巴黎，應當是全世界的藝文人士最嚮往的城市之一了，浪漫電影頑童伍迪艾倫所拍攝的電影《午夜巴黎》當中，集結了美好年代歷史中文學、藝術及時尚名媛等名流大人物於此，生於現代的主角與這些影響往後世界脈動的傳奇人物穿梭交際，奇幻地記錄巴黎夜晚的流動與閃爍，將之塑造成如同夢想一般的美好城市。

貫穿浪漫花都巴黎，塞納河舉世聞名，將巴黎分為左岸與右岸。而與羅浮宮《蒙娜麗莎的微笑》對河相望的，則是位於左岸奧塞美術館的《彈鋼琴的少女》。相較右岸林立的精品店及大飯店，左岸擁有多間學院、文化機構，吸引年輕人聚集，前述19世紀的知識分子和名流所鍾愛的花神咖啡館、雙叟咖啡館也坐落於此，文藝氣息濃厚。

古典的建築於塞納河岸邊靜靜佇立，奧塞美術館於1986年由巴黎第一座現代火車站的奧塞車站改建而成，多處保留1900年車站建成時用以作為交通樞紐的建築設計，如挑高的車站大廳圓頂及具象徵性的華麗風巨型時鐘等，更因此獲得歐洲最美博物館的美譽！除了建築體之外，奧塞美術館館藏豐富的印象畫派曠世鉅作，與羅浮宮與龐畢度藝術中心齊名，是巴黎最重要的三大藝術博物館之一。

奧塞美術館承襲了羅浮宮的傳統，並銜接巴黎市立現代美術館與龐畢度文化中心等國立現代美術館之間的跨距，主要收藏1848年至1914年間，藝術大師莫內、塞尚、羅丹、梵谷、米勒、雷諾瓦、畢沙羅等人的創作，透過閱覽奧塞美術館的繪畫典藏，得以認識19世紀西洋藝術史的重要發展。

今年適逢奧塞美術館30週年，經常借展世界各地的精彩館藏終於巡迴來到台北故宮博物院，作為僅停留韓國首爾及台灣台北唯二兩站的亞洲巡迴展最終站，已於4/8在台北登場的「印象．左岸–奧塞美術館30週年大展」，一共帶來69幅西洋美術史上耳熟能詳的藝術鉅作，總保值超過台幣150億元，不須飛至巴黎就能一睹大師名作。

「印象．左岸–奧塞美術館30週年大展」展區也以五大美學概念劃分，包含：浪漫主義與古典主義、學院派與寫實主義、印象派與自然主義、象徵主義與折衷主義、二十世紀現代藝術之起源等。讓喜愛藝文的朋友在這5個重要藝術運動對照之下，看盡19世紀西洋藝術的獨特面貌。

想跟著米勒的《拾穗》感受秋收農忙風情，或是共感梵谷致敬米勒《午睡》中的細緻日常？料峭的春日裡，來臺北故宮博物院邂逅19世紀經典藝術大師吧！想像自己漫步左岸的模樣，一起見證奧塞美術館令人屏息的美學世界！

展覽訊息 |「印象．左岸–奧塞美術館30週年大展」

日期：2017/04/08(六) - 2017/08/28(一)

地點：國立故宮博物院圖書文獻大樓一樓

官方網站：https://www.facebook.com/MuseedOrsay30Taiwan/ 

Text / Diane Tang

via / 印象．左岸–奧塞美術館30週年大展

記憶存在於虛實之間，靠近事發現場時生動鮮明，後又隨時間的流動模糊變形，在我們感嘆消逝時，日本藝術家Cream Ecoe透過繪畫凝結記憶。台北藝廊奇想會現正展出Cream Ecoe首次海外個展《Always be in my heart》，展覽圍繞記憶、時間與情感交錯等主題，透過藝術家夢幻、超現實的視覺語彙，探索那些隨時光流逝而樣貌模糊、餘韻卻仍繚繞內心的生命片段。

記憶，不完全脫離現實的非現實感

色彩在Cream Ecoes的創作中扮演關鍵角色，他經常選擇不易讓人直接聯想到現實世界的色彩，例如紫色、綠色，並搭配藍色來平衡整體調性，這讓他的作品充滿超現實感，引領觀者進入一個陌生又迷人的世界。然而，為了讓作品保持與觀者的連結，他在畫面中保留了現實中的元素，如窗戶、植物或山的輪廓，創造出一種「既陌生又親切」的氛圍，讓觀者能夠投射自己的想像，進入這個幻想空間。

在本次個展《Always be in my heart》中，Cream Ecoes進一步深化這種創作方式，透過架空的建築結構、虛幻的景色以及非典型的色彩搭配，藉繪畫將記憶的殘影視覺化，並以獨特的筆觸描繪時間與情感的流動。

從音樂開啟藝術創作之路

Cream Ecoes最初從事音樂創作，因對專輯視覺設計與藝術表達感興趣，開始踏入繪畫領域。他善於從生活中的細微之處提煉靈感，如電影、旅行、城市中的光影變化、建築造型與景觀結構，並將其轉化為畫面中的架構與氛圍，構築獨特的視覺敘事。雖目前以數位創作為主，但Cream Ecoes對未來的創作不設限，期待嘗試以顏料在畫布、紙板、甚至牆面上，進行更自由、開放的情感釋放。

Cream Ecoes個展《Always be in my heart》

展期｜2025.02.28－03.23

時間｜13:00－20:00，每週二、三公休

地點｜奇想會 Whimsy Works（台北市大安區安和路一段21巷7號）

入場費｜低消一杯飲品

從台北Restaurant A到倫敦Restaurant Gordon Ramsay等米其林星級餐廳，都可見到陶瓷藝術家劉子瑜的食器作品，它們低調襯托料理、也細緻為餐桌增色。可劉子瑜的創作不僅止於功能性，更延伸出獨樹一幟的藝術性，她將兼容並蓄、有機而和諧的美學，貫穿於嚴謹的創作實踐之中，展現出陶瓷創作、原始的自然力量與自我意志之間的深刻連結。

睽違三年，TAO ART推出劉子瑜個展《漸變》

即日起至2025年4月19日，台北藝術空間TAO ART推出劉子瑜最新個展《漸變 Gradations》，集結藝術家過去7年來累積的作品及創作靈光。展名「漸變」一方面點出了釉燒過程中所經歷的質變，與物質本身的可變性；另一方面則隱喻藝術家多年來的探索與創作軌跡，及作品逐漸長出的豐富樣貌。

談及創作時的心境，劉子瑜說：「在我的作品中，我最享受的是去實驗色彩的漸層變化、各種色調之間過渡的微妙差異。」上述特質也能見於《漸變》個展之中，以下精選幾件亮點作品帶看。

用陶瓷凝結自然美景

近展場入口處的細長圓柱造型陶瓷作品，是劉子瑜從2020年延續至今之作。她藉由流釉質感和高低排列組合，敏銳捕捉不同光線、不同時間之下的感性經驗：〈春寒料峭〉色彩細緻、富漸層變化，令人聯想台灣山林間的濕潤綠意，襯著藍天與雲霧繚繞的遠景；〈秋老虎〉的瑰麗釉色混合了草葉綠、橄欖綠、冷杉綠和芥黃，宛若秋陽斜落於山林、穿越樹葉間隙，瞬息萬變的景色。

對劉子瑜而言，暫時放下對器皿實用性的思考，追求自由表達，是一種嶄新的發現；這次她也首次展出全新水彩紙本創作，呼應陶瓷作品對自然意象的捕捉。

最大展間中呈現寧靜的暖色家居氛圍，以劉子瑜最為人熟知的「餘」系列為主角，並展出精彩的大幅作品〈春夏秋冬〉。其中的亮眼新作還有「池塘深處」系列，她運用礦物塗料創造具流動感、空間感的背景，並在閃爍溫潤光澤、富動態感的魚群之間覆上一層金葉，重現一幅池塘落葉的場景，將瞬間凝結為永恆，寧靜而雋永，蘊含藝術家對生命與自然的深刻感受。

融有趣想像，轉譯古典器物

這次個展中，劉子瑜也再度挑戰由傳統形制的器物發想，融入有趣和想像性的當代元素。她讓南宋青釉龍虎尊上經典的靈獸形象，變身為既像龍又像蟲的龍蝦；器蓋上，在中國傳統中象徵朱雀的鳥被巧妙地換成小螃蟹。而傳統形制的鳳耳紙槌瓶上，則棲息著優雅的蒼鷺，以她特別喜歡的灰藍色調與漸層釉色效果表現。

自在遊走於功能性、藝術性陶瓷創作間

劉子瑜與陶瓷藝術的相遇，是美好的偶然。她出生於美國加州，大學修讀商業經濟學和法語，畢業後曾想赴法國烹飪學校進修，但在啟程前邂逅並愛上陶瓷藝術，因此決定攻讀陶瓷碩士學位，以結合自己對陶土和美食的熱情。如今，劉子瑜的陶瓷作品散見於全球多間米其林星級餐廳，儘管她的創作著重於功能性，但並不受其限制，她以功能性的形式作為設計的起點，最終成品遠不止於實用的餐盤或碗具，而是蘊含深刻意義、質樸與奢華並存的獨特作品。

劉子瑜個展《漸變》

展期｜即日起至2025年4月19日

開放時間｜週二至週六 11:00－19:00

地點｜TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）