他5歲離家8900公里，Google Earth幫他找到25年前回家的路！

5歲的薩魯布萊爾利（戴夫帕托飾）跟著媽媽和哥哥生活在印度的小鄉村。某天他跟著哥哥去找工作，但是因為薩魯太累，哥哥要他在車站長椅上休息睡覺，但薩魯驚醒之後看不見熟悉的親人，跑到火車上去找哥哥卻因此被帶到千里之外的加爾各答，不識字又語言不通的薩魯只能流落街頭。

在善心人士的協助之下，薩魯被一對遠在澳洲的夫婦（大衛溫漢、妮可基嫚飾）收養，卻也讓他離家越來越遠。25年後，按耐不住對親生母親和哥哥的日思夜想，薩魯決定開始展開艱辛的尋根之旅。他憑著兒時片段零碎的記憶，透過Google Earth模糊地形的拼湊，只為了重回母親的溫暖懷抱…

9次入圍金球獎妮可基嫚 《漫漫回家路》就像是給養子一封愛的情書

奧斯卡影后妮可基嫚因為《漫漫回家路》第9次拿到2017年金球獎入門票，同時也入圍金衛星爭取影后頭銜，憑藉著精湛演技只要是由她演出的電影幾乎都深獲評審團青睞，因此她也以《漫漫回家路》於2016年棕櫚泉影展上摘下最佳女配角后冠。

在接演《漫漫回家路》之前，妮可基嫚看了劇本後深受感動，原來她自己和前夫湯姆克魯斯就領養過2個小孩，而在《漫漫回家路》中妮可基嫚也在劇中領養了兩個小孩，其中一個就是薩魯。所以她對於領養小孩的喜悅、痛苦和壓力特別能夠感同身受，所以他覺得這部電影就是一封愛的情書給她養子們。

《貧民百萬富翁》戴夫帕托  看完劇本淚流不止
為戲停止工作八個月準備  只想練好完美澳洲口音

戴夫帕托終於因《漫漫回家路》入圍金球獎最佳男配角獎項，2009年他主演《貧民百萬富翁》成為好萊塢最具知名度的印度男星，之後又接演了票房之作《金盞花大酒店》跟茱蒂丹契和瑪姬史密斯一起演戲壓力超大，後來更在《天才無限家》中獨挑大樑演出，飾演數學天才讓人眼睛為之一亮。這次戴夫帕托又和妮可基嫚、魯妮瑪拉合作《漫漫回家路》，他也是戰戰兢兢，畢竟他們都是入圍或是得獎的影后級女星。卯足勁演出的戴夫帕托飾演這個迷途千里被人收養的角色，勢必繼《貧民百萬富翁》之後再次感動全世界觀眾！

戴夫帕托第一次看完《漫漫回家路》的劇本時淚流不止，他無法想像這是一個真實故事，因為一個五歲小男孩竟然對於故鄉有如此驚人的記憶力，尤其是他對於母親的情感連結，戴夫說自己跟母親也是有著親密情感的小孩，所以一看完劇本就馬上打電話給經紀人請他一定要爭取這個角色。

除了爭取演出之外，戴夫帕托還特別跟經紀人說：「這八個月內我不接其他的工作，要專心把澳洲口音練到完美，同時我也蓄了長髮，從外表、動作、口音都希望符合現實人物的樣貌。因為我希望這不只是一個表演，因為這個劇本太令我感動，這是一個如此美麗的角色，所以我絕對不能讓觀眾失望！」

 坎城影后《因為愛你》魯妮瑪拉第一次與戴夫帕托合作被驚嚇！
《漫漫回家路》最關鍵性的角色

才演完《因為愛你》隨即加入《漫漫回家路》的劇組，魯妮瑪拉最近星運亨通，因為她憑著傲人的演技以《因為愛你》一舉拿下坎城影后！也同時入圍2016年奧斯卡、金球獎最佳女配角，成為好萊塢最炙手可熱的年輕女星。2010年導演大衛芬奇慧眼獨具讓她在《社群網戰》飾演拋棄FB創辦人馬克祖伯的大學女友，接著大衛芬奇更在《千禧三部曲1：龍紋身的女孩》中讓她獨挑大樑一鳴驚人。

在《漫漫回家路》魯妮瑪拉飾演戴夫帕托的女友，雖然兩人情感分分合合，卻是鼓勵主角薩魯去追尋自己人生的重要關鍵。第一次和戴夫帕托一起合作，但是自己還一直停留在他在《金盞花大酒店》的形象，甚至一口印度英語，結果當戴夫完全不同的口音、樣貌出現時，魯妮瑪拉說：「我真的被嚇到了，因為他那麼投入這個角色，他真的是一個非常努力敬業的好演員。」

《漫漫回家路》兩大亮點  
飾演5歲薩魯的小演員打動全球觀眾  幫你找到回家路的Google Earth

在《漫漫回家路》中另外一個大亮點是飾演5歲薩魯的天才小演員桑尼帕瓦(Sunny Pawar)，他在導演海選的2000多名小朋友中脫穎而出，在片中他慧黠大眼睛就是充滿了情感，不論是和哥哥分散時驚慌失措、充滿孤寂感受的街頭流浪，桑尼完全可以傳遞出最準確的情緒給觀眾。有趣的是從未接受過正規演戲指導的小男孩，在家裡就很會模仿，可以學著電視上的人物又唱又跳，而且在面對鏡頭時完全不怯場，果然是整部電影最令人驚喜的演員。

此外一向為人稱道的Google Earth也在電影中扮演相當重要的角色，因為主角薩魯只能憑自己的模糊又片段的記憶想要找回自己在印度的家鄉和他親愛的母親與哥哥。在現實狀況薩魯用了很複雜的Google Earth技術，他先利用可能的範圍搜尋衛星照片，但是還得將照片在地圖上標示出來，為了要把那些對照的照片和地圖正確形容出來他也做了很多的筆記，然後再以半徑範圍把地圖畫出來，真的是一個無比浩大的工程。但是也因為有Google Earth才能讓薩魯順利地找回自己的童年。

via / 甲上娛樂

全球目光匯向法國坎城節慶宮，一年一度影壇盛會揭幕在即！作為唯一入選第79屆坎城影展官方單元「坎城經典」的台灣代表，鍾肇政同名小說改編電影《魯冰花》數位修復版，排定於2026年5月12至23日影展期間進行特別放映。隨你我記憶中的那催淚唱詞「啊～啊啊，閃閃的淚光魯冰花⋯⋯」迴盪影廳，東西方觀眾將齊聚觀賞這部1980年代台片，涉略侯孝賢、楊德昌等人享譽國際之作外，同具時代意義的經典。

歷屆坎城影展不僅預備角逐最高榮譽的22部正式競賽片備受關注，12日展期內一系列放映規劃包括主要選錄數位修復電影及紀錄片、今年《魯冰花》在列名單中的「坎城經典（Cannes Classics）」等單元，也無疑是不同地區標誌性作品重回大眾視野的重要舞台。

▼ 2026坎城影展當地時間5月12日揭幕，各單元放映片單近日全公開

綜觀第79屆官方單元入圍名單，主競賽部分可見是枝裕和挾2025年自編自導新作《再生家族（箱の中の羊）》多度入圍，亦有濱口龍介《突如其來（急に具合が悪くなる）》、羅泓軫《希望（호프）》等其他日韓導演代表亞洲強勢問鼎金棕櫚。華語電影全數無緣本屆獎項雖嫌可惜，1989年舊片《魯冰花》時隔近40年，得以數位修復後細緻質感呈獻全球影人、影評人及影迷眼前，仍可謂台灣本土經典躍然國際藝術電影殿堂值得矚目的一舉。本篇統整原著定位、劇情概要、入選原由等《魯冰花》坎城重映必知資訊，攜手無論資深或新生代觀眾，共同遙想那段花開花謝的鄰家故事。

延伸閱讀：是枝裕和新作《箱の中の羊》再入圍坎城影展！「AI復活」題材扣問科技發展與人類情感衝突，劇情概要、企劃發源全解析

《魯冰花》坎城重映必知 #01原著定位

暖色調畫面捕捉小人物哀愁，悲傷底蘊帶出希望微光

民歌女聲曾淑勤演唱的《魯冰花》主題曲「天上的星星不說話，地上的娃娃想媽媽⋯⋯夜夜想起媽媽的話，閃閃的淚光魯冰花⋯⋯」句句耳熟能詳的歌詞，足以喚起數代人記憶，牽引一眾影迷回望、緬懷，進而再次共情於1960年代社會貧富差距、階級壓迫下清苦人家「有才難展」的小人物哀愁，以及整體暖色調故事裡隱約映現的希望微光。

▼ 重溫電影同名主題曲《魯冰花》

改編自「台灣文學之母」鍾肇政同名小說，由楊立國執導、吳念真編劇，此片憑藉通俗鏡頭語言，重繪原作者筆下純樸農村生活樣貌，甚透過影像的直接視覺，加深優美山水與殘酷現實的劇烈反差，立體化文字為眾人心目中「每看必哭」的催淚神片。

《魯冰花》坎城重映必知 #02劇情概要

經典台詞直指社會現實，觀眾票選成跨世代「國民電影」

《魯冰花》講述熱血美術老師郭雲天（于寒飾）自外地調任偏鄉，因對學業不在行但極有繪畫天賦的學生古阿明（黃坤玄飾）格外識才、惜才，而極力栽培他參加校外競賽。然歷經勢利老師抵制、有錢家長左右，剛萌芽的理想便不敵經典台詞所道「有錢人的小孩，什麼都比較會」的殘酷現實，以郭雲天離開學校、古阿明肝病過世黯然收場。

▼ 搶先看數位修復版預告

原作厚實故事結合黃坤玄、李淑楨等童星為首的真摯詮釋（李淑楨且憑此作奪得第26屆金馬獎最佳女配角），加成同名主題曲扣人心弦的旋律與唱詞，使其上映30餘年來始終占居台灣影史一席之位。2023年，影視聽中心舉辦「我最愛的臺灣電影劇情長片」線上票選活動，坐收各年齡層青睞和重映敲碗的高票奪冠實績，更鋪墊該片之於本地人而言不可取代的分量感與時代性。

《魯冰花》坎城重映必知 #03入選原由

從感動台人到感動世界影人，期許拓寬歐美觀眾認知

《魯冰花》帶給我們無盡的溫柔、喜悅與歡笑，為今年經典單元增添豐富的影迷情懷與作者電影意義。我們希望睽違多年後，能重新向世人介紹台灣電影、發掘新的電影大師——《魯冰花》讓我們達陣！

坎城影展經典單元總監Gérald Duchaussoy在入選原由中記述。如其所言，過去歐美觀眾對台灣電影確多著眼侯孝賢、楊德昌等新浪潮領軍者作品；《魯冰花》的重映，旨在讓全球影迷通過原作者寫實刻畫的社會樣態及其中無奈，看見台灣社會的別樣面貌，從而取得共鳴。

同場加映：主創團隊欣喜台灣人堅韌本質被世界看見

面向坎城殿堂，本作既是2026年唯一的台灣電影代表，亦為繼2015年胡金銓執導電影《俠女》後，影視聽中心數位修復成果時隔11年再登影展大銀幕。「坎城經典單元向來是大師雲集、國際藝術名導經典修復片重新亮相的兵家必爭之地，今年我們努力向坎城影展重新論述，推薦平易近人並打動無數台灣人的《魯冰花》；能獲重視並賦予新意，對於中心所肩負的修復推廣台灣電影使命，別具意義。」影視聽中心董事長褚明仁回應。

演員李淑楨聞訊首先致謝影展給予電影如此殊榮，「讓台灣這片土地的人們所擁有的堅韌、善良、知足、寬容，再度展現在世界面前。」同時表達當年11歲的自己能參與其中，「也讓我的人生充滿無窮盡的勇氣。」前金馬執委會主席、《魯冰花》攝影指導李屏賓則表示，37年前在祕境般的明德水庫取景回憶歷歷在目，「很高興這部當年以台灣觀眾與市場為目標，誠心誠意創作的電影，如今能獲國際影展肯定，再度發光發熱。」

第79屆坎城影展即日起如火如荼進行至2026年5月23日閉幕，數位修復版《魯冰花》於此期間完成世界首映後，台灣院線預計接續規劃重映檔期，同步依循客家文學巨擘鍾肇政原著背景製作客語發音版。

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以前錯過，以後不能沒看過！由李滄東執導、薛景求和文素利主演的傳奇鉅作《薄荷糖》4K數位修復版，定檔2026年5月15日重返台灣院線大銀幕。串聯早先一步推出的《生命之詩》和緊隨其後獻映的《綠洲》，此片將為新舊影迷補齊大師拼圖，完美收束「李滄東電影年」。

作家型導演從「綠色三部曲」鋪墊大師之路

韓國重量級導演李滄東兼具編劇、作家等多重身分，1990至2000年代從事電影創作初期，即以《青魚》、《薄荷糖》、《綠洲》並稱的「綠色三部曲」著眼社會題材，進而快速嶄露頭角。不僅接連問鼎百想、青龍、大鐘等韓國國內重要影視獎項，亦攜《薄荷糖》登坎城影展導演雙週、憑《綠洲》躍居威尼斯影展最佳導演，與金基德、洪尚秀、朴贊郁、奉俊昊等人同樣揚名國際。2007年《密陽》托舉主角全道嬿成韓國影史首位坎城影后，2010年《生命之詩》再奪坎城影展最佳劇本獎，尤擅書寫生命痛楚的李滄東，受譽「最會寫劇本的導演、最會拍電影的小說家」，30年間用一顆顆毫不花俏、卻承載深沉人文關懷的鏡頭，奠定當代電影大師地位。

重溫最具撼動力舊作，坐等2026年新作第3度攜手薛景求

綜觀李滄東生涯7+1部長片（含待上映Netflix電影《可能的愛情》，由全道嬿和薛景求主演），曾數度合作的影帝薛景求，在《薄荷糖》中「我想回到過去！」那彷彿綿延130分鐘片長的淒厲嘶吼，時至今日仍是劃破寧靜日常、烙印人們心上一道不可磨滅的震盪。

作為權威影評公認必看、入列英國《衛報》評選20大韓國電影的「影史最痛」倒敘經典，《薄荷糖》可謂薛景求驚豔影壇的代表作，張弛有度地展現其為角色注入20年歷練、跨越20到40歲人生的絕佳演技；當時除他個人包攬青龍獎影帝、大鐘獎最佳新人，該片也同時橫掃「韓國奧斯卡」大鐘獎最佳影片、最佳導演、最佳劇本等多項大獎。縱使電影工業發展一日千里，2026年透過4K影像回看《薄荷糖》，撼動人心的程度反倒只增不減，甚可能借力精良技術，使觀眾愈發深刻感知李滄東精準穿透黑暗，直視命運本質的至高藝術視野。

唯可惜最早預定2021年亮相的4K版本重映計畫終因疫情延宕，事隔5年方才正式以清晰樣貌回歸大銀幕。為回饋久候的影迷，台灣發行片商特別於《薄荷糖：4K經典數位修復》登入院線前，與光點華山電影館合作舉辦買票即贈海報的「限量海報場」（4月底已結束），並邀請知名影評人塗翔文剖析李滄東的作者風格。

▼ 1999年電影《薄荷糖》4K數位修復版預告

故事定位千禧年前夕，7大章節倒敘展開

劇情描述1999年春天，人到中年的金英浩（薛景求飾）如幽靈般闖入老同學的河邊聚會——那裡曾是他與同伴編織夢想、與初戀情人尹順林（文素利飾）擁有最美回憶的地方。景物依舊，可歷經滄桑的金英浩已走投無路，遂在眾人驚恐的目光下站上鐵軌，迎向疾駛而來的火車，痛苦吶喊：「我想回到過去！」隨火車倒退、時光倒流，電影分7大章節回溯其生命經驗：從商場上爾虞我詐的潰敗，到警察時期的殘暴、軍旅年代的創痛⋯⋯逐漸揭露。

3部修復版接力登場，串起李滄東電影年表

2026年堪稱台灣影迷的「李滄東電影年」，繼4月17日起在影院熱映的《生命之詩》、5月8日即將占據銀幕的《綠洲》後，5月15日便交由《薄荷糖》續寫終章，供觀眾兩個月內補完過去尚未拿下的李滄東片單。其中堪稱「綠色三部曲」最具撼動力的關鍵大作，《薄荷糖》無疑是此回電影饗宴不容擦身的一站。

經4K精緻修復，《薄荷糖：4K經典數位修復》邀你2026年5月15日坐進席間，看清命運如何將一名純真少年，步步推向再也無法回頭的深淵。

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