北投的另類特產「機車快遞」是個相當老派的叫車服務。在崎嶇山路、小徑與單行道遍佈的北投，搭乘機車快遞比一般的小黃還要方便。像陳伯這樣的前輩級運將，不用地圖、腦海裡牢記了兩百多個電話號碼，從接送昔日溫柔鄉的侍應生，到現在載著要去安親班的小學生。穿梭在山徑間的機車快遞，也像是穿越了一頁頁翻轉中的北投歷史。

「嘛是有年輕人會來做啦，但是喔，少年仔騎起來呼呼叫，動不動就飆車，人客不放心不喜歡啦，還是會找我們這種老的。」阿伯的名字是陳照瑞，車行裡的人、老客人叫他老陳；少年仔則稱他為陳伯，或者直接就喊一聲「阿伯」。北投的另類特產「機車快遞」是個相當老派的叫車服務，如今在這一行服務的「運將」，多半是像陳伯這樣的阿伯了。阿伯們可靠嗎？不要小看他們，老薑可是很辣的。在崎嶇山路、小路與單行道遍佈的北投，搭乘機車快遞比一般的小黃還要方便，價格也更實惠，近程一趟只要台幣40 元。除了載人，這種北投當地俗稱的「限時專送」服務還能送貨。從到捷運站載趕上班打卡的飯店員工、為忙碌的家長接放學後的小孩到安親班、大雨夜裡為不便出門的老人家送便當、乃至於過年送阿婆到山上廟裡拜拜，只要客人有需要，多遠多奇特的接送，他們總是能夠使命必達。雖說自己也早已經是「阿伯」了。

載客不用地圖的識途老馬

「有時候一接電話說要去中央北路幾段幾號載人，我一聽就說『沒有這個地址喔』，少年時，車行老闆碎念我接電話都不拿紙筆寫，記錯了怎麼辦？我雖然不會唸書，但很會記數字，從來沒有記錯客人的地址和電話，腦子裡有兩百多個電話號碼。」身為在地北投人，陳伯載客從不需要地圖，他就是個人肉地圖。一般地圖軟體上只有地點和路線，頂多附上幾句簡略的餐廳或建築物評鑑，但陳伯就不同了，不僅在北投歷史最悠久的機車快遞服務，他還是裡頭資歷最老的「前輩」，幾乎北投每一處的前世今生，只要客人想聽，陳伯都可以侃侃而談，並且還不是官方版的那種。這大概就是為什麼在他及同事的協助下，幾個月前甫落幕的「台灣國際錄像藝術展」中的作品〈北投異托邦〉能夠讓遊客如此驚豔的緣故。

「很幸運有伯伯們的幫忙，否則〈北投異托邦〉做不起來。」2016 年「台灣國際錄像藝術展」策展人許芳慈說。當初籌備展覽時，想從現在檯面上的文史資料、當地人訪談中得知過往的北投，並不容易，畢竟「現在北投的生活樣貌已經不同。」藉由當地文史工作者協助，她找上了機車快遞的阿伯們，將他們口中的北投歷史，和英、日文舊檔案所記載的內容兩相對照之下，終於得到此地清晰的舊日輪廓。與此同時，她認識了擅長以都市地景、居民生命網絡做為劇場空間與美學核心來表現的日本導演高山明，便力邀他以都市劇場的概念，為北投創作一個「異托邦」（Heterotopia）作品。

被遺忘的北投 移動的異托邦

這件名為〈北投異托邦〉的作品是一趟小旅行，遊客搭乘機車快遞，前往七個具有特殊歷史意義的地點：鳳凰閣、舊公娼檢查所、舊偕行社、舊台北衛戍醫院、中心新村、硫磺谷等等，在這些地點只要掃描QR code，即能聽見包括管啟次郎、溫又柔、陳又津與瓦歷斯諾幹等作家，為這些地點量身創作的短文及錄製的廣播劇。透過這別具風味的移動歷程，觀眾╱遊客足以知曉鮮為人知的舊日北投，例如曾為日本陸軍招待所的舊偕行社一帶，後來成了白團（國民黨政府密送來台的日軍顧問團）居住地，僅隔著一條地獄谷，與國軍眷村遙望，但這群二戰戰場上的死敵，也許並不知道彼此的存在。又如，北投應召產業的興盛，源於1960年代美軍在官方「R& R 休息復原計劃」支持下，來台度假買春；70 年代後，美軍離開，此地性產業的大宗客人變成日本上班族，原來，二戰後的日本大財團在美國支持下急速成長，富裕的程度甚至發展出「慰安旅行」。

單是機車快遞這一行，就足以見證這樣的歷史。但時光流轉，當政府廢娼、掃黃，北投的展業結構發生質變，這些運將們主動另謀生路，發展出別種商機，就像陳伯，以前載美麗的應侍生，如今則是接送前往安親班的小客人，或者幫獨居老人送便當。

溫柔無需情深 相逢不必曾相識​

出外人的艱苦，不需要說得太仔細，既是為了現在的北投著想，也是為了尊重過去的北投吧。聽著陳伯談天和他宛如行雲流水的騎車技術，他受人歡迎不是沒道理的，嬌弱的蛋糕奶油、父母沒空照看的孩子，還有心事重重的應侍女子，都能隨他的車安然抵達目的地，這是身為擺渡之人最高的溫柔吧，即便非親非故，他依舊能讓人安心地踏上回家的路。

陳伯的擺渡人語錄

Q：每天都騎差不多的路，你會膩嗎？

A：哪會，你知道我可以遇到多少人嗎？誰可以像我一樣和律師、醫師，那麼多外國人聊天？客人長大了，出嫁了，還會送一盒大餅給我，我多歡喜啊！

Q：你最喜歡北投哪條路？

A：攏同款啦，若有載到水姑娘，那條路就很漂亮。

Q：你們逢年過節會漲價嗎？

A：人客攏是朋友啊，全家夥啊都認識我了，要怎麼漲價？我們從不漲價，但客人也不欺負我們，過年載去山上拜拜，都是直接塞一張五百、一千給我，不用找。

Q：別人一直問北投以前的事情，你會不會覺得煩？

Ａ：我足歡喜喔，我就是北投人，人客愛聽北投的代誌，我足尬意啦。

Q：遇過最奇怪的事是？

A：（先聲明這是別位司機的故事）有個男客人說要去陽明山，載上山後又說要找一個大草叢，找來找去，終於他要下車了，卻轉過頭問：「可以和我一起做那檔事嗎？」當事人聽了連忙拒絕，匆匆下山。以前覺得奇怪，現在大家都要提倡性別平權了，所以這應該是個豔遇吧。

Text / 賴韋廷

Photo / 張藝霖

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非洲史上規模最大的航空建設，於2026年1月正式破土動工！位於衣索比亞的「比紹夫圖國際機場（Bishoftu International Airport）」，由繼承傳奇建築師札哈・哈蒂遺志的Zaha Hadid Architects設計，航廈結構從東非大裂谷地形汲取靈感，室內空間的色彩、輪廓則致敬衣索比亞各地文化特色。未來，比紹夫圖國際機場每年旅運人次將突破上億人次，成為非洲航向全球的主要門戶。

斥資125億美元的重磅航空建設

根據國際航空運輸協會（IATA）預測，未來10年內，東非地區的航空運輸需求量將大幅成長200%，而作為當地主要航空樞紐的衣索比亞，其目前主要機場的運輸量能，預計在未來3年內達到極限——「比紹夫圖國際機場」建設計畫正是在這樣的背景下誕生。

這座規模將躍居「非洲最大」的國際機場，基地位在衣索比亞首都阿迪斯阿貝巴（Addis Abäba）以南40公里處的比紹夫圖市（Bishoftu），腹地將是該國當今主要機場的4倍大。首期工程涵蓋2條飛機跑道、1座廣達66萬平方公尺的航廈，每年預計可服務6,000萬名旅客；全面完工後，機場將迎來4條跑道，且可容納270架飛機停留，每年旅運量再攀升至1億人次以上。

Zaha Hadid團隊操刀航廈建築

在這場浩大的航運建設計畫中，Zaha Hadid Architects（以下稱ZHA）主要負責新航廈的建築、室內設計與總體功能規劃。由於比紹夫圖國際機場將接待大量轉機旅客，且高達8成的旅客將在不離開機場的情況下完成轉機，因此航廈設計特別回應此需求，納入設有350間客房的機場酒店、多元餐飲和娛樂空間，以及開闊的戶外庭院供旅客在漫長航程間得享片刻愜意。

東非大裂谷意象、衣索比亞文化融入設計

航廈建築以一條中央主軸為核心展開，這條中線的設計靈感來自當地自然奇觀——縱貫衣索比亞全境的「東非大裂谷」，ZHA特別將當地地形意象融入結構，並由中軸延伸出串聯航廈設施、登機廊道的動線，盡可能縮短旅客的轉機通行距離。此外，每座登機廊道造型、色彩都將呈現不同樣貌，反映衣索比亞各地域的傳統文化特色。

就地取材，順應當地氣候構思設計

航廈建築整體將由模組化結構打造，模組主要在比紹夫圖當地製造，工程所需的混凝土、石材粒料、鋼材等材料，也將由當地生產或回收而來，以兼顧施工彈性與成本效益。

順應比紹夫圖當地夏涼冬冷、日溫差大、日照強等氣候特徵，航廈衍生出許多自然通風、高效遮陽設計，並設置太陽能光電板以補給能源需求，同時規劃雨水引流系統，將水源帶向周邊的滯洪綠地與濕地，以利雨水貯存和再利用，同時滋養在地生態。

非洲面向世界的新門戶

未來，比紹夫圖機場將由衣索比亞航空（Ethiopian Airlines）負責營運，第一期工程預計於2030年啟用。新機場將透過高速鐵路，連接首都市中心、既有的博萊機場（Bole Airport）， 為當地建構更完整的交通網絡；每年達上億旅運人次的龐大運輸量能，將進一步串聯非洲各地航運交通，應對非洲、亞洲、中東交匯處快速成長的航空旅運市場，並強化衣索比亞作為非洲航運樞紐的地位，同時打開非洲大陸面向世界的嶄新門戶。

以冷冽金屬裝盛情感，讓肉身與器械、虛擬與真實邊界消融，日本藝術家空山基以獨到的「超寫實機械美學」享譽國際，從藝術、時尚、影視文化，皆可見其創作蹤跡。如今，空山基美學將飛向天際！

星宇航空與空山基攜手合作，將其作品中標誌性的金、銀色澤，融入空中巴士A350-1000飛機外觀，打造「可飛行的藝術品」。更難得的是，空山基在此次合作中，以個人名義冠名，授權將代表航空的AIR加上自己的姓氏SORAYAMA，為此次藝術聯名計畫命名為「AIRSORAYAMA」，更親手設計聯名標誌與核心視覺。

空山基以「超寫實機械美學」席捲世界

以「性感機器人／機械姬（Sexy Robot）」系列作品聞名於世，空山基憑個人風格強烈到「超寫實機械美學」開創藝術宇宙，躋身全球最具影響力的當代藝術家之一。從敘事到技法，「二元性」是空山基創作中的靈魂。攤開他的藝術實踐，可見現實與幻象、肉身與金屬、人類與非人之間等二元概念的界線，逐漸模糊甚至融為一體，當中暗藏對性主體性、物化、隱私、親密關係等議題的探討。

空山基的繪畫結合日本畫筆觸與原創噴繪（Airbrush Art）技巧，超現實畫面中仍可見極致寫實的質感；他創作的角色橫跨東西文化、古今時空，也融合古典藝術和流行文化意象，形成帶點挑逗意味的混種樣貌，也體現了文化流動的曖昧。在虛實難辨的今日，空山基的創作顯得格外貼合時代。

空山基與星宇的交集：為冰冷機械賦予情感溫度

空山基的藝術主軸圍繞著金屬與情感之間的關係，將冰冷的金屬賦予溫度，與星宇航空的精神與體驗不謀而合。飛機是金屬打造的機械，但它承載的是人類對飛行的渴望，以及人們面對相聚、重逢、邁向人生新篇的情感。科技讓飛行更快速可靠，而情感讓這段旅程有了意義。

藝術大師圓童年飛行夢

合作籌備初期，星宇航空「K董」張國煒董事長與空山基相約成田機場觀機，在飛機起降之間，此次藝術計畫的構想在K董心中逐漸成形：既然空山基老師的藝術創作始終圍繞著「金」與「銀」，那最好的致敬，便是讓這兩個純粹色彩，成為天空的主角！

此次星宇挑選2架新世代空中巴士A350-1000進行合作，由空山基以金、銀為核心語彙，重新定義飛機塗裝。長達72.25公尺的機身，成了空山基創作生涯中最大的畫布，也實現他在30年前於羅浮宮看到《拿破崙加冕圖》時萌生的夢想——創作世界上最大的藝術品；另一方面也讓小時候夢想成為飛行員的空山基，透過另一種方式圓夢。

如何讓飛機塗裝呈現「液態金屬」質感？

這次合作籌備歷時3年之久，最大挑戰在於「色彩」—— A350-1000碳纖維機身、航空法規與防雷限制，使金屬鏡面效果幾乎不可能實現。為重現空山基作品冷冽、液態般的金屬質感，雙方僅機身色調就反覆校對十餘次。最終，星宇航空在不影響飛安的前提下， 與Airbus及頂尖塗料品牌MANKIEWICZ研發了數月，捨棄傳統純色噴漆，改以「高濃度特殊雲母」與多塗佈工法，成功讓機身呈現液態金屬般的層次與流動感，才讓空山基點頭。

2架AIRSORAYAMA飛機單看精彩，搭配著看則相映成趣，一架以銀為主、金為輔，另一架則是金做主角、銀來點綴。翼尖融入細膩的金屬漸層；機腹以流動線條勾勒空山基經典作品「機械鯊魚」意象，當人們從地面仰望，能看見其鋒利而充滿力量的線條，正航向天際穿入雲層。

主視覺設計：手繪創作，機械姬和星宇一起航向天際

聯名主視覺結合了空山基代表作「機械姬」與AIRSORAYAMA飛機形象。藝術家採手繪創作，以湛藍為底色，象徵自由與無限可能，並融入星宇航空的精神指標——北極星，寓意指引之光；機械姬腿上的「STARLUX（星宇）」金環，則是雙方合作的象徵。

聯名標誌設計：金屬質感映照出飛行渴望

再看向聯名標誌，空山基賦予「STARLUX AIRSORAYAMA」字樣冷冽金屬般的閃耀質地，不僅凸顯自身創作語彙，也讓每一處轉角、每一道光影，都映射出航向未來的想望。

今年秋季起飛

我們何時才能看見空山基Airbus升空？星宇表示2架藝術機預計於2026年第三季投入營運。除了飛機塗裝，AIRSORAYAMA藝術計劃也將延伸至機上備品、安全影片，並有一系列聯名周邊商品將推出，讓藝術體驗貫穿旅程的每個環節。

「這兩架飛機是我和張國煒董事長共同完成的作品。就像是伯樂相遇，很難得能碰到這麼懂我的知音。我們兩人的骨子裡，都有一種『反骨基因』：不甘於現狀，更想做出市場區隔的革新精神。能親手操刀這架巨大的Airbus A350-1000，有一種心想事成的感動，我們一起創造出一件與眾不同、真正『會飛的藝術品』，希望能讓世界感受到直擊心靈的驚艷。」