香港攝影師Sunny Pang:鏡頭下溫柔的光,把故事點亮

香港攝影師Sunny Pang:鏡頭下溫柔的光,把故事點亮

世界上能讓「剎那即永恆」的魔法就是攝影了,每一個美麗、充滿故事的瞬間透過一張張照片,讓它們不會就這樣流逝掉,而是能夠被捕捉,然後分享,所以攝影師其是個這麼偉大的工作──他們讓像細沙一樣流走的那些畫面更深刻的被存取。

 

近來讓我最印象深刻的攝影師是這位來自香港,曾在紐西蘭留學的彭曉東Sunny Pang,原本是多媒體設計師,後來接觸了相機和攝影,從帶著一台小單眼在城市中隨意的紀錄,之後進入了倫敦攝影公司轉換了身分,現在四處紀錄風景、人影的他已經是位獨立攝影師,在世界各地為需要他的美好人事物留下永恆的紀錄,也舉辦了自己的攝影展。

 

用「光線」施展魔法的攝影師

他的鏡頭所到之處都增添了另一種溫柔,那是肉眼乍看之下無法看見的溫柔,第一次看到他的作品我覺得他不是生活在國外然後用「異國風情」吸引一批渴望外國漂亮風景的群眾,也不是只會拍拍本來就很壯闊的景緻,他在攝影作品中利用「光影」的千變萬化創造出獨特的風格,也有讓照片裡的「故事」顯影的魔力。是「攝影」讓他抵達了世界所有美麗、豐富的各地,以下是他在不同國家的攝影作品,讓我們一起來欣賞吧!

 

「 尋光覓影 ‧ 台灣 」:以前都沒發覺,台灣竟然這麼美

除了歐美等多國之外,距離香港很近的台灣也成為Sunny取景的重要國度,因為台灣電視劇在香港當紅時注意到台灣,而有了來台灣遊歷的想法,來了之後深深被台灣的文化以及自然景觀吸引,這些也成了他的眾多系列作品中的養分,豐富了他的攝影經歷。

 

在台灣之行中的系列照片裡,Sunny最喜歡九份的畫面,也是唯一放進今年個人攝影展中的台灣照片。走在九份古色古香的老街裡,四周有山有海,還有身旁樸實善良的人群,仿佛掉進另一個時空裡,這是在任何地方都難以得到相同感受的,曾去過九份體驗那種獨特的氛圍,再對應欣賞Sunny用光線所營造的畫面,完全能夠了解為甚麼他最喜歡九份。

 

另外,他也從城市的細微處捕捉最道地、最真實的台灣景色,這些景色都讓我不禁覺得:「對!這就是台灣!台灣就是這樣!」我問了他對於台灣的人或景有什麼想法,他這麼告訴我:

台灣人都是充滿人情味,總是很正面很喜樂的感覺,跟「冷漠繁忙的城市人」完全是一個相反,慢活自在的他們令我在路上學會放慢腳步,好好欣賞台灣……

 

在河濱公園騎著腳踏車,從河堤上看去,在那片夕陽下看到的就是這片景色。凌亂的水泥建築本來不能算是甚麼很美的畫面,但是這張照片用一片橘紅對應灰色調的台灣市井反而有另一種不一樣的味道。

 

鐵窗、水泥階梯、貼著廣告的電線杆等等都是台灣最常見的景色,而抽著菸、滑著手機則是最常見的人們身影,這張用對焦在人影上的照片巧妙的結合了台灣所有道地的元素。

 

要了解一個地方,去體驗當地的交通也是很常見的管道。這張照片Suunny的鏡頭深入到一個文化細節中──計程車,我旅行時也會觀察一個國家的計程車生態,從價格還有司機的一舉一動都可以對當地有更細膩的了解。在台灣搭計程車從後座看向前座就是這樣,這張照片很貼切的拍出台灣計程車的「台味」。

 

因為攝影計劃四處遊歷的 Sunny,從他的粉專得知他明年年初將再來台灣取景,我問他有沒有期待要捕捉到甚麼以前不曾拍過的景物,喜愛自然景觀如雲海、山巒、河流的他這麼回答:

去年因天氣影響,一直未能去到東部,這會是明年最想做到的事,由於自己很愛台灣的景觀,明年希望可以首次嘗試用航拍機的角度去拍下不一樣的台灣……希望明年再多收錄一些畫面,就能完整的去製作自己心裡的台灣遊歷片段,這也是我明年的一個小目標。

 

他的這番回答讓我心裡很感動,因為有位這麼優秀的攝影師懂得欣賞台灣之美,能夠把我們無法用言語文字去表達的那種美用他的相機去展現、傳遞,他的作品有時甚至讓我們感受到:以前都不知道,原來台灣這麼美。

 

下雨的日子是鏡頭下一份意外的禮物

Sunny 多次提到遇上台灣多雨的時節,讓拍攝變得有些不順,令他感到沮喪,不知道應否繼續出去尋找不同的景點,但後來想想便釋懷了拍出不一樣感覺的心境上的轉折。

 

即使畫面裡沒有陽光的灑洗,也總會可以拍下城市光線照射出來的水影反射,也許會是城市中的另類美吧。最深刻的那天會是在九份山城上的晚上,雨水無情的不停打下來,即使有傘也會濕透的情況,只能盡力找一下有遮蓋的角落,光圈調大下,雨水打到鏡頭上反而凝做了一份幻影的山城景色,亦感覺眼前的雨水才是山城最重要的元素,覺得不是每個畫面都一定要乾乾淨淨,有時候就是愛這一份朦朧美。

 

原來攝影師也是看天的行業,但真正最棒的攝影師如果能夠配合天氣去做變化,也會得到不一樣的驚喜的,就像Sunny最喜歡的九份之作,竟是因為本來讓他沮喪、下不停的雨才拍攝出來的,而且行人或機車騎士在雨中的身影也是台灣文化的一大重點!

 

攝影的意義:把故事先保留起來,等它慢慢顯影

「旅途中的一切,匆匆忙忙之間,你只能為發生的事,在地圖上做記號,而無法立即書寫。這些記號的意義,你必須耐心等待時間為你充分顯影。」台灣歌手陳綺貞在她的書中曾這麼寫道。

 

「攝影」比起書寫的潦草更能清晰的保存匆匆忙忙的記憶,然而即便照片已經顯影,故事總會慢一點,有天我們去翻閱照片的時候記起附著在上面的故事,這一切經過了一段沉澱的過程好像更美好、更別有一番風味了。透過文字聆聽這位在攝影中蒐集故事的香港攝影師Sunny Pang的創作感想之後,我想在他完成了攝影以及建立好每一本相簿,許久之後再細細品味照片裡的這些足跡和對話,不只感動了我們這些欣賞者,也帶給身為創作者的他最大最大的滿足和幸福感吧!

 

Text、Photo / FLiPER英倫光影Sunny Photography粉絲團

 

IKEA「Life at Home」計畫前進25個素人之家!攝影大師Annie Leibovitz捕捉世界各地「家」的樣貌

IKEA「Life at Home」計畫攜手攝影大師Annie Leibovitz

沒有佈景設計師監督場景、沒有梳化精心訂製妝造、沒有大陣仗的燈光團隊創造光影,IKEA推出的「Life at Home」攝影計畫,邀請國際攝影大師Annie Leibovitz掌鏡,走訪散落於7個國家的25個「家」,以寫實畫風拍下世界各地人們的日常生活,企圖呈現「家」最真實的樣貌。

IKEA「Life at Home」計畫攜手攝影大師Annie Leibovitz
Safdar Rahman之家,印度。(圖片來源:IKEA/攝影:Annie Leibovitz)
IKEA「Life at Home」計畫攜手攝影大師Annie Leibovitz
Giovanni Laguzzi之家,義大利。(圖片來源:IKEA/攝影:Annie Leibovitz)

社群媒體是否反映真實生活?

社群上的美好影像,給了人們對家的想像、過生活的靈感,更讓不少人追求家的每個角落都要「鏡頭友善」,進而塑成主流的居家美感,比如現正當道、所謂的「北歐風」——簡約線條、木頭質地、毛料地毯、細節處來點跳色,幾乎成為「質感」的代名詞。

IKEA「Life at Home」計畫攜手攝影大師Annie Leibovitz
Manami Miyamoto之家,日本。(圖片來源:IKEA/攝影:Annie Leibovitz)

不過,看著螢幕上標著「#homegoals」的美圖,你是否曾懷疑——人們在網路上的生活樣貌,或媒體所勾勒的理想家居,真能反映現實生活?對此IKEA曾做過調查,結果顯示全球有48%的受訪者說「不」。那到底人們的真實生活、對家的想像是如何?以這道提問為出發點,IKEA展開這次的「Life at Home」家訪攝影計畫,不一昧開箱名人氣派豪華的家,而是走進25組素人的家,捕捉其生活光景。

「一個『家』傳遞的訊息超乎想​​像,它揭開了一個人生活的帷幕,讓我們了解他們的故事。一走進門,就能感受到主人的生活方式和他們是誰。」

IKEA「Life at Home」計畫攜手攝影大師Annie Leibovitz
Sharon Sala之家,義大利。(圖片來源:IKEA/攝影:Annie Leibovitz)
IKEA「Life at Home」計畫攜手攝影大師Annie Leibovitz
Francois Beyers之家,英國。(圖片來源:IKEA/攝影:Annie Leibovitz)

7個國家、25個家,多元而真實的生活肖像

這次與Annie Leibovitz合作,IKEA的足跡遍布瑞典、美國、英國、印度、日本、義大利、德國,刻畫了25種不同型態的「家事」——築夢在大都市的Z世代、離不開海洋的自由人、3位家長共同撫養1個孩子的LGBT+家庭、固守家族根源的工藝職人、居於輪上的遊牧者⋯⋯都被Annie Leibovitz的鏡頭記下。

IKEA「Life at Home」計畫攜手攝影大師Annie Leibovitz
Arslan Zhunus之家,英國。(圖片來源:IKEA/攝影:Annie Leibovitz)
IKEA「Life at Home」計畫攜手攝影大師Annie Leibovitz
Sota Yamashita之家,日本。(圖片來源:IKEA/攝影:Annie Leibovitz)
IKEA「Life at Home」計畫攜手攝影大師Annie Leibovitz
Yusuke Onimaru之家,日本。(圖片來源:IKEA/攝影:Annie Leibovitz)
IKEA「Life at Home」計畫攜手攝影大師Annie Leibovitz
Cal Orre之家,瑞典。(圖片來源:IKEA/攝影:Annie Leibovitz)

大師到你家!為什麼請Annie Leibovitz掌鏡?

「Life at Home」拍的是受訪者的個人或集體肖像,以他們的家為背景。而說到人像攝影的專家,Annie Leibovitz絕對榜上有名。

IKEA「Life at Home」計畫攜手攝影大師Annie Leibovitz
美國攝影家Annie Leibovitz。(圖片來源:IKEA)

這邊細數幾件出自她手的名作:1974年美國總統尼克森因水門案辭職,搭乘專機離開白宮,那幅警衛們捲起紅毯暗示「落幕」的畫面;1975年搖滾傳奇滾石樂隊(The Rolling Stone)展開美加巡演,那一系列華麗、混亂、熱血的現場紀錄;1981年約翰・藍儂(John Lennon)遭槍殺一個多月後,《滾石》雜誌所發佈他與愛人小野洋子(Yoko Ono)互擁的最後身影。這些照片從問世至今已50年,仍然雋永,已成傳奇。

IKEA「Life at Home」計畫攜手攝影大師Annie Leibovitz
Richard Nixon Leaving the White House, Washington, D.C., 1974. Photograph © Annie Leibovitz. From ‘Annie Leibovitz At Work’
IKEA「Life at Home」計畫攜手攝影大師Annie Leibovitz
The Rolling Stones, Philadelphia, 1975. Photograph © Annie Leibovitz. From ‘Annie Leibovitz At Work’
IKEA「Life at Home」計畫攜手攝影大師Annie Leibovitz
John Lennon and Yoko Ono, The Dakota, New York, 1980. Photograph © Annie Leibovitz.

從《滾石》擔任攝影記者出道,到跨足時尚多次為《Vanity Fair》、《VOGUE》等指標刊物掌鏡,Annie Leibovitz從音樂、政治、影視拍到藝文領域,用有趣的敘事讓肖像、紀實攝影更加立體,不只留下各方職人(甚至是未來的偉人)正值生涯巔峰的身影,也為時代留下了永恆的印記。長年「拍人」,更讓她對現代人甚至是當代生活的群像具備敏銳觀察、獨特見解,這正是IKEA邀請她作為「Life at Home」首位合作藝術家的原因。

孵化十年,關於「家」的深度研究

「Life at Home」不只是個攝影計畫,更是IKEA孵化超過十年、關於「家」的全方面研究,擴散區域與參與人數從2014年的8座城市、8000多人,一路推進到2023年的38個國家、37,000多人;十年加總,共有超過20萬人的生活被收錄其中。

IKEA「Life at Home」計畫攜手攝影大師Annie Leibovitz
Raul Elias之家,美國。(圖片來源:IKEA/攝影:Annie Leibovitz)
IKEA「Life at Home」計畫攜手攝影大師Annie Leibovitz
Silvia Ragusa之家,義大利。(圖片來源:IKEA/攝影:Annie Leibovitz)
IKEA「Life at Home」計畫攜手攝影大師Annie Leibovitz
Gangadharan Menon之家,印度。(圖片來源:IKEA/攝影:Annie Leibovitz)

十年期間,世界各地的人們對「家」的需求與想像,因為哪些因素而變動?氣候變遷、疫情、科技、經濟景氣⋯⋯如何影響他們對家的定義,並隨社會變動重塑其樣貌?若對此有興趣,可以點這看IKEA「Life at Home」研究報告

IKEA「Life at Home」計畫攜手攝影大師Annie Leibovitz
Revathi Thangavelu之家,印度。(圖片來源:IKEA/攝影:Annie Leibovitz)
IKEA「Life at Home」計畫攜手攝影大師Annie Leibovitz
Daphne Frias之家,美國。(圖片來源:IKEA/攝影:Annie Leibovitz)
IKEA「Life at Home」計畫攜手攝影大師Annie Leibovitz
Nina Tame之家,英國。(圖片來源:IKEA/攝影:Annie Leibovitz)
IKEA「Life at Home」計畫攜手攝影大師Annie Leibovitz
Ludvig Haav之家,瑞典。(圖片來源:IKEA/攝影:Annie Leibovitz)

IKEA X Annie Leibovitz “Life at Home”

全25個家的樣貌與故事請見此

這些照片都是用iPhone拍的!Apple於巴黎展出蜷川実花等5位攝影師作品

這些照片都是用iPhone拍的!Apple於巴黎展出蜷川実花等5位攝影師作品

Apple在巴黎Salon Corderie舉辦的攝影展《I Remember You》於2023年11月10日登場,展出五位攝影師包含Malin Fezehai、Karl Hab、Vivien Liu、蜷川実花、Stefan Ruiz以iPhone 15 Pro Max所拍攝的作品,結合了令他們感動的人事物,探索稍縱即逝的記憶。他們相信,照片具有保存和放大記憶的力量,它可以將人們帶回某個時刻、喚起特定的感覺,以一種幾乎是世界通用的視覺語言帶來新觀點。

✦ Malin Fezehai 

來自厄立垂亞/瑞典的攝影師、影片製作人兼攝影記者,現居紐約,曾在中東、非洲、亞洲和美洲的40多個國家工作。Fezehai的作品聚焦於世界各地流離失所的人們與混亂的社群,曾受聯合國的委託,拍攝撒哈拉以南的非洲地區暴力極端主義倖存者,並出版了一本名為《Survivors》的書,更曾獲得世界新聞攝影獎(World Press Photo Award)、Wallis Annenberg獎。值得關注的是,Fezehai拍攝厄立特里亞難民在以色列舉行婚禮的照片,是第一張獲得世界新聞攝影獎的iPhone照片。

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Malin Fezehai的作品(圖片提供:Apple)

✦ Karl Hab

出生於1990年、現居巴黎的Hab是一位知名攝影師,也擁有航空工程師證照。當Hab不在工作的旅途中,他便專注在對於航空、設計、藝術和時尚的熱情。頻繁的旅行令他接觸到更多國際時尚與街頭文化,更藉由航行中俯瞰大地的視角,捕捉平時看不見、獨特又迷人的城市景觀。

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Karl Hab的作品(圖片提供:Apple)

✦ Vivien Liu

具有建築碩士學位,並曾榮獲Clifford Wong住宅設計獎的Liu,是一名現居香港的攝影師。在從事建築工作15年後,她發現了自己對拍攝香港和世界其他城市景觀的熱情。建築的專業背景使她以不同的視角拍攝空間和主體,並從國際觀點聚焦香港的文化認同,讓大眾看見香港不一樣的面貌。

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Vivien Liu的作品(圖片提供:Apple)

✦ 蜷川実花

東京藝術家蜷川実花從事攝影、電影工作,擅長使用夢幻的色彩與生動的拍攝手法,作品充滿個人特色。無論是人像、風景照或靜物照,蜷川実花都以植物、動物、風景、賦權女性等主題切入,在畫面中打造豐富的感官元素。

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蜷川実花的作品(圖片提供:Apple)

✦ Stefan Ruiz

現居紐約布魯克林。Ruiz曾在加州的一座監獄教授藝術,並曾擔任《COLORS》雜誌的創意總監。他的作品曾登上《紐約時報》、《紐約客》、《Vogue》、《TIME時代雜誌》等出版品,以及國際知名的博物館、畫廊與大型展覽活動。

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Stefan Ruiz的作品(圖片提供:Apple)

資料提供|Apple

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