用配樂導一場電影好戲！台灣金獎配樂師李欣芸談幕後甘苦

很久以前，李欣芸帶著浪漫的幻想走上電影配樂之路。然後就像愛情，置身其中了，才體認到那其實並不浪漫。多年後成為金獎配樂師的她，談起電影配樂，可以見山又是山了，這境界究竟怎樣練就？

電影加音樂，結合了兩種引人入勝的創作，「電影配樂」聽來很浪漫。音樂隨著大銀幕上的影像流洩而出，或者強化情緒，或者預告下個橋段，看過電影的人都知道那種神奇感，李欣芸最初也受其吸引。「感覺很有趣，但是就像愛情，實際做了之後會發現困難，以及不浪漫的地方，現實嘛。」提到從事電影配樂過程中的心境轉折，她坦然地笑稱「人生就是這樣」，痛苦和收穫都在意料外。

跨界創作無極限

李欣芸是台灣知名的跨界音樂人，在深厚的古典樂基礎之外，又從流行樂踏入樂壇，繼而赴美深造爵士樂與現代編曲，擁有傲人的學養和橫跨幕前與幕後的實務經驗。20多年來的音樂路上，她在流行樂圈以形塑女歌手音樂特質聞名，例如何欣穗、陳綺貞和蘇慧倫等人；在跨界音樂領域，也頻頻以風格多元的個人專輯、電影配樂、演奏專輯等獲得金曲獎、金馬獎等指標性獎項肯定，可以說，在音樂的世界裡，李欣芸就是個「沒有極限的人」。

即便早已備受肯定，擁有25部配樂作品的李欣芸談起電影配樂，感受還是相當複雜的，她說電影配樂比單純的音樂創作更難，配樂師就像「走鋼索的人」，必須具備多種能力，才能克服種種限制，創造出風格。在創作上，配樂師最好樣樣通也樣樣精。「配樂師要比做流行音樂的人涉獵更多音樂。」李欣芸說流行音樂的編曲師可以僅專精一項，但是電影配樂是為影片服務，配樂師不能只懂一兩項，能夠揮灑的音樂語彙必須多。

「《心裡有鬼》這部片的背景是二Ｏ年代，戲裡有收音機飄出來的音樂，為此我寫了一首爵士來配，那不只是要懂爵士，還要知道樂器怎麼搭才能做出20年代的感覺。」電影配樂不能只顧及動聽，還必須夠考究，她強調配樂師除了涉獵廣，還要懂搭配樂器，作出來的氣氛才能準確。可是技藝還不等於品味和主見，「風格在這個圈子是很重要的，所有的經驗匯集、內化後必須能寫出自己的味道。」李欣芸說創作最難也最重要的就是原創性，配樂領域已有許多珠玉在前，比如擅寫管絃樂的John Williams，還有幾乎每部動畫主題曲都成為經典的迪士尼團隊等，在深受啟發之餘，能否打造出自己的音樂風貌是配樂師非常艱難的功課。

聲音的導演　配樂師不能淪為配樂匠

以驚悚片為例，李欣芸創作《雙瞳》配樂前看了大量的東西方驚悚片，最後她使用琵琶、蕭、嗩吶與古箏等民樂器來搭配管弦樂，創造屬於東方式的、宗教氣息的詭異感，這個有別於西方驚悚片運用巨大聲響創造恐怖感的做法，讓許多樂迷，甚至是負責混音的美國錄音師都感到驚艷。不過，這些特別做法還須經過導演這一關。作配樂需要和導演角力的事情，也不只是主題旋律的風貌。整部電影該如何配置音樂，也是配樂師必須再三和導演溝通的內容。「我會列出一張表，列出整部片子我認為該有音樂的地方，in/out點都抓出來，例如『第一場戲：黃火土（《雙瞳》男主角名）從辦公室回家的路上，音樂從3分08秒進，4分50秒出』」換言之，就像李欣芸曾在其他報導中提及，配樂師是聲音的導演，看著毛片就要想出如何運用音樂的脈絡來表現劇情。

感性的心，音樂傳達人生

「配樂不全然是創作，不能搶戲，好像很微弱，可是有時候突兀的兩場戲，加上一段音樂後就能接得上了。」李欣芸說，配樂的力量貌似微弱，但是發揮得好的配樂家卻能做到恰如其分地強化影片，甚至為整部片定調。李欣芸提到，很多人以為配樂就是「看畫面說故事」，例如看到馬就配上澎拜的音樂，但這樣只是讓音樂淪為畫面的道具，而不是「定調」。

「為畫面搭配的音樂，也反映出配樂師個人的美學和人生觀。」她舉例，《雙瞳》裡大屠殺橋段後是屍橫遍野的畫面，她沒有使用淒厲的音樂來配，而是配以弦樂和大合唱，「用像是聖歌的感覺，讓觀眾去思索生命。」當然，這些詮釋都必須經過導演的首肯。「說起來很玄，但我認為配樂師最重要的人格特質就是感性，要足以理解片子，理解導演，用這些理解來說服別人採用你的創意。」

此外，國片始終要面臨預算問題，每個配樂師也自有應對之道，李欣芸屬於把品質擺第一的那種。讓她勇奪金馬獎的《深海》，配樂預算和製作時程都是窘迫的，但李欣芸還是咬咬牙，想辦法找優質的樂手來錄製，而不是使用電子合成，「我不想要聽到未來會令自己臉紅的作品，所以每部片都是只要接了，就卯足勁地去做。」年輕時也曾對不穩定的收入與職涯感到迷惘，擁有信仰和歷練多年後，她才理解了人生軌跡自有深意，一路來的折磨其實是創作的養分，「自由的真義不是全然放肆，而是在夾縫中找到舒服的角落。」這是李欣芸的夫子自道，也是她日前籌辦《心情電影院》影像音樂會所要傳達的祝福，「每個角色的主題音樂都從遭遇困難的心情開始，如果你覺得自己充滿困難，不被肯定，請不要放棄，或許你正在開展自己的人生電影。」

李欣芸

出生高雄，成長於台北。畢業自東吳音樂系（主修大提琴）、美國波士頓柏克萊音樂學院（主修爵士作曲與現代編曲）。擁有古典樂紮實基礎，卻自流行音樂踏入樂壇，更在跨界音樂與電影配樂大放異彩，為金曲獎、金馬獎常客。音樂生涯代表作如：《深海》電影配樂獲第42屆最佳原創電影音樂獎、《托斯卡尼我想起你》演奏專輯獲第19屆金曲獎流行音樂作品演奏類最佳專輯獎、《故事島》演奏專輯中《大稻埕》一曲獲第21屆金曲獎流行音樂作品演奏類最佳作曲獎。

工作一定要有的工具?

創作不可少的夥伴是鋼琴和譜紙，李欣芸習慣用鋼琴創作，先有一段旋律出來，再坐到電腦前面編曲。譜紙也很重要，雖然現在電腦製譜很方便，但是譜紙才能整疊攤開在大桌子上，讓我便於看著譜紙，全面性地想像樂曲的樣子。

配樂工作的一天

11：00AM　如早上沒通告，會在此時起床，用一杯手沖黑咖啡喚醒自己。

01-02：00PM  進錄音室和樂手工作；如無錄音工作，會在此時進辦公室處理事務。

02：00-？　進錄音室後，至少是4-5小時的連續工作，甚至經常錄到隔天太陽升起前。

文／賴韋廷

攝影╱Terry Lin、王士豪

圖片提供／李欣芸音樂工作室

更多精彩內容請見《LaVie》2017年4月號

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。