2016 GOOD DESIGN AWARD設計的社會運動

2016 GOOD DESIGN AWARD設計的社會運動

設計的目的只是提升功能性?或是將外觀優化?GOOD DESIGN AWARD發展至今已接近一甲子,在歷經311事件後,GOOD DESIGN AWARD對設計所代表的價值觀產生轉變,並重新定義優良設計獎的選拔標準:設計不再只是顯而易見的形體與功能導向,生活中的服務、系統、制度、共享等面向,也可以藉由設計改良與發揚,或許在不久的未來,「好設計」將是一場人人都可以推行的社會運動!

 

GOOD DESIGN AWARD

與德國iF、紅點、美國IDEA並列世界四大設計獎項,是由公益財團法人日本設計振興會主辦的綜合性設計評獎制度。今年首獎由慶應義塾大學教授鳴川肇提出的全新世界地圖「AuthaGraph」奪得,重新修正了1569年由地理學家Gerardus Mercator提出的舊版本。將世界攤開在二維地圖上,對於航海時代來說極為方便,然而須付出的代價就是失真,例如在地圖上,格陵蘭島的面積與非洲差不多大,但事實上非洲比格陵蘭島大14倍。

 

鳴川肇設計的新版長方形地圖,將原本球型地表均CREATIVE DESIGN 153 FEATURE 分為96個三角形,在保持各陸地比例的狀態下,將其轉為一個四面體,然後再將3維的四面體拆開成為2維長方形平面。這個全新的世界地圖校正了400多年來的誤差,此外,除了具教育意義的平面地圖之外,透過電腦將數據輸入也可成為精準的全球分析,是一項改變世界的原創設計,未來也具備多元的科技應用。

 

La Vie此次前往東京GOOD DESIGN AWARD頒獎典禮及設計展現場,觀察到的重點趨勢如下:

 

1. 對於環境的思考:

311事件之後,環境永續的議題是個重要指標,從防災機制、住宅環境、災後輔助等都可見其清晰的脈絡。

 

Gold Award|TOKYO BOUSAI 東京防災書籍  NOSIGNER設計事務所

這本由知名設計公司NOSIGNER及電通廣告和東京防災部門合作發行的鮮黃色防災書籍,封面上的犀牛戴著帽子,嚴肅而幽默感十足地提醒人們防災書籍,封面上的犀牛戴著帽子,嚴肅而幽默感十足地提醒人們防災的重要,並免費發放給全東京750萬市民,內容以輕鬆的圖案搭配簡單的字句,向民眾傳遞正確的防災指示,乾淨的排版與圖示讓大家樂於也易於閱讀。

 

2. 具世界觀與教育意義:

首獎由慶應義塾大學教授鳴川肇的全新世界地圖「AuthaGraph」以黑馬之姿拿下。GOOD DESIGN AWARD評審長永井一史認為這是一項具備科技與數據分析的嶄新企畫,也為世界地圖開創了新局。

 

Best 100|Balloon Type Multicopter 氣球飛行裝置 Panasonic創意中心

原本只是用來作為演唱會娛樂效果的遙控飛行氣球,經過五年的實驗,發展成多功能的飛行娛樂裝置。在氣球上裝設攝影機,360度的收錄現場狀況並即時播放,也可以在氣球上透過投影展現影音效果,此項技術由於操控性佳且能長時間飛行,不但常見於大型演唱會等活動,相信也即將出現於東京奧運中。

 

3.高齡化社會的審視:

今年醫療與健康、安心與安全的設計更加多元,並提出高齡社會的解決方案。

 

Gold Award|Hoshinotani 集合住宅再生計畫  大島芳彥

「團地」一詞在日文指的是老舊集合住宅。昭和40年代的小田急電鐵員工住宅,因高齡化和人口減少的關係出現許多老舊廢棄社區,不但影響周遭環境,也成為都會的隱憂。為此建築師大島芳彥提出全新的解決方案,以開放式設計改造社區,添增無障礙設施、為長者設置菜圃、增設育兒空間、咖啡館和遛狗設施等,為此區帶來便捷與活力。

 

4.未來的科技與溝通:

運用科技整合提供影音娛樂,或是藉由機器帶來生活便利性的設計,皆在今年的作品中出現白熱化競爭。

 

Gold Award|KOOV 兒童程式編寫系統 SONY創意中心

程式編寫已經被許多國家列為教育的其中一項,SONY創意中心開發出一項專屬兒童的程式編寫系統,並設計一套積木機器人套件,讓孩子運用想像力拼出喜歡的樣子後,利用簡單的程式讓機器人「動起來」,在玩樂中體驗科學。

 

 

Text / 葉靜芳

Photo / 公益財團法人日本設計振興會

 

更多精彩內容請見《 La Vie 》雜誌12月號

 

台北科教館裡的賽博龐克世界!META打造「2055未來小屋」想像人類與AI、機器人共生的近未來

擅長以回收材料發展創意設計的META Design,在科教館打造一座「2055未來小屋」,設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件,及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕,加入AI和機器人普及的未來想像,透過具「衝突美感」的賽博龐克(Cyberpunk)情景,具象化了未來人類仰賴先進科技,對既有資源進行極致利用的生存現狀。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年,生活不全然只有先進科技,而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念, META不僅透過「2055未來小屋」想像未來,更利用當下的廢棄資源,透過資源再生與升級再造,預演未來的生存邏輯。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中,META總共運用了3公噸的廢棄資源,其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物,以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備,與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕,形成鮮明對比,隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技,將手邊資源做最極致的運用。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎,加入未來AI科技、機器人普及化的想像,為小屋規劃3大核心主題內容,以下分別看向各區:

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控,靈感來自META收集廢棄材料的日常,延伸想像未來人類與機器人協作,透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動,實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)
台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景,探討如何透過AI影像辨識,搭配大數據分析,為材質建立「數位履歷」,讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中,精準找到所需素材。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)
台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能,包含生命週期的擴延,及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構,視為立體化、堆疊化的土地,實踐「在房子裡蓋房子」的概念,在既有大樓骨架中打破空間隔閡,讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落,這不僅能延長建築的生命週期,更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)
台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

讓昨日的廢棄物,成為明日城市的基石

META始終相信:「創作的終點不在於物件的完成,而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」,團隊試圖將抽象的「永續發展目標(SDGs)」轉化為可觸碰、可感知的場景,並期望小屋能成為一個教育起點,鼓勵新一代的創作者與公民,在日常生活中實踐「資源採礦」,從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

META「2055未來小屋」

展場|台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址|台北市士林區士商路189號

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《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水雕刻、流離失所到重見天日的百年歷程
《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程

2021年,塵封近半世紀的黃土水雕塑作品《甘露水》,終於重見天日,在北師美術館「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽中與大眾相見,其後更巡迴至高美館、南美館、國美館等各地展出,讓更多觀眾能親眼見證「台灣維納斯」風華,窺探她優雅身姿後的時代故事。

北師美術館「光」展落幕5年後,紀錄長片《甘露水》即將於2026515日上映,邀觀眾以影像為窗口,追溯《甘露水》百年間從創作、流離失所到再現的完整軌跡。紀錄片影像書、電影原聲帶也將同步推出,透過影像、文字、音樂的多重轉譯,擴延這件「國寶」的當代意義,也讓一段曾中斷的藝術歷史,得以被再次看見和理解。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)
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(圖片提供:北師美術館)

「台灣維納斯」的驕傲與多舛身世

百年前,雕塑家黃土水隻身遠行,在大理石雕刻技術仍極為稀少的時代,以自學與堅定信念完成等身作品《甘露水》。這件被譽為「台灣維納斯」的美作,是台灣第一座裸體雕像,刻畫一名面容充滿自信的女子,她將雙手輕放於身後蚌殼之上,頭微微仰起、姿態挺直,神情舒緩而堅強。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)

《甘露水》不僅帶有黃土水對當時社會的期盼與想像——大步向前、向上進展、自信無畏,更在尚未建立「藝術」概念的台灣社會中,開闢出一條全新的道路,許多年輕創作者因而受到感召,踏上各自的藝術之路。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)

然而,《甘露水》曾在歷史動盪中一度消失,長達近半世紀未曾出現在公共視野,直到2021年北師美術館籌辦「光」展覽時,在總策畫林曼麗與策展研究團隊的努力之下,才得以重現於世人眼前。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)

《甘露水》紀錄長片5/15上映

在《甘露水》重新面向大眾後,北師美術館進一步提問:《甘露水》如何在當代被重新理解?由此出發,導演黃邦銓、林君昵延續「光」展的《甘露水》紀錄短片,將其拓展為長片,歷時5年於台灣、日本兩地拍攝,透過第一手訪談和歷史調查,追溯《甘露水》百年間從創作、遺失到再現的完整軌跡,全片更以膠卷影像回應雕塑大理石的質地,及其承載的時代情感。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)
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《甘露水》紀錄片不僅入圍金馬62「最佳紀錄片」、「最佳原創電影音樂」2項大獎,更入選2026紐約現代美術館紀錄片雙週影展(MoMA Doc Fortnight),領這段台灣藝術故事走向國際。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)
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(圖片提供:北師美術館)

紀錄片影像書、原聲帶同步登場

在紀錄片於5/15正式上映前,北師美術館啟動「一起踏上藝術的道路吧!《甘露水》的當代迴響」募資預購計畫,搶先開賣《甘露水》紀錄片電影交換券,並可同時預購影像書、原聲帶等周邊。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)
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(圖片提供:北師美術館)

《甘露水》紀錄片影像書為黃邦銓、林君昵2位導演集結5年田野調查、歷史文獻與影像紀錄,所發展出的研究與視覺文本。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)
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電影概念原聲帶黑膠專輯,則由聲音藝術家王榆鈞以聲音回應雕刻的節奏與精神。整體視覺由設計師何佳興統籌,以材質與形式回應黃土水所處時代的文化交會。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)

一場從美術館出發的文化行動

這項計畫不只是一次電影上映或出版發行,而是一場從美術館出發的文化行動。從雕塑的一斧一鑿,到影像的生成、書寫的整理與聲音的延伸,《甘露水》在不同媒介之間持續被轉譯,使這件作品不再只是歷史中的存在,而能在當代持續創造新的意義,回應著百年前黃土水的藝術精神。

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(圖片提供:北師美術館)

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