「是時候發起一場時尚界的革命!」首屈一指永續時裝設計比賽《衣酷適再生時尚設計》總決賽者名單出爐!

「是時候發起一場時尚界的革命!」首屈一指永續時裝設計比賽《衣酷適再生時尚設計》向全球新銳徵件中!

擁有整個衣櫃的質感服裝是每個品味人士的夢想,但在數位時代的今日,「快速」成了這個時代下所追求的目標,不過「快時尚」背後所衍生的龐大浪費與環境污染卻令人望之卻步。

 

當全球暖化、資源枯竭等問題向全人類襲來,環保意識高漲的當前,是時候來點不一樣的時尚話題了!全球最大型的永續時裝設計比賽──2017年度「衣酷適再生時尚設計」目前正展開前所未有的招募行動,證明時裝界也能擁有一個更永續的未來。

 

由環保非營利組織Redress舉辦,「衣酷適再生時尚設計」致力啟發新銳時裝設計師和學生,以最低度的浪費為前提,設計出符合大眾市場的高級時裝。設計師將學習永續時裝的設計理論和技巧,如零廢棄、升級再造和重新構造,同時彼此激發不同廢棄紡織物料的創作靈感。

 

這場「衣酷適再生時尚設計」比賽於2011年首辦,活動聚焦新銳時裝設計人才,不僅受到創意香港的支持,近幾年更不斷擴大參賽資格,接受來自亞洲、歐洲及美國的參賽者申請。即日起至2017年4月3日,來自亞洲、歐洲或美國的設計師可透過官方網站報名,且於同年9月至香港展示永續服裝的作品,就有機會贏得為新興時裝品牌BYT設計升級再造精品系列的資格,產品將於BYT的網路商店及亞洲精品百貨連卡佛發售。

 

比賽申請者必須將永續時裝設計的技術,如零廢棄、升級再造及重新構造融入其設計當中,並運用紡織廢料作為設計物料。完成作品將交由來自亞洲、歐洲及美國的著名人士評審,包括設計師 Christopher Ræburn、Johanna Ho,以及業界權威 Orsola de Castro、李明威和李國權等。總決賽時裝表演將於2017年9月初在香港貿發局策劃之CENTRESTAGE中舉行,屆時也會同步宣布BYT設計獎項及其他獎品。

 

【2017/09/13更新:冠軍出爐】

強烈效果與創新技巧應用在一系列與別不同、偶有驚喜的物料上,不僅讓備受尊崇的評審委員印象深刻,亦令逾 600 名地區性最具影響力的業界人士和要員眩目。 英國設計師 Kate Morris 勇奪冠軍殊榮,表彰了循環經濟的力量,沒有東西可被浪費。 所有時尚系列都是由紡織廢料製成,從婚紗結合軍服,到棄置雨傘與已損壞紗線。

 

Kate 將加入時尚遊戲改革團隊,協助 Redress 結晶品、香港新興可負擔奢侈品牌 BYT 打造一個時尚系列。其首個升級再造時尚系列,是由前「衣酷適再生時尚設計」得獎者設計,並於連卡佛和巴尼斯紐約(Barneys New York) 出售,以展現亞洲作為時裝潮流的主導之同時,也展示了全球奢侈品消費者更注重道德的改變。

 

Kate 說:「本人相信時裝界已到了關鍵點,而我亦想參與這場改變的一部分。為大眾設計出美麗的可持續物品是我的夢想。在這場比賽中獲勝,感到高興的是我將能為更美好的未來做出貢獻。」

 

Kate 的獲獎時尚系列將於亞洲首屈一指的精品百貨連卡佛展出,這是一款與技術相結合的明亮而俏皮的針織品系列,並運用了零廢棄、升級再造和重新構造這 3 種設計技巧。作為評審委員的連卡佛首席品牌官 Joanna Gunn 表示:「支持年輕新晉人才是連卡佛的承諾一部分,我們很高興能夠與下一代設計師一起支持『衣酷適再生時尚設計』和促進可持續時裝的事業。」

 

其他主要獎項:

2017 年度「衣酷適再生時尚設計」第 2 名得獎者是 Lia Kassif,她將獲得由著名可持續時裝設計師 Orsola de Castro 負責的量身打造啟導計劃。

 

2017 年度「衣酷適再生時尚設計」特別獎是香港獨立唱作歌手盧凱彤選出,並由 Lia Kassif 再次鷹奪,將為盧凱彤創造一件於公開活動中穿著的可持續演出服裝。

 

Redress 繼續為時裝界的積極變革創造風潮,而現在已增加至 23 個歷屆參賽者可持續品牌,共同改變時尚面貌。2018 年度「衣酷適再生時尚設計」將與主要贊助創意香港,於 2018 年 1 月初展開,並首次真正開放全球予,接受世界各國的申請。

 

「衣酷適再生時尚設計」準決賽者名單出爐

Redress 在5月2日宣佈24位入圍準決賽者名單,而這24位準決賽者隨即面臨國際評審團的審核,並從中選出終極十強,將帶同其一共6件的減廢時尚系列來港參加9月份的時裝週。

 

《BoF 時尚商業評論》編輯總監及亞洲評審之一 Queennie Yang 表示:「諸位才華洋溢的設計師對可持續時裝的熱情讓我感到非常高興和讚嘆。當中幾位設計師在創新方法及尋找可持續性與商業之間的平衡表現出巨大的潛力。當消費者購買服裝後真正願意持續穿著、不會在使用數次後丟棄,才能真正達成可持續時尚。」

 

Redress及BYT創辦人兼董事長丁潔絲說明:「時裝界是時候發起一場革命,從教育、設計、採購以至商業方面都不能怠忽。再不採取行動的話,屬於全球第二大污染行業的時裝及紡織界將令環境問題失控及惡化,帶來災難性的後果。」我們正透過「衣酷適再生時尚設計」及BYT,促請時裝界把現時面對的問題轉危為機。她補充:「如果再不尋求新的營運模式,將無法在現今劇變的時裝界中生存。

 

此外,「衣酷適再生時尚設計」最近也推出了《可持續時裝教材套》,預計發放到全球教授時裝課程的教師手上,教育新一代設計師如何在設計過程中減少浪費,深受業界歡迎。Redress更在亞洲各地舉辦了多場「時尚學院」,特別集中在中國及印度兩大成衣及紡織品出口國,同時透過網路,向更多人傳遞永續時尚的概念。

 

Redress 宣佈十位「衣酷適再生時尚設計」總決賽者名單


2017年5月25日-香港- 作為全球最大型可持續時裝設計比賽的主辦機構,Redress今天公佈十位2017年度「衣酷適再生時尚設計」總決賽者。這十名才華洋溢的設計師是從破紀錄 、來自46個國家的報名人者中精選出來。他們現將展現 Redress以減少時裝界的紡織廢料為本的使命 ,於今年 9 月在港舉行的「衣酷適再生時尚設計」總決賽時裝表演中,向全球觀眾証明他們有著減廢的能耐。瀏覽 www.ecochicdesignaward.com/finalists查閱十位總決賽者的簡介。


Redress 創辦人丁潔絲表示:「我們相信下一代能為時裝創造新未來。現已看到設計師對減少紡織廢料的敏感度大大提高,同時也走向循環時尚系統的懷抱,這不僅可改善環境,亦能創造就業機會。創意是變革的主要動力,而 2017年度『衣酷適再生時尚設計』總決賽者則成功展現這一點。」

 
Redress 為本屆比賽,借用了超過80間國際時裝院校合作夥伴的強勁網絡,展開最大型尋找全球可持續時裝設計新星的搜索。當中包括代表三個主要地區:美國與歐洲為兩大成衣進口國,以及全球最大服裝出口國的亞洲,預測它在時裝零售消費方面的趨勢將日益上升。「衣酷適再生時尚設計」專注於培育可持續新晉設計師以促進循環經濟,即使現在時裝零售業務放緩,但也可為未來的可持續時裝潮流做好預備。
 
十位總決賽者將在現居地開始製造合共六件的時尚系列,以用於9月的總決賽時裝表演,當中有多名設計師已與工廠和品牌建立合作夥伴的關係,可直接獲得紡織廢料 。屆時將宣佈得獎者,而紀錄片《時尚先鋒 Frontline Fashion 第二季》亦將展開拍攝,追蹤設計師的參賽旅程。通過可供設計的多種紡織廢料流,包括服裝樣品、布料碎屑、和服與結婚禮服等二手成衣,總決賽者將展示紡織廢料也可是有利可圖的市場潛力。僅在中國,推測二手回收的市場價值可高達600億人民幣。


所有總決賽者將與贊助商國泰航空一起前往香港,並入住香港朗廷酒店,讓他們擁有豪華住宿的體驗。第一名得獎者將加入新興升級再造時裝品牌 BYT ,為其打造一個升級再造時尚系列,該系列將於 BYT 的網上商店及亞洲首屈一指的精品百貨連卡佛發售。第二名得獎者將獲得一個由時裝設計師兼 Estethica 及時尚革新 (Fashion Revolution) 聯合創辦人Orsola de Castro 領導的啟導計劃,以推動設計師的可持續時裝設計事業。瀏覽www.ecochicdesignaward.com/prizes 查閱獎項詳情


時裝企業持續發展聯盟 (SFBC) 主席兼國際評審委員李明威說:「全球時裝人才將雲集於港,出席『衣酷適再生時尚設計』具影響力的一週教育性活動,而此時裝展出更証明了香港作為亞洲領先時尚中心的吸引力,以及其中心位置是帶動全球時裝界產生影響力和正面變化的完美之選。」


2017年度「衣酷適再生時尚設計」

亞洲

1. 吉田絢子,日本                        
2. Amanda Borgfors Mészàros,瑞典
3. Candle Ray Torreverde,菲律賓
4. Claire Dartigues,美國
5. 宋怡萱,中國內地                                                      


歐洲及美國

1. Joëlle Van De Pavert,荷蘭
2. 洪威宇,中國內地
3. Kate Morris,英國
4. Sarah Devina Susanto,印尼
5. Lina Mayorga,美國

 

認可時尚人才

眾準決賽者當中,還有一名設計師的傑出申請獲得肯定。2017年度「衣酷適再生時尚設計」人氣大獎,是由觀眾於為時四周的投票期內選定,並由以色列設計師 Lia Kassif 奪得此殊榮。她的參賽設計草圖在全球觀眾的心中留下深刻印象,其設計將軍服與盈餘婚紗結合,而這兩種截然不同的成衣對以色列年輕人來說是具特別意義的,由此形成強烈對比。Lia 將獲得由 Bloomsbury 提供、Stuart Walker 撰寫的《The Handbook of Design for Sustainability》副本一份。

 

 

關於 衣酷適再生時尚設計

可持續時裝設計比賽「衣酷適再生時尚設計」是由 Redress主辦,致力於啟發新晉時裝設計師及學生,以最少浪費為前提,設計出符合大眾市場的時裝。設計師將學習到可持續時裝的設計理論和技巧,如零廢棄、升級再造和重新構造。整個比賽讓新晉時裝設計人才成為焦點,並為這些新生代設計師建立一個時尚減廢的平台。「衣酷適再生時尚設計」於2011年啟動,於過去六年亦不斷擴大參賽資格,現接受來自亞洲、歐洲及美國的申請。

 

關於 Redress 

Redress 是一個環保非營利團體,通過舉辦各類型項目、倡議及運動,致力減少時裝業的浪費,旨在改善和教育時裝業減少負面影響,擴大時裝業對社會和環境的正面影響,走向一個更永續的未來。

 

關於BYT 

BYT是以永續方式營運的新興時裝品牌,為Redress十年以來專注推動永續時裝的結晶品。BYT有幸跟「衣酷適再生時尚設計」歷屆參賽者兼設計師 Kévin Germanier 聯手創造品牌設計,以升級再造與永續物料,於亞洲製作並以負責任的方式生產,為一眾時裝消費者帶來以設計先行的道德服裝和飾品。

 

Edit / Diane Tang

via /衣酷適再生時尚設計

Nike ✕ MoMA Design Store首度聯名!限量版繽紛襪款揭開序幕,強調設計與運動結合

Nike ✕ MoMA Design Store首度聯名!限量版繽紛襪款揭開序幕,強調設計與運動結合

Nike宣布與紐約MoMA(現代藝術博物館)攜手推出首次限量版與聯名產品系列,延續MoMA Design Store結合美感與機能、材質與技術的核心理念,率先以「MoMA Nike Everyday」系列5種襪款揭開序幕,強調設計和運動的融合,也將陸續發表更多聯名好物。

Nike和MoMA的合作史,從2017年說起

Nike與MoMA的密切合作可追溯至2017年的《Items: Is Fashion Modern?》展覽,當時展出了20至21世紀最具影響力的111件服飾與配件,其中就收錄了Nike Air Force 1運動鞋於1980年的三款原版設計,並邀請設計師、工匠職人以不同材料和技術回應經典時尚單品,展開跨領域的對話,探討時尚與功能、文化、美學、政治、勞工、身分、經濟和技術之間的許多關係。

Nike ✕ MoMA Design Store首度聯名!限量版繽紛襪款揭開序幕,強調設計與運動結合
《Items: Is Fashion Modern?》展覽現場。(圖片來源:MoMA)

隔年,MoMA Design Store更進一步推出OFF-WHITE™ by Virgil Abloh x Nike Air Force 1,以及與Nike Elite聯名的籃球襪款。

Nike X MoMA Design Store首波商品搶先看

Nike和MoMA Design Store的聯名系列,首波推出「MoMA Nike Everyday」襪款,在小腿處印上Swoosh標誌與MoMA Logo,腳趾處則是「Just Do It」標語設計。這款襪子底部具備避震功能,材質吸濕排汗,為雙腳提供支撐與乾爽感受。

Nike ✕ MoMA Design Store首度聯名!限量版繽紛襪款揭開序幕,強調設計與運動結合
Nike和MoMA Design Store的聯名系列首波推出「MoMA Nike Everyday」襪款。(圖片來源:MoMA Design Store)
Nike ✕ MoMA Design Store首度聯名!限量版繽紛襪款揭開序幕,強調設計與運動結合
襪子小腿處印上Swoosh標誌與MoMA Logo,腳趾處則有「Just Do It」標語設計。(圖片來源:Nike)
Nike ✕ MoMA Design Store首度聯名!限量版繽紛襪款揭開序幕,強調設計與運動結合
「MoMA Nike Everyday」共有五款顏色。(圖片來源:Nike)
Nike ✕ MoMA Design Store首度聯名!限量版繽紛襪款揭開序幕,強調設計與運動結合
「MoMA Nike Everyday」共有五款顏色。(圖片來源:Nike)

MoMA Design Store對時尚與機能、材質與技術、美學與文化之間的關係進行深入研究,作為其品牌DNA的核心概念,歷年來致力於引進、生產高品質的產品,將設計融入日常生活,本次與Nike的合作也不例外。「MoMA x Nike Everyday」系列僅於美國MoMA Design Store獨家販售,其收益將用於MoMA教育計畫,日後也將陸續推出更多Nike聯名商品。

Nike ✕ MoMA Design Store首度聯名!限量版繽紛襪款揭開序幕,強調設計與運動結合
「MoMA x Nike Everyday」系列僅於美國MoMA Design Store獨家販售。(圖片來源:Nike)

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當藝術筆觸融入服裝面料!HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 特展於台中登場

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「衣中有畫,畫中有衣」,HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 與法國知名設計師、藝術家 Ronan Bouroullec 開啟了一場名為「Creative session」的創意交流,《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》展覽中,俐落的線條,堆疊而成的一幅幅精彩畫作與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 一褶又一褶的縐褶面料有著異曲同工之妙,透過本次合作,讓人們感受藝術與服裝的結合,可以這麼自由和不設限。

自 2013 年品牌創立以來,HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 承襲 ISSEY MIYAKE 獨有的標誌性縐褶,結合日本傳統製衣工藝與特色剪裁元素,屢屢推出經典不過時、大受歡迎的服裝系列。

於1999年建立的台中 ISSEY MIYAKE 草悟道門市,佇立於台中草悟綠園道藝文熱區,是全台唯一一間ISSEY MIYAKE全品牌旗艦店,本次展覽不僅是除了日本東京、京都、大阪等城市以外的海外首站,門市更搖身一變成為靜謐的畫廊空間,讓三宅一生品牌愛好者能更近距離感受服裝所帶來的生命與魅力。

《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》台灣展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》台灣展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》台灣展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》台灣展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

本展聚焦藝術家與品牌的合作,台中ISSEY MIYAKE草悟道門市將搖身一變成為靜謐的畫廊空間, Bouroullec 的繪畫與品牌的系列服裝置於同一空間展示,讓觀者親身感受兩者間的關係。同時展出記錄 Bouroullec 工作現場與系列服裝幕後製程的影片,探討此次創意交流。透過此展出,繪畫與服裝之間的界限逐漸模糊、兩者間產生了新的連結,可見創造力的本質不分領域,及其開放包容之處。

《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》台灣展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》台灣展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

設計作品跨足家具、燈具、建築等各領域,並被世界各地的博物館和設計學院展示與收藏,Ronan Bouroullec 的繪畫作品經常使用柔和的色彩和精緻的細節,營造出和諧且富有詩意的氛圍,反映了他對空間和形狀的敏銳感知,這與他在家具和產品設計中的理念一脈相承,展現了設計與藝術的無縫融合。這位 1971年出生於法國坎佩爾的設計師,投生於設計工作20多年,ISSEY MIYAKE 旗下品牌 A-POC 的巴黎店舖空間正是由 Ronan Bouroullec 與其兄弟操刀設計,也成為2024秋冬系列及本次展覽的合作契機。

日本 ISSEY MIYAKE 京都 KURA展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
日本 ISSEY MIYAKE 京都 KURA展覽空間。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
Ronan Bouroullec 。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
Ronan Bouroullec 。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

為了最大化的還原畫作的筆觸與繪製過程,HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 設計團隊分別採用不同技法將圖案呈現在面料之上,部份系列以絲網印刷將每種顏色獨立的印製在面料上、部份系列則使用精緻的刺繡技法,模仿鋼筆來來回回的繪製軌跡,將每一幅原畫忠實完整的展現。

《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》展覽。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》展覽。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》展覽。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》展覽。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

系列設計亮點

DRAWING COAT
本系列是將 Ronan Bouroullec 的繪畫印刷於100%聚酯纖維上的兩款大衣。圖案的每一種顏色都是使用單獨的涓印法面板印刷,以創造出豐富的色彩層次。

DRAWING PLEATS
這個系列的設計就像將衣服的細節延伸出既有的框架,同時保持 Ronan Bouroullec 的藝術品中留白的空間。

DRAWING PRESS SHIRT
本系列使用昇華轉印技術,在聚酯纖維布料印刷上藝術家畫作,一種保留最原始的圖案原貌,服裝折回之後將呈現全幅畫作圖案。

RB_DRAWING COAT、DRAWING PLEATS、DRAWING PRESS SHIRT。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
RB_DRAWING COAT、DRAWING PLEATS、DRAWING PRESS SHIRT。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 2024秋冬男裝系列。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 2024秋冬男裝系列。(圖片提供:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

展覽日期:即日起至2024/08/28
展覽地點:台中 ISSEY MIYAKE 草悟道(台中市西區中興街245號)
展覽時間:上午11點至晚間19點
預約電洽: 04-3704-7766 

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