揭密本土幸福企業橘子集團辦公室!使員工安居樂業的設計感空間令人稱羨!

揭幕本土幸福企業橘子集團辦公室!使員工安居樂業的設計感空間令人稱羨!

由遊戲產業起家,台灣本土企業gamania遊戲橘子早已不可同日而語,跨足遊戲、支付、電商等網路科技的廣大領域,更培育群眾募資平台、網路影音,由起初的口號「Have a Good Game」進化至「Have a Good Time」,企圖讓生活中少不了「這顆橘子」!

 

被稱呼為幸福企業早已不在話下,如同國外網路公司Google、Microsoft及Facebook等等科技大品牌的自由度開放性,gamania橘子集團不論在產品服務、產值以及企業文化上,皆期許以台灣本土科技公司典範之姿,持續不斷帶領經濟、社會以及思想上的進化。在員工福利上,除了人人記憶猶新、2015年底祭出無上限的員工自主假,近期搬遷至臺北內湖的企業總部辦公室更是讓所有上班族稱羨!

 

全新總部由設計過Google、海尼根台灣分公司及101大樓辦公室的李林設計所規劃,擅長辦公空間的李林設計以「開放」態度為最重要的核心:隨著企業規模自遊戲拓展到網路生活層面,便需要更多跳出框架的開放思考,並以匯聚這種開放性的場域來作為適合橘子人和網路新創交流的工作所在。

 

在全時段的工作環境

便利的網路世界全年無休,提供網路服務的gamania便將辦公室打造成一個24 小時的運作環境,為旗下不同單位的戰鬥需求,提供最即時、 最彈性的運作功能。全時段的工作環境也象徵更加自由與對於員工的信任,是為gamania因應網路瞬息萬變時代的應變空間。

 

全生態的生活環境

工作,也是生活的一部份,除了工作以外的日常,如飲食、運動、育兒,惜才的gamania全包下了!從商務到休閒,從個人到家庭,盡可能完整提供日常生活所需,創建一個能塑造橘子文化典範的樂業安居空間。

 

1. 普橘島

普橘島為提供飲食服務及休憩空間的區塊,命名起源則來自遊戲橘子最初始的員工旅遊地點泰國普吉島,除了呼應相同休閒、娛樂的意涵,更巧妙地融入「橘」創意。除了健康美味的早餐、午餐及下午茶,普橘島更提供員工一個可以輕鬆思考、交誼、商務會議的場合。對外則是舉辦演講或座談的空間。而為體驗電子支付的未來生活型態,普橘島自2017年起停止現金交易,百分之百透過橘子支交易

 

2. 健身房

注重身體健康、鼓勵員工運動的gamania於地下室備有24小時開放的健身房。聘請專職的健身教練每週開設瑜珈、路跑、熱舞、拳擊有氧......等課程,每週共18堂課,約有200 位員工參加健康課程。此外,gamania還號召同仁組隊報名鐵人三項接力、馬拉松接力賽、橫渡日月潭等活動,2016年更榮獲教育部體育署頒發「運動企業認證」。

 

3. 幼橘園

為協助企業內年輕父母解決子女托育的問題,橘子集團設有員工附設幼兒園,為2012年幼托整合新法施行後,全國第一所企業附設幼兒園。也因應gamania企業總部搬遷至內湖,也在台北市重新申請設立幼橘園,目前則是內湖科學園區內唯一的幼兒園,僅限員工子女就讀。

 

而孩童教育空間的規劃也不容馬虎,gamania聘請曾策劃「不太乖教育節」、「一日美術館」及亞洲最大創新教育平台「雜學校」等活動及計劃的知名教育策展單位「奧茲藝術顧問」兒童藝術教育空間新創設計為出發點,為幼橘園量身訂製啟發式的教育空間,顛覆一般幼稚園五彩繽紛的裝飾,幼橘園以減法設計,降低空間彩度,量運用極簡白色、灰色、淺色天然木紋,強調空間的多元組合與開放性,也更符合孩子認知發展歷程。

 

 

以樂業安居為最大目標,gamania所做的改革不僅僅是總部辦公室的硬體設備,在軟質性的休假制度更是遠優於台灣勞基法,除了員工旅遊、生日假以外,更有不需主管同意,由員工自行管理的給薪自主特修假、國內上櫃公司首個關於性別平權的婚產假,更鼓勵員工自主提出壯遊計畫,只要審核通過,公司直接給假...等等福利。橘子集團以網路產業的標竿企業自居,認為相較於其他產業,需要更多人才和創意來支持未來的發展,期望以開放自由的文化,以及完善的福利制度吸引更多優秀人才加入。

 

一樓的企業博物館更是以國際規格的高度經營著,歡迎所有來賓參觀,了解更多橘子集團的創業及創新故事。看見如此氣度,或許更能鼓舞台灣企業主創造不同的職場文化,將台灣打造成work life balance的天堂!

 

Text / Diane Tang

via / gamania遊戲橘子

 

【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

【2026米蘭設計週】7大亮點設計裝置整理!ARKET打造水果蔬菜旋轉木馬、Moncler讓巨大章魚盤踞建築

以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

延伸閱讀

RECOMMEND

【2026米蘭設計週】當縐褶成為年輪紋理!三宅一生 X 西班牙Ensamble Studio將廢棄紙捲化為家具、裝置藝術
【2026米蘭設計週】當皺褶成為年輪紋理!三宅一生 X 西班牙Ensamble Studio將廢棄紙捲化為家具、藝術裝置

ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND