眾字成城,就缺你一個人!日星鑄字行「字體銅模修復計畫」特展開跑!

眾字成城,就缺你一個人!日星鑄字行「字體銅模修復計畫」特展開跑!

流傳千年的繁體活字排版,可能即將在台灣這一代的手裡消失。
 

70年代是活版印刷最興盛的年代,爺爺奶奶的結婚證書、爸爸媽媽的課本、各家報紙.....所有的知識傳遞,都是靠一顆顆的鉛字,緊密排成版面、上油墨、印刷。隨著數位印刷的興盛印刷活版印刷逐漸不敵成本考量,流傳數百年的「活版印刷」,居然在短短 30 年間瀕臨絕跡。


 

 

日星鑄字行身為台灣最後一家尚在營業的鑄字行,店內敬存的銅模是世界上最後一套完整的繁體中文鑄字銅模,卻因多年使用而逐漸損毀,因此,2017 年日星嘗試在網路上發起「字體銅模修復計畫」,希望透過群眾集資,籌措修復銅模(鑄字母模)所需的龐大資金,同時也嘗試轉型並與多方合作,希望能走出瀕臨淘汰的困境,重新找回活版印刷存在的意義。
 
跨界合作,為老產業賦予新生命

我心中最理想的狀態,就是能直接從生活的選擇中支持文化的傳承。」日星近年積極以各種不同型式的跨界合作,加入現代設計與文創元素,讓活版印刷獨特的肌理手感,能夠再度活躍於生活中。

活版印刷需要經過「鑄字、檢字、排版、印刷」四個流程,每個流程都蘊含了傳承多年的智慧與技術,正是如此繁複精密的專工,讓活版印刷凹凸的紋路中,增添了慎重與用心的含義。因此,在本次計劃中,日星也不斷對外尋求,結合詩集印製、藝術家創作、新人喜帖......等多領域的合作,為了讓現代人對於活版印刷的呈現能擁有更多元的想像與期待,繼而選用活版印刷,作為印製重要製作物時的選擇,讓產業的餘火重新擁有復興的希望。
 
今年一月,日星鑄字行更與華山文化園區合作,以「字體銅模修復」為主題,在玻璃屋展場展出鮮少對外開放參觀的「鑄字銅模」。一般人通常只知道活版印刷需要使用使用鉛字,卻少有機會認識鉛字之母 - 銅模。長久以來都敬存於日星店內的銅模櫃中,為了讓民眾能夠親身感受,已為台灣人服務超過 40 年的鑄字銅模所蘊藏的獨特歷史感,特此搬出數盒珍貴的鑄字銅模到華山展出,透過近距離觀看鑄字銅模,完整的認識活版印刷產業,也從中了解,銅模目前所面臨的緊急處境。
 
展覽現場同時陳列了「鑄、檢、排、印」四個流程中所使用的手搖鑄字機、檢字架、排版桌與打樣機,讓民眾深入了解活字排版的每個環節,展覽中更開放以圓盤機讓民眾現場印刷新年賀卡,親自體驗墨與紙面的接觸、按壓中不同於電腦印刷的手作層次。
 
展覽開幕當天,張介冠老闆更與知名作家張大春先生一同宣布,今年將與新經典文化出版社合作出版一本「全活字排版印刷的古典詩集」,是台灣這 5 年來唯一整本使用活版印刷的詩集。鉛字字體之美、墨色的呈現與紙材壓印的手感更能傳達詩韻,故活版印刷在過去一直都是詩人印製詩集的最佳選擇,然而隨著傳統印刷產業的衰退與排版印刷人才的凋零,要尋覓適合的印刷廠製作高品質的作品並不容易。
 
這次的合作,除了能讓張大春老師的詩集以韻味相當的方式展演作品,藉由詩集的製作能活絡鑄字、檢字排版與活版印刷的整體產業,也期望能為當代創作使用活版印刷拋磚引玉,串連更多作家與設計師重拾鉛字印刷的浪漫,讓下一代的台灣人有機會從生活中親身體驗活版印刷的溫度,而不止是存於歷史課本中的一項失傳技藝。

 

世界最後一套繁體中文鑄字銅模,急待修復!

日星鑄字行多年來積極尋求各界合作,力求打造活版印刷的全新面貌,然而要實現這一切的基石仍須回溯到「鑄字銅模」的修復與保存,若一旦錯失修復機會,流傳千年的繁體鉛字就會在我們這一代消失,活版印刷產業的新生也只會淪於空談而已。
 
直至今日,僅餘 60 歲的張介冠老闆一人,仍緩慢以一天5字的速度,修復日星中 12 萬餘枚字型;也就是說張老闆還要再65年,才能修復完所有的字。但銅模損毀的速度遠大於修復的進度,單靠一店一人無法完成這項重要的使命,但只要有一萬人參與日星鑄字行字體銅模修復集資計畫,就能籌備到計畫的啟動基金,讓活版印刷的美麗能一代一代的在台灣傳承下去。
立即關注字體銅模修復計畫

 

字體銅模修復計畫特展

展期:2017年1月14日至3月5日

地點:華山文創園區玻璃屋

 

via / 日星鑄字行、貝殼放大

大稻埕百年校園裡的「太平國小博物館」:展出黃土水《少女》胸像,開館特展爬梳其創作中「孩子」的多重面貌

大稻埕百年校園裡的「太平國小博物館」:展出黃土水《少女》胸像,開館特展爬梳藝術家創作生涯

太平國小博物館自2022年啟動籌備,歷時3年,將於2025年7月3日正式對外開放。這座延續黃土水精神所打造的校園藝術生態博物館,以「聽得見讀書聲、聞得見稻穗香、看得見大稻埕歷史、能親近黃土水傑作《少女》胸像」為使命,深植於百年校園日常與在地文化記憶之中。另外,太平國小博物館採線上預約制、免費參觀,即日起可在官方網站線上預約。

黃土水130歲誕辰,太平國小博物館元年

黃土水生於1895年7月3日,1907年轉入太平國小前身「大稻埕公學校」就讀。1915年自總督府國語學校畢業後返母校任教半年,隨後赴東京美術學校深造。1920年,他以大理石雕刻《少女》胸像作為畢業創作,並將此作品贈與母校,種下今日太平國小博物館的種子。

太平國小博物館將於7月3日正式對外開放。2025年7月3日這一天,恰為臺灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
太平國小博物館將於7月3日正式對外開放。2025年7月3日這一天,恰為臺灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

全臺首座校園藝術生態博物館誕生

《少女》胸像承載著藝術家對故鄉的情感與理想,百年來靜靜守護於校園一隅。2020年出借北師美術館進行修復並參展,社會反應熱烈,也促成關於保存與展示的公共討論。北師美術館創辦人林曼麗認為,《少女》胸像「就地保存」不僅回應黃土水贈作母校的初衷,更承載太平國小師生代代守護的情感,也符合學校與校友會的期望。唯須建立具備「專業性」、「公共性」、「教育性」的博物館機制,並解決永續經營的挑戰。而北師美術館團隊自2022年5月起進駐太平國小,延續「One Piece Museum」計畫核心,即透過「一件」文物即可在校園內落實美術館/博物館的概念,藉由館校協作模式與學校課程連結,導入藝術史、博物館專業、文化資產保存知能;並由田中央工作群參與空間規劃,最終這座校園藝術生態博物館誕生。

《少女》胸像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
《少女》胸像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

深植校園生活,延續地方文化脈絡

這座博物館深植校園生活,亦延續地方文化脈絡。沿著博物館小徑走入,映入眼簾的是由學生每日照料的田園,「綠色稻波」正呼應黃土水〈出生於臺灣〉一文中對故鄉風土的讚頌。稻波倒映於舊蒸飯室改建而成的「黃土水專室」落地窗上,這棟一樓平房即為《少女》胸像的常設展間。展室牆面採圓潤泥牆設計,營造如「土角厝」般質感,室內設有相思木打造的學習平台,自然光從玉蘭花樹梢灑落,映照胸像細膩的造形與紋理,展現黃土水對藝術的執著與對生命的凝視。專室門前的幽香,則來自紀念其遺孀廖秋桂所設置的桂花花台。

黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

推出開館大展「黃土水與孩子們」

步出專室,可見一小方仿三合院「埕」的戶外工坊,重現黃土水雕刻大理石的工作場景;與之相連的「特展室」活化行政廊道空間。太平國小博物館開館特展主題為「黃土水與孩子們」,串聯三個子題:「黃土水身邊的孩子們」、「黃土水創作的孩子們」,以及「《少女》胸像與太平國小的百年情誼」,爬梳藝術家創作生涯中「孩子」的多重面貌。

特展室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
特展室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

黃土水與夫人膝下無子,在東京生活時與姪兒們共同起居,他們時而擔任助手,時而成為模特兒。展覽亦首度公開四姪黃清雲(歸化日本後改名幸田好正)後代寄藏的珍貴史料。黃土水早年以兒童為主題創作多件作品,包括初次入選帝展的《蕃童》(1920年)、獻給皇太子的《三歲童子》(1923年)等,雖皆佚失,皆為其雕刻生涯的重要篇章。目前存世之兒童主題作品僅《少女》胸像、《男嬰頭像》(1918年)與《水牛群像》(1930年)三件;其中遺世巨作《水牛群像》常設北市中山堂,《男嬰頭像》則特別出借本展。

《男嬰》頭像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
《男嬰頭像》於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

回顧《少女》胸像的百年保存歷程

展覽透過珍貴作品與文獻梳理,引導觀者能親炙黃土水對童稚神韻的描寫功力,也透露其寄寓純真的創作思維。展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程,訴說其自1920年代進入校園以來,歷經沉潛、修復、再現,最終催生校園藝術生態博物館的百年情誼。除了《少女》胸像,百年老校太平國小亦珍藏千餘件歷史文物,未來將活用這些資源規畫展覽、結合學校課程發展,並透過家長、志工與社區的參與,深化並擴散博物館能量,持續拓展黃土水的精神不朽。

展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

「久子館長」上任

值得一提的是,太平國小博物館的「館長」已在今年5月18日博物館日上任,她是「少女資歷105年,館長資歷0年」的《少女》胸像的數位分身「久子小姐」。《少女》胸像1920年首次登場於黃土水的畢業展時,名為「ひさ子さん」也就是「久子小姐」的意思。如今《少女》胸像以「數位分身」恢復這個名字,成為太平國小博物館的在社群媒體中代言人。

(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

太平國小博物館開館大展「黃土水與孩子們」
展期|2025.07.03 - 2026.01.31
地點|太平國小博物館(臺北市大同區延平北路二段239號)
開放時間|週二、週四、週六(國定假日休館)
採線上預約制,免費參觀,預約請點此

資料提供|太平國小博物館、文字整理|Adela Cheng

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史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

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《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

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David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

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Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
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Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

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May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

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Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

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After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
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Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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