「是時候發起一場時尚界的革命！」首屈一指永續時裝設計比賽《衣酷適再生時尚設計》總決賽者名單出爐！

擁有整個衣櫃的質感服裝是每個品味人士的夢想，但在數位時代的今日，「快速」成了這個時代下所追求的目標，不過「快時尚」背後所衍生的龐大浪費與環境污染卻令人望之卻步。

當全球暖化、資源枯竭等問題向全人類襲來，環保意識高漲的當前，是時候來點不一樣的時尚話題了！全球最大型的永續時裝設計比賽──2017年度「衣酷適再生時尚設計」目前正展開前所未有的招募行動，證明時裝界也能擁有一個更永續的未來。

由環保非營利組織Redress舉辦，「衣酷適再生時尚設計」致力啟發新銳時裝設計師和學生，以最低度的浪費為前提，設計出符合大眾市場的高級時裝。設計師將學習永續時裝的設計理論和技巧，如零廢棄、升級再造和重新構造，同時彼此激發不同廢棄紡織物料的創作靈感。

這場「衣酷適再生時尚設計」比賽於2011年首辦，活動聚焦新銳時裝設計人才，不僅受到創意香港的支持，近幾年更不斷擴大參賽資格，接受來自亞洲、歐洲及美國的參賽者申請。即日起至2017年4月3日，來自亞洲、歐洲或美國的設計師可透過官方網站報名，且於同年9月至香港展示永續服裝的作品，就有機會贏得為新興時裝品牌BYT設計升級再造精品系列的資格，產品將於BYT的網路商店及亞洲精品百貨連卡佛發售。

比賽申請者必須將永續時裝設計的技術，如零廢棄、升級再造及重新構造融入其設計當中，並運用紡織廢料作為設計物料。完成作品將交由來自亞洲、歐洲及美國的著名人士評審，包括設計師 Christopher Ræburn、Johanna Ho，以及業界權威 Orsola de Castro、李明威和李國權等。總決賽時裝表演將於2017年9月初在香港貿發局策劃之CENTRESTAGE中舉行，屆時也會同步宣布BYT設計獎項及其他獎品。

【2017/09/13更新：冠軍出爐】

強烈效果與創新技巧應用在一系列與別不同、偶有驚喜的物料上，不僅讓備受尊崇的評審委員印象深刻，亦令逾 600 名地區性最具影響力的業界人士和要員眩目。 英國設計師 Kate Morris 勇奪冠軍殊榮，表彰了循環經濟的力量，沒有東西可被浪費。 所有時尚系列都是由紡織廢料製成，從婚紗結合軍服，到棄置雨傘與已損壞紗線。

Kate 將加入時尚遊戲改革團隊，協助 Redress 結晶品、香港新興可負擔奢侈品牌 BYT 打造一個時尚系列。其首個升級再造時尚系列，是由前「衣酷適再生時尚設計」得獎者設計，並於連卡佛和巴尼斯紐約（Barneys New York) 出售，以展現亞洲作為時裝潮流的主導之同時，也展示了全球奢侈品消費者更注重道德的改變。

Kate 說：「本人相信時裝界已到了關鍵點，而我亦想參與這場改變的一部分。為大眾設計出美麗的可持續物品是我的夢想。在這場比賽中獲勝，感到高興的是我將能為更美好的未來做出貢獻。」

Kate 的獲獎時尚系列將於亞洲首屈一指的精品百貨連卡佛展出，這是一款與技術相結合的明亮而俏皮的針織品系列，並運用了零廢棄、升級再造和重新構造這 3 種設計技巧。作為評審委員的連卡佛首席品牌官 Joanna Gunn 表示：「支持年輕新晉人才是連卡佛的承諾一部分，我們很高興能夠與下一代設計師一起支持『衣酷適再生時尚設計』和促進可持續時裝的事業。」

其他主要獎項：

2017 年度「衣酷適再生時尚設計」第 2 名得獎者是 Lia Kassif，她將獲得由著名可持續時裝設計師 Orsola de Castro 負責的量身打造啟導計劃。

2017 年度「衣酷適再生時尚設計」特別獎是香港獨立唱作歌手盧凱彤選出，並由 Lia Kassif 再次鷹奪，將為盧凱彤創造一件於公開活動中穿著的可持續演出服裝。

Redress 繼續為時裝界的積極變革創造風潮，而現在已增加至 23 個歷屆參賽者可持續品牌，共同改變時尚面貌。2018 年度「衣酷適再生時尚設計」將與主要贊助創意香港，於 2018 年 1 月初展開，並首次真正開放全球予，接受世界各國的申請。

「衣酷適再生時尚設計」準決賽者名單出爐

​Redress 在5月2日宣佈24位入圍準決賽者名單，而這24位準決賽者隨即面臨國際評審團的審核，並從中選出終極十強，將帶同其一共6件的減廢時尚系列來港參加9月份的時裝週。

《BoF 時尚商業評論》編輯總監及亞洲評審之一 Queennie Yang 表示：「諸位才華洋溢的設計師對可持續時裝的熱情讓我感到非常高興和讚嘆。當中幾位設計師在創新方法及尋找可持續性與商業之間的平衡表現出巨大的潛力。當消費者購買服裝後真正願意持續穿著、不會在使用數次後丟棄，才能真正達成可持續時尚。」

Redress及BYT創辦人兼董事長丁潔絲說明：「時裝界是時候發起一場革命，從教育、設計、採購以至商業方面都不能怠忽。再不採取行動的話，屬於全球第二大污染行業的時裝及紡織界將令環境問題失控及惡化，帶來災難性的後果。」我們正透過「衣酷適再生時尚設計」及BYT，促請時裝界把現時面對的問題轉危為機。她補充：「如果再不尋求新的營運模式，將無法在現今劇變的時裝界中生存。」

此外，「衣酷適再生時尚設計」最近也推出了《可持續時裝教材套》，預計發放到全球教授時裝課程的教師手上，教育新一代設計師如何在設計過程中減少浪費，深受業界歡迎。Redress更在亞洲各地舉辦了多場「時尚學院」，特別集中在中國及印度兩大成衣及紡織品出口國，同時透過網路，向更多人傳遞永續時尚的概念。

Redress 宣佈十位「衣酷適再生時尚設計」總決賽者名單

2017年5月25日－香港－ 作為全球最大型可持續時裝設計比賽的主辦機構，Redress今天公佈十位2017年度「衣酷適再生時尚設計」總決賽者。這十名才華洋溢的設計師是從破紀錄 、來自46個國家的報名人者中精選出來。他們現將展現 Redress以減少時裝界的紡織廢料為本的使命 ，於今年 9 月在港舉行的「衣酷適再生時尚設計」總決賽時裝表演中，向全球觀眾証明他們有著減廢的能耐。瀏覽 www.ecochicdesignaward.com/finalists查閱十位總決賽者的簡介。

Redress 創辦人丁潔絲表示：「我們相信下一代能為時裝創造新未來。現已看到設計師對減少紡織廢料的敏感度大大提高，同時也走向循環時尚系統的懷抱，這不僅可改善環境，亦能創造就業機會。創意是變革的主要動力，而 2017年度『衣酷適再生時尚設計』總決賽者則成功展現這一點。」

 
Redress 為本屆比賽，借用了超過80間國際時裝院校合作夥伴的強勁網絡，展開最大型尋找全球可持續時裝設計新星的搜索。當中包括代表三個主要地區：美國與歐洲為兩大成衣進口國，以及全球最大服裝出口國的亞洲，預測它在時裝零售消費方面的趨勢將日益上升。「衣酷適再生時尚設計」專注於培育可持續新晉設計師以促進循環經濟，即使現在時裝零售業務放緩，但也可為未來的可持續時裝潮流做好預備。
 
十位總決賽者將在現居地開始製造合共六件的時尚系列，以用於9月的總決賽時裝表演，當中有多名設計師已與工廠和品牌建立合作夥伴的關係，可直接獲得紡織廢料 。屆時將宣佈得獎者，而紀錄片《時尚先鋒 Frontline Fashion 第二季》亦將展開拍攝，追蹤設計師的參賽旅程。通過可供設計的多種紡織廢料流，包括服裝樣品、布料碎屑、和服與結婚禮服等二手成衣，總決賽者將展示紡織廢料也可是有利可圖的市場潛力。僅在中國，推測二手回收的市場價值可高達600億人民幣。

所有總決賽者將與贊助商國泰航空一起前往香港，並入住香港朗廷酒店，讓他們擁有豪華住宿的體驗。第一名得獎者將加入新興升級再造時裝品牌 BYT ，為其打造一個升級再造時尚系列，該系列將於 BYT 的網上商店及亞洲首屈一指的精品百貨連卡佛發售。第二名得獎者將獲得一個由時裝設計師兼 Estethica 及時尚革新 (Fashion Revolution) 聯合創辦人Orsola de Castro 領導的啟導計劃，以推動設計師的可持續時裝設計事業。瀏覽www.ecochicdesignaward.com/prizes 查閱獎項詳情

時裝企業持續發展聯盟 (SFBC) 主席兼國際評審委員李明威說：「全球時裝人才將雲集於港，出席『衣酷適再生時尚設計』具影響力的一週教育性活動，而此時裝展出更証明了香港作為亞洲領先時尚中心的吸引力，以及其中心位置是帶動全球時裝界產生影響力和正面變化的完美之選。」

2017年度「衣酷適再生時尚設計」

亞洲

1. 吉田絢子，日本                        
2. Amanda Borgfors Mészàros，瑞典
3. Candle Ray Torreverde，菲律賓
4. Claire Dartigues，美國
5. 宋怡萱，中國內地                                                      

歐洲及美國

1. Joëlle Van De Pavert，荷蘭
2. 洪威宇，中國內地
3. Kate Morris，英國
4. Sarah Devina Susanto，印尼
5. Lina Mayorga，美國

認可時尚人才

眾準決賽者當中，還有一名設計師的傑出申請獲得肯定。2017年度「衣酷適再生時尚設計」人氣大獎，是由觀眾於為時四周的投票期內選定，並由以色列設計師 Lia Kassif 奪得此殊榮。她的參賽設計草圖在全球觀眾的心中留下深刻印象，其設計將軍服與盈餘婚紗結合，而這兩種截然不同的成衣對以色列年輕人來說是具特別意義的，由此形成強烈對比。Lia 將獲得由 Bloomsbury 提供、Stuart Walker 撰寫的《The Handbook of Design for Sustainability》副本一份。

關於 衣酷適再生時尚設計

可持續時裝設計比賽「衣酷適再生時尚設計」是由 Redress主辦，致力於啟發新晉時裝設計師及學生，以最少浪費為前提，設計出符合大眾市場的時裝。設計師將學習到可持續時裝的設計理論和技巧，如零廢棄、升級再造和重新構造。整個比賽讓新晉時裝設計人才成為焦點，並為這些新生代設計師建立一個時尚減廢的平台。「衣酷適再生時尚設計」於2011年啟動，於過去六年亦不斷擴大參賽資格，現接受來自亞洲、歐洲及美國的申請。

關於 Redress 

Redress 是一個環保非營利團體，通過舉辦各類型項目、倡議及運動，致力減少時裝業的浪費，旨在改善和教育時裝業減少負面影響，擴大時裝業對社會和環境的正面影響，走向一個更永續的未來。

關於BYT 

BYT是以永續方式營運的新興時裝品牌，為Redress十年以來專注推動永續時裝的結晶品。BYT有幸跟「衣酷適再生時尚設計」歷屆參賽者兼設計師 Kévin Germanier 聯手創造品牌設計，以升級再造與永續物料，於亞洲製作並以負責任的方式生產，為一眾時裝消費者帶來以設計先行的道德服裝和飾品。

Edit / Diane Tang

via /衣酷適再生時尚設計

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}