香港攝影師Sunny Pang:鏡頭下溫柔的光,把故事點亮

香港攝影師Sunny Pang:鏡頭下溫柔的光,把故事點亮

世界上能讓「剎那即永恆」的魔法就是攝影了,每一個美麗、充滿故事的瞬間透過一張張照片,讓它們不會就這樣流逝掉,而是能夠被捕捉,然後分享,所以攝影師其是個這麼偉大的工作──他們讓像細沙一樣流走的那些畫面更深刻的被存取。

 

近來讓我最印象深刻的攝影師是這位來自香港,曾在紐西蘭留學的彭曉東Sunny Pang,原本是多媒體設計師,後來接觸了相機和攝影,從帶著一台小單眼在城市中隨意的紀錄,之後進入了倫敦攝影公司轉換了身分,現在四處紀錄風景、人影的他已經是位獨立攝影師,在世界各地為需要他的美好人事物留下永恆的紀錄,也舉辦了自己的攝影展。

 

用「光線」施展魔法的攝影師

他的鏡頭所到之處都增添了另一種溫柔,那是肉眼乍看之下無法看見的溫柔,第一次看到他的作品我覺得他不是生活在國外然後用「異國風情」吸引一批渴望外國漂亮風景的群眾,也不是只會拍拍本來就很壯闊的景緻,他在攝影作品中利用「光影」的千變萬化創造出獨特的風格,也有讓照片裡的「故事」顯影的魔力。是「攝影」讓他抵達了世界所有美麗、豐富的各地,以下是他在不同國家的攝影作品,讓我們一起來欣賞吧!

 

「 尋光覓影 ‧ 台灣 」:以前都沒發覺,台灣竟然這麼美

除了歐美等多國之外,距離香港很近的台灣也成為Sunny取景的重要國度,因為台灣電視劇在香港當紅時注意到台灣,而有了來台灣遊歷的想法,來了之後深深被台灣的文化以及自然景觀吸引,這些也成了他的眾多系列作品中的養分,豐富了他的攝影經歷。

 

在台灣之行中的系列照片裡,Sunny最喜歡九份的畫面,也是唯一放進今年個人攝影展中的台灣照片。走在九份古色古香的老街裡,四周有山有海,還有身旁樸實善良的人群,仿佛掉進另一個時空裡,這是在任何地方都難以得到相同感受的,曾去過九份體驗那種獨特的氛圍,再對應欣賞Sunny用光線所營造的畫面,完全能夠了解為甚麼他最喜歡九份。

 

另外,他也從城市的細微處捕捉最道地、最真實的台灣景色,這些景色都讓我不禁覺得:「對!這就是台灣!台灣就是這樣!」我問了他對於台灣的人或景有什麼想法,他這麼告訴我:

台灣人都是充滿人情味,總是很正面很喜樂的感覺,跟「冷漠繁忙的城市人」完全是一個相反,慢活自在的他們令我在路上學會放慢腳步,好好欣賞台灣……

 

在河濱公園騎著腳踏車,從河堤上看去,在那片夕陽下看到的就是這片景色。凌亂的水泥建築本來不能算是甚麼很美的畫面,但是這張照片用一片橘紅對應灰色調的台灣市井反而有另一種不一樣的味道。

 

鐵窗、水泥階梯、貼著廣告的電線杆等等都是台灣最常見的景色,而抽著菸、滑著手機則是最常見的人們身影,這張用對焦在人影上的照片巧妙的結合了台灣所有道地的元素。

 

要了解一個地方,去體驗當地的交通也是很常見的管道。這張照片Suunny的鏡頭深入到一個文化細節中──計程車,我旅行時也會觀察一個國家的計程車生態,從價格還有司機的一舉一動都可以對當地有更細膩的了解。在台灣搭計程車從後座看向前座就是這樣,這張照片很貼切的拍出台灣計程車的「台味」。

 

因為攝影計劃四處遊歷的 Sunny,從他的粉專得知他明年年初將再來台灣取景,我問他有沒有期待要捕捉到甚麼以前不曾拍過的景物,喜愛自然景觀如雲海、山巒、河流的他這麼回答:

去年因天氣影響,一直未能去到東部,這會是明年最想做到的事,由於自己很愛台灣的景觀,明年希望可以首次嘗試用航拍機的角度去拍下不一樣的台灣……希望明年再多收錄一些畫面,就能完整的去製作自己心裡的台灣遊歷片段,這也是我明年的一個小目標。

 

他的這番回答讓我心裡很感動,因為有位這麼優秀的攝影師懂得欣賞台灣之美,能夠把我們無法用言語文字去表達的那種美用他的相機去展現、傳遞,他的作品有時甚至讓我們感受到:以前都不知道,原來台灣這麼美。

 

下雨的日子是鏡頭下一份意外的禮物

Sunny 多次提到遇上台灣多雨的時節,讓拍攝變得有些不順,令他感到沮喪,不知道應否繼續出去尋找不同的景點,但後來想想便釋懷了拍出不一樣感覺的心境上的轉折。

 

即使畫面裡沒有陽光的灑洗,也總會可以拍下城市光線照射出來的水影反射,也許會是城市中的另類美吧。最深刻的那天會是在九份山城上的晚上,雨水無情的不停打下來,即使有傘也會濕透的情況,只能盡力找一下有遮蓋的角落,光圈調大下,雨水打到鏡頭上反而凝做了一份幻影的山城景色,亦感覺眼前的雨水才是山城最重要的元素,覺得不是每個畫面都一定要乾乾淨淨,有時候就是愛這一份朦朧美。

 

原來攝影師也是看天的行業,但真正最棒的攝影師如果能夠配合天氣去做變化,也會得到不一樣的驚喜的,就像Sunny最喜歡的九份之作,竟是因為本來讓他沮喪、下不停的雨才拍攝出來的,而且行人或機車騎士在雨中的身影也是台灣文化的一大重點!

 

攝影的意義:把故事先保留起來,等它慢慢顯影

「旅途中的一切,匆匆忙忙之間,你只能為發生的事,在地圖上做記號,而無法立即書寫。這些記號的意義,你必須耐心等待時間為你充分顯影。」台灣歌手陳綺貞在她的書中曾這麼寫道。

 

「攝影」比起書寫的潦草更能清晰的保存匆匆忙忙的記憶,然而即便照片已經顯影,故事總會慢一點,有天我們去翻閱照片的時候記起附著在上面的故事,這一切經過了一段沉澱的過程好像更美好、更別有一番風味了。透過文字聆聽這位在攝影中蒐集故事的香港攝影師Sunny Pang的創作感想之後,我想在他完成了攝影以及建立好每一本相簿,許久之後再細細品味照片裡的這些足跡和對話,不只感動了我們這些欣賞者,也帶給身為創作者的他最大最大的滿足和幸福感吧!

 

Text、Photo / FLiPER英倫光影Sunny Photography粉絲團

 

黑白的紐約,有灰階生活和彩色的夢:台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》

台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動

台北徠卡之家推出台裔英國攝影藝術家Mavis CW個展《Somewhere Between Living and Dreaming》,集結24幅以紐約為背景的街頭攝影作品,藉黑白影像映現城市脈動與人性的光影交錯。

台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,即日起至2025年7月7日展出。(圖片提供:徠卡)
台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
(圖片提供:徠卡)

受布列松啟發投入街頭攝影

「街頭攝影充滿即興與不可預測性,每一刻都是獨特且無法重現的。黑白攝影是一種去除雜訊的語言,讓作品回歸光影與構圖的純粹本質,讓觀者更專注於影像的故事性。」Mavis說道,精準點出以街頭為背景、黑白影像為語彙創作的原因。然而,個人風格絕非短時間煉成。Mavis在倫敦帝國理工大學攻讀科學研究期間,意外開啟對攝影的熱愛,那時她專注於靜物和建築攝影,卻在接觸法國紀實攝影大師布列松著作《決定性瞬間》後,毅然投入街頭攝影。

台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
(圖片提供:徠卡)
台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
(圖片提供:徠卡)

「拍攝那一秒是充滿創造力的瞬間,你所建構和表達的是生活本身所賦予給你的,並且你必須憑直覺判斷何時按下快門。按下快門的那一瞬間,便是攝影師所創作的,就是那一瞬間!一旦錯過,它將不復存在。」——布列松(Henri Cartier-Bresson)

Mavis深受《決定性瞬間》啟發,她認為街頭攝影不僅能捕捉真實的情感與社會狀態,更具備強烈的紀實意義,同時也鍛鍊了自己對環境的的敏銳度與洞察力。「有時候,一個畫面只有在特定的光線或環境條件下才能成立。黃昏時的斜陽、霓虹燈下的剪影、街角瞬間閃過的一道光,或是突如其來的大雨,這些元素與場景中的人物與氛圍相互融合,便成為了按下快門的契機。」而每個按下快門的決定性瞬間,Mavis透過黑白畫面呈現。她認為,影像去除色彩的干擾後,觀者更能專注於其中的情感與故事,從光影中體會畫面的張力與層次。

台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
(圖片提供:徠卡)
台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
(圖片提供:徠卡)
台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
(圖片提供:徠卡)

在生活與夢想之間,有紐約

Mavis在台北徠卡之家的攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,展出24幅以紐約為背景的街頭攝影作品,展名靈感來自一句話:「Somewhere between living and dreaming, there’s New York(在生活與夢想之間,有紐約)。」

台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
(圖片提供:徠卡)
台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
(圖片提供:徠卡)

紐約是Mavis除了長住的倫敦之外,最常拍攝的城市,在她眼中,「紐約是一座充滿對比的城市——現實與夢想交錯,喧囂與孤寂並存,每個街角都蘊藏著無數故事。」這座大都會多元文化交融、歷史與現代交織,且視覺豐富、生活節奏明快,像是一座流動的舞台,是無數創作者的靈感泉源,Mavis也不例外。

台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
(圖片提供:徠卡)
台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
(圖片提供:徠卡)
台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
(圖片提供:徠卡)

Mavis心中難忘的紐約街頭一幕

談及在紐約拍下最難忘的作品,Mavis選了《電話亭2019》,影像中一位在電話亭內掙扎的男子,與亭外好萊塢明星廣告看板交疊,形成現實與非現實的矛盾對比,也像庸碌生活與夢想成真的對照;然而自2022年起,電話亭正式退出紐約街頭,此景已成為歷史。

台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
(圖片提供:徠卡)

Mavis也分享了一段因徠卡相機而發生的美好邂逅。幾年前,她拿著徠卡M6在紐約街頭拍照,途中偶遇一位當地傳奇的街頭攝影師,兩人因彼此手中的相機而開啟對話,還為對方拍了張肖像;五年後,他們再度於紐約街角重逢,以初見面拍攝的肖像照為開場,再次為彼此留下了新的影像。這段奇遇,也讓《Somewhere Between Living and Dreaming》攝影展更添故事性。

台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
(圖片提供:徠卡)

不藏私分享!Mavis街拍的徠卡相機 X 鏡頭組合

Mavis與徠卡相機的緣分始於童年,她的母親擁有一台經典徠卡,紀錄了無數珍貴的家庭回憶。當她決定專注於攝影創作,母親送給她人生中的第一台徠卡相機——徠卡M6。現在,Mavis最常用的相機仍是徠卡M6M7,搭配Summicron-M 35mm f/2 ASPHSummilux-M 35mm f/1.4 ASPH鏡頭,這些設備讓她能在不干擾被拍攝者的情況下進行拍攝,捕捉最真實、自然的瞬間。

台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
(圖片提供:徠卡)
台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
(圖片提供:徠卡)

Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming

地點|徠卡臺北畫廊(徠卡之家)

地址|臺北市青田街63

展期|即日起至202577

開放時間|週一至週日 11:0019:00

杉本博司攝影展在文心藝所!集《過去的存在》、《海景》等4系列代表作,叩問時間、記憶與存在的意義

「杉本博司個展」文心藝所展出中!集結《過去的存在》、《海景》等4大系列代表作

日本攝影家杉本博司(Hiroshi Sugimoto)的創作圍繞時間、記憶與存在的本質,並以大畫幅相機的攝影技法來探索多元主題。現正於文心藝所展出的「杉本博司個展」,由文心藝術基金會與杉本博司工作室攜手策劃,展出《過去的存在》、《劇院與歌劇院》、《海景》、《偏光色》等4大系列影像,其中杉本博司不僅挑戰攝影作為記錄的功能,更讓影像成為探索感知與現象的途徑。

「杉本博司攝影展」文心藝所展出中!集結《過去的存在》、《海景》等4大系列代表作
(圖片提供:文心藝所)

攝影是一種「儲存記憶」的系統

攝影留住了轉瞬即逝的時刻,將我們當下的視覺經驗轉化為具體的影像,杉本博司曾說:「攝影是一種儲存記憶的系統,就像是一部時光機,保存記憶,留住時間。」在他創作中,攝影不僅定格畫面,更是記錄與保存時間流動的方式,甚至成為超越時間的媒介。時間彷彿在他的影像中延續,模糊真實與虛構的界線,引發對記憶與感知的哲學思考。

「杉本博司攝影展」文心藝所展出中!集結《過去的存在》、《海景》等4大系列代表作
(圖片提供:文心藝所)

模糊藝術名作輪廓,《過去的存在》思索經典之於當代的意義

2013年,杉本博司受紐約現代藝術博物館(MoMA)之邀參加一項攝影委託計畫,為中庭花園的週年紀念進行創作,在此他受賈科梅蒂《站立的女人》系列其中一尊雕塑啟發,創作出《過去的存在》系列作品。這組影像捕捉了西方藝術史中的經典雕塑與繪畫,刻意將圖像呈現模糊、失焦的狀態,原作的細節在朦朧之中,只留下輪廓與姿態。

「杉本博司攝影展」文心藝所展出中!集結《過去的存在》、《海景》等4大系列代表作
(圖片提供:文心藝所)

過去熟悉的大師作品變得模糊,挑戰了觀者的視覺記憶,迫使人們去辨識、確認每一個物體,同時思索這些物體在當代的意義。藉此杉本博司拋出了關於影像記憶的提問:當作品脫離既定的聯想,我們還能憶起其最初的創作構想與本質嗎?

「杉本博司攝影展」文心藝所展出中!集結《過去的存在》、《海景》等4大系列代表作
(圖片提供:文心藝所)

將電影壓縮的《劇院與歌劇院》

1976年,杉本博司在紐約一家電影院的後方架起相機,根據即將放映的電影設定曝光時間,最後將整部電影壓縮為一張靜態影像,銀幕化為一片耀眼的白光。

杉本博司曾說:「觀看一部兩小時長的電影,無非是觀看172,800幀攝影殘像。我想用相機拍攝一部電影,捕捉影像中的活力與動態,目的是為了將電影再次停格。」作品中央亮光奪目的白色銀幕成了唯一的光源,空蕩蕩的劇院散發出詭譎的氣氛,銀幕宛如刺眼的虛空,又像是閃耀的光輝,彷彿隱射電影觀賞這一集體儀式所代表的某種精神層面。

「杉本博司攝影展」文心藝所展出中!集結《過去的存在》、《海景》等4大系列代表作
(圖片提供:文心藝所)

杉本博司隨後也在其他不同的電影放映與劇場場域,持續探索這樣的創作手法:在長時間曝光下,《汽車電影院》(1993) 捕捉到露天銀幕背後飛機與星辰的光跡;《歌劇院》(2014) 記錄了歐洲歷史悠久的劇院,給美國靈感仿造出電影宮殿的正是這些劇院;《廢棄劇院》(2015)則揭示美國經典電影院緩緩步入凋零的命運。

「杉本博司攝影展」文心藝所展出中!集結《過去的存在》、《海景》等4大系列代表作
(圖片提供:文心藝所)

《海景》將內心海景投射於世界畫布

1980年代至今,杉本博司持續在世界各地拍攝不同的海域,創造出海與天各半、看起來像是抽象畫的純粹畫面,《海景》系列消弭了地理環境與文化的差異,這些作品不僅描繪自然風景,更呈現一種超越時空的詩意圖像。為了拍出永恆的海景,杉本博司將大片幅相機架設於懸崖或高地,調整視角讓海與天各佔畫面的一半;構圖中不見飛鳥、船隻或遠方的海岸線等干擾元素,只聚焦於水、空氣及日月光影的交織。

「杉本博司攝影展」文心藝所展出中!集結《過去的存在》、《海景》等4大系列代表作
(圖片提供:文心藝所)

《海景》如今已是杉本博司窮其一生的創作計畫,為什麼對大海如此著迷?杉本博司說:「海洋的變遷比起陸地可說是微乎其微。所以,當人類從獸類進化到智人,開始擁有自我意識時,海洋的景象或許已深深刻在人類的心靈之中。我能感知那樣的視覺經驗,也能對照自己的記憶與人類初次見到世界的美麗景象。」於是他設想:「有沒有可能,現代人能以原始人的目光觀看一處風景?」一幕幕詩意的天光海景,因此被凝鍊於雋永的黑白影像中。透過此系列,杉本博司不單用攝影描繪世界,也將內心的海景投射到世界這塊畫布之上。

「杉本博司攝影展」文心藝所展出中!集結《過去的存在》、《海景》等4大系列代表作
(圖片提供:文心藝所)

藉《偏光色》提問:世界的色彩真的只有7種嗎?

受牛頓的劃時代著作《光學》(Opticks)啟發,杉本博司於2009年起展開對光的紀錄。《偏光色》是他首次探索彩色攝影的作品,延續他對時間與存在的關注,揭示色彩之間仍潛藏著人眼難以察覺的微觀層次,並引發對可見世界真實性的思考。

「杉本博司攝影展」文心藝所展出中!集結《過去的存在》、《海景》等4大系列代表作
(圖片來源:Hiroshi Sugimoto official website)

從牛頓棱鏡實驗中獲得靈感,杉本博司在東京的工作室裡設計了一套設備,組件包括一台老寶麗來相機、一個配有玻璃棱鏡與鏡子的裝置。用寶麗來拍攝的影像,色彩濃郁、鮮明而純粹,細究其中能發現變化無窮的微妙色調。杉本博司以此提出質疑:「我們的世界俯拾皆是繽紛的色彩,為何自然科學堅持只有7種?」提問的對象正是牛頓在《光學》中提出的論據,其推翻了當時普遍認為自然光為純白的看法,證明光實則由紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫等7種獨立的色彩所組成;而在杉本博司眼中,「那些被忽略的細微色階,反倒讓我更真實地感受世界。」

「杉本博司攝影展」文心藝所展出中!集結《過去的存在》、《海景》等4大系列代表作
(圖片來源:Hiroshi Sugimoto official website)

《杉本博司 Hiroshi Sugimoto》

日期|2025.04.12-08.31

時間|10:30-18:30,每週二休館

地點|文心藝所(台北市內湖區民權東路六段180巷10弄6號)