龔維德：小國大志氣！荷蘭的社會設計改變世界！

如果要思考國家競爭力、創新及設計產值，與台灣相似性高的歐陸國家荷蘭一定為標的物。因為土地大小及人口數相似，面臨鄰近強國包圍也是相同的處境，且未來皆有相當大的可能性將面臨因缺乏天然資源，需以智能開發及設計創新來發展。荷蘭設計風格為何？荷蘭設計重視概念及想法、諷刺又幽默、勇於嘗試及具自由表現型式。

荷蘭政府給予荷蘭設計相當大的發展空間，荷蘭文化機構在文化領域地位非常崇高，相對責任也相當重，擔負讓荷蘭設計在國際舞台上發光發熱的重責。不只於文化機構，私人及民營企業也給予設計師很大的自主空間，如PTT(TPG)、de Bijenkorf及KPN等。設計師得到企業完全信任並且和企業有長期的合作關係，在此關係下，企業成長、設計師也得到表現空間。

荷蘭設計運動自1910年後期開始發展成形，至今大約有100年的歷史，1920年因第一世紀大戰剛結束，歐洲各國掀起一陣「要文化活動，不要戰爭」的意識，各國均有不同的文化復興活動及流派產生。1917年風格派(De Stijl0)又稱新造型主義(Neo Plasticism)是由都斯伯格(Theo van Doesburg)、蒙德里安(Piet Mondriaan)及李特維德(Gerrit Thomas Rietveld)等人所發起，並在當年發行一本De Stijl藝術期刊，主要為簡化藝術設計，以抽象幾何取代自然的型態，以原色或非色彩來表現，並影響其他領域風格的走向。後都斯伯格(Theovan Doesburg)於 1931年過世後，風格派雜誌於1932年停刊，宣告風格派結束，雖然風格派結束但是也影響德國包浩斯的教學方向。甚至風格派就代表現代主義的啟蒙的起點，在現今仍有非常多數設計仍以風格派的概念出發並演化。

台北，我們居住的城市。有仁愛路豪宅帝寶，也有龍山寺旁一群居無定所的遊民；有信義區一級百貨戰區高檔名品城，也有二手回收衣物暢銷中心；有外傭推著年長人士到公園曬太陽，也有老人推著資源回收三輪車，步著沈重的步伐在雨中行進，為生計打拼。城市進步及多元的發展，除了公部門人力及資源的投入外，另一部份是全體公民都需要有相同的共識，用自己的力量扮演不同的角色。社會的發展需要均衡，利用社會的力量喚醒不被重視的角落及社會議題。2016年特別不一樣，是設計力量掘起的一年，設計師除了可以提升我們的生活水準、改善城市視覺的美感外，也能提出解決方案改變或改善社會上不同的面象。

社會設計(Social Design)以如何利用設計的力量對於社會產生動力及改變來做多元發展，包含社會參與、社會關懷、社會正義、社會環保、社會救助、社會長照、社會認同及社會企業等，在台灣以社會企業及社會環保有較明顯的發展。但社會參與及社會關懷較難展現，這二大項的內容是社會設計很重要的面象，因為在社會進步和發展中，弱勢族群總是被忽略及不被照顧的那塊，另一個面象則是有能力付出的社會人士及群體找不到可以幫助的個體及群體，他們希望能藉由社會參與得到成就感。

以社會主義發展出荷蘭社會制度，以人為本的思考邏輯，不管是過去或是當代的平面及工業設計，都有一種劃時代性的領先思維。例如產品設計以使用功能至上為前提;平面設計拿掉裝飾的圖騰，讓訊息單一又清楚。

荷蘭自由開放的環境孕育無數優秀設計師，但在自由的同時，各類型設計的孕育卻是以專業且嚴謹的方式在進行。社會設計身為一門新興學科，與其說它是種專業，不如將它歸類為新時代設計師的一種涵養，一種套用在大多數設計活動上的高階思維。不論從事哪種設計類別之設計師，觀察事物的眼界不同，做法與產出也將不同。發自內心、誠實、具有公民素養與國際觀的脈絡，以及內涵豐富、不限形式之表現特性，在目前全球環境瞬息萬變的時代日漸重要。「社會設計」將成為下個時代舉足輕重的設計顯學。

社會設計看似一門很深的學問，其實不然，在你我生活周遭都是密不可分的。或許你現在不會碰到此問題，未來仍將需要。荷蘭最具代表性的設計名校Design Academy Eindhoven，2010年成立全世界第一所社會設計碩士課程(Master Social Design)，講求概念的荷蘭設計教育，孕育出非常多設計師從事社會設計，此風潮也成為全民的社會運動。

台灣以製造業起家，品牌在這10年中建立發展起來，而台灣設計師以高科技產業為主，目前己有設計師從事居家用品開發，但台灣設計師應該更有多元性的思維，來投入社會設計，成為改變社會動力的一份子。每年有近38,000多位設計科大專院校畢業學生，如何和地方產業結合創造產業升級？設計師如何到第三世界國家利用設計的力量改善當地居民生活？如何利用社區活動凝聚社區的向心力？以及，如何以研究的精神探索食品成份的真實性......？

只要有1%設計師加入社會設計的領域，社會必會不一樣！

Text、Photo / 龔維德

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

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資料來源｜Service95、Livraria Lello