2016 GOOD DESIGN AWARD設計的社會運動

2016 GOOD DESIGN AWARD設計的社會運動

設計的目的只是提升功能性?或是將外觀優化?GOOD DESIGN AWARD發展至今已接近一甲子,在歷經311事件後,GOOD DESIGN AWARD對設計所代表的價值觀產生轉變,並重新定義優良設計獎的選拔標準:設計不再只是顯而易見的形體與功能導向,生活中的服務、系統、制度、共享等面向,也可以藉由設計改良與發揚,或許在不久的未來,「好設計」將是一場人人都可以推行的社會運動!

 

GOOD DESIGN AWARD

與德國iF、紅點、美國IDEA並列世界四大設計獎項,是由公益財團法人日本設計振興會主辦的綜合性設計評獎制度。今年首獎由慶應義塾大學教授鳴川肇提出的全新世界地圖「AuthaGraph」奪得,重新修正了1569年由地理學家Gerardus Mercator提出的舊版本。將世界攤開在二維地圖上,對於航海時代來說極為方便,然而須付出的代價就是失真,例如在地圖上,格陵蘭島的面積與非洲差不多大,但事實上非洲比格陵蘭島大14倍。

 

鳴川肇設計的新版長方形地圖,將原本球型地表均CREATIVE DESIGN 153 FEATURE 分為96個三角形,在保持各陸地比例的狀態下,將其轉為一個四面體,然後再將3維的四面體拆開成為2維長方形平面。這個全新的世界地圖校正了400多年來的誤差,此外,除了具教育意義的平面地圖之外,透過電腦將數據輸入也可成為精準的全球分析,是一項改變世界的原創設計,未來也具備多元的科技應用。

 

La Vie此次前往東京GOOD DESIGN AWARD頒獎典禮及設計展現場,觀察到的重點趨勢如下:

 

1. 對於環境的思考:

311事件之後,環境永續的議題是個重要指標,從防災機制、住宅環境、災後輔助等都可見其清晰的脈絡。

 

Gold Award|TOKYO BOUSAI 東京防災書籍  NOSIGNER設計事務所

這本由知名設計公司NOSIGNER及電通廣告和東京防災部門合作發行的鮮黃色防災書籍,封面上的犀牛戴著帽子,嚴肅而幽默感十足地提醒人們防災書籍,封面上的犀牛戴著帽子,嚴肅而幽默感十足地提醒人們防災的重要,並免費發放給全東京750萬市民,內容以輕鬆的圖案搭配簡單的字句,向民眾傳遞正確的防災指示,乾淨的排版與圖示讓大家樂於也易於閱讀。

 

2. 具世界觀與教育意義:

首獎由慶應義塾大學教授鳴川肇的全新世界地圖「AuthaGraph」以黑馬之姿拿下。GOOD DESIGN AWARD評審長永井一史認為這是一項具備科技與數據分析的嶄新企畫,也為世界地圖開創了新局。

 

Best 100|Balloon Type Multicopter 氣球飛行裝置 Panasonic創意中心

原本只是用來作為演唱會娛樂效果的遙控飛行氣球,經過五年的實驗,發展成多功能的飛行娛樂裝置。在氣球上裝設攝影機,360度的收錄現場狀況並即時播放,也可以在氣球上透過投影展現影音效果,此項技術由於操控性佳且能長時間飛行,不但常見於大型演唱會等活動,相信也即將出現於東京奧運中。

 

3.高齡化社會的審視:

今年醫療與健康、安心與安全的設計更加多元,並提出高齡社會的解決方案。

 

Gold Award|Hoshinotani 集合住宅再生計畫  大島芳彥

「團地」一詞在日文指的是老舊集合住宅。昭和40年代的小田急電鐵員工住宅,因高齡化和人口減少的關係出現許多老舊廢棄社區,不但影響周遭環境,也成為都會的隱憂。為此建築師大島芳彥提出全新的解決方案,以開放式設計改造社區,添增無障礙設施、為長者設置菜圃、增設育兒空間、咖啡館和遛狗設施等,為此區帶來便捷與活力。

 

4.未來的科技與溝通:

運用科技整合提供影音娛樂,或是藉由機器帶來生活便利性的設計,皆在今年的作品中出現白熱化競爭。

 

Gold Award|KOOV 兒童程式編寫系統 SONY創意中心

程式編寫已經被許多國家列為教育的其中一項,SONY創意中心開發出一項專屬兒童的程式編寫系統,並設計一套積木機器人套件,讓孩子運用想像力拼出喜歡的樣子後,利用簡單的程式讓機器人「動起來」,在玩樂中體驗科學。

 

 

Text / 葉靜芳

Photo / 公益財團法人日本設計振興會

 

更多精彩內容請見《 La Vie 》雜誌12月號

 

黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!法國藝術家JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存
黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存

一道驚天巨浪彷彿淹沒15世紀古老建築的衝擊畫面,近日在梵蒂岡宗座圖書館外上演。隨著圖書館全新展覽《AQVA》登場,法國藝術家JR則帶來全新寬約70公尺、黑白圖像創作裝置《Diluvium》,將描繪洪水的古老圖像與古老建築融合,讓這座保存數百年知識的圖書館,直接面對足以摧毀紙本記憶的自然力量!

在2026年9月25日正式開展的《AQVA》,是梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)為期5年展覽系列「災難與奇觀」(Catastrophe and Wonder)的首檔展覽。展覽構想源自17世紀末作家Gaetano Volpi於1756年所出版的著作《藏書之狂熱》 (Del furore d’aver libri),書中列舉了威脅書籍保存的各種危險,從水到火、從光線到動物,甚至人們親自對自身文化遺產造成的破壞。

Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)
Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)

以此為發想,圖書館展開為期5年的「災難與奇觀」展覽計畫,首檔展覽《AQVA》聚焦「水」,邀請藝術家JR、字體與印刷藝術家Bill Moran,以及主廚Fulvio Pierangelini,透過各自的創作與歷史館藏展開對話,反思水與知識、文化及生活的關係。展覽動線也從水對書籍與文獻的破壞力出發,逐步引導觀眾走出對災害的恐懼,重新理解水在孕育生命、製作紙張與修復古籍中不可或缺的價值。

把圖書館最深的恐懼化為警世藝術之作

擅長使用黑白攝影拼貼手法的JR,本次選擇在梵蒂岡宗座圖書館面向美景庭院(Cortile del Belvedere)的16世紀建築外牆為背景,將法國藝術家Gustave Doré在1866年法文版《聖經》所繪製的洪水插圖,直接放大成一道驚天巨浪。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

談及本次創作靈感,JR表示是源於一種非常實際的恐懼:「對圖書館而言,水代表了最大的恐懼。他們害怕某一天,水會湧入,帶走所有記憶,以及他們一直守護的文明痕跡。」對保存古籍與手稿的圖書館來說,一場水災可能抹去長年守護的文明痕跡;當水被轉化成覆蓋外牆的巨浪,平時隱藏於典藏與修復工作背後的風險,也讓觀眾得以想像若真正發生時的震撼畫面。

「這道浪所談論的,遠遠不只這些。」JR表示眼前的巨浪,其寓意不僅是連結舊時宗教插畫,也同時延伸至氣候變遷、政治極化,以及AI人工智慧帶來的變動。因此,巨浪承載了不同層次的不安,從紙張可能遭遇的物理破壞,到社會與科技快速變化時,依循此脈絡,探問人類是如何理解、傳遞與保存知識。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

以19世紀聖經插畫為靈感的黑白巨浪裝置

透過巨型拼貼手法,JR讓Gustave Doré筆下的洪水插畫,有了更為鮮明的視覺呈現。他將19世紀《聖經》版畫中的戲劇張力放大,鋪展於色調淡雅的文藝復興建築外牆,讓歷史圖像與當代處境產生呼應。

深淺交錯的黑白線條讓浪花形成強烈的流動感,也與建築規律排列的窗框與牆面形成對比。當觀眾尚未進入圖書館前,就能先看見一道足以動搖其保存使命的巨浪,而建築也成為作品的一部分,帶來強烈的視覺感受外,也同時留給觀眾思考,究竟保存數百年的知識,在面對自然與科技的浪潮之際,人們該如何守護並傳承這些記憶。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

除了戶外裝置創作,JR也在圖書館巴貝里尼廳(Sala Barberini)呈現《Undae》影像創作,播放他在巴西所拍攝的黑白海浪影像,讓室內外的水彼此呼應。另外,展覽也邀請美國字體與印刷藝術家Bill Moran,以字母、數字和標點符號組成魚類與海洋生物;義大利主廚Fulvio Pierangelini則從館藏食譜與文獻出發,創作6篇飲食敘事,從影像、文字與料理共同展開人類和水之間的文化連結。

《AQVA. Catastrophe and Wonder》
展期:2026年9月25日至2027年5月14日
地點:梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)
參觀:於指定日期開放,需事先預約;詳細以官方公告為準

資料來源|JR、Vatican Apostolic Library

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2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年,今年亮點之一是首度邀請澳洲藝術團隊ENESS,帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》,以「石頭在呼吸」為主題,首站將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道展出後,再於10月23日至11月8日移展至光復鄉大農大富平地森林園區。

巨石裝置藝術作品現身花蓮

成立於1997年的ENESS,以澳洲墨爾本為基地,由藝術家暨創辦人Nimrod Weis帶領。而此次展出的作品《Iwagumi Air Scape》曾於澳洲、義大利及新加坡等地展出,這次來到花蓮,將以大型戶外互動裝置,拓展石雕藝術季對「雕塑」媒材與形式的當代理解。

ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

《Iwagumi Air Scape》的創作靈感來自日本庭園中的「岩組」(Iwagumi)概念。ENESS將人們印象中堅硬、沉重且長久不變的岩石,轉化為由空氣支撐的巨大柔軟形體,透過物質狀態與尺度的轉換,重新思考石頭、自然、身體感知與生命之間的關係。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

自由靠近、穿梭或輕觸作品

展覽以《石頭在呼吸》為題,則藉由「石頭」與「呼吸」看似矛盾的組合,回應自然環境持續發生的循環、變化與共生。當觀眾靠近、穿行或輕觸作品,燈光與聲景也將隨之產生變化,使觀眾不只是站在作品之外觀看,而是成為藝術經驗的一部分。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

欣賞從白日到夜晚的巨石景觀

本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置,最高達13公尺,並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白日裡,這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景;落日後,作品內部燈光逐漸亮起,石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀,並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響,在宏偉尺度中營造寧靜細膩的沉浸體驗。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

從城市街道走入自然

此次作品首站於花蓮市中心日出大道展出,希望藉由市區的人流與觀光動線,讓大型互動裝置藝術進入居民生活,使日常街道轉化為可以停留、交流與探索的藝術場域。第二站移展至大農大富平地森林園區,從城市街廓進入廣闊草地與山林環境,柔軟巨石將與花蓮自然地景相互映照,觀眾也能在更開放的尺度中,重新感受作品、身體與環境之間的距離。透過跨區輪展,展覽期望引導觀眾深入光復鄉,促進城鄉藝文資源流動,也串聯地方旅遊與周邊產業。

(圖片來源:ENESS)
(圖片來源:ENESS)

還有免費接駁車!

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展,第二站展出期間提供「光復火車站-花蓮觀光糖廠-大農大富平地森林園區」免費接駁服務,平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人;部分指定班次安排無障礙中型巴士,每班可載客21人。另外,接駁班次如有調整,將於花蓮縣文化局官網公告,請於出發前留意最新資訊。

去程|光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為:10:00、11:20(♿)、12:10、13:50、14:50、15:25(♿)、17:20及18:20,共8班。

回程|大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為:12:35、13:25、14:00、14:35(♿)、16:00、17:05、17:45(♿)、19:15及20:15,共9班。

《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

▻ 第一站|花蓮市日出大道F段

展期:2026年9月24日至10月12日
時間:每日12:00-22:00
地點:花蓮市日出大道靠重慶路段
亮燈揭幕式:2026年9月24日(四)18:00

▻ 第二站|大農大富平地森林園區日地月池

展期:2026年10月23日至11月8日
時間:每日10:00-20:00
地點:花蓮縣光復鄉大全村農場路32號
亮燈揭幕式:2026年10月23日(五)18:00

資料提供|花蓮縣文化局、文字整理|Adela Cheng

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