流傳千年的繁體活字排版，可能即將在台灣這一代的手裡消失。
 

70年代是活版印刷最興盛的年代，爺爺奶奶的結婚證書、爸爸媽媽的課本、各家報紙.....所有的知識傳遞，都是靠一顆顆的鉛字，緊密排成版面、上油墨、印刷。隨著數位印刷的興盛印刷活版印刷逐漸不敵成本考量，流傳數百年的「活版印刷」，居然在短短 30 年間瀕臨絕跡。

 

日星鑄字行身為台灣最後一家尚在營業的鑄字行，店內敬存的銅模是世界上最後一套完整的繁體中文鑄字銅模，卻因多年使用而逐漸損毀，因此，2017 年日星嘗試在網路上發起「字體銅模修復計畫」，希望透過群眾集資，籌措修復銅模(鑄字母模)所需的龐大資金，同時也嘗試轉型並與多方合作，希望能走出瀕臨淘汰的困境，重新找回活版印刷存在的意義。
 
跨界合作，為老產業賦予新生命

「我心中最理想的狀態，就是能直接從生活的選擇中支持文化的傳承。」日星近年積極以各種不同型式的跨界合作，加入現代設計與文創元素，讓活版印刷獨特的肌理手感，能夠再度活躍於生活中。

活版印刷需要經過「鑄字、檢字、排版、印刷」四個流程，每個流程都蘊含了傳承多年的智慧與技術，正是如此繁複精密的專工，讓活版印刷凹凸的紋路中，增添了慎重與用心的含義。因此，在本次計劃中，日星也不斷對外尋求，結合詩集印製、藝術家創作、新人喜帖......等多領域的合作，為了讓現代人對於活版印刷的呈現能擁有更多元的想像與期待，繼而選用活版印刷，作為印製重要製作物時的選擇，讓產業的餘火重新擁有復興的希望。
 
今年一月，日星鑄字行更與華山文化園區合作，以「字體銅模修復」為主題，在玻璃屋展場展出鮮少對外開放參觀的「鑄字銅模」。一般人通常只知道活版印刷需要使用使用鉛字，卻少有機會認識鉛字之母 - 銅模。長久以來都敬存於日星店內的銅模櫃中，為了讓民眾能夠親身感受，已為台灣人服務超過 40 年的鑄字銅模所蘊藏的獨特歷史感，特此搬出數盒珍貴的鑄字銅模到華山展出，透過近距離觀看鑄字銅模，完整的認識活版印刷產業，也從中了解，銅模目前所面臨的緊急處境。
 
展覽現場同時陳列了「鑄、檢、排、印」四個流程中所使用的手搖鑄字機、檢字架、排版桌與打樣機，讓民眾深入了解活字排版的每個環節，展覽中更開放以圓盤機讓民眾現場印刷新年賀卡，親自體驗墨與紙面的接觸、按壓中不同於電腦印刷的手作層次。
 
展覽開幕當天，張介冠老闆更與知名作家張大春先生一同宣布，今年將與新經典文化出版社合作出版一本「全活字排版印刷的古典詩集」，是台灣這 5 年來唯一整本使用活版印刷的詩集。鉛字字體之美、墨色的呈現與紙材壓印的手感更能傳達詩韻，故活版印刷在過去一直都是詩人印製詩集的最佳選擇，然而隨著傳統印刷產業的衰退與排版印刷人才的凋零，要尋覓適合的印刷廠製作高品質的作品並不容易。
 
這次的合作，除了能讓張大春老師的詩集以韻味相當的方式展演作品，藉由詩集的製作能活絡鑄字、檢字排版與活版印刷的整體產業，也期望能為當代創作使用活版印刷拋磚引玉，串連更多作家與設計師重拾鉛字印刷的浪漫，讓下一代的台灣人有機會從生活中親身體驗活版印刷的溫度，而不止是存於歷史課本中的一項失傳技藝。
 

世界最後一套繁體中文鑄字銅模，急待修復！

日星鑄字行多年來積極尋求各界合作，力求打造活版印刷的全新面貌，然而要實現這一切的基石仍須回溯到「鑄字銅模」的修復與保存，若一旦錯失修復機會，流傳千年的繁體鉛字就會在我們這一代消失，活版印刷產業的新生也只會淪於空談而已。
 
直至今日，僅餘 60 歲的張介冠老闆一人，仍緩慢以一天5字的速度，修復日星中 12 萬餘枚字型；也就是說張老闆還要再65年，才能修復完所有的字。但銅模損毀的速度遠大於修復的進度，單靠一店一人無法完成這項重要的使命，但只要有一萬人參與日星鑄字行字體銅模修復集資計畫，就能籌備到計畫的啟動基金，讓活版印刷的美麗能一代一代的在台灣傳承下去。立即關注字體銅模修復計畫！

字體銅模修復計畫特展

展期：2017年1月14日至3月5日

地點：華山文創園區玻璃屋

via / 日星鑄字行、貝殼放大

「臺南國家美術館籌備處」於2025年3月25日正式掛牌成立，將以臺南市美術館2館為基地，展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡；值得一提的是，大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈，表達對臺南國家美術館最有力的支持。

→南美館「福爾摩沙時代」大展集黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館？

綜觀國際美術館發展趨勢，成立專題或斷代美術館，是國家美術發展達成熟階段的必然作為，例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

2018年，臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作，展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程，至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應，如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願，將670件館藏全數無償捐給國家；許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

目前臺灣僅有一座國家級美術館，即位於臺中的國立臺灣美術館（國美館），其自1988年開館至今累積豐富典藏，不過礙於現有館舍空間有限，臺南國家美術館成立後，將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調，考量新建館舍曠日費時，為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品，最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部，作為臺南國家美術館使用。

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品，並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡；包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作，預計於2027年完成。

掛牌記者會上，陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬，已陸續表達捐贈作品意願，並在眾人見證下，共同簽署捐贈典藏意向書，期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立，館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題，回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神，期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品，包含陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「不管別人要如何稱呼我們，但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時，特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道：「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情，其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺：我們只是還沒有自己的名字，但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學，同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像，當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣，彷彿回到一百年前，看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步，在臺灣被日本殖民統治的時代，心懷志氣走出自己的路。

臺南市美術館將擴建，保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向，文化部表示，臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館，在臺南國家美術館籌備處正式營運前，也將協助館內策展，未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間，保有臺南專屬的城市美術館主體性。

資料來源｜臺南市立美術館

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館