「藝術家」、「作品」、「看展人」都是作品，台北新藝術博覽會展出藝術初心

「藝術不僅是文化，更是教育推廣，絕對不能只侷限在商業利益。」有別於全球藝博會以畫廊為主，台北新藝術博覽會（Art Revolution Taipei）打破慣例，首創「以藝術家為核心」策展的全新概念，讓藝術家成為主角，展場配置、設計都以藝術家及其作品為中心，每一展位就是一位藝術家個展，已成為亞洲國際藝術展會新指標。

嚴選作品  建立「絕對品牌」

自從2011年首屆展會藝術家成交率89.66%，便一鳴驚人。2014年更以93.21%藝術家成交率，打破全球藝博會紀錄！2015年大會以「鐵血策略」不折扣，破除巿場「抬高價格再讓藏家殺價」陋習，獲得藝術家與買家支持。台北新藝術博覽會不只成為國際藝術家與台灣的交流平台，更是向世界證明自己的新舞台！

藝術總監李善單教授將整個藝博會視為一件藝術品，從參展的藝術家與其作品，甚至前來觀展的每一位愛藝者都參與了這件「龐大的藝術品」創作。主辦單位除了評選嚴格，堅持每屆汰換新血，以高達六成的名額，讓更多具有創意與潛力的新秀參展。此外，藝術總監去年大膽挑戰，提出開放「預購」藝術家2017年最新創作系列的想法，也得到不少藏家熱烈支持。藏家在未看到畫作即搶先收藏。

藝術家齊聚 發現「初心」

大會每年都會以不同主題，展現博覽會新風貌。今年主題為「初心～從第一幅作品開始」，讓參觀者跟隨藝術家創作的「初心」開始，體驗一場美好的藝術旅程。本屆嚴選來自全球63國360位藝術家，展出作品高達3,000件，藝術形式豐富、媒材多元，且各具地方特色及文化內涵，一次呈現當代藝術的不同面向。

九大展區 國際藝薈

藝術總監李善單精心策畫，規畫出多元且各具創意的九大展區： 

大會策展區  A.R.T. Curatorial

國際當代藝術  International Contemporary Art  

紐約當代藝術基金  New York Contemporary Art Fund

國際藝術家沙龍大展  International Artist Salon

中國當代藝術  China Contemporary Art 

台灣當代藝術  Taiwan Contemporary Art

2017 國際藝術家大獎賽 2017 International Artist Grand Prize Competition

文創藝術 Art and Design藝出慈悲 Art Your Compassion 

大會策展區  A.R.T. Curatorial

本屆展覽主題為「初心～從第一幅作品開始」，為呼應主題，藝術總監李善單以「心」為元素，創作本屆「大會精神主題」裝置藝術，每顆獨一無二的心，代表每位藝術家展開創作生涯的初衷與熱情。此外，更結合本屆所有參展藝術家的第一幅作品或足以表達藝術生涯初心的創作呈現，讓參觀者透過作品了解藝術家的藝術風格發展。

國際當代藝術  International Contemporary Art

邀集全球各地藝術家呈現世界各國當代藝術，展現多元文化與藝術風格，促進台灣與國際藝術界間之對話。Alexander Oligerov獲俄羅斯國家藝術科學院院士銀牌，其畫作用色明快、大膽，藏家遍及全球；Alfonso Cuñado作品層次豐富，廣受藏家喜愛；Zofia Pałucha (ZOZO)出身藝術世家，創作帶有插畫的元素，風格鮮明且極具現代感；來自印度的Kurma Venkata Siva Prasad是2015國際藝術家大獎賽首獎得主，雖是自學藝術家，作品卻純熟、對美的領略與詮釋獨到；西班牙粉彩畫大師Vicente Romero Redondo，獨特的粉彩筆觸與光線處理，描繪女性的優雅與性感，呈現出一種新的甜憩浪漫休閒風格；描繪女性之美的Lluís Ribas，擅長運用白色織物展現水岸邊女主角的肢體律動，在波光粼粼中展現微妙的性感；Javier Bajo善於解構人體或城市景觀的基本構成，並融入建築計算與透視，讓作品中展現幾何印象派的新意。

紐約當代藝術基金  New York Contemporary Art Fund　

長期關注計畫性培養具潛力當代藝術家的紐約當代藝術基金，致力促使藝術家發展繪畫、攝影、裝置及複合媒材等各種當代藝術表現新型態，展現多元面貌。本屆除了每年造成搶購的「荷蘭畢卡索」Peter H. Harskamp，還有崛起藝術新星英國Sara Sammakia結合名人肖像、漫畫英雄、品牌商標解讀流行文化。荷蘭Loes van Delft創造的卡漫人物“Pjipje 皮普杰”大受國際歡迎；義大利Mirella Guasti獨創的人體雕塑作品辨識度極高，曾獲邀參加第54屆威尼斯雙年展義大利國家館，也跨足各國國際藝博會等；波蘭Alicja Słaboń Urbaniak奇幻景觀風格搭配瑰麗的色彩，廣被歐美日等地藏家或美術館所收藏；身兼波普藝術家與國際時尚設計師的義大利Marco Santaniello，善於將旅行中的瞬間，轉化為創作題材；專攻絲帛畫的Natasha Foucault，擅長以流動的染料在絲綢上閃閃發亮，創造出別具一格的視覺美感；波蘭Maciej Urbaniak作品呈現如同掛毯式的編織紋理，配色溫暖和諧；KAMU (Olga & Sergey Kamennoy)夫妻聯手創作古典女性肖像，運用多層次的顏料，技法獨特，獲得8家美術館收藏，並獲俄羅斯莫斯科「康丁斯基獎」，因對法國文化的貢獻被授予巴黎市銅牌獎；波蘭Roch Urbaniak獲得克拉科夫美術協會繪畫組最優異畢業生獎項，是目前備受東歐藝壇關注的新銳藝術家，以超現實主義呈現世界各地神話傳說或童話故事。

國際藝術家沙龍大展  International Artist Salon

大會從「2016國際藝術家大獎賽」入圍藝術家中，邀請極具潛力與特色的十餘位藝術家參展，包括：曾於第55屆威尼斯雙年展埃及國家館展出，作品展現古埃及之美的藝術家Khaled Zaki；在烏克蘭被授以國家奧林匹克勳章、國際知名雕塑家Igor Grechanyk；以水彩描繪漁村風光與漁民生活的Hasan Kirdi；以厚重油彩、光影和線條展現大樹之美的印度Bhaskararao Botcha；得過義大利拉古納大賽等大獎的寫實古典畫家Carlo Alberto Palumbo，以及運用創意與巧思，將汽車零件及金屬片化為動物雕塑的Pascal Bejeannin等人。

中國當代藝術  China Contemporary Art 

嚴選創新有力且深具收藏潛力的中國大陸藝術家，其中裴連志擅長以厚重油彩堆疊出立體感，畫中荷塘、飛鳥或森林，栩栩如生、層次分明，安祥寧靜的氛圍極受藏家喜愛；宋永華以油彩展現中國水墨的空靈，遠山、雲霧與松柏，濃淡有致，觀者猶如置身其中；新銳劉菲融入擬人化的機器，試圖以外表冰冷、內心人性化的機器，引起人們關注；許文勇對鄉村題材有深厚研究與鑽研，畫作寫實中透出靜謐，別具內涵；譚建武畫功深厚，以古典肖像畫見長，並融入現代新意；陳利善於描繪邊疆民族，人物寫實生動，曾獲四川水彩畫大展銀獎等殊榮；梁樹邦的油畫結合中西方文化元素，其色彩層次和光彩別具生命力；譽為「東方波洛克」曾群策，曾獲法國羅浮宮國際藝術展創意金獎及法國藝術沙龍展特別獎；陳軍以建築為題材，運用中國畫構圖，透過繽紛的線條，展現意象與抽象、似與非似的景物；常鐵中專精油畫，也以鋼筆速寫創作，精細構圖輔以線條的力與美，即興中更添活潑氣息；鄧國松擅長以寫實油畫描繪建築，近年作品以寺廟為主題，表現對禪的體悟與清淨之美。

台灣當代藝術  Taiwan Contemporary Art

台灣青壯派藝術家與正竄起的藝術新星齊聚，演繹台灣當代藝術樣貌。其中李奇茂為國際知名水墨大師，流暢的造型與線條，構築出風格獨具的水墨世界；朱培琛以具象表現主義表達對周遭事物的美和深刻情感；許東榮作品顯現令人熟悉的「東方韻味」，善將書法線條融於其中；韋啟義運用西繪東墨的創作風格，讓畫作兼具詩意與音樂性，觸動人心；廖美蘭的畫作極具溫故與故事性，以收放自如的表現形式與多元媒材的靈活運用，為水墨創作拓展更多可能；呂宗燦以台灣早期生活素材入畫，寫意的筆觸讓畫作既現代又充滿懷舊風；王文琮曾獲2014「法國藝術沙龍銅牌獎」，筆調活潑生動、擅長運用光彩色彩，交織出情感深厚的水彩創作；廖述乾將天馬行空的構思，轉化為記錄生活的雕塑作品，童趣歡樂；瑪馨玲由張心禹(MANIHOO)、王馨薇(Singway)與鄭如玲(Ling Ling)組成，與恩師李善單聯合創作推出的「氣」系列，透過具象抽象、抽象具象，表達大象無相、相無定相的內涵，此一系列於去年展會大膽推出預購，便有藏家在未看到畫作就搶先收藏！林聰明以畫作展現對家鄉和土地的真切情感，以變化萬千的色彩，豐富情感與內涵；俞潔兒以一貫繽紛色彩與童趣元素，詮釋充滿奇想的最新創作；賴雅琦除了以潑墨山水向大師張大千致敬，筆下的寵物和石虎令人倍感療癒；陳誼欣以鮮明飽滿的畫筆，描繪浪漫的童話氛圍；撒貞明筆觸圓潤灑脫，展現色彩繽紛愉悅卡漫風。主辦單位與新竹美學館合作，展出「璞玉發光藝術行銷活動」中脫穎而出的黃梵等四位得獎新秀作品。

2017 國際藝術家大獎賽  

由社團法人台灣國際當代藝術家協會主辦，為亞洲年度藝術賽事。今年計有236件作品入圍，其中不乏在國際間享有盛名的重量級藝術家，應邀在第54屆威尼斯雙年展敍利亞國家館展出作品的雕塑家Ivan Lardschneider；蟬聯三年「國際攝影獎」的法國藝術家Gregoire A. Meyer；英國雕塑家Louise Giblin，她曾在2015年代表英國參加「義大利佛羅倫斯當代藝術雙年展」。此外，還有國際知名的印尼紀念碑雕塑藝術家Dunadi；自學創作且屢獲大獎的西班牙藝術家Tomas Castaño；在法國極具知名與地位、多次入圍法國藝術沙龍展的Marianic Parra等人。

藝出慈悲  Art Your Compassion 

結合藝術與慈善公益，除了社會關懷，更藉此推廣大眾對藝術收藏的興趣，是主辦單位的一大創舉。本屆特邀國際及台灣數百位知名人士，創作17.5 x 14㎝ 大小的藝術品並捐贈義賣。每件藝術品售價新台幣1000元，每人限購兩件；作品匿名展出，唯有購買之後，才能得知創作者。本屆義賣所有收入全數捐贈給關懷弱勢兒童及其家庭的「家扶基金會」。歷屆以來，應邀參加的名人皆傾力發揮創意，以彩繪、拼貼、攝影或複合媒材創作。本屆參與的各界百大名人，將在台北新藝術博覽會官方網站中陸續公佈。 

Info│台北新藝術博覽會

展覽日期：2017/4/14─17

展覽地點：台北市松壽路6號﹝台北世貿三館﹞

via / 新藝術博覽會

有些藝術作品不居於白盒子內，而是在街道上釋放鮮活能量。在台中，從戲院、飯店、舞廳到公園，皆可見王水河的藝術蹤跡，他是作品橫跨平面設計、雕塑、繪畫、室內裝潢等領域的藝術家，也是見證台中走向現代摩登都會的重要創作者。想知道他的創作如何在台中城市景觀、文化記憶裡穿針引線？就到臺中市立美術館（中美館）特展《搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河》一探究竟！

從繪製電影看板開始的藝術生涯

王水河的藝術天份，從國小時便逐漸展露，他不僅在美術比賽中屢獲佳績，更受聘至一家電影看板店工作，憑藉細緻的繪畫技法，在14歲就被稱「師傅」，藝術生涯也由此展開。電影看板為王水河開啟了斜槓創作生涯，他的新穎風格受業者青睞，逐漸從燈具、家具設計，拓展至整體室內設計與建築規劃，展現全才創造力。1960年代，台中地區許多酒家、夜總會、咖啡廳慕名而來，委託他做美術設計。

定義1960年代台中式摩登的「王水河風格」

王水河的建築作品多具摩登現代感，俐落的幾何直線、曲角造型、立面裝飾符號、帶韻律感的橫飾帶……共織鮮明的「王水河風格」，這也成了台中城市景觀的重要組成，一代台中人心中的共同記憶。操刀建築與室內設計的同時，王水河也未停止對美術的追尋，仍持續創作雕塑與繪畫。尤值得一提的是，他的設計與藝術創作彼此高度關聯，比如一套字體會出現在招牌與建築外觀，亦或浮雕裝飾會貫穿室內空間與公共場域，體現他對「視覺整體性」的執著。

展覽必賞王水河代表作「南夜舞廳」

作為《搖擺阿哥哥》展覽一大亮點，「南夜舞廳」（前身為南夜咖啡室）無疑是體現王水河跨域整合能力的代表作。在此，他結合舞廳中表演、跳舞、社交等多項功能，巧妙將自身裝飾語彙融入現代主義風格之中，並融入夏威夷風情，以椰子樹、夏威夷草裙舞女郎構成熱帶海島意象，搭配渦旋曲線、幾何造型、鏡面裝飾、女體浮雕等，營造充滿律動感的華麗現代氛圍。

南夜舞廳迷人之處，在於王水河對「全方位設計」的極致追求。他憑藉深厚的繪畫與雕塑功力，彈性運用各種建築與設計語彙，將舞廳打造為一座「巨大且具功能性的立體雕塑」。隨著空間在1962年擴建為4層樓的複合式娛樂地標，由內而外統一的視覺意象，也使南夜舞廳成為當時最前衛的設計典範，並奠定王水河的流行指標地位。當時台中著名的一福堂、聖林、小夜曲等咖啡室，乃至南台灣的眾多摩登空間，皆出自他手。

中美館突破以往策展視角，以「跨域」展現王水河創作能量

中美館自成立開始，便持續推動台灣中部藝術家研究及檔案建置，本次王水河檔案研究歷時1年多，除了將近千件的文獻資料數位化外，研究團隊也進一步匯集500餘件老照片與報紙資料，並針對王水河的長子，也是最了解其生平的已故建築師——王文芳先生，完成9次深入訪談與資料整理。透過這些文獻、影像與口述資料，中美館細緻爬梳王水河的創作歷程，以及中部地區文化發展中，城市變化和日常生活的生成軌跡。

過去，王水河曾在台中的文化中心舉辦多次以藝術作品為主的個展，此次中美館打破過往多聚焦其藝術創作的策展框架，首度從其「跨域創作能量」出發，全面梳理他的藝術和設計歷程，展現他對台灣戰後摩登城市地景與美學的深遠影響。

重返60年代台中的流金歲月：珍貴文物、VR體驗共織展覽

王水河的作品和台中的摩登文化浪潮同步前進，展名以「阿哥哥」為名，這是1960年代台灣對西洋流行音樂、舞蹈與歌舞表演文化風潮的通稱。在當時美軍駐台、唱片及大眾媒體傳播等影響之下，歐美夜總會、俱樂部及Go-Go dance文化逐漸進入臺灣，激發那個年代人們追求摩登的強烈渴望。

《搖擺阿哥哥》展覽涵蓋5個子題，完整呈現王水河橫跨多元領域的精彩作品：從商業視覺設計的字體研發，到純藝術領域的雕塑與繪畫創作；也包羅整合家具、燈具、壁飾的室內設計，到遍及全台的建築規劃。現場亦同時展出藝術家的生活物件，呈現其對於造型與美學的執著，如何延伸至日常生活。

為了讓王水河身處的流金歲月走出歷史文獻，本展特別攜手新媒體藝術家楊子慕，透過比對歷史圖像、文獻與口述資料，以數位建模技術重建虛擬影像，讓觀眾可以使用VR互動裝置體驗，在展場中感受南夜舞廳的華麗現場。展區更將同步陳列復刻燈具與椅件，並首度公開王水河的設計手稿。虛實交錯間，這座細緻重現的南夜舞廳，不僅體現了何謂「王水河美學」，更喚醒珍貴的地方記憶。

《搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河》

展期｜2026.08.29－10.25

展場｜臺中市立美術館 展覽室D、E

地址｜臺中市西屯區中科路2201號

門票｜免費參觀

開放時間｜每週二至日 9:00－17:00／週六9:00－20:00／國定假日照常開放

現正於台北展出的「波特羅特展」，為拉丁美洲藝術家費爾南多・波特羅（Fernando Botero）首度在台舉辦的大型展覽。而本次展覽由波特羅基金會代表，同時也是波特羅的女兒Lina Botero策劃，她也親自與我們分享波特羅的藝術生涯故事，以及那些關於父親的回憶。

對「體積」充滿迷戀

1932年出生於哥倫比亞麥德林的波特羅，直到2023年離世前4天，仍持續在創作，一生對藝術充滿了熱愛。而貫穿波特羅作品核心的，是他對「體積（volume）」的迷戀，但他總說，自己對體積的著迷是與生俱來，且他從未真正理解這份執著究竟從何而來。

1952年，是波特羅人生中的重要轉折，當時他憑藉著獎金來到歐洲，進入皇家聖費爾南多美術學院學習繪畫。然而波特羅很快意識到，與其坐在教室裡，不如把時間花在臨摹大師的作品上。此後，他幾乎每天都前往普拉多美術館（Museo del Prado）臨摹Velázquez、Tintoretto、Titian等大師的畫作，這段經歷也對他的藝術養成至關重要。

某天，波特羅偶然看到書上有著Piero della Francesca的壁畫作品，那一刻，他深深意識到，藝術遠比自己想像的更加崇高。而這也促使波特羅前往佛羅倫斯，深入研究義大利文藝復興時期的作品。

藝術必先深植於本土

在歐洲待了兩三年，由於旅費耗盡，23歲的波特羅回到哥倫比亞，與妻子結婚後，兩人隨即前往墨西哥生活。Lina提到，當時的墨西哥是拉丁美洲藝術發展的重鎮，也是許多年輕藝術家心中的「朝聖之地」。彼時，多數拉丁美洲藝術家仍描繪與歐洲印象派畫家相似的風景，但墨西哥藝術家率先將目光轉向自己的文化根源，開始描繪這片土地的事物。這也讓年僅24歲的波特羅重新思考創作方向，並奠定了他一生遵循的信念——「藝術若要真正具有普世性，首先必須根植於在地（For art to be truly universal, it must first be local.）」。

在那之後，波特羅的創作核心便建立在自己童年與青少年時期的回憶之上。Lina說明，「在本次展覽中的『拉丁美洲』展區，可以看到那些存在於我父親記憶中的人物，後來都成了他作品中的主角；街道景象與日常生活的場景，也被他以個人風格轉化為屬於自己的世界。」

形塑獨特的「波特羅風格」

Lina補充，每一位藝術家在創作初期，都會受到許多不同事物的影響，也會不斷嘗試各種可能、直到找到真正屬於自己的藝術語言。而在墨西哥時期，也發生了一件對波特羅極為重要的事。某天深夜，他獨自在工作室畫一把曼陀林（mandolin），他先是畫出非常飽滿的外輪廓，接著畫了一個非常小的音孔。在那瞬間，他發覺曼陀林彷彿被放大許多，同時意識到，自己似乎發現了某種對未來創作極為重要的方向。而這是過去的藝術養分與創作經驗累積下來的結果，並逐漸形塑出我們今日所認識的波特羅風格。

「風格」是藝術家信念的總和

對波特羅而言，「風格」是一位藝術家能夠為自己所處時代做出的最大貢獻，因為「風格」正是藝術家信念的總和。Lina說明，真正的風格應該在最簡單的題材中也能夠被辨認出來，比如畢卡索和塞尚或波特羅畫的橘子，是完全不一樣的。因此在這次的「靜物」展區中，更能讓人一眼辨識出波特羅的風格。事實上，很多人都會問：「波特羅為什麼總是畫胖子？」但他總回答這輩子沒畫過任何胖子。因為他的創作，其實是將感官上的感受傳遞到形式上，是對飽滿、圓潤形體所展開的探索，且不只是人物，不論是物件、水果或動物，他都以相同的手法賦予它們雕塑般的分量感。

忠於自己的核心價值

Lina分享，1960年代波特羅在紐約時，當時的主流是抽象畫與普普藝術，他卻與趨勢背道而馳，結果沒有人注意他的作品，藝評也對他也非常嚴厲。然而，波特羅始終忠於自己的藝術信念、不盲從追求當時的潮流。直到MoMA的一位策展人看到他畫的《12歲的蒙娜麗莎》，決定讓這幅畫在MoMA展出後，才開始有人與他接觸，也讓波特羅迎來了職業生涯的轉捩點。

藝術應該是屬於每一個人

身為策展人的Lina表示，「這是我們第一次來台灣，我希望可以選擇最為顯著、最可以代表我父親70年創作歷程的主題，因此作為他的根源的『拉丁美洲』展區格外重要。」而像是「靜物」、「鬥牛」等主題，也都是構成波特羅創作的不同面向。她也提到，先前在韓國展出時，突破了近25萬的觀展人數紀錄，這也證明了不同的畫作能直接與觀者對話，同時呼應波特羅的想法「藝術應該是屬於每個人，不是只有少數菁英份子可以欣賞的。」

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幽默是走進藝術的一扇門

Lina補充，父親是個非常幽默的人。「他認為，幽默就像是一扇為觀者打開的門，讓人們得以走進藝術作品之中。他同時也把幽默當成一種工具，因為在1930到40年代的拉丁美洲有非常多獨裁者，而他會利用藝術去批判這些獨裁者、政治家或諷刺教會。」對Lina而言，看見這麼多人喜愛父親的作品，令她感到十分欣慰，也讓她更加確信，將這些作品帶給下一代是他們肩負的重大責任。「我也曾和畢卡索的後裔討論到這點，我們都認為，持續與新世代展開對話非常重要。」

不只是藝術創作，談起父親，Lina分享了許多回憶。她說，「我從小和兩個兄弟一起長大，但父親從來沒有把我當作『只是個女孩子而已』，他對我們所有人都是一視同仁的，他讓我覺得自己是個強大的女性。」

為父親策劃80歲回顧展

Lina過去曾在電視廣播界工作，之後投入室內設計領域。2012年，她受邀於墨西哥為波特羅策劃80歲生日回顧展。「和我父親共事是一件非常美妙的事，因為我們有非常緊密的關係，同時也互相信任。他相信我能把他作品所要展現出來的樣子，以及著重的重點表現出來。」

波特羅非常喜歡獨自作畫，Lina成為少數被允許進去他工作室的人。「在我父親生命的最後一年，我每天都陪他去工作室。看他作畫是一件非常神奇的事，只要待在工作室，他就像突然變回了年輕人，甚至不再需要拐杖。」

用想像力灌溉童年回憶

最後，Lina笑著說，對父親印象最深刻的，還是那些童年回憶。「我們成長過程中有著許多關於父親的美好記憶，因為當時我父親完全沒有錢，但他會用他的想像力來彌補資源上的匱乏。」她回憶，當時父母離婚後，每到星期五都會和父親共進晚餐，父親總會買最普通的罐頭番茄湯，但會特地去買玻璃眼球放進湯裡，並告訴孩子：「今天喝的是眼球湯。」年幼的他們當然深信不疑，「小時候，你會相信你父親對你說的每一件事。那真的是一段非常不可思議的時光。我的父親有說不完的精彩故事，而我最珍貴的童年回憶，也正是來自他為我們編織的那些奇妙故事。我父親留給我最好的禮物就是這些回憶。」

《圓潤的魔法 波特羅特展》
日期：2026.6.19-10.11
地點：國立中正紀念堂1展廳