關於極簡,他說了算!10句光之詩人安藤忠雄的極簡主義語錄!

關於極簡,他說了算!10句光之詩人安藤忠雄的極簡主義語錄!

留白,也是一種哲學,寫意的藝術,不同於自西方希臘時代便發展而來的寫實藝術,更符合東方的含蓄與禪意。生長於日本的安藤忠雄,作品帶有強烈的簡約風格,清水模,便是他在建築設計上的留白──簡單、平靜且沉穩。

 

然而,已成為安藤忠雄人生代表標誌的清水混凝土卻不全然被買單:「曼徹斯特皮卡迪利花園的音樂噴泉」為他在英國的唯一作品,卻被曼徹斯特市民們嫌惡,認為這座建築毫無生氣、太過壓抑,無法帶給人明亮希望、活躍的氣息,因而決定拆除。另一方面,安藤忠雄於紐約曼哈頓的唯一作品152 Elizabeth則是讓繁忙的城中央耳目一新。如此兩極、褒貶參差的窘境,皆發生於2016年底,也因此有一說:「這段時間是安藤忠雄心境起伏最大的幾個月吧!」

 

儘管如此,獲得1995年普立茲克獎的安藤忠雄依然無庸置地,於建築界擁有相當的代表性,喜好就隨人吧!不過對於安藤忠雄而言,極簡主義一直是他心中不變的信念,從他話語的字裡行間中便可知曉,以下節錄10句大師的語錄,或許能從這些言談裡,了解安藤忠雄對於極簡主義的詮釋:

 

「極簡的基本就是簡單、純樸,但簡單卻缺乏深度僅能稱呼為廉價,只有簡單是不夠的。」 

The essence of Minimalism is simplicity, but simplicity without depth is merely cheap. It is not enough.

 

「我認為建築不必說太多。建築應該保持沉默,讓光線與風為建築表達。」

I don’t believe architecture has to speak too much. It should remain silent and let nature in the guise of sunlight and wind.

 

「在我所有作品中,光線是最重要的控制因子。」 

In all my works, light is an important controlling factor.

 

「我想創造令人們感動的空間,不論是幢房屋、一座美術館或者任何物件都好。就像是坐在草地上任由思緒遊走一般,感受到真正的快樂。這才是我一直以來所追求並努力著的事。」

I want to create a space that moves people. It doesn’t matter if it is a house, or a museum, or whatever. So, it is somebody sitting on that lawn, just going around and around and feeling really happy. That is something that I’m striving for.

 

「欣賞日式傳統建築時,必須連同日本文化和他們與大自然的關聯性一起看,那麼就能夠與大自然連結並和諧地共存,這是日本相當獨一無二的元素。」

When you look at Japanese traditional architecture, you have to look at Japanese culture and its relationship with nature. You can actually live in a harmonious, close contact with nature — this very unique to Japan.

 

「我希望建築能夠同時達成『簡明』,也希望達到擁有『深度』。建築應該是一個讓人在精神上能夠獲得充實飽滿力量的空間。」

I hope to achieve simplicity, but I also hope to achieve depth … I believe it is important that architecture should be a space where you feel spiritually empowered.

 

「我喜歡廢墟殘骸,因為儘管這些殘留下來的元件並非完整的設計,卻是建築背後清晰的想法、不加修飾的結構,以及建築的精神。」

I like ruins because what remains is not the total design, but the clarity of thought, the naked structure, the spirit of the thing.

 

「我想要創造出其他人做不到的── 一座非常寧靜的建築。……我想讓建築擁有一絲微妙的感性。我想創造出只有日本人才能達成的事物。」

I want to make something which no one else could, a very quiet piece of architecture … I would like to make architecture that has that subtle sensitivity. I would like to create something that only a Japanese person could do.

 

「打造一座建築就是在清晰澄澈的邏輯思考裡,以空間結構傳達真實世界裡的概念,像是大自然、歷史、傳統及社會。」

To create architecture is to express characteristic aspects of the real world such as nature, history, tradition and society, in a spatial structure, on the basis of a clear, transparent logic.

 

「如果給人們『虛無』,人們能夠從中思考『虛無』可以實現什麼。」

If you give people nothingness, they can ponder what can be achieved from that nothingness.

 

 

Text / Diane Tang

via / Archtizer

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2025大阪世博「荷蘭館」專訪&實體開箱:RAU Architects以發光球體貫穿建築與展覽,探索人類如何共同生活

2025大阪世博「荷蘭館」專訪&實體開箱:RAU Architects以發光球體貫穿建築與展覽,探索人類如何共同生活

2025大阪世博於4月13日正式開幕!「荷蘭館」以懸浮空中的發光球體,和結合米飛兔的策展內容成為參觀焦點。La Vie專訪建築團隊RAU Architects,不僅分享建築設計細節與幕後,也不諱直言世博耗費巨大,與當今重視的永續議題如何矛盾,又該如何解?而編輯也實際踏訪夢洲,帶回第一手的荷蘭館參觀心得!

如太陽般的巨大發光球體冉冉升起——這是「荷蘭館」從釋出模擬圖後就烙印在眾人心中的印象,而觀眾也會在入場之前,拿到一顆小球,球上設有感應裝置,只要碰觸展場上的感應點,球體即會發光。從建築到展覽,荷蘭館以「球」的形象貫穿,而這顆球,即象徵了我們所處的地球,指向荷蘭館想探討的永續議題。

(攝影:Zhu Yumeng)
(攝影:Zhu Yumeng)

永續已是當今顯學,倡議此概念的展覽已非常多見,面對此一容易淪為「說教」的命題,荷蘭館選擇將展場體驗簡化,讓觀眾手捧小球穿梭展場、拿球觸碰感應裝置等自然行為,理解到永續理念。例如,要啟動牆面的聲光裝置,必須越多顆球同時接觸牆面才能達到,若僅有一顆球是無效的,由此連結到人類必須合作,才能迎向未來。又或是,觀眾拿著球在展場移動時,勢必會雙手捧著,小心呵護其不掉到地上,隱喻了人類必須悉心照料地球。搭配展場的各式新媒體藝術影像,造就一場簡潔而印象深刻的體驗。

(攝影:Zhu Yumeng)
(攝影:Zhu Yumeng)
(攝影:Zhu Yumeng)
(攝影:Zhu Yumeng)

La Vie也專訪到建築團隊RAU Architects創辦人Thomas Rau,就由他現身說法荷蘭館如何步步發想與落實,以及他對於永續議題、世博意義等的想法與見解!

(攝影:Zhu Yumeng)
(攝影:Zhu Yumeng)

Q:請先分享荷蘭館的設計概念和籌備過程!

這趟設計旅程始於3年前,目標從一開始就很明確——不僅要打造一座裝載展覽的容器(這在世博中十分常見),而是創造一座「建築即訊息」的場館。無論是細節、材質,或服務人員的手勢,每一個元素都有我們想講述的故事。因此我們採取整體性的設計方法,將建築化為「新曙光(A New Dawn)」的具象呈現——由循環經濟、潔淨能源與國際合作推動的未來。展館的核心,是一顆發光的「人造太陽」球體。這顆直徑10.6公尺的球,象徵從水中汲取的再生能源,尺寸則呼應了岡本太郎在1970大阪世博設計的「太陽之塔」,其頂部的金色面具,藉此向歷史傳承致敬。

(攝影:Zhu Yumeng)
(攝影:Zhu Yumeng)

我們同時深入汲取日本文化精神,外立面以長達425公尺的波浪狀板條構成,象徵流動的水流,紀念了荷蘭與日本長達425年的交流。這段淵源可追溯至江戶時代,當時日本實施嚴格的鎖國政策,荷蘭幾乎成為唯一的對外貿易國。當時因資源有限孕育出節制、再利用的文化,正是當今所謂的循環經濟的前身。整座展館為可拆解式設計,世博結束後將於新場域重新組裝,確保所有材料皆能持續被利用。建築因此成為一種敘事工具,不僅講述「我們建了什麼」,更講述「我們從現在開始應該如何建造」。

(攝影:Zhu Yumeng)
(攝影:Zhu Yumeng)
(攝影:Zhu Yumeng)
(攝影:Zhu Yumeng)

Q:遇到最大的挑戰是什麼?

這個計畫本身便充滿複雜的挑戰。例如在填海造陸的鬆軟土壤上施工,確保建築能夠抵禦地震與颱風,打造出一顆看似漂浮、卻又能讓參觀者進入內部的球體結構。

但真正的挑戰,其實來自「人」的層面。我們的團隊橫跨不同文化、語言、專業領域與時區,在思考模式、解決問題方式與溝通語境上都截然不同。如何「對齊」這些差異,成為我們最需要持續投入的課題,也需要不斷理解、共感與協作。也正因如此,「共識之地(Common Ground)」此一主題不僅僅是設計的概念,更是我們整個合作歷程的真實寫照,是促使計畫得以實現的基石。

(攝影:Zhu Yumeng)
(攝影:Zhu Yumeng)

Q:私心希望觀眾注意到的荷蘭館亮點?

其實有兩個。首先是夜晚發光的球體,這顆看似懸浮於空中的大球,象徵著永續與創新,引人驚嘆和反思。

(攝影:Zhu Yumeng)
(攝影:Zhu Yumeng)

第二則是遍布展館各處的QR Code。這些簡單卻充滿力量的設計,讓「循環經濟」不再只是抽象概念,而變得具體可見、可參與。透過掃描,參觀者可以即時了解建築中各項材料的來源與再利用方式,讓繁複的永續理念,化為一場吸引人且可互動的體驗。我們希望參觀者不只是走進這座展館,更能與其背後的價值產生共鳴。

(攝影:Zhu Yumeng)
(攝影:Zhu Yumeng)

Q:透過荷蘭館,你想傳達給各地觀眾什麼訊息?

這個訊息很簡單,卻極具迫切性:唯有彼此合作,我們才能解決當今全球所面臨的挑戰。荷蘭館邀請來自世界各地的人在此相遇,在這個空間,差異將被尊重,合作則被視為必要基礎。

同時,我們也希望參觀者能反思一個更深層的觀點:我們是地球的過客,而非主人。這顆星球是一個封閉系統,不會有全新的資源從外界進入。資源如果不能再生,即是有限。因此我們必須轉向循環性的思維,也就是讓有限資源得以持續流通、再利用的系統性方法。

(攝影:Zhu Yumeng)
(攝影:Zhu Yumeng)

這項原則正是荷蘭館的設計核心。展館為完全可拆卸結構,從一開始便以再利用為前提而建,確保每一個元素在世博結束後,仍能以另一種形式延續。透過這場實驗,我們邀請參觀者一同邁入「新曙光」,一個由循環、責任與共享願景所形塑的未來,並重新定義我們該如何共同生活。

(攝影:Zhu Yumeng)
(攝影:Zhu Yumeng)

Q:除了荷蘭館,這次大阪世博最期待看到哪個展館?

我們特別期待造訪日本館,它將深入呈現日本豐富的文化。在「水之廣場」的《藍夜彩虹遊行》(Under the Midnight Rainbow)水舞秀也是必看。最後,藤本壯介設計的「大屋根」堪稱是建築奇觀!

Q:世界博覽會從19世紀舉辦至今,展會本身的意義也隨時代改變,身為建築師,你如何看待2025年舉辦世博的意義?

世界博覽會至今仍具備巨大潛能,作為文化交流、創新實驗與啟發想像的平台。此時此刻,我們比以往都更需要實體場域,讓各國能面對面交換想法、共同面對全球挑戰,而世博正是實現此對話的場所。然而,我們也必須正視某些無法忽視的問題。世博是極為高昂的工程,需要投入龐大的資金、能源與建材,卻只為了短短幾個月。各國展館在同一場域因建造與運輸造成的環境衝擊,在資源緊縮與氣候危機的現況下,更顯得迫切且具爭議性。

(攝影:Zhu Yumeng)
(攝影:Zhu Yumeng)

不過矛盾的是,正因為這種「高度集中」,無論是人群、創意或目的,讓世博具有真實的影響力。在同一個場域實際相聚,所激發的行動力與觀念轉變,往往是數位交流難以取代的。若能以更具責任感的方式策劃與執行,世博是可以成為創新實踐的試驗場,也是凝聚共識、塑造永續與包容未來的契機。

RAU Architects創辦人Thomas Rau。(攝影:Daniel Koeb)
RAU Architects創辦人Thomas Rau。(攝影:Daniel Koeb)

採訪整理|張以潔
攝影|Zhu Yumeng、Daniel Koeb

2025大阪世博「荷蘭館」
時間:2025413日~1013
更多資訊可見荷蘭館官方網站

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2025大阪世博「瑞士館」專訪&實體開箱:建築師Manuel Herz親解,球體構造與漂浮咖啡廳的奇觀設計!

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2025大阪世博將於4月13日開幕,在超過150國的國家中,「瑞士館」以泡泡般的輕盈球體建築引發眾人好奇。La Vie搶先專訪到瑞士館建築師Manuel Herz,分享展館設計理念與跨國建造的挑戰,也公開來自現場的第一手展館照片!

Manuel Herz建築事務所打造的瑞士館,外觀可見5顆泡泡般的球體被綠意覆蓋,總重量不到400公斤、僅為傳統建築總重1%的輕盈設計,是瑞士在歷屆世博中占地最小的一次,更成為「史上最輕」的世博展館。世博結束後,球體外膜也將被加工製成家具,延續永續理念。

瑞士館為本屆世博碳足跡最少的展館。(攝影:Iwan Baan)
瑞士館為本屆世博碳足跡最少的展館。(攝影:Iwan Baan)

館內展出將以「擴增人類(Augmented Human)」、「生命(Life)」、「星球(Planet)」為3大主軸,分別呈現瑞士在創新科技、生命科學、永續生態的面貌。有趣的是,大眾熟知的日本卡通《阿爾卑斯山的少女》(台灣譯為《小天使》),其實改編自瑞士文學作品;也因為這樣的有趣連結,該作品也成為此次瑞士館展出的亮點之一。位於展館頂層的球體被打造為餐飲空間,並取名「Heidi Café」,而Heidi即是《阿爾卑斯山的少女》女主角小蓮的原名。422日館內也將帶來《My Name is Heidi》沉浸式演出,結合設計與電影,重新詮釋這位阿爾卑斯山的少女。

究竟這座輕盈展館是如何被發想出來?又有哪些不可錯過的亮點?La Vie專訪到瑞士館建築師Manuel Herz,由他親解發想到落實的幕後過程。而除了瑞士館,他也以建築師視角分享私心推薦的世博展館,以及對於世博展會的想法!

瑞士館在夜間會有不同面貌。(攝影:Iwan Baan)
瑞士館在夜間會有不同面貌。(攝影:Iwan Baan)

Q:請先分享瑞士館的設計概念和籌備過程!

計畫最早源自瑞士國內的競圖。我們聯手舞台布景公司Bellprat Partner、景觀建築師Robin Winogrond、總承包商Nüssli,這樣跨領域的多方協作,對於案件的推進非常重要。

我們最初的構想之一,是希望以「輕盈(lightness)」為核心去理解整座展館。所謂的「輕」,不僅指建築本身重量的減量,也包括對環境影響的最小化、碳足跡的減少,以及整體外觀帶來的輕盈感受。我們也從55年前同樣在大阪舉辦的1970年世博會汲取靈感,當年展覽呈現的樂觀精神、實驗性建築,以及令人愉悅的展館設計,至今都十分深刻。因此定調了兩大主軸:輕盈、對1970大阪世博的致敬,這也是我們後續發展設計,並採用充氣球體構造的出發點。

競圖勝出後,我們便展開為期兩年的設計、細部發展、製造與施工。這是段非常高壓的時間,但因為有著明確的時程限制,反而讓決策更加果斷。我們必須持續推進、解決問題,而這樣的工作節奏相當刺激。

充氣球體構造是瑞士館的醒目特色。(攝影:Iwan Baan)
充氣球體構造是瑞士館的醒目特色。(攝影:Iwan Baan)

Q:遇到最大的挑戰是什麼?

最大的挑戰不在技術層面,而是文化。日本與瑞士在建築產業的運作上存在極大差異,從建築法規、施工標準,到各自企業的營運模式、談判方式、競爭機制與溝通文化,皆不盡相同。彼此在合作初期,都必須經歷適應與學習過程。

我們此次與一家日本在地建築事務所合作,由他們擔任在地夥伴;同時,我們在瑞士的總承包商也特別在大阪設立辦公室,落實「半在地化(semi-local)」。只要是離開家鄉工作,「文化翻譯」都是必須的環節。我們在歐洲各地、非洲,以及亞洲皆有案子,而我始終相信,沒有什麼比「以建築師身分在當地工作」更能深入理解他國文化了。這也是我如此熱愛這份工作的原因之一,它是一輩子的學習旅程。

Q:私心希望觀眾注意到的瑞士館亮點是?

或許這個答案有點直觀,但我認為,是在屋頂咖啡廳內、置身於那顆漂浮於展館上方的透明球體中,向外眺望整個世博會場,並欣賞偌大的天窗圓孔開啟的過程。我們在酒吧的空間內裝也投注大量心思,親自設計了蜿蜒的長椅,並選用丹麥設計師Verner Panton、美國藝術家野口勇(Isamu Noguchi)的經典家具。我覺得這會是個充滿奇觀的場域。

天窗圓孔開啟的過程十分有趣。(攝影:Iwan Baan)
天窗圓孔開啟的過程十分有趣。(攝影:Iwan Baan)
漂浮於展館上方的透明球體被打造為餐飲空間。(攝影:Iwan Baan)
漂浮於展館上方的透明球體被打造為餐飲空間。(攝影:Iwan Baan)

Q:透過瑞士館,你想傳達給各地觀眾的是?

「輕盈」是從草圖階段就確定的核心,這不僅與瑞士所重視的價值觀深度契合,也反映了我們對彼此、以及對整個世界所應負起的責任。此外,我希望這座展館能傳遞出愉悅、驚喜、興奮,更重要的是好奇。我期盼能讓人產生「想探索下去」的感覺。真正的好奇心,如同孩童對世界的探究精神,是非常珍貴的,而我希望瑞士館能將這份精神,真切地傳遞給每一位來訪者。

瑞士館希望向觀眾傳達「想探索下去」的好奇心。(攝影:Iwan Baan)
瑞士館希望向觀眾傳達「想探索下去」的好奇心。(攝影:Iwan Baan)

Q:除了瑞士館,這次大阪世博你最期待看到哪個展館?

首先,我非常期待能親身感受2025大阪世博這個盛會本身,來自日本各地、以及世界各國的人們齊聚一堂,所激盪出來的氛圍。至於特定展館,我相信由Lina Ghotmeh設計的「巴林館(Bahrain Pavilion)」會很精彩。我也很期待參觀保聖那集團的「PASONA NATUREVERSE」展館!

Q:世界博覽會從19世紀舉辦至今,展會本身的意義也隨時代改變,身為建築師,你如何看待2025年舉辦世博的意義?

我們總是輕易(甚至太過輕易)地認為,在這個媒體發達、網路無遠弗屆、各地旅行便捷的時代,世界博覽會早己喪失重要地位。然而,也許正是在全球局勢越漸緊張、誤解加劇的此刻,每一次能讓來自世界各地的人們於同一場所相聚,一同擁抱開放性和世界主義的精神,顯得格外珍貴與重要。

瑞士館希望模糊自然與建築的界線。(攝影:Iwan Baan)
瑞士館希望模糊自然與建築的界線。(攝影:Iwan Baan)

就建築這門學科而言,我認為「展館(pavilion)」作為一種建築類型,是非常重要的。現今多數建築受到市場壓力與投資主導,追求極致效率,每一平方公分都得精打細算,嚴謹遵守預算,盡可能降低風險。然而,展館作為一種臨時性結構,也是特定「景觀(spectacle)」(借用法國哲學家Guy Debord的說法)的一部分,能夠跳脫效率和理性的建築邏輯。因此,展館成為建築領域中,少數得以自由實驗的存在,扮演著革新者的重要地位。

展館不同於一般建築,擁有更多的實驗與自由。(攝影:Iwan Baan)
展館不同於一般建築,擁有更多的實驗與自由。(攝影:Iwan Baan)

2025大阪世博「瑞士館」
展期:2025413日~1013
更多資訊可見瑞士館官方社群

採訪整理|張以潔
攝影|Iwan Baan

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