「藝術家」、「作品」、「看展人」都是作品，台北新藝術博覽會展出藝術初心

「藝術不僅是文化，更是教育推廣，絕對不能只侷限在商業利益。」有別於全球藝博會以畫廊為主，台北新藝術博覽會（Art Revolution Taipei）打破慣例，首創「以藝術家為核心」策展的全新概念，讓藝術家成為主角，展場配置、設計都以藝術家及其作品為中心，每一展位就是一位藝術家個展，已成為亞洲國際藝術展會新指標。

嚴選作品  建立「絕對品牌」

自從2011年首屆展會藝術家成交率89.66%，便一鳴驚人。2014年更以93.21%藝術家成交率，打破全球藝博會紀錄！2015年大會以「鐵血策略」不折扣，破除巿場「抬高價格再讓藏家殺價」陋習，獲得藝術家與買家支持。台北新藝術博覽會不只成為國際藝術家與台灣的交流平台，更是向世界證明自己的新舞台！

藝術總監李善單教授將整個藝博會視為一件藝術品，從參展的藝術家與其作品，甚至前來觀展的每一位愛藝者都參與了這件「龐大的藝術品」創作。主辦單位除了評選嚴格，堅持每屆汰換新血，以高達六成的名額，讓更多具有創意與潛力的新秀參展。此外，藝術總監去年大膽挑戰，提出開放「預購」藝術家2017年最新創作系列的想法，也得到不少藏家熱烈支持。藏家在未看到畫作即搶先收藏。

藝術家齊聚 發現「初心」

大會每年都會以不同主題，展現博覽會新風貌。今年主題為「初心～從第一幅作品開始」，讓參觀者跟隨藝術家創作的「初心」開始，體驗一場美好的藝術旅程。本屆嚴選來自全球63國360位藝術家，展出作品高達3,000件，藝術形式豐富、媒材多元，且各具地方特色及文化內涵，一次呈現當代藝術的不同面向。

九大展區 國際藝薈

藝術總監李善單精心策畫，規畫出多元且各具創意的九大展區： 

大會策展區  A.R.T. Curatorial

國際當代藝術  International Contemporary Art  

紐約當代藝術基金  New York Contemporary Art Fund

國際藝術家沙龍大展  International Artist Salon

中國當代藝術  China Contemporary Art 

台灣當代藝術  Taiwan Contemporary Art

2017 國際藝術家大獎賽 2017 International Artist Grand Prize Competition

文創藝術 Art and Design藝出慈悲 Art Your Compassion 

大會策展區  A.R.T. Curatorial

本屆展覽主題為「初心～從第一幅作品開始」，為呼應主題，藝術總監李善單以「心」為元素，創作本屆「大會精神主題」裝置藝術，每顆獨一無二的心，代表每位藝術家展開創作生涯的初衷與熱情。此外，更結合本屆所有參展藝術家的第一幅作品或足以表達藝術生涯初心的創作呈現，讓參觀者透過作品了解藝術家的藝術風格發展。

國際當代藝術  International Contemporary Art

邀集全球各地藝術家呈現世界各國當代藝術，展現多元文化與藝術風格，促進台灣與國際藝術界間之對話。Alexander Oligerov獲俄羅斯國家藝術科學院院士銀牌，其畫作用色明快、大膽，藏家遍及全球；Alfonso Cuñado作品層次豐富，廣受藏家喜愛；Zofia Pałucha (ZOZO)出身藝術世家，創作帶有插畫的元素，風格鮮明且極具現代感；來自印度的Kurma Venkata Siva Prasad是2015國際藝術家大獎賽首獎得主，雖是自學藝術家，作品卻純熟、對美的領略與詮釋獨到；西班牙粉彩畫大師Vicente Romero Redondo，獨特的粉彩筆觸與光線處理，描繪女性的優雅與性感，呈現出一種新的甜憩浪漫休閒風格；描繪女性之美的Lluís Ribas，擅長運用白色織物展現水岸邊女主角的肢體律動，在波光粼粼中展現微妙的性感；Javier Bajo善於解構人體或城市景觀的基本構成，並融入建築計算與透視，讓作品中展現幾何印象派的新意。

紐約當代藝術基金  New York Contemporary Art Fund　

長期關注計畫性培養具潛力當代藝術家的紐約當代藝術基金，致力促使藝術家發展繪畫、攝影、裝置及複合媒材等各種當代藝術表現新型態，展現多元面貌。本屆除了每年造成搶購的「荷蘭畢卡索」Peter H. Harskamp，還有崛起藝術新星英國Sara Sammakia結合名人肖像、漫畫英雄、品牌商標解讀流行文化。荷蘭Loes van Delft創造的卡漫人物“Pjipje 皮普杰”大受國際歡迎；義大利Mirella Guasti獨創的人體雕塑作品辨識度極高，曾獲邀參加第54屆威尼斯雙年展義大利國家館，也跨足各國國際藝博會等；波蘭Alicja Słaboń Urbaniak奇幻景觀風格搭配瑰麗的色彩，廣被歐美日等地藏家或美術館所收藏；身兼波普藝術家與國際時尚設計師的義大利Marco Santaniello，善於將旅行中的瞬間，轉化為創作題材；專攻絲帛畫的Natasha Foucault，擅長以流動的染料在絲綢上閃閃發亮，創造出別具一格的視覺美感；波蘭Maciej Urbaniak作品呈現如同掛毯式的編織紋理，配色溫暖和諧；KAMU (Olga & Sergey Kamennoy)夫妻聯手創作古典女性肖像，運用多層次的顏料，技法獨特，獲得8家美術館收藏，並獲俄羅斯莫斯科「康丁斯基獎」，因對法國文化的貢獻被授予巴黎市銅牌獎；波蘭Roch Urbaniak獲得克拉科夫美術協會繪畫組最優異畢業生獎項，是目前備受東歐藝壇關注的新銳藝術家，以超現實主義呈現世界各地神話傳說或童話故事。

國際藝術家沙龍大展  International Artist Salon

大會從「2016國際藝術家大獎賽」入圍藝術家中，邀請極具潛力與特色的十餘位藝術家參展，包括：曾於第55屆威尼斯雙年展埃及國家館展出，作品展現古埃及之美的藝術家Khaled Zaki；在烏克蘭被授以國家奧林匹克勳章、國際知名雕塑家Igor Grechanyk；以水彩描繪漁村風光與漁民生活的Hasan Kirdi；以厚重油彩、光影和線條展現大樹之美的印度Bhaskararao Botcha；得過義大利拉古納大賽等大獎的寫實古典畫家Carlo Alberto Palumbo，以及運用創意與巧思，將汽車零件及金屬片化為動物雕塑的Pascal Bejeannin等人。

中國當代藝術  China Contemporary Art 

嚴選創新有力且深具收藏潛力的中國大陸藝術家，其中裴連志擅長以厚重油彩堆疊出立體感，畫中荷塘、飛鳥或森林，栩栩如生、層次分明，安祥寧靜的氛圍極受藏家喜愛；宋永華以油彩展現中國水墨的空靈，遠山、雲霧與松柏，濃淡有致，觀者猶如置身其中；新銳劉菲融入擬人化的機器，試圖以外表冰冷、內心人性化的機器，引起人們關注；許文勇對鄉村題材有深厚研究與鑽研，畫作寫實中透出靜謐，別具內涵；譚建武畫功深厚，以古典肖像畫見長，並融入現代新意；陳利善於描繪邊疆民族，人物寫實生動，曾獲四川水彩畫大展銀獎等殊榮；梁樹邦的油畫結合中西方文化元素，其色彩層次和光彩別具生命力；譽為「東方波洛克」曾群策，曾獲法國羅浮宮國際藝術展創意金獎及法國藝術沙龍展特別獎；陳軍以建築為題材，運用中國畫構圖，透過繽紛的線條，展現意象與抽象、似與非似的景物；常鐵中專精油畫，也以鋼筆速寫創作，精細構圖輔以線條的力與美，即興中更添活潑氣息；鄧國松擅長以寫實油畫描繪建築，近年作品以寺廟為主題，表現對禪的體悟與清淨之美。

台灣當代藝術  Taiwan Contemporary Art

台灣青壯派藝術家與正竄起的藝術新星齊聚，演繹台灣當代藝術樣貌。其中李奇茂為國際知名水墨大師，流暢的造型與線條，構築出風格獨具的水墨世界；朱培琛以具象表現主義表達對周遭事物的美和深刻情感；許東榮作品顯現令人熟悉的「東方韻味」，善將書法線條融於其中；韋啟義運用西繪東墨的創作風格，讓畫作兼具詩意與音樂性，觸動人心；廖美蘭的畫作極具溫故與故事性，以收放自如的表現形式與多元媒材的靈活運用，為水墨創作拓展更多可能；呂宗燦以台灣早期生活素材入畫，寫意的筆觸讓畫作既現代又充滿懷舊風；王文琮曾獲2014「法國藝術沙龍銅牌獎」，筆調活潑生動、擅長運用光彩色彩，交織出情感深厚的水彩創作；廖述乾將天馬行空的構思，轉化為記錄生活的雕塑作品，童趣歡樂；瑪馨玲由張心禹(MANIHOO)、王馨薇(Singway)與鄭如玲(Ling Ling)組成，與恩師李善單聯合創作推出的「氣」系列，透過具象抽象、抽象具象，表達大象無相、相無定相的內涵，此一系列於去年展會大膽推出預購，便有藏家在未看到畫作就搶先收藏！林聰明以畫作展現對家鄉和土地的真切情感，以變化萬千的色彩，豐富情感與內涵；俞潔兒以一貫繽紛色彩與童趣元素，詮釋充滿奇想的最新創作；賴雅琦除了以潑墨山水向大師張大千致敬，筆下的寵物和石虎令人倍感療癒；陳誼欣以鮮明飽滿的畫筆，描繪浪漫的童話氛圍；撒貞明筆觸圓潤灑脫，展現色彩繽紛愉悅卡漫風。主辦單位與新竹美學館合作，展出「璞玉發光藝術行銷活動」中脫穎而出的黃梵等四位得獎新秀作品。

2017 國際藝術家大獎賽  

由社團法人台灣國際當代藝術家協會主辦，為亞洲年度藝術賽事。今年計有236件作品入圍，其中不乏在國際間享有盛名的重量級藝術家，應邀在第54屆威尼斯雙年展敍利亞國家館展出作品的雕塑家Ivan Lardschneider；蟬聯三年「國際攝影獎」的法國藝術家Gregoire A. Meyer；英國雕塑家Louise Giblin，她曾在2015年代表英國參加「義大利佛羅倫斯當代藝術雙年展」。此外，還有國際知名的印尼紀念碑雕塑藝術家Dunadi；自學創作且屢獲大獎的西班牙藝術家Tomas Castaño；在法國極具知名與地位、多次入圍法國藝術沙龍展的Marianic Parra等人。

藝出慈悲  Art Your Compassion 

結合藝術與慈善公益，除了社會關懷，更藉此推廣大眾對藝術收藏的興趣，是主辦單位的一大創舉。本屆特邀國際及台灣數百位知名人士，創作17.5 x 14㎝ 大小的藝術品並捐贈義賣。每件藝術品售價新台幣1000元，每人限購兩件；作品匿名展出，唯有購買之後，才能得知創作者。本屆義賣所有收入全數捐贈給關懷弱勢兒童及其家庭的「家扶基金會」。歷屆以來，應邀參加的名人皆傾力發揮創意，以彩繪、拼貼、攝影或複合媒材創作。本屆參與的各界百大名人，將在台北新藝術博覽會官方網站中陸續公佈。 

Info│台北新藝術博覽會

展覽日期：2017/4/14─17

展覽地點：台北市松壽路6號﹝台北世貿三館﹞

via / 新藝術博覽會

看書，不再像過去那樣理所當然嗎？作為草率季創辦人，黃偉倫（Frank）隱身於修車廠 2 樓的工作室亦像一座由書與圖像堆疊而成的小型地景，在這裡，閱讀成為逃離現實的通道、感知世界的方法，及靈感悄悄發生的方式。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

「我覺得閱讀是很好的逃脫。」黃偉倫這樣說。很多時候，翻開一本書只是隨手翻閱，但也正是在那樣看似無目的的過程裡，思緒開始偏移，眼前世界的輪廓也悄悄改變。對他而言，閱讀最迷人的地方，正是能讓人從當下所處的位置，瞬間抵達另一個維度，像是為意識打開通往別處的通道。

移動感知，長出聯想力！

在沒有網路的年代，百科全書與圖書館成為他探索世界的入口。從奇聞軼事、怪奇生物，到探險故事與流行文化，閱讀最初是由一種純粹的好奇驅動。隨著成長，他逐漸轉向音樂、時尚與藝術雜誌，那些帶有強烈視覺語言與編輯觀點的刊物，成為他審美與思考方式的養成場域，讓一個青少年逐漸意識到，原來一個主題可以被這樣展開，同個世界也能以另一種方式被觀看，並被濃縮在有限的頁面之中。

紙本與數位：「系統」和「斷裂」的對比

與此同時，黃偉倫並不排斥新的媒介形式。他笑說自己平時也很常滑短影音，經常會和兒子互傳迷因梗圖，對數位媒介帶來的刺激與娛樂，他並不陌生。但即便如此，在他心中，書作為一種媒介，仍有一種完整而強烈的存在感。

他認為，網路資訊像是高度精準的工具，可以快速回應問題，提供大量且即時的答案；而書則是一個被完整建構的世界，承載著作者與編輯的觀點、時間感與文化脈絡，都共同構成一套有機的系統。讀者進入的不是孤立的訊息，而是已被編排過的思考系統之中。

尤其對藝術書而言，形式與內容幾乎密不可分。「紙張的厚薄、翻頁的阻力、圖片呈現的比例，乃至光線穿透紙面的層次，翻閱的方式本身，就是內容的一部分。」也因此，比起「讀到什麼」，「怎麼讀到」同樣重要，這種由媒介本身帶來的身體感與時間感，使紙本閱讀成為難以被完全複製的經驗。

容錯使閱讀迷人

黃偉倫特別著迷於那些切角奇特的雜誌與出版物，往往從一件看似平凡的物件出發，卻能一路牽引出歷史、文化、日常生活與社會關係的多重層次。這種編輯方法並不追求單一路徑，也不急著導向某個標準答案，而是讓同一件事產生複數意義。對他來說，這樣的閱讀才真正具有感染力，因為它打開的不是答案，而是聯想本身。

「在閱讀與搜尋的過程裡，偏離原本的目的地，往往不是錯誤，反而可能是最好玩的部分。」他比喻為一場沿途可能誤入歧途的旅行，你原本是為了某個主題翻開一本書，卻可能在一頁看似無關的內容裡，意外撞見另一條更值得追索的路。

書架，思考的地景

走進黃偉倫的工作空間，很難忽視書的存在。書不僅占據牆面，也蔓延至地面，堆疊成各種臨時的結構，它們成為空間的一部分，一種持續變動的地景。自述很偏重圖像思考的記憶方式，黃偉倫的書籍分類法顯得格外奔放，不按建築、藝術、地區或年分來整理，而是簡單分成兩大區塊：一類是靈感來源，一類是工具性的資料書。書架因此不只是收納系統，更像是他思考方式的外部延伸。

至於選書的直覺呢？「像在撿石頭一樣～」談到收藏書籍的方式，黃偉倫的答案出乎意料地感性。他沒有明確標準可遵循，而是憑直覺判斷一本書的「氣場」。這種感受難以言說，卻像是拾起一顆石頭時的重量與觸感，讓人瞬間判斷是否值得帶回。有時候，一本書會在多年後才被真正閱讀；有時候，他甚至會重複購買同一本書，只因再次被它吸引。書在空間中靜置，也在時間中發酵。

偏離目的地，接近「創造」本身

草率季讓人們穿梭其中自由遊走、任意發現，黃偉倫理想的閱讀方式，亦是允許人在其中迷路、停下、折返，並在過程中與某個尚未預期的內容相遇。而這樣的閱讀觀，也將進一步化為更具體的空間實踐。今年 7 月，草率書店將於西門町開幕。對黃偉倫而言，這是草率季走過10 年之後，一步自然卻也關鍵的延伸。他說空間不大，只有 10 幾坪，將固定呈現草率季相關出版物與自己喜歡的書，也希望容納新書發表，進而成為更多人認識台灣次文化的一個入口。「不過，賣書超難賺錢的啊。」挾帶對未知挑戰的複雜心情，黃偉倫在多年閱讀、觀看、收藏、產製之後，終於長出一個具體座標，讓想像得以棲身落腳的地方。

黃偉倫推薦！打開聯想的 4 本雜誌

《Floating University Berlin》
由德國建築團隊 raumlabor 發起，記錄他們如何在柏林廢棄機場的低窪蓄水地展開實驗性計畫。從建築介入、環境觀察到工作坊與共同學習，這本書也體現其長期關注人群、空間與知識共構的方法。

《Spectator》 Vol.47〈土のがっこう〉
喜歡《Spectator》每期皆以單一主題深掘的編輯方式，這期從「土」出發，延伸至土壤、生活、語言、文化與日本人的關係，既有知識性，也保留輕盈有趣的閱讀節奏。

《TRANSIT》No.65 〈世界のパンをめぐる冒險 創世編〉
《TRANSIT》原本以國家為題，近年轉向更具主題性的文化切口。這本特輯以「世界的麵包」為線索，細究不同地域的麵包起源、製法與歷史脈絡，資料密度驚人，也展現編輯團隊驚人的田調能力。

《TOO MUCH 》 Issue 9〈The Sacred〉
強調浪漫地理學，這期以「神聖」為題，從建築、地景、信仰、儀式到精神性空間切入，討論何謂令人敬畏的場域，欣賞這樣以圖像與跨領域研究交織出的觀看方式，讓抽象主題保有豐富而開放的想像空間。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　攝影｜鏡好映像工作室_林家賢}

如果你是一隻蜘蛛，會如何感受這世界？你可以在展中親手撥弄絲線。托馬斯．薩拉切諾（Tomás Saraceno）在新北市美術館個展《共織宇宙》（Interwoven）開幕之際，分享他的「親蛛症」、他對「大氣世」的暢想，與對人們共創力量的信心。

➣本文選自La Vie 2026／4月號《貓的居家空間指南》，更多精彩內容請點此

蜘蛛網，對 Tomás Saraceno 而言是充滿無限可能的生物建築。2006 年，他在工作室成立蜘蛛學部門，開始與各地的生物學家合作，利用 3D 掃描技術記錄、研究不同物種的蜘蛛如何織網。儘管過了那麼多年，還有太多事情令他感到驚奇， 就像 2024 年在印尼發現、最後以他命名的蜘蛛「Heteropoda saracenoi」。他笑說這些蜘蛛都算是他的「親戚」，「我從來沒見過牠，但我好想去拜訪牠。也許我應該邀請牠來展覽，跟我其他的家人一起。至於牠是『她』、『他』還是『它』——這會是個驚喜。」

作為蜘蛛的一份子

最令 Tomás Saraceno 著迷的發現之一，是蜘蛛網不只是精美建築，更像是外延出蜘蛛本體的神經系統。多數織網蜘蛛幾乎沒有視覺，而是透過絲線的震動來感知世界。約莫 2012 年，他將更多關注投注在「聲響」之上。這次展覽中，部分裝置使用震動器產生低至 6 赫茲的聲響，而人耳捕捉極限最低只到 20 赫茲。「人聽不見，但感受得到震動。」他說明，自己所做的，正是將那些聽不見的蜘蛛世界，透過視覺、觸覺等感官加以具象化，使觀眾得以體察。

「這代表我們在嘗試進入其他物種的『感知宇宙』（Umwelt），這是德國動物學家 Jakob von Uexküll 提出的概念。每一種動物都根據自己的感官，建構出屬於自己的現實。我們現在嘗試做的，就是去感知『我們之外還有其他世界』的那種感覺。」

走在〈關注之網〉、〈如何將宇宙陷入蛛網？〉作品間，暗室中瑩瑩發光的蛛網仿若星系，伴隨低沉轟鳴，我們彷彿身在奧祕的宇宙之中，與之共振。〈算法．韻律〉的巨大黑色蛛網則爬滿整個高挑白色展間，人們能像蜘蛛一樣撥弄絲線、探索空間，對應不同預設演算法產生樂音。作品首展於 2019 年的德國，早在當今 AI 爆發之前，Tomás Saraceno 便想挑戰人們對數位程式的既有思考。

「當我們在建立這些數位演算法的時候，它們往往非常狹隘，是為了某一種特定型態的人類而設計的：白人、父權、異性戀。所有這些預設分類，讓演算法只為特定群體服務。」透過震動與身體共鳴，我們得以體驗蜘蛛獨特的感知方式，在撥弄與共奏之間感受與他人的關係張力。數位演算法與自然規律之間的邊界，也在此悄然模糊了。

屬於所有人的「大氣世」

童年經歷阿根廷「骯髒戰爭」（Dirty War，1976～1983）的政治動盪， Tomás Saraceno 曾隨父母流亡義大利，令他從此敏感於棲居的根本，以及地緣政治強加於人的「邊界」。最初他投身建築，著迷於結構張力，卻也意識到實體建築受限於地權等枷鎖。他分享學建築時，Bernard Rudofsky 著作《沒有建築師的建築》（Architecture Without Architects）對他影響很大。「那是一種鄉土、無名建築。它沒有那些分類，建築是如此深深地嵌入在生命之網裡，以至於它根本不是一門學科。」

他排拒石材的霸權，就像金字塔透過高牆展現紀念性的力量， 用來建立階級、信仰體系與宗教，而現代人則用混凝土、石頭、鋼鐵建造城市；他嚮往另一種無名建築，更融入風土，如同隨游牧民族遷徙的帳篷，經使用後便腐朽、回歸生命的循環之中。「我不是說我們要回到過去，但我們可以找到更好的、更平衡的方式。」

Tomás Saraceno 轉向了藝術。更精確地說，對他而言各領域之間不該存在藩籬。比蜘蛛系列更早，他關注起無形的空氣，因為空氣屬於所有人、充滿想像的可能。受建築激進派（如Archigram）、Yona Friedman「空中城市」（Spatial City）、Buckminster Fuller「Cloud Nine」空中棲地等概念啟發，他想探索空氣與重力的邊界，2002 年開始發展《雲城市》系列，充氣泡沫模型懸浮在空中，設想未來人們棲居雲端之上。

在「熱力學的想像」展間中，更多富有重量感的雕塑懸浮起來了，他藉此將熱能的作用視覺化、實體化。他說：

「有時候我們需要特別去想像：空氣在流動嗎？空氣太難被感受到，太無形了。你感受不到地球正在以 1.5 度、甚至 2 度的幅度暖化。這讓人們更容易理解：就是這麼微小的溫度差距，便可能改變地球上絕大多數生命的處境。」

多年來，他也發展出結合冥想與感官調頻（Attunement）的工作坊，參與者重新專注感受吸氣、吐氣，這件生物如此自然而然的事。「你深吸一口氣，然後一切都不一樣了。你對自己更有覺察，因而理解更多。」

讓我們一同編織生命的絲網

在 Tomás Saraceno 所倡議的「大氣世」（Aerocene）願景中，他進一步勾勒不依賴化石燃料的未來。自 2007 年起推展的〈太陽能飛行博物館〉，由回收塑膠袋製成熱氣球，並試圖僅靠太陽熱能、大氣浮力升空，至今已成為跨越 30 多國的接力計畫，今年 2 月的工作坊，也將台灣回收的塑膠袋與前站首爾的作品縫合在一起。他深信共同參與的力量，「我的很多作品都是屬於所有人的，它們不是我的作品。像這件作品我們都參與其中，我們都擁有它。想法就在那裡，每個人都可以做、都可以建造，都能感受到自己在貢獻某件超越自身的事情。」

從 2017 年起，Tomás Saraceno 關注阿根廷北部大鹽沼及瓜亞塔約克湖（Laguna de Guayatayoc）地區鋰礦開採造成的環境危害。綠能源風潮下、被稱為「白色石油」的鋰，是電動車電池與能源儲存系統的重要材料，而每開採 1 公噸鋰礦便消耗 200 萬公升的地下水。不過他強調：

「水是很大的議題，但應該停止把它稱為『資源』。它不是一個可以被探索、被占有、被商品化的『資源』。你不會這樣對待你的親人，我不會說我女兒、蜘蛛是種『資源』，他們都是我的家人。」

錄像〈與帕查一同飛入大氣世〉便記錄下當地原住民的抗爭，以及他們一同施放熱氣球，挑戰零燃料、載人飛行世界紀錄的創舉。今年年底，他與 11 個原住民社群攜手打造的地景裝置〈Sanctuary of Water〉也即將落成。5 幢大小不一的鹽結構半圓觀景台，倒映水面形成了完整的圓，呼應安第斯宇宙觀，宣告在此為「水之聖域」。

他說明，「這些族群總是在為其他世代做事，非常掛念那些教導過他們的祖父母，也為未來世代付出很多。他們在這時代的存在本身，以及不把過去、現在、未來切割開來，這種看待時間的方式非常美麗。」他認為，不同的文化、不同的理解方式，是人們持續學習的機會。

有趣的是，現在鋰電池也成為 AI 產業的能源驅動力，而台灣更是當今 AI 與半導體產業鏈的關鍵角色之一，生產晶片過程同樣耗用大量能源與水源。在從展間外廊蔓延至展內的壁畫〈公平雲朵〉中，Tomás Saraceno 邀請新北市多所學校與地方社群，一起繪製雲朵圖樣、想像水循環，與遠在阿根廷守護水資源的人們悄然相連。他說，「我們還來得及去思考這件事，去達到這種團結。也許你心裡的問題是：台灣人跟阿根廷的鋰礦有什麼關係？聽著，目前只有一個地球，沒有 B 星球。」

談到這次在台個展，他命名為《Interwoven》，中文則翻譯為《共織宇宙》。他解釋：

「現在，生命的絲網只被一部分人編織著。其他人失去了自己的絲線，他們試圖找到連結，卻沒有人在乎。這是一個願望、一個希望、一個渴望，希望生命的絲網，能夠由更多的人一起來編織。」

托馬斯．薩拉切諾（Tomás Saraceno） 

阿根廷藝術家，現居柏林。畢業於布宜諾斯艾利斯大學建築系與威尼斯建築大學（IUAV），並於法蘭克福國立造型藝術學院（Städelschule）深造。2005年於柏林創立工作室，創作跨越不同尺度與物種界線，從蜘蛛絲線的微觀振動到漂浮雕塑的空氣靜力學，探索人類、蜘蛛與大氣環境的共生關係。重要計畫包括： 推動無化石燃料飛行的「大氣世基金會」（Aerocene Foundation，2015∼）；以及與馬克斯普朗克研究院等機構合作的「Arachnophilia」（2018∼），研究成果發表於《自然》與《美國國家科學院院刊》。展覽遍及紐約大都會博物館（2012）、巴黎東京宮（2018）、倫敦蛇形畫廊（2023）等重要機構，作品由MoMA、柏林國家美術館等機構典藏。 

托馬斯．薩拉切諾：共織宇宙
日期｜2026.03.21–2026.09.06
地點｜新北市美術館6A、6B展間

更多資訊可至官網查詢

_{文｜吳哲夫　口譯｜錢佳緯
圖片提供｜各單位}

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