「是時候發起一場時尚界的革命!」首屈一指永續時裝設計比賽《衣酷適再生時尚設計》總決賽者名單出爐!

「是時候發起一場時尚界的革命!」首屈一指永續時裝設計比賽《衣酷適再生時尚設計》向全球新銳徵件中!

擁有整個衣櫃的質感服裝是每個品味人士的夢想,但在數位時代的今日,「快速」成了這個時代下所追求的目標,不過「快時尚」背後所衍生的龐大浪費與環境污染卻令人望之卻步。

 

當全球暖化、資源枯竭等問題向全人類襲來,環保意識高漲的當前,是時候來點不一樣的時尚話題了!全球最大型的永續時裝設計比賽──2017年度「衣酷適再生時尚設計」目前正展開前所未有的招募行動,證明時裝界也能擁有一個更永續的未來。

 

由環保非營利組織Redress舉辦,「衣酷適再生時尚設計」致力啟發新銳時裝設計師和學生,以最低度的浪費為前提,設計出符合大眾市場的高級時裝。設計師將學習永續時裝的設計理論和技巧,如零廢棄、升級再造和重新構造,同時彼此激發不同廢棄紡織物料的創作靈感。

 

這場「衣酷適再生時尚設計」比賽於2011年首辦,活動聚焦新銳時裝設計人才,不僅受到創意香港的支持,近幾年更不斷擴大參賽資格,接受來自亞洲、歐洲及美國的參賽者申請。即日起至2017年4月3日,來自亞洲、歐洲或美國的設計師可透過官方網站報名,且於同年9月至香港展示永續服裝的作品,就有機會贏得為新興時裝品牌BYT設計升級再造精品系列的資格,產品將於BYT的網路商店及亞洲精品百貨連卡佛發售。

 

比賽申請者必須將永續時裝設計的技術,如零廢棄、升級再造及重新構造融入其設計當中,並運用紡織廢料作為設計物料。完成作品將交由來自亞洲、歐洲及美國的著名人士評審,包括設計師 Christopher Ræburn、Johanna Ho,以及業界權威 Orsola de Castro、李明威和李國權等。總決賽時裝表演將於2017年9月初在香港貿發局策劃之CENTRESTAGE中舉行,屆時也會同步宣布BYT設計獎項及其他獎品。

 

【2017/09/13更新:冠軍出爐】

強烈效果與創新技巧應用在一系列與別不同、偶有驚喜的物料上,不僅讓備受尊崇的評審委員印象深刻,亦令逾 600 名地區性最具影響力的業界人士和要員眩目。 英國設計師 Kate Morris 勇奪冠軍殊榮,表彰了循環經濟的力量,沒有東西可被浪費。 所有時尚系列都是由紡織廢料製成,從婚紗結合軍服,到棄置雨傘與已損壞紗線。

 

Kate 將加入時尚遊戲改革團隊,協助 Redress 結晶品、香港新興可負擔奢侈品牌 BYT 打造一個時尚系列。其首個升級再造時尚系列,是由前「衣酷適再生時尚設計」得獎者設計,並於連卡佛和巴尼斯紐約(Barneys New York) 出售,以展現亞洲作為時裝潮流的主導之同時,也展示了全球奢侈品消費者更注重道德的改變。

 

Kate 說:「本人相信時裝界已到了關鍵點,而我亦想參與這場改變的一部分。為大眾設計出美麗的可持續物品是我的夢想。在這場比賽中獲勝,感到高興的是我將能為更美好的未來做出貢獻。」

 

Kate 的獲獎時尚系列將於亞洲首屈一指的精品百貨連卡佛展出,這是一款與技術相結合的明亮而俏皮的針織品系列,並運用了零廢棄、升級再造和重新構造這 3 種設計技巧。作為評審委員的連卡佛首席品牌官 Joanna Gunn 表示:「支持年輕新晉人才是連卡佛的承諾一部分,我們很高興能夠與下一代設計師一起支持『衣酷適再生時尚設計』和促進可持續時裝的事業。」

 

其他主要獎項:

2017 年度「衣酷適再生時尚設計」第 2 名得獎者是 Lia Kassif,她將獲得由著名可持續時裝設計師 Orsola de Castro 負責的量身打造啟導計劃。

 

2017 年度「衣酷適再生時尚設計」特別獎是香港獨立唱作歌手盧凱彤選出,並由 Lia Kassif 再次鷹奪,將為盧凱彤創造一件於公開活動中穿著的可持續演出服裝。

 

Redress 繼續為時裝界的積極變革創造風潮,而現在已增加至 23 個歷屆參賽者可持續品牌,共同改變時尚面貌。2018 年度「衣酷適再生時尚設計」將與主要贊助創意香港,於 2018 年 1 月初展開,並首次真正開放全球予,接受世界各國的申請。

 

「衣酷適再生時尚設計」準決賽者名單出爐

Redress 在5月2日宣佈24位入圍準決賽者名單,而這24位準決賽者隨即面臨國際評審團的審核,並從中選出終極十強,將帶同其一共6件的減廢時尚系列來港參加9月份的時裝週。

 

《BoF 時尚商業評論》編輯總監及亞洲評審之一 Queennie Yang 表示:「諸位才華洋溢的設計師對可持續時裝的熱情讓我感到非常高興和讚嘆。當中幾位設計師在創新方法及尋找可持續性與商業之間的平衡表現出巨大的潛力。當消費者購買服裝後真正願意持續穿著、不會在使用數次後丟棄,才能真正達成可持續時尚。」

 

Redress及BYT創辦人兼董事長丁潔絲說明:「時裝界是時候發起一場革命,從教育、設計、採購以至商業方面都不能怠忽。再不採取行動的話,屬於全球第二大污染行業的時裝及紡織界將令環境問題失控及惡化,帶來災難性的後果。」我們正透過「衣酷適再生時尚設計」及BYT,促請時裝界把現時面對的問題轉危為機。她補充:「如果再不尋求新的營運模式,將無法在現今劇變的時裝界中生存。

 

此外,「衣酷適再生時尚設計」最近也推出了《可持續時裝教材套》,預計發放到全球教授時裝課程的教師手上,教育新一代設計師如何在設計過程中減少浪費,深受業界歡迎。Redress更在亞洲各地舉辦了多場「時尚學院」,特別集中在中國及印度兩大成衣及紡織品出口國,同時透過網路,向更多人傳遞永續時尚的概念。

 

Redress 宣佈十位「衣酷適再生時尚設計」總決賽者名單


2017年5月25日-香港- 作為全球最大型可持續時裝設計比賽的主辦機構,Redress今天公佈十位2017年度「衣酷適再生時尚設計」總決賽者。這十名才華洋溢的設計師是從破紀錄 、來自46個國家的報名人者中精選出來。他們現將展現 Redress以減少時裝界的紡織廢料為本的使命 ,於今年 9 月在港舉行的「衣酷適再生時尚設計」總決賽時裝表演中,向全球觀眾証明他們有著減廢的能耐。瀏覽 www.ecochicdesignaward.com/finalists查閱十位總決賽者的簡介。


Redress 創辦人丁潔絲表示:「我們相信下一代能為時裝創造新未來。現已看到設計師對減少紡織廢料的敏感度大大提高,同時也走向循環時尚系統的懷抱,這不僅可改善環境,亦能創造就業機會。創意是變革的主要動力,而 2017年度『衣酷適再生時尚設計』總決賽者則成功展現這一點。」

 
Redress 為本屆比賽,借用了超過80間國際時裝院校合作夥伴的強勁網絡,展開最大型尋找全球可持續時裝設計新星的搜索。當中包括代表三個主要地區:美國與歐洲為兩大成衣進口國,以及全球最大服裝出口國的亞洲,預測它在時裝零售消費方面的趨勢將日益上升。「衣酷適再生時尚設計」專注於培育可持續新晉設計師以促進循環經濟,即使現在時裝零售業務放緩,但也可為未來的可持續時裝潮流做好預備。
 
十位總決賽者將在現居地開始製造合共六件的時尚系列,以用於9月的總決賽時裝表演,當中有多名設計師已與工廠和品牌建立合作夥伴的關係,可直接獲得紡織廢料 。屆時將宣佈得獎者,而紀錄片《時尚先鋒 Frontline Fashion 第二季》亦將展開拍攝,追蹤設計師的參賽旅程。通過可供設計的多種紡織廢料流,包括服裝樣品、布料碎屑、和服與結婚禮服等二手成衣,總決賽者將展示紡織廢料也可是有利可圖的市場潛力。僅在中國,推測二手回收的市場價值可高達600億人民幣。


所有總決賽者將與贊助商國泰航空一起前往香港,並入住香港朗廷酒店,讓他們擁有豪華住宿的體驗。第一名得獎者將加入新興升級再造時裝品牌 BYT ,為其打造一個升級再造時尚系列,該系列將於 BYT 的網上商店及亞洲首屈一指的精品百貨連卡佛發售。第二名得獎者將獲得一個由時裝設計師兼 Estethica 及時尚革新 (Fashion Revolution) 聯合創辦人Orsola de Castro 領導的啟導計劃,以推動設計師的可持續時裝設計事業。瀏覽www.ecochicdesignaward.com/prizes 查閱獎項詳情


時裝企業持續發展聯盟 (SFBC) 主席兼國際評審委員李明威說:「全球時裝人才將雲集於港,出席『衣酷適再生時尚設計』具影響力的一週教育性活動,而此時裝展出更証明了香港作為亞洲領先時尚中心的吸引力,以及其中心位置是帶動全球時裝界產生影響力和正面變化的完美之選。」


2017年度「衣酷適再生時尚設計」

亞洲

1. 吉田絢子,日本                        
2. Amanda Borgfors Mészàros,瑞典
3. Candle Ray Torreverde,菲律賓
4. Claire Dartigues,美國
5. 宋怡萱,中國內地                                                      


歐洲及美國

1. Joëlle Van De Pavert,荷蘭
2. 洪威宇,中國內地
3. Kate Morris,英國
4. Sarah Devina Susanto,印尼
5. Lina Mayorga,美國

 

認可時尚人才

眾準決賽者當中,還有一名設計師的傑出申請獲得肯定。2017年度「衣酷適再生時尚設計」人氣大獎,是由觀眾於為時四周的投票期內選定,並由以色列設計師 Lia Kassif 奪得此殊榮。她的參賽設計草圖在全球觀眾的心中留下深刻印象,其設計將軍服與盈餘婚紗結合,而這兩種截然不同的成衣對以色列年輕人來說是具特別意義的,由此形成強烈對比。Lia 將獲得由 Bloomsbury 提供、Stuart Walker 撰寫的《The Handbook of Design for Sustainability》副本一份。

 

 

關於 衣酷適再生時尚設計

可持續時裝設計比賽「衣酷適再生時尚設計」是由 Redress主辦,致力於啟發新晉時裝設計師及學生,以最少浪費為前提,設計出符合大眾市場的時裝。設計師將學習到可持續時裝的設計理論和技巧,如零廢棄、升級再造和重新構造。整個比賽讓新晉時裝設計人才成為焦點,並為這些新生代設計師建立一個時尚減廢的平台。「衣酷適再生時尚設計」於2011年啟動,於過去六年亦不斷擴大參賽資格,現接受來自亞洲、歐洲及美國的申請。

 

關於 Redress 

Redress 是一個環保非營利團體,通過舉辦各類型項目、倡議及運動,致力減少時裝業的浪費,旨在改善和教育時裝業減少負面影響,擴大時裝業對社會和環境的正面影響,走向一個更永續的未來。

 

關於BYT 

BYT是以永續方式營運的新興時裝品牌,為Redress十年以來專注推動永續時裝的結晶品。BYT有幸跟「衣酷適再生時尚設計」歷屆參賽者兼設計師 Kévin Germanier 聯手創造品牌設計,以升級再造與永續物料,於亞洲製作並以負責任的方式生產,為一眾時裝消費者帶來以設計先行的道德服裝和飾品。

 

Edit / Diane Tang

via /衣酷適再生時尚設計

AMI Paris獨家快閃店首度登台!集結經典愛心A字單品、柔和色調春夏系列,帶來巴黎總店的優雅氛圍

AMI Paris獨家快閃店首度登台!集結經典愛心A字單品、柔和色調春夏系列,帶來巴黎總店的優雅氛圍

法國品牌AMI以簡約實穿的風格、經典的愛心A標誌廣受喜愛,近期終於首次登陸台灣!

AMI快閃店於2024年3月22日至2024年5月2日期間在台北信義新光三越A4登場,由巴黎總部團隊設計溫暖浪漫的空間,勾勒出優雅的法式氛圍;此外也獨家引進AMI 2024春夏系列單品,以淺米色、鼠尾草綠和寶寶藍等柔和色彩詮釋90年代極簡主義。

AMI Paris獨家快閃店首度登台!集結經典愛心A字單品、柔和色調春夏系列,帶來巴黎總店的優雅氛圍
AMI快閃店在台北信義新光三越A4登場。(圖片提供:Art Haus)

你一定看過的愛心標誌

AMI在法語中是「朋友」的意思,取自創辦人兼創意總監Alexandre Mattiussi的名字首字母縮寫。Alexandre Mattiussi曾在巴黎的School Duperré Paris藝術學院學習時裝設計,在幾家時裝品牌的工作後,他決定於2011年推出自己的品牌。

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AMI取自創辦人兼創意總監Alexandre Mattiussi的名字首字母縮寫。(攝影:Lucinda Chen)

AMI自始至終受到巴黎這座城市啟發,以法式輕時尚形式提供全面的產品,其中最知名的便是經典A字愛心系列「Ami De Coeur」,中性舒適的版型搭配Logo,捕捉了優雅、精緻和簡約的獨特風格。

AMI Paris獨家快閃店首度登台!集結經典愛心A字單品、柔和色調春夏系列,帶來巴黎總店的優雅氛圍
AMI自始至終受到巴黎這座城市啟發,捕捉了優雅、精緻和簡約的獨特風格。(攝影:Lucinda Chen)

原汁原味呈現巴黎總店氛圍

本次AMI快閃店以店中店的形式登場,由複合式選品店ART HAUS引進,邀請到AMI巴黎總部團隊進行空間設計,緊扣AMI品牌的核心概念——友情、永恆、浪漫、巴黎風格。店中店的空間以黑木、淺色橡木搭配而成的獨特條紋區隔,呼應AMI經典的條紋單品;米色布料製作的雲朵座墊,取代了空間原有的大理石座,帶來溫暖柔和的筆觸,勾勒出AMI在巴黎總店的氛圍。

AMI Paris獨家快閃店首度登台!集結經典愛心A字單品、柔和色調春夏系列,帶來巴黎總店的優雅氛圍
本次AMI快閃店邀請到AMI巴黎總部團隊進行空間設計。(圖片提供:Art Haus)
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店中店的空間以黑木、淺色橡木搭配而成的獨特條紋區隔,呼應AMI經典的條紋單品。(圖片提供:Art Haus)
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米色布料製作的雲朵座墊,帶來溫暖柔和的筆觸,勾勒出AMI在巴黎總店的氛圍。(圖片提供:Art Haus)

AMI 2024春夏系列推薦單品

AMI台北快閃店將推出各式品牌單品,其中包含了2024春夏系列服飾與配件。本系列沿襲了Alexandre去年冬季的品牌設計流程,核心理念依然與最初創立所秉持的理念相同,以柔軟、詩意的設計語言傳遞。

AMI Paris獨家快閃店首度登台!集結經典愛心A字單品、柔和色調春夏系列,帶來巴黎總店的優雅氛圍
AMI SS24 CAMPAIGN。(圖片提供:Art Haus)

AMI 2024春夏系列主打淺米色、鼠尾草綠和寶寶藍色系單品,靈感源於90年代的極簡主義,也是Alexandre最喜歡的年代之一,服飾剪裁輪廓清晰、自然地跟隨身體曲線,男女皆宜的中性設計也越來越受歡迎。

AMI Paris獨家快閃店首度登台!集結經典愛心A字單品、柔和色調春夏系列,帶來巴黎總店的優雅氛圍
AMI 2024春夏系列以90年代的極簡主義為靈感。(攝影:Lucinda Chen)
AMI Paris獨家快閃店首度登台!集結經典愛心A字單品、柔和色調春夏系列,帶來巴黎總店的優雅氛圍
AMI 2024春夏系列主打淺米色、鼠尾草綠和寶寶藍色系單品。(攝影:Lucinda Chen)
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AMI SS24 CAMPAIGN。(圖片提供:Art Haus)

在配件部分,AMI則將標誌性的黑白條紋融入至女鞋的圓柱形鞋跟上;全新推薦包款Paris-Paris象徵著經典巴黎時尚;而Voulez-Vous小羊皮枕頭手拿包,擁有蓬鬆柔軟的外觀,也是大受歡迎的款式之一。

AMI Paris獨家快閃店首度登台!集結經典愛心A字單品、柔和色調春夏系列,帶來巴黎總店的優雅氛圍
Voulez Vous肩背包。(攝影:Lucinda Chen)
AMI Paris獨家快閃店首度登台!集結經典愛心A字單品、柔和色調春夏系列,帶來巴黎總店的優雅氛圍
Mini Paris Paris肩背包。(攝影:Lucinda Chen)

AMI台北快閃店

店家地址|台北市信義區松高路19號2樓
營業時間|週日至週四11:00-21:30、週五至週六11:00-22:0

延伸閱讀

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《GUCCI ANCORA》特展在台北!時尚與藝術交織:米蘭主題雜誌牆、4位義大利新銳藝術家作品集結

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展

Sabato De Sarno接下GUCCI創意總監一職後,揮別Alessandro Michele塑出的極繁史詩風格,為古馳帶來極簡、洗鍊、都會感十足又帶點挑逗的新面貌,同步讓神秘的深紅色調「ROSSO ANCORA」成為品牌全新代表色。

想要深入了解Sabato De Sarno如何為GUCCI形塑全新美學?現正於台北展出的《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》,匯集了GUCCI 2024春夏女裝、以米蘭為主軸創作的「Prospettive」雜誌牆,更特別帶來4位義大利新銳藝術家之作,引領人們在神秘深紅包覆的空間,看見時尚、城市生活與當代藝術揉合的創意靈光。

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》2024年3月8日至3月12日於台北101展出。(圖片提供:GUCCI)

「ANCORA」是什麼?是愛不釋手、意猶未盡

先來回顧Sabato De Sarno首場古馳大秀!2024春夏米蘭時裝周還未揭幕前,以深紅色襯底的「GUCCI ANCORA」字樣率先現身米蘭、紐約、首爾、上海、東京等大城市,宣告新時代的來到。到底「ANCORA」是什麼意思?原來「ANCORA」一詞在義大利文中意味著「再一次」,代表人們對喜愛的人事物感到意猶未盡的感覺。

「ANCORA」的蘊意正是Sabato De Sarno打造新古馳的核心理念——他想設計一系列讓人們想一穿再穿、不感煩膩、不輕易被潮流吞噬的服裝。發想為古馳設計的首個系列時,Sabato De Sarno再次回到GUCCI的原點,也就是創辦人Guccio Gucci當年擔任行李員的倫敦Savoy酒店。他從酒店電梯的暗紅色內裝汲取靈感,並憶起自己人生中第一件精品——正好是一件GUCCI夾克——的內襯也是深紅色的,因此將名為「ROSSO ANCORA」的深紅色定為GUCCI全新代表色,象徵著品牌的初始之地,也映照自己愛上古馳和時尚的那份熱情,期許人們能「再一次」愛上GUCCI。

4大亮點帶逛《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》

 01 GUCCI ANCORA春夏女裝|內斂卻挑逗的義式美學 

攤開GUCCI的2024春夏,「ROSSO ANCORA」深紅在其中穿針引線,剪裁與廓形回歸實穿,性感成為風格關鍵字,露膚、日常與奢華的曡搭是鮮明的設計線索,諸如高領棉質運動衫與高衩鉛筆皮裙的組合;搭配牛仔褲的俐落背心,點綴了水鑽滾邊;蕾絲與緞面拼接的性感小洋裝,外頭罩上寬大的風衣⋯⋯令人夢回Tom Ford形塑的GUCCI女人樣貌,有點神秘、帶點挑逗,只不過內斂了一些。

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
GUCCI 2024SS。(圖片提供:GUCCI)
台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
GUCCI 2024SS "ANCORA Jackie / Jackie Natte"(圖片提供:GUCCI)

《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》現場精選10組2024春夏系列女裝,從服裝、鞋履、包款到配件皆未落下。在秀上甫亮相就引爆討論的「ROSSO ANCORA」深紅色Jackie Bag也來到現場,實體比伸展台上更迷人。

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》台北現場:2024春夏女裝。(圖片提供:GUCCI)
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《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》台北現場:2024春夏女裝。(圖片提供:GUCCI)

 02 GUCCI Prospettive雜誌牆|時尚與藝術交匯,給米蘭的一封情書 

為了向GUCCI的義大利血統致敬,並兌現讓時尚與藝術的承諾,Sabato De Sarno特別推出「Gucci Prospettive」雜誌,未來將隨每季女裝系列同步出刊。

創刊號《MILANO ANCORA》就像一封寫給米蘭的情書,由GUCCI與藝術名校布雷拉美術學院合作,將應屆畢業生的作品收錄其中,更精選4位米蘭新銳藝術家之作,共同敘述米蘭從二戰後綿延至今的文化、藝術史片段,在這座城市中時尚、藝術、文學、音樂、電影與歷史相互交匯,彷彿一處美學與慾望交融的理想之境。這次「Gucci Prospettive」系列刊物也以雜誌牆的形式亮相《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》現場。

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》台北現場:雜誌牆。(圖片提供:GUCCI)

 03 義大利新銳藝術家之作集結,讓現場如米蘭縮影 

更令人驚喜的是,GUCCI也將《MILANO ANCORA》收錄的4位米蘭藝術家之作帶上一同巡迴,他們以細膩的筆觸描繪了對米蘭的多重想像,讓展覽現場猶如米蘭的縮影。接下來分別望向這4位由Sabato De Sarno親選的藝術家:

首位藝術家Valerio Eliogabalo Torrisi創作聚焦於身份認同,文字在其中扮演重要角色。《GUCCI ANCORA》特展現場其中2件作品圍繞著米蘭而生,其一講述藝術家本人與米蘭之間複雜而充滿愛意的關係;另一件則以散落地面的彩色紙條呈現,當人們走過,紙條便會隨步伐移動,像是城市人們在派對上聚首、分離的情景,暗示著米蘭社會的孤獨感。

掛於牆上的9張影像選自藝術家的攝影系列《E.T.N.A.—這是你的新戀情》,其靈感源自1939年一群同性戀男子被流放至聖多米諾島的真實故事,雖援引的歷史現實而殘酷,但Valerio Eliogabalo Torrisi卻為影像賦予夢幻美感,呈現出一種親密而真誠的樣貌。

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》台北現場:Valerio Eliogabalo Torrisi作品區。(圖片提供:GUCCI)

擁有文化遺產研究和平面藝術背景、現以策展團體「ciaocasa」活躍於藝術圈的Martino Santori,帶來由9個電視螢幕組成的錄像作品《全屬於你》,傳遞一種碎片化、如馬賽克般的現實感知。藝術家在米蘭各地拍下錄像中的場景,播出時影像以微妙卻顯著的方式轉變,讓觀者看見空間與生活於其中的居民,是如何相互影響著彼此。

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》台北現場:Martino Santori作品區。(圖片提供:GUCCI)

擅長平面設計的Cristiano Rizzo,常透過創作拆解各種「自然」形態,花卉、植物、彗星、爬蟲類⋯⋯都是他的創作元素,更是他表達觀點的媒介。這次在《GUCCI ANCORA》展出之作,靈感來自米蘭作家Patrizia Valduga,藝術家以一面充滿花卉、植物意象的藍曬布料,重現一座動態、抽象的城市,暗示著他眼中的米蘭,在這裡他永遠能找到慰藉、與朋友相聚、勾勒未來藍圖。

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》台北現場:Cristiano Rizzo作品區。(圖片提供:GUCCI)

Noura Tafeche是一位深入研究網路視覺文化、數位暴力美學化、語言實驗等領域的視覺藝術家,他曾主導極具實驗性的藝術工作坊《前所未見-非凡成員之旗》,號召各年齡層的學生與教師透過對話和藝術激發視覺想像,將義大利語視為外語來學習。為什麼要這麼做?Tafeche希望能藉此鼓勵人們擁抱彼此的獨特經歷,邀請大家分享自己平凡或非凡的故事,打破通俗的自我表達方式。我們在展場看到的每面旗幟,正是代表各個語言學習旅程背後的獨特故事。

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》台北現場:Noura Tafeche作品區。(圖片提供:GUCCI)

 04 台北獨家!多媒體詩歌牆縈繞展場 

《GUCCI ANCORA》特展展出期間,GUCCI台北101旗艦店內高達10公尺的LED藝術牆,特別展示由詩人Sasha Stiles與其AI虛擬身分「Technelegy」的共同創作。她被視為生成文學、區塊鏈詩學的先驅,常透過作品探索後人類時代的人類定義,今回藝術牆上播放的多媒體詩歌主題為「REPETAE: Again, Again」,申論著「重複累積」所代表的含義,隱隱呼應著「ANCORA」追求雋永的內蘊。

台北101《GUCCI ANCORA》時尚與藝術特展
《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》台北現場:2024春夏女裝。(圖片提供:GUCCI)

《GUCCI ANCORA 時尚藝術特展》

展期|2024.03.08-03.12

時間| 11:00-21:30(週五、週六營運至22:00)

地點|台北101購物中心 4樓都會廣場(台北市信義區市府路454樓

報名方式|透過GUCCI LINE官方帳號線上提前預約報名

注意事項|

・此展覽僅提供 LINE 線上預約制,不開放現場排隊

・預約成功後請準時抵達現場,遲到者視同放棄預約

・每個帳戶限預約一次,如需更改時間請先取消預約再重新選擇日期與時間

資料、圖片提供|GUCCI