項,是由公益財團法人日本設計振興會主辦的綜合性設計評獎制度。今年首獎由慶應義塾大學教授鳴川肇提出的全新世界地圖「AuthaGraph」奪得,重新修正了1569年由地理學家Gerardus Mercator提出的舊版本。將世界攤開在二維地圖上,對於航海時代來說極為方便,然而須付出的代價就是失真,例如在地圖上,格陵蘭島的面積與非洲差不多大,但事實上非洲比格陵蘭島大14倍。

 

鳴川肇設計的新版長方形地圖,將原本球型地表均CREATIVE DESIGN 153 FEATURE 分為96個三角形,在保持各陸地比例的狀態下,將其轉為一個四面體,然後再將3維的四面體拆開成為2維長方形平面。這個全新的世界地圖校正了400多年來的誤差,此外,除了具教育意義的平面地圖之外,透過電腦將數據輸入也可成為精準的全球分析,是一項改變世界的原創設計,未來也具備多元的科技應用。

 

La Vie此次前往東京GOOD DESIGN AWARD頒獎典禮及設計展現場,觀察到的重點趨勢如下:

 

1. 對於環境的思考:

311事件之後,環境永續的議題是個重要指標,從防災機制、住宅環境、災後輔助等都可見其清晰的脈絡。

 

Gold Award|TOKYO BOUSAI 東京防災書籍  NOSIGNER設計事務所

這本由知名設計公司NOSIGNER及電通廣告和東京防災部門合作發行的鮮黃色防災書籍,封面上的犀牛戴著帽子,嚴肅而幽默感十足地提醒人們防災書籍,封面上的犀牛戴著帽子,嚴肅而幽默感十足地提醒人們防災的重要,並免費發放給全東京750萬市民,內容以輕鬆的圖案搭配簡單的字句,向民眾傳遞正確的防災指示,乾淨的排版與圖示讓大家樂於也易於閱讀。

 

2. 具世界觀與教育意義:

首獎由慶應義塾大學教授鳴川肇的全新世界地圖「AuthaGraph」以黑馬之姿拿下。GOOD DESIGN AWARD評審長永井一史認為這是一項具備科技與數據分析的嶄新企畫,也為世界地圖開創了新局。

 

Best 100|Balloon Type Multicopter 氣球飛行裝置 Panasonic創意中心

原本只是用來作為演唱會娛樂效果的遙控飛行氣球,經過五年的實驗,發展成多功能的飛行娛樂裝置。在氣球上裝設攝影機,360度的收錄現場狀況並即時播放,也可以在氣球上透過投影展現影音效果,此項技術由於操控性佳且能長時間飛行,不但常見於大型演唱會等活動,相信也即將出現於東京奧運中。

 

3.高齡化社會的審視:

今年醫療與健康、安心與安全的設計更加多元,並提出高齡社會的解決方案。

 

Gold Award|Hoshinotani 集合住宅再生計畫  大島芳彥

「團地」一詞在日文指的是老舊集合住宅。昭和40年代的小田急電鐵員工住宅,因高齡化和人口減少的關係出現許多老舊廢棄社區,不但影響周遭環境,也成為都會的隱憂。為此建築師大島芳彥提出全新的解決方案,以開放式設計改造社區,添增無障礙設施、為長者設置菜圃、增設育兒空間、咖啡館和遛狗設施等,為此區帶來便捷與活力。

 

4.未來的科技與溝通:

運用科技整合提供影音娛樂,或是藉由機器帶來生活便利性的設計,皆在今年的作品中出現白熱化競爭。

 

Gold Award|KOOV 兒童程式編寫系統 SONY創意中心

程式編寫已經被許多國家列為教育的其中一項,SONY創意中心開發出一項專屬兒童的程式編寫系統,並設計一套積木機器人套件,讓孩子運用想像力拼出喜歡的樣子後,利用簡單的程式讓機器人「動起來」,在玩樂中體驗科學。

 

 

Text / 葉靜芳

Photo / 公益財團法人日本設計振興會

 

更多精彩內容請見《 La Vie 》雜誌12月號

 

Gucci x 橫尾忠則3站式合作計畫:《向自己的旅程》個展在東京,豊島、大阪同步重現1970大阪世博「未完成」鷹架

Gucci x 橫尾忠則3站式合作計畫:《向自己的旅程》個展在東京,豊島、大阪同步重現1970大阪世博「未完成」鷹架

Gucci與日本當代藝術家橫尾忠則攜手呈現《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》個展,即日起至2025年8月24日在Gucci銀座藝廊登場;另一頭則對應2025瀨戶內國際藝術祭展期登陸豐島,輔以全新藝術牆面,重現同樣出自橫尾忠則之手、1970大阪世博曾引發話題的鮮紅鷹架裝置。本篇帶你從東京前進瀨戶內,最後繞向大阪,3地聯動綜覽橫尾忠則的創作世界。

第一站:東京 / Gucci銀座藝廊

2025年,Gucci以「透過創造力與社群共創」為旨,在日本展開多面向的藝術計畫;其中一大重點項目便是與日本代表性藝術家橫尾忠則(Yokoo Tadanori)的合作展覽。品牌與橫尾忠則的連結最早可追溯至2020年澀谷宮下公園(Miyashita Park)Gucci專門店開幕所舉辦的櫥窗裝飾企劃。

Gucci與橫尾忠則的合作始於2020年的櫥窗裝飾企劃。(圖片提供:Gucci)
Gucci與橫尾忠則的合作始於2020年的櫥窗裝飾企劃。(圖片提供:Gucci)

承當時的創作動能,今年雙方將合作延伸發展為橫尾忠則的東京個展《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程(未完の自画像 - 私への旅)》,選址Gucci銀座藝廊(Gucci Ginza Gallery),即日起至8月24日開放大眾免費參觀。「未完(成)」作為該展題名,正反映出這位當代藝術家一貫秉持的美學:比起完成的那一瞬間,藝術創造力更寄存於未完成狀態裡。

2025年雙方於展覽項目中再次攜手。(圖片提供:Gucci)
2025年雙方於展覽項目中再次攜手。(圖片提供:Gucci)
《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》主視覺。(圖片提供:Gucci)
《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》主視覺。(圖片提供:Gucci)

生涯自1960年代至今走過60年歷程,橫尾忠則在變化無窮的風格與包羅萬象的選題下產出眾多作品,卻從未止步於任何一種完成形式,而是不斷往復於改換和挑戰之中。這樣的創作狀態與Gucci一再進化的品牌理念亦有所扣合。

而恰如其名,此次展覽以「未完(成)的旅程」為核心主題,持續在其不安於既定狀態、在在探尋新一種表現可能的藝術旅程裡馳騁。由美術評論家南雄介策展,聚焦呈現橫尾忠則畫作中令人憶及「旅程」的約莫30件作品,包括首次公開的自畫像與家族肖像等6件最新作品。更於Gucci銀座藝廊室內挑高區域及特別為本展開放的屋頂空間,重現橫尾忠則曾於1970大阪世博引發巨大話題、具體化「未完成」意象的鮮紅鷹架裝置。

與此同時,世田谷美術館日前亦剛結束橫尾忠則另一個展《橫尾忠則 連作畫之河(連画の河)》,供觀者在東京都內感受橫尾創作的各樣面貌。

作為展覽一部分,Gucci銀座藝廊天井重現1970大阪世博「未完成」鷹架裝置。(圖片提供:Gucci)
作為展覽一部分,Gucci銀座藝廊天井重現1970大阪世博「未完成」鷹架裝置。(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
另一座未完成鷹架裝置則設於屋頂空間。*橫尾忠則〈原始宇宙〉2000年(複製品),本展品包含現正展示於豐島橫尾館的畫作〈原始宇宙〉元素。Tadanori Yokoo The Primitive Universe 2000 (Replica) This artwork contains an image of
另一座未完成鷹架裝置則設於屋頂空間。*橫尾忠則〈原始宇宙〉2000年(複製品),本展品包含現正展示於豐島橫尾館的畫作〈原始宇宙〉元素。Tadanori Yokoo The Primitive Universe 2000 (Replica) This artwork contains an image of "The Primitive Universe" exhibited at Teshima Yokoo House.(圖片提供:Gucci)

第二站:瀨戶內豊島

在東京展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》率先取得成功、尤其呈現於屋頂空間的未完成鷹架裝置帶起強烈視覺反響後,Gucci作為首度擔任2025瀨戶內國際藝術祭官方合作夥伴的時尚品牌,對應藝術祭春季、夏季及秋季展期同步進駐瀨戶內地區,以及現正匯聚全球目光的大阪地區,透過3據點聯動方式進一步深化藝術與時尚的跨界合作。

攜「未完成」精神再啟新章,Gucci與橫尾忠則第二站登陸藝術祭主辦地之一的豐島,於上月22日公開了最新的藝術牆面合作項目。

在此順帶一提,品牌與藝術家雙方過去可說與豐島各有淵源。3年舉行一次的瀨戶內國際藝術祭,以瀨戶內海群島為舞台、共生於自然的地域文化和歷史為背景,廣邀國內外藝術家帶來豐富作品,Gucci憑其品牌力在本屆首成官方合作夥伴。藝術家則於2013年「豐島橫尾館」(和建築師永山祐子共同創建,由福武財團營運)開館時便與豐島結下不解之緣;該館自當地家浦港區舊民宅翻修改建而來,由橫尾忠則親自操刀整體概念,並結合藝術作品與建築空間打造體驗型展覽場域,現已被以「永久性藝術設施」定位為豐島象徵性地標之一。

未完成鷹架裝置第二站落腳豐島。(圖片提供:Gucci)
未完成鷹架裝置第二站落腳豐島。(圖片提供:Gucci)

全新藝術牆面與東京個展遙相連結,既以更具壓倒性存在感的壯觀規模實現其「未完成」意象,又與時刻變化的豐島風景互為呼應。且仍通過那求新求變的挑戰精神,充分彰顯了橫尾忠則與Gucci的共通靈魂。

全新藝術牆面以更為壯觀的規模實現了鷹架裝置的「未完成」意象。(圖片提供:Gucci)
全新藝術牆面以更為壯觀的規模實現了鷹架裝置的「未完成」意象。(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)

第三站:大阪 / Gucci心齋橋大丸百貨店鋪

這架未完成裝置尚會在Gucci大阪心齋橋大丸百貨本店及分店進行第三站展出,品牌亦藉此致力提供時尚與藝術之間開展對話的平台。

展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》

  • 時間:即日起至2025年8月24日11:00-20:00(最後入場時間19:30)*需注意屋頂空間受天候和時間影響將可能有無法提供觀賞的狀況。
  • 地點:Gucci銀座藝廊|東京都中央區銀座4‑4‑10 Gucci銀座7樓
  • 票價:免費(預約優先制)
  • 預約方式:LINE
  • 了解更多:Gucci銀座藝廊官方網站

裝置《未完成的鷹架》

  • 時間:同步2025瀨戶內國際藝術祭展期,春季展期|已結束;夏季展期|2025年8月1日至31日;秋季展期|2025年10月3日至11月9日
  • 地點:香川縣小豆郡土庄町豐島家浦889(自家浦港步行約3分鐘)

橫尾忠則

日本當代藝術家,1936年生於兵庫縣。1972年於紐約現代美術館舉辦個展,而後更受邀出展巴黎、威尼斯與聖保羅三大雙年展。其足跡遍布世界各地,於阿姆斯特丹市立美術館、漢堡工藝美術館、巴黎卡地亞當代美術基金會、東京都現代美術館及東京國立博物館皆曾舉辦個展。2012年在神戶設立橫尾忠則現代美術館,2013年在香川豐島設立豐島橫尾館。2000年獲選為紐約藝術指導俱樂部(Art Directors Club of New York, ADC)名人堂成員,2023年入列日本藝術院會員。作品則收藏於大都會藝術博物館(The Met)、紐約現代美術館(MoMA)、大英博物館、龐畢度中心、佛羅倫斯烏菲茲美術館等全球重要藝術場館。2026年春季預計由英國泰晤士和哈德森(Thames & Hudson)出版社發行500頁作品集。

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「友禪染」歷史可追溯至江戶時代,因扇子畫師宮崎友禪齋而出名,其將澱粉混入染料以防沾染,運用繽紛色彩在扇面、日本傳統服裝「小袖」上,繪出花草、雲霞、器物等精美圖樣,透過逐層上色、蒸布、清洗,賦予線條與色彩更鮮明的層次。依地域不同,又分為華麗的「京友禪」、寫實的「加賀友禪」、簡約的「東京友禪」等。

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(圖片提供:TORU ISHII)
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染出「現代浮世繪」?

TORU ISHII並非複製友禪染既有派系的風格,而是取其工藝本質,化為創作工具。他以絲綢為畫布,將友禪染結合浮世繪的線條、野獸派的色塊,及漫畫與街頭文化的拼貼感,再添點時下生活的流行符號,描繪當今日本社會所面臨的大小問題,以傳統技藝為當代記實。

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(圖片提供:TORU ISHII)

他也嘗試將傳統圖像拆解、重組,像是作品《Peony and Security Guard Pattern》即以浮世繪師歌川國芳之作《宮本武藏》為基礎,疊加現代漫畫語彙,探索著「現代浮世繪」的視覺邏輯。此外,TORU ISHII也汲取玩具、嘻哈、遊戲、時尚等多元符號,為絲綢染上多重圖層,形成傳統與新潮交織、刺激觀者感官的色彩組合。

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TORU ISHII Solo Exhibition @ 台北

展場|奇想會 Whimsy Works(台北市大安區安和路一段21巷7號)展期|2025.06.27-07.20

開放時間|13:00-19:00,週二、三公休

入場資訊|低消一杯飲品

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