「藝術不僅是文化，更是教育推廣，絕對不能只侷限在商業利益。」有別於全球藝博會以畫廊為主，台北新藝術博覽會（Art Revolution Taipei）打破慣例，首創「以藝術家為核心」策展的全新概念，讓藝術家成為主角，展場配置、設計都以藝術家及其作品為中心，每一展位就是一位藝術家個展，已成為亞洲國際藝術展會新指標。

嚴選作品  建立「絕對品牌」

自從2011年首屆展會藝術家成交率89.66%，便一鳴驚人。2014年更以93.21%藝術家成交率，打破全球藝博會紀錄！2015年大會以「鐵血策略」不折扣，破除巿場「抬高價格再讓藏家殺價」陋習，獲得藝術家與買家支持。台北新藝術博覽會不只成為國際藝術家與台灣的交流平台，更是向世界證明自己的新舞台！

藝術總監李善單教授將整個藝博會視為一件藝術品，從參展的藝術家與其作品，甚至前來觀展的每一位愛藝者都參與了這件「龐大的藝術品」創作。主辦單位除了評選嚴格，堅持每屆汰換新血，以高達六成的名額，讓更多具有創意與潛力的新秀參展。此外，藝術總監去年大膽挑戰，提出開放「預購」藝術家2017年最新創作系列的想法，也得到不少藏家熱烈支持。藏家在未看到畫作即搶先收藏。

藝術家齊聚 發現「初心」

大會每年都會以不同主題，展現博覽會新風貌。今年主題為「初心～從第一幅作品開始」，讓參觀者跟隨藝術家創作的「初心」開始，體驗一場美好的藝術旅程。本屆嚴選來自全球63國360位藝術家，展出作品高達3,000件，藝術形式豐富、媒材多元，且各具地方特色及文化內涵，一次呈現當代藝術的不同面向。

九大展區 國際藝薈

藝術總監李善單精心策畫，規畫出多元且各具創意的九大展區： 

大會策展區  A.R.T. Curatorial

國際當代藝術  International Contemporary Art  

紐約當代藝術基金  New York Contemporary Art Fund

國際藝術家沙龍大展  International Artist Salon

中國當代藝術  China Contemporary Art 

台灣當代藝術  Taiwan Contemporary Art

2017 國際藝術家大獎賽 2017 International Artist Grand Prize Competition

文創藝術 Art and Design藝出慈悲 Art Your Compassion 

大會策展區  A.R.T. Curatorial

本屆展覽主題為「初心～從第一幅作品開始」，為呼應主題，藝術總監李善單以「心」為元素，創作本屆「大會精神主題」裝置藝術，每顆獨一無二的心，代表每位藝術家展開創作生涯的初衷與熱情。此外，更結合本屆所有參展藝術家的第一幅作品或足以表達藝術生涯初心的創作呈現，讓參觀者透過作品了解藝術家的藝術風格發展。

國際當代藝術  International Contemporary Art

邀集全球各地藝術家呈現世界各國當代藝術，展現多元文化與藝術風格，促進台灣與國際藝術界間之對話。Alexander Oligerov獲俄羅斯國家藝術科學院院士銀牌，其畫作用色明快、大膽，藏家遍及全球；Alfonso Cuñado作品層次豐富，廣受藏家喜愛；Zofia Pałucha (ZOZO)出身藝術世家，創作帶有插畫的元素，風格鮮明且極具現代感；來自印度的Kurma Venkata Siva Prasad是2015國際藝術家大獎賽首獎得主，雖是自學藝術家，作品卻純熟、對美的領略與詮釋獨到；西班牙粉彩畫大師Vicente Romero Redondo，獨特的粉彩筆觸與光線處理，描繪女性的優雅與性感，呈現出一種新的甜憩浪漫休閒風格；描繪女性之美的Lluís Ribas，擅長運用白色織物展現水岸邊女主角的肢體律動，在波光粼粼中展現微妙的性感；Javier Bajo善於解構人體或城市景觀的基本構成，並融入建築計算與透視，讓作品中展現幾何印象派的新意。

紐約當代藝術基金  New York Contemporary Art Fund　

長期關注計畫性培養具潛力當代藝術家的紐約當代藝術基金，致力促使藝術家發展繪畫、攝影、裝置及複合媒材等各種當代藝術表現新型態，展現多元面貌。本屆除了每年造成搶購的「荷蘭畢卡索」Peter H. Harskamp，還有崛起藝術新星英國Sara Sammakia結合名人肖像、漫畫英雄、品牌商標解讀流行文化。荷蘭Loes van Delft創造的卡漫人物“Pjipje 皮普杰”大受國際歡迎；義大利Mirella Guasti獨創的人體雕塑作品辨識度極高，曾獲邀參加第54屆威尼斯雙年展義大利國家館，也跨足各國國際藝博會等；波蘭Alicja Słaboń Urbaniak奇幻景觀風格搭配瑰麗的色彩，廣被歐美日等地藏家或美術館所收藏；身兼波普藝術家與國際時尚設計師的義大利Marco Santaniello，善於將旅行中的瞬間，轉化為創作題材；專攻絲帛畫的Natasha Foucault，擅長以流動的染料在絲綢上閃閃發亮，創造出別具一格的視覺美感；波蘭Maciej Urbaniak作品呈現如同掛毯式的編織紋理，配色溫暖和諧；KAMU (Olga & Sergey Kamennoy)夫妻聯手創作古典女性肖像，運用多層次的顏料，技法獨特，獲得8家美術館收藏，並獲俄羅斯莫斯科「康丁斯基獎」，因對法國文化的貢獻被授予巴黎市銅牌獎；波蘭Roch Urbaniak獲得克拉科夫美術協會繪畫組最優異畢業生獎項，是目前備受東歐藝壇關注的新銳藝術家，以超現實主義呈現世界各地神話傳說或童話故事。

國際藝術家沙龍大展  International Artist Salon

大會從「2016國際藝術家大獎賽」入圍藝術家中，邀請極具潛力與特色的十餘位藝術家參展，包括：曾於第55屆威尼斯雙年展埃及國家館展出，作品展現古埃及之美的藝術家Khaled Zaki；在烏克蘭被授以國家奧林匹克勳章、國際知名雕塑家Igor Grechanyk；以水彩描繪漁村風光與漁民生活的Hasan Kirdi；以厚重油彩、光影和線條展現大樹之美的印度Bhaskararao Botcha；得過義大利拉古納大賽等大獎的寫實古典畫家Carlo Alberto Palumbo，以及運用創意與巧思，將汽車零件及金屬片化為動物雕塑的Pascal Bejeannin等人。

中國當代藝術  China Contemporary Art 

嚴選創新有力且深具收藏潛力的中國大陸藝術家，其中裴連志擅長以厚重油彩堆疊出立體感，畫中荷塘、飛鳥或森林，栩栩如生、層次分明，安祥寧靜的氛圍極受藏家喜愛；宋永華以油彩展現中國水墨的空靈，遠山、雲霧與松柏，濃淡有致，觀者猶如置身其中；新銳劉菲融入擬人化的機器，試圖以外表冰冷、內心人性化的機器，引起人們關注；許文勇對鄉村題材有深厚研究與鑽研，畫作寫實中透出靜謐，別具內涵；譚建武畫功深厚，以古典肖像畫見長，並融入現代新意；陳利善於描繪邊疆民族，人物寫實生動，曾獲四川水彩畫大展銀獎等殊榮；梁樹邦的油畫結合中西方文化元素，其色彩層次和光彩別具生命力；譽為「東方波洛克」曾群策，曾獲法國羅浮宮國際藝術展創意金獎及法國藝術沙龍展特別獎；陳軍以建築為題材，運用中國畫構圖，透過繽紛的線條，展現意象與抽象、似與非似的景物；常鐵中專精油畫，也以鋼筆速寫創作，精細構圖輔以線條的力與美，即興中更添活潑氣息；鄧國松擅長以寫實油畫描繪建築，近年作品以寺廟為主題，表現對禪的體悟與清淨之美。

台灣當代藝術  Taiwan Contemporary Art

台灣青壯派藝術家與正竄起的藝術新星齊聚，演繹台灣當代藝術樣貌。其中李奇茂為國際知名水墨大師，流暢的造型與線條，構築出風格獨具的水墨世界；朱培琛以具象表現主義表達對周遭事物的美和深刻情感；許東榮作品顯現令人熟悉的「東方韻味」，善將書法線條融於其中；韋啟義運用西繪東墨的創作風格，讓畫作兼具詩意與音樂性，觸動人心；廖美蘭的畫作極具溫故與故事性，以收放自如的表現形式與多元媒材的靈活運用，為水墨創作拓展更多可能；呂宗燦以台灣早期生活素材入畫，寫意的筆觸讓畫作既現代又充滿懷舊風；王文琮曾獲2014「法國藝術沙龍銅牌獎」，筆調活潑生動、擅長運用光彩色彩，交織出情感深厚的水彩創作；廖述乾將天馬行空的構思，轉化為記錄生活的雕塑作品，童趣歡樂；瑪馨玲由張心禹(MANIHOO)、王馨薇(Singway)與鄭如玲(Ling Ling)組成，與恩師李善單聯合創作推出的「氣」系列，透過具象抽象、抽象具象，表達大象無相、相無定相的內涵，此一系列於去年展會大膽推出預購，便有藏家在未看到畫作就搶先收藏！林聰明以畫作展現對家鄉和土地的真切情感，以變化萬千的色彩，豐富情感與內涵；俞潔兒以一貫繽紛色彩與童趣元素，詮釋充滿奇想的最新創作；賴雅琦除了以潑墨山水向大師張大千致敬，筆下的寵物和石虎令人倍感療癒；陳誼欣以鮮明飽滿的畫筆，描繪浪漫的童話氛圍；撒貞明筆觸圓潤灑脫，展現色彩繽紛愉悅卡漫風。主辦單位與新竹美學館合作，展出「璞玉發光藝術行銷活動」中脫穎而出的黃梵等四位得獎新秀作品。

2017 國際藝術家大獎賽  

由社團法人台灣國際當代藝術家協會主辦，為亞洲年度藝術賽事。今年計有236件作品入圍，其中不乏在國際間享有盛名的重量級藝術家，應邀在第54屆威尼斯雙年展敍利亞國家館展出作品的雕塑家Ivan Lardschneider；蟬聯三年「國際攝影獎」的法國藝術家Gregoire A. Meyer；英國雕塑家Louise Giblin，她曾在2015年代表英國參加「義大利佛羅倫斯當代藝術雙年展」。此外，還有國際知名的印尼紀念碑雕塑藝術家Dunadi；自學創作且屢獲大獎的西班牙藝術家Tomas Castaño；在法國極具知名與地位、多次入圍法國藝術沙龍展的Marianic Parra等人。

藝出慈悲  Art Your Compassion 

結合藝術與慈善公益，除了社會關懷，更藉此推廣大眾對藝術收藏的興趣，是主辦單位的一大創舉。本屆特邀國際及台灣數百位知名人士，創作17.5 x 14㎝ 大小的藝術品並捐贈義賣。每件藝術品售價新台幣1000元，每人限購兩件；作品匿名展出，唯有購買之後，才能得知創作者。本屆義賣所有收入全數捐贈給關懷弱勢兒童及其家庭的「家扶基金會」。歷屆以來，應邀參加的名人皆傾力發揮創意，以彩繪、拼貼、攝影或複合媒材創作。本屆參與的各界百大名人，將在台北新藝術博覽會官方網站中陸續公佈。 

Info│台北新藝術博覽會

展覽日期：2017/4/14─17

展覽地點：台北市松壽路6號﹝台北世貿三館﹞

via / 新藝術博覽會

「今天我想讓花器成為主角，還是讓花成為主角？」在陳曦的花藝世界裡，花與花器互為主體，共同塑造作品的輪廓。從初遇日式「草月流」花道的自由創作精神，到成立花藝工作室與選品品牌牌Ephe3era，她一步步將創作哲學融入日常，讓器物成為情感的延伸，也成為她與世界溫柔對話的方式。

陳曦原本在服裝產業從事打樣與代工生產管理工作，雖然能熟悉服裝製程與生產環節，卻也著重執行與標準化，較少自由發揮的空間，讓她感到日漸枯燥與受限。直到一次在日本旅行時，朋友提議參加插花課，她才首次接觸到這門藝術，「當時其實沒有太多期待，但那堂課意外開啟了我對花藝的想像。」像是在心中埋下了一顆種子，回到台灣後，她在網路上找到了草月流的花藝課程，從此開始一邊工作，一邊學習插花的生活。

「不同於池坊、小原流等傳統花道的嚴謹規範，草月流提供更開放的創作空間，讓插花者能自由展現個人特色。」對陳曦而言，草月流最吸引她的就是其自由性。成立於1927年的草月流標誌了日本插花藝術的現代化轉變，提出「任何人、任何材料、任何地方都可以插花」的核心理念，鼓勵創作者靈活運用各種現成素材。而二戰後，東京滿目瘡痍、鋼筋裸露的建築殘骸成為日常景觀，草月流的藝術家便開始以這些廢墟物件作為創作靈感——不論是鐵條、碎裂的混凝土、舊家具的一角，甚至殘破的瓦片與木樁，都成為作品的一部分，進一步打破了傳統插花對花器的限制。

花期易逝，器物長存

隨著深入學習花藝，陳曦也開始對花器產生強烈的興趣，並以「住家兼工作室」的方式斜槓經營花藝事業，同時開設花藝課程。然而一次搬家時，她驚覺自己的花器收藏已經多到成為一種（甜蜜的）負擔，加上學生們也希望能嘗試更多不同類型的花器，選品支線Ephe3era的概念便因此成形。「隨著收藏越來越多，我開始思考，這些花器不該只是靜置，而是應該進入更多人的生活，被不同的人持續使用。」她回憶道。

「Ephe3era這個名字來自英文Ephemera，指的是短暫存在的事物，例如車票、收據等短期使用的印刷品——植物的生命短暫，器物卻能長久流傳。」陳曦透過網拍、跳蚤市場以及與陶藝家合作，尋覓各種材質與風格的花器，納入她的選品。其中，她特別喜愛二手的陶藝花器，「它們就像古著，即使不是全新，也因為帶有手工痕跡與歲月質感，更顯生命力。」對她而言，器物全新與否並不重要，重要的是它們能否經得起時間考驗，成為值得長期擁有與使用的存在。

花與器相依，共築創作的平衡

而談及花器在花藝中的重要性，陳曦認為，關鍵在於如何運用它來決定作品的呈現方式——「今天我想讓花器成為主角，還是讓花成為主角？或者，我希望它們彼此搭配，讓兩者同時成為主角？」這沒有固定標準，而是取決於創作者的風格與當下的設計意圖，「如果花器本身造型感強烈，例如帶有雕刻細節或特殊結構，那麼花材應相對簡約，以免喧賓奪主；反之，當花器設計素雅低調，花材便可更加豐富或具層次感，展現作品的張力。」在她的創作中，花材與花器並非單純的主角與配角關係，而是互相烘托、彼此成就，塑造作品的完整性。

日常創作時，陳曦偏好素雅、沉穩的花器，例如選擇帶有灰階、低飽和色調的器物，並避免使用過於鮮豔的花材。「有些人擅長創作濃烈、飽滿的風格，而我則喜歡讓作品帶有收斂、安靜的氛圍。這可能與我的個性有關，因為我本身比較強烈，所以在插花時，會希望讓自己回歸平衡。」不過近年來，她也嘗試跳脫既有的創作習慣，例如在作品中加入亮色作為點綴，讓色彩在畫面中產生層次變化。這樣的改變，不僅讓創作保持新鮮感，也讓她在熟悉的風格之外，探索更多可能性。

器物是橋樑，花藝是對話

隨著對花藝與器物理解的深化，陳曦逐漸發現，器物不僅是創作的載體，更是一種連結世界的方式。「當購買或收藏某樣器物時，我們不只是獲得了一件物品，而是將它的故事、文化背景，甚至製作者的想法帶回家。」 她形容器物像是一座橋樑，串聯著製作者與使用者之間的美感共鳴。這種感受也體現在她與陶藝家的合作中——即便雙方並無私交，透過欣賞與使用對方的作品，彼此之間也形成了某種連結。而當這些器物進入更多人的生活，這份對話也將持續擴展。

「在開始做花藝前，我並不確定自己真正熱愛什麼，但當我投入其中，透過與不同的人合作，發現有人欣賞我的作品並願意交流時，漸漸找到了自己的方向。」從開始學習花藝到成立自己的工作室，對陳曦而言，每一次花藝創作，都是一次尋找平衡的探索，也是一場與世界的對話。當花器與花材相互襯托，它便不再只是靜態的擺設，而是一種情感的延伸，讓器物真正融入生活，也讓她在創作的過程中，與世界產生細膩而深遠的聯繫。

陳曦的花&器——搭配筆記

 花材 

拖鞋蘭・乾燥枸橘樹枝

 心法 

這次的創作從花器開始——先選了一款少見的 設計，再回頭搭配手邊的花材，意外找到剛柔之間的平衡感。作品以「尖銳與圓潤」的對比為主題，花器並非單一圓形，而是圓與銳角的錯落組合，帶來獨特的立體感。搭配刷成香檳金的乾燥枸橘樹枝，增添個性與結構感；拖鞋蘭的花腳刻意剪短，使其成為畫面中的穩定重心，不會太搶戲，卻能保留獨特的神情。整體配色以低飽和為主，讓視覺柔和卻有層次。

 花材 

假肉桂・獼猴藤・小町草

 心法 

選用了一款帶有燒焦感綠點的花器，釉色變化自然，質感獨特。這類多孔花器是草月流常見的特色，能自由調整插花方式，而瓶口間適當地留白，更凸顯花器是作品的一部分。花材搭配上，讓不同質地的枝條交錯，既有輕盈感，也帶點中性氣質，營造滿滿的春日氛圍！

陳曦

以日本花道作為基礎，發展出和洋混合風格，講究花材色調的和諧以及多元的花型設計；善於解構植物原有型態，跳脫傳統的插花手法，賦予人們對日式花藝新的印象。2019年底於台北開啟花道私塾，以日本草月流派為主軸，透過基本花型探討花與生活周遭連結的可能性。同時經營線上花器選品Ephe3era。

_{文｜葉欣昀　攝影｜蔡耀徵}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/4月號《從器物開始的理想生活》

不論是數百年前源自宋朝的飯碗，抑或作家親手窯燒、充滿侘寂（Wabi-Sabi）美學的杯、碗與土鍋，生活器物藝廊san galerie共同主理人、 wen experience店主洪聿文珍藏的器皿無不映照出他那顆老靈魂。在此，他以容易上手的雞蛋系列親子丼與布丁，與我們分享料理、甜點搭配器物的心法。

一走進預約制甜點空間「wen experience」中，隱隱的檀木沉香令人慢慢緩下了心。土質包覆的牆面與霧化不銹鋼隔牆相襯，這與san galerie的白色空間很不一樣。相對於藝廊更多推介中新生代作家的作品，wen experience之中更多是他個人最核心的珍藏品。

洪聿文的媽媽是知名茶藝家謝小曼，他笑說，他們的品味滿相近，都喜愛東方元素或是老物件，「我們不太喜歡過於乾淨、漂亮的東西，都喜歡一些不完美的地方，雖然對我們來說是漂亮的，但對一般人來說可能覺得有殘缺。」作家窯燒表面看似粗糙的器皿、數百年的古董杯器因時間與使用留下的痕跡，這樣的侘寂之美，一般大眾不是那麼容易習慣。甚至，桌面上擺著已經破損的器物，這要怎麼使用呢？「其實沒有不能用的情況，像一些器物其實還是可以嘗試放片餅乾看看。對我來說，即使只是放著不用，那也是一種用途。」

進入作家打造的世界觀

洪聿文從小身旁便圍繞著名家器皿之作，然而他坦言，最初並沒感到多大興趣，直到18歲時，一次為媽媽與日本陶藝大家安藤雅信的茶席充當翻譯的契機，改變了他的視野。「安藤雅信將他自己要用的器皿做出來，將所想表達的氛圍呈現在自己的茶席上，讓大家喝下那一泡茶，我覺得好有趣。」他補充，過去媽媽多是取他人器皿詮釋他的茶道之美，而那是他首次看見一個作家更為完整的世界觀。

留日學習室內設計期間，他開始造訪職人的家，觀察他們的生活方式與飲食擺盤。他認為生活所有元素都是一個整體，實際住的空間、用的、穿的、吃的東西等等都可以展現出一個人的美學概念。「作家在這方面就是品味非常高，從中你可以瞭解他們為什麼做這些菜餚、怎麼為他的菜餚打造器皿，這些都是從他們的生活中誕生出來的。」

洪聿文享受與作家的直接交流，像是透過媽媽認識的石井直人，便住在大阪近郊丹波的原野間，一座從滋賀縣東近江整棟搬遷而來、擁有 150 年歷史的茅草屋裡。「他說他大概花了40年才感受到自己跟土合而為一的狀態。」石井直人在大學時代關注環境議題、研究起土質， 數年務農後走上燒陶之路，認為窯都帶有自己的靈性。他多使用70～90年的肥松燒窯，在地的土壤也賦予其作品獨特的釉變與質地。

洪聿文也發掘出其他喜愛的作家，一次在選物店中，他被高仲健一的作品深深吸引。住在千葉山間的高仲健一幾乎不使用網路和手機，一開始還是以手寫信聯繫。洪聿文形容他是個感情豐沛的人，約莫7、8年前開始反樸歸真，在陶器上繪製童趣的圖樣。「他說很多事情都是從自然間與他所養育的動物身上學到的。」這些動物，甚至他的太太、他所喜愛的老動畫卡通都被畫上了他的作品，彷彿他生活與生命的全部都融入其中。洪聿文著迷於這些作家的個性，但他強調，「許多藝術品可能少了與創作者本身日常生活積累的連結，比較不會打動我。」他認為好的器物要有一種「平衡」，將作家的人、生活與作品完整串聯起來，完整成為他的世界觀。

有時候不完美才是完美

相對於母親專精的茶道具，洪聿文對食器更有興趣。留學期間他自理餐食，對料理產生了濃厚興趣，因此拜訪了不少料理研究家，平日也在西式餐應、便當店包飯糰打工，不過他笑說，許多料理技巧也是後來從YouTube學來的。他仰賴感覺，再依循那個嚐到、驗證過的味道，將食譜記錄下來，這也如同他與器物的關係——必須親手看過、摸過。「過程中，會漸漸知道你想要將什麼留在自己的生活跟空間裡。」

此外，洪聿文著迷於日式咖啡文化，尤其喜歡喝上一杯厚重、濃烈的深焙咖啡搭配甜點。談到這裡，他拿出金繼修補過、安藤雅信創作的小陶杯，沖上了一杯京都職人Ooya Minoru煎焙的衣索比亞豆。這陶杯結合了中式茶杯器型和西式Demitasse濃縮咖啡杯的把手設計，略微收口的弧線型杯口能保留住深焙豆濃郁香氣中的細節，使甜與酸感都被適當放大，尾韻收得恰到好處。搭配上他剛才製作的甘甜布丁，「這個撞擊感有點像是爵士樂。」細看小陶杯，表面帶有些因人力窯燒自然的破損剝落，或因手作拉坯造型上輕微的歪斜，並不那麼精細，看得出作家一致的美學，卻又因此獨具一格，這使得器物帶有一種古意與人的溫度。「其實許多日本現代作家是將以前的器型重新詮釋，但不會做得一模一樣，反而會刻意讓它看起來粗糙一些。因為如果做到完美，就失去了那種Asobi（遊び，不完美的玩賞空間）了。」

隨心在生活中留白

一般人不容易實際接觸作家、知道器物背後蘊藏的有趣背景，這也是洪聿文與夥伴打造san galerie、企劃餐會的原因。「其實就是依循當時拜訪作家時給我的感受，或是寄來作品之後，我想像它們要怎麼樣玩會讓我心動的畫面，就開始朝那個方向去進行。」3月餐會便是以松葉勇輝的陶器搭配吉壽司為主題，洪聿文回憶起當初碰面時，剛巧著名的北歐餐廳Noma才造訪過作家，而作家透露，他挑到的器剛巧意外跟Noma的選擇很類似，「Noma是將這些食器搭上他們的西式料理，而我則是優先想到壽司這類和食，每個人的搭配方式都不一樣，但我可以分享我所想像的組合，提供給大家一種體驗的切點。」

他提到可以嘗試輕與重的搭配，例如在一眾視覺較為拙重的陶製食器間，搭配視覺輕盈的玻璃杯拉出層次感。此外，最容易的切入點是「留白」。例如，在偌大的盤面上只放上適量的菜餚，或是擺放器物時不讓空間太過擁擠，需要有所取捨，「有時一個碗可能會擺在櫃子上幾個禮拜，之後拿下來再去用它也是種可能，就看那個時候的心情是想要使用或是觀賞。」對於喜歡布置空間的洪聿文來說，擺放本身也是一種使用方式，就像一個茶盤既可作為展示盤，也能用來放置衛生紙，這些靈活的應用可以依循自己真實的感受，「要依靠你平常對生活的思考，就如同許多器物都是作家生活、使用後，才創作出來的。」

｜聿文的食器搭配心法｜

➊ 親子丼 ✕ 寒川義雄 飯碗、石井直人 土鍋

 搭配祕訣 
寒川義雄近年致力推廣日本米飯文化，飯碗抓握的造型與尺寸都考量到單手使用的方便性，非常輕薄、邊緣特別纖細，飯入口時香氣特別貼近口鼻。而石井直人的土鍋採琵琶湖邊富含植物化石的土壤，導熱、保溫俱佳，煮出的飯特別好。

 作法 
1）去除雞肉筋，切一口的大小，把雞皮的部分朝下煎。上色後，翻面。
2）把昆布高湯、味醂、酒、醬油拌在一起下鍋。中火煮到雞肉熟。
3）將4顆蛋稍微打勻，分2～3次，畫圓加入鍋中，之後停火蓋鍋蓋悶3∼5分鐘。
4）盛入米飯，可以灑點芹菜，完成。

➋ 布丁 ✕ 高仲健一 盤子

 搭配祕訣 
日本許多養雞的產地多會推出布丁周邊，正好搭配親子丼做雞蛋系列。高仲健一近年作品轉向後，會畫上許多圖案，對比盤面視覺的複雜，建議搭配一些簡單、純粹的小菜、點心，像一塊布丁就很剛好。

 作法 
1）細砂糖跟水先拌勻，之後加熱至糖開始變焦糖色，轉小火，煮到顏色稍為變色停火，加入熱水，靜置一下後，倒入布丁模具。
2）鮮奶、鮮奶油、糖稍微加熱後，跟3顆蛋拌在一起。過篩1～2次，倒入布丁模具。
3）將布丁蓋上鋁箔紙，隔水加熱進預熱過的150度烤箱，烤約20∼30分鐘，完成。

洪聿文

san galerie共同主理人，2021年與兩位夥伴一手打造這位在台北深巷中的輕柔留白藝術空間。 以「藝術即生活」為理念，當前以器物為主軸策展，也不時策劃服裝、書法、花器、咖啡等展演活動。除了深具器物收藏的老靈魂，他也熱愛料理，創設的「wen experience」甜點店正鄰接著母親謝小曼的茶房「小慢Tea Experience」，目前採預約制。

_{文｜吳哲夫　攝影｜鏡好映像工作室 _ 林家賢}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/4月號《從器物開始的理想生活》