積木是大人小孩都愛玩的玩具，除了有極大的發揮空間之外，也是讓玩家可以動動腦力的小助手。但大部份的積木都是塑膠製成的，色彩鮮豔，雖然的確有很多變化，但也慢慢的讓大家對這些鮮豔、吸引人目光的塑膠玩具漸漸的習以為常，而忘了天然的觸感、原色原味的感覺….

木材是一種天然的原料。跟一般人造材料（如塑膠）不同，木材如同生物一般，也會呼吸、會膨脹收縮，不同的木材有不同的屬性、硬度與溫溼度，也因此使用木材製造出來的器具有著獨特的質感。Mokulock原木積木，是一款有無限發揮空間的積木，也是原色、原材、原味的精緻工藝品。不但開創了積木的一個新里程，也是全球首見利用原木製成的顆粒積木。Mokulock 的製造商是來自日本山形縣的企業New Tech Shinsei Inc. ，原是一家製造資訊設備的公司，但社長在一次活動中突然想到，何不將這些精密技術跟當地盛產的木材作結合？ Mokulock原木積木因此誕生了。

Mokulock選用日本山形縣當地的間伐林製成。在林木生長的時候，有時需要疏伐一些過多的林木，讓剩餘的林木有更多空間可以成長茁壯，此時疏伐下來的林木就是間伐林木材。間伐林不砍伐單一樹種，也不砍伐過多林木，生產過程也是對環境永續經營中的一個環節。這些木材在經過半年到一年左右的乾燥保存後，才能進行下一步加工。

Mokulock使用精密的加工技術，將一塊塊的不同硬度、來源以及含水量的原木雕刻成精密的積木，製作過程也申請獲得WIPO國際專利，將原本需要做塑膠射出才有辦法做成的積木，利用木材雕刻出來。在高技術的製成下，做成"以天然木頭製成精細的積木"，並且不像其他玩具或兒童家具，在看的見或看不見的地方會有斷裂分岔裂痕等情形。

此外，Mokulock選用這些間伐林中的無垢材製作而成，完全不含任何化學品，包含任何的木材防腐處理、任何的油漆、保護漆、彩色漆或保護油等等，呈現的就是最原始最天然的木材，每塊積木都呈現最天然的原木顏色與紋路、以及溫潤的手感與溫度，聞到的就是木材的天然香氣，就算是敏感性肌膚的人也可以玩得安心。

Mokulock總共使用六種樹種，包含：櫻桃木、厚朴木、楓樹、鵝耳櫪木、樺木和櫸樹，也因此每款組合中都會有不同樹種與顏色，讓玩家可體會不同的觸感與香氣。

Mokulock原料來自日本當地、並且也是於日本當地生產，目前已經行銷多國並已獲得多國的認證，包含有：
2012年 – 日本ST
2013年 – 歐洲CE、EN71
2014年 – 美國ASTM、加拿大SOR/2011-17、紐澳AS/NZS
2016年 – 台灣CNS、玩具中心檢驗
另外也受邀參加2015年法國巴黎的MAISON & OBJET展覽會，擊敗3000間出展商，獲得 FILVERT “GREEN” ITINERARY大賞。

Mokulock的規格與樂高相符合，可以搭配使用，增加更多樂趣。不但適合三歲以上的孩童使用，讓孩童可以發揮想像空間與創造力的同時，不再屈就於塑膠積木的質感，也避免了塑化劑與化學藥品的接觸。且也適合成人使用，在繁忙的生活中給自己帶來一點放鬆的空間跟樂趣。

Text、Photo / FLiPER

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。