用配樂導一場電影好戲！台灣金獎配樂師李欣芸談幕後甘苦

很久以前，李欣芸帶著浪漫的幻想走上電影配樂之路。然後就像愛情，置身其中了，才體認到那其實並不浪漫。多年後成為金獎配樂師的她，談起電影配樂，可以見山又是山了，這境界究竟怎樣練就？

電影加音樂，結合了兩種引人入勝的創作，「電影配樂」聽來很浪漫。音樂隨著大銀幕上的影像流洩而出，或者強化情緒，或者預告下個橋段，看過電影的人都知道那種神奇感，李欣芸最初也受其吸引。「感覺很有趣，但是就像愛情，實際做了之後會發現困難，以及不浪漫的地方，現實嘛。」提到從事電影配樂過程中的心境轉折，她坦然地笑稱「人生就是這樣」，痛苦和收穫都在意料外。

跨界創作無極限

李欣芸是台灣知名的跨界音樂人，在深厚的古典樂基礎之外，又從流行樂踏入樂壇，繼而赴美深造爵士樂與現代編曲，擁有傲人的學養和橫跨幕前與幕後的實務經驗。20多年來的音樂路上，她在流行樂圈以形塑女歌手音樂特質聞名，例如何欣穗、陳綺貞和蘇慧倫等人；在跨界音樂領域，也頻頻以風格多元的個人專輯、電影配樂、演奏專輯等獲得金曲獎、金馬獎等指標性獎項肯定，可以說，在音樂的世界裡，李欣芸就是個「沒有極限的人」。

即便早已備受肯定，擁有25部配樂作品的李欣芸談起電影配樂，感受還是相當複雜的，她說電影配樂比單純的音樂創作更難，配樂師就像「走鋼索的人」，必須具備多種能力，才能克服種種限制，創造出風格。在創作上，配樂師最好樣樣通也樣樣精。「配樂師要比做流行音樂的人涉獵更多音樂。」李欣芸說流行音樂的編曲師可以僅專精一項，但是電影配樂是為影片服務，配樂師不能只懂一兩項，能夠揮灑的音樂語彙必須多。

「《心裡有鬼》這部片的背景是二Ｏ年代，戲裡有收音機飄出來的音樂，為此我寫了一首爵士來配，那不只是要懂爵士，還要知道樂器怎麼搭才能做出20年代的感覺。」電影配樂不能只顧及動聽，還必須夠考究，她強調配樂師除了涉獵廣，還要懂搭配樂器，作出來的氣氛才能準確。可是技藝還不等於品味和主見，「風格在這個圈子是很重要的，所有的經驗匯集、內化後必須能寫出自己的味道。」李欣芸說創作最難也最重要的就是原創性，配樂領域已有許多珠玉在前，比如擅寫管絃樂的John Williams，還有幾乎每部動畫主題曲都成為經典的迪士尼團隊等，在深受啟發之餘，能否打造出自己的音樂風貌是配樂師非常艱難的功課。

聲音的導演　配樂師不能淪為配樂匠

以驚悚片為例，李欣芸創作《雙瞳》配樂前看了大量的東西方驚悚片，最後她使用琵琶、蕭、嗩吶與古箏等民樂器來搭配管弦樂，創造屬於東方式的、宗教氣息的詭異感，這個有別於西方驚悚片運用巨大聲響創造恐怖感的做法，讓許多樂迷，甚至是負責混音的美國錄音師都感到驚艷。不過，這些特別做法還須經過導演這一關。作配樂需要和導演角力的事情，也不只是主題旋律的風貌。整部電影該如何配置音樂，也是配樂師必須再三和導演溝通的內容。「我會列出一張表，列出整部片子我認為該有音樂的地方，in/out點都抓出來，例如『第一場戲：黃火土（《雙瞳》男主角名）從辦公室回家的路上，音樂從3分08秒進，4分50秒出』」換言之，就像李欣芸曾在其他報導中提及，配樂師是聲音的導演，看著毛片就要想出如何運用音樂的脈絡來表現劇情。

感性的心，音樂傳達人生

「配樂不全然是創作，不能搶戲，好像很微弱，可是有時候突兀的兩場戲，加上一段音樂後就能接得上了。」李欣芸說，配樂的力量貌似微弱，但是發揮得好的配樂家卻能做到恰如其分地強化影片，甚至為整部片定調。李欣芸提到，很多人以為配樂就是「看畫面說故事」，例如看到馬就配上澎拜的音樂，但這樣只是讓音樂淪為畫面的道具，而不是「定調」。

「為畫面搭配的音樂，也反映出配樂師個人的美學和人生觀。」她舉例，《雙瞳》裡大屠殺橋段後是屍橫遍野的畫面，她沒有使用淒厲的音樂來配，而是配以弦樂和大合唱，「用像是聖歌的感覺，讓觀眾去思索生命。」當然，這些詮釋都必須經過導演的首肯。「說起來很玄，但我認為配樂師最重要的人格特質就是感性，要足以理解片子，理解導演，用這些理解來說服別人採用你的創意。」

此外，國片始終要面臨預算問題，每個配樂師也自有應對之道，李欣芸屬於把品質擺第一的那種。讓她勇奪金馬獎的《深海》，配樂預算和製作時程都是窘迫的，但李欣芸還是咬咬牙，想辦法找優質的樂手來錄製，而不是使用電子合成，「我不想要聽到未來會令自己臉紅的作品，所以每部片都是只要接了，就卯足勁地去做。」年輕時也曾對不穩定的收入與職涯感到迷惘，擁有信仰和歷練多年後，她才理解了人生軌跡自有深意，一路來的折磨其實是創作的養分，「自由的真義不是全然放肆，而是在夾縫中找到舒服的角落。」這是李欣芸的夫子自道，也是她日前籌辦《心情電影院》影像音樂會所要傳達的祝福，「每個角色的主題音樂都從遭遇困難的心情開始，如果你覺得自己充滿困難，不被肯定，請不要放棄，或許你正在開展自己的人生電影。」

李欣芸

出生高雄，成長於台北。畢業自東吳音樂系（主修大提琴）、美國波士頓柏克萊音樂學院（主修爵士作曲與現代編曲）。擁有古典樂紮實基礎，卻自流行音樂踏入樂壇，更在跨界音樂與電影配樂大放異彩，為金曲獎、金馬獎常客。音樂生涯代表作如：《深海》電影配樂獲第42屆最佳原創電影音樂獎、《托斯卡尼我想起你》演奏專輯獲第19屆金曲獎流行音樂作品演奏類最佳專輯獎、《故事島》演奏專輯中《大稻埕》一曲獲第21屆金曲獎流行音樂作品演奏類最佳作曲獎。

工作一定要有的工具?

創作不可少的夥伴是鋼琴和譜紙，李欣芸習慣用鋼琴創作，先有一段旋律出來，再坐到電腦前面編曲。譜紙也很重要，雖然現在電腦製譜很方便，但是譜紙才能整疊攤開在大桌子上，讓我便於看著譜紙，全面性地想像樂曲的樣子。

配樂工作的一天

11：00AM　如早上沒通告，會在此時起床，用一杯手沖黑咖啡喚醒自己。

01-02：00PM  進錄音室和樂手工作；如無錄音工作，會在此時進辦公室處理事務。

02：00-？　進錄音室後，至少是4-5小時的連續工作，甚至經常錄到隔天太陽升起前。

文／賴韋廷

攝影╱Terry Lin、王士豪

圖片提供／李欣芸音樂工作室

更多精彩內容請見《LaVie》2017年4月號

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO（Joy of Missing Out），正是一種相對於 FOMO（Fear of Missing Out）的生活態度，也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知，放下手機，帶一本書或筆記本出門，讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡，甚至窗外一閃而過的景緻，都化為滋養心靈的記憶與靈感，讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境，彷彿回到19世紀，梵谷遠行法國南部亞爾（Arles），帶著被稱為 Moleskine 的筆記本，在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間，梵谷在亞爾留下了高達300幅創作，包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......，據傳，梵谷的一生中，就用掉了七本這種經典的筆記本；美好年代的巴黎沙龍裡，畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡，任由靈感在微醺的空氣中迸發，和野獸派藝術家馬蒂斯，一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來，這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感，也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道：「人的真正居所不是房子，而是道路；而生命本身，就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言，好用的筆記本不只是工具，更是承載思想漫遊的容器，然而，1986 年，隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業，這類筆記本一度停產。直到 1997 年，這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世，同名品牌也由此誕生，將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋，以及隨時間流轉而越發有故事的手感，讓每一次的書寫與翻頁，都像是在透過采集生活中的靈感，同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡，當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味，如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE，推出 「采集漫旅」會員限量換購活動，將那份屬於遊牧者的詩意，從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋，MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角，在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字，離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品，更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景，抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需，都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

生活是一場漫長的出走，而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節，不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引，在萬家福與樂家康的集點換購中，為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動，即日起至 11 月 24 日止，單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點，趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文｜ Diane Tang

攝影｜蔡耀徵

日本無印良品推出6款各具特色的新燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，以及1款「迷你人體感應立燈」，讓人們可以依照需求挑選適合的照明產品。這些新燈具將於9月16日於日本全國無印良品門市及網路商店販售。

近年隨著居家時間增加及生活型態日益多元，人們也開始隨著閱讀、放鬆等不同生活情境，選擇適合的燈光，而日本良品計畫株式會社始終以自然融入生活為理念，提供日常所需的基本用品；在照明產品上，其也著眼於生活中的不同需求，為各種使用情境提供舒適光線，讓燈光融入每一段日常時光。

這次無印良品推出6款特色燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，其透過不同的材質與造型特色，對應到閱讀、休憩、床邊等各種日常使用需求，讓照明產品陪伴你的各種生活場景。另外一款的「迷你人體感應立燈」，則帶有小巧可愛的外觀，適合使用於玄關、走廊、臥室等生活空間。

6款特色燈具亮點帶你看！

調光機能付 インテリアライト 紙風船（可調光室內燈  紙風船）

這款燈具以紙風船（紙氣球）造型為燈罩，將紙材特有的透光質感與竹製支柱結合，打造出能散發出溫暖光線，同時能自然融入空間的設計。本產品附有大小兩種尺寸的紙風船燈罩，可依照喜好選擇使用；亮度則可分為兩段調整，並採用 USB Type-A 充電。

調光機能付 インテリアライト コーン（可調光室內燈  圓錐）

當輕壓圓錐形燈罩頂端，燈具便會輕輕搖曳，且每次按壓可依序切換「暗、中、亮」3段亮度，讓點燈本身也成為一種使用樂趣；以木材打造的燈具本體，搭配簡約的燈罩設計，整體造型簡潔俐落，尺寸適中，方便放置於層架或邊桌上，即使不點燈，也能自然融入空間。另外，燈具可從充電底座取下，以無線方式使用。

調光機能付 インテリアライト ガラス（可調光室內燈  玻璃）

這款燈具的光線透過玻璃燈座向四周柔和地擴散，營造出彷彿玻璃本身發光般的效果，適合餐桌、床邊等日常空間。燈具本體可從玻璃燈座拆下單獨使用，並可透過頂部觸控在「暗、中、亮」3段亮度間調整。採充電式設計，可無線使用。

調光機能付 インテリアライト ディスク（可調光室內燈 圓盤）

這款燈採用圓盤形燈罩，能將光線向下集中，適合作為閱讀、書寫時的桌面照明。燈光提供「燈泡色（暗）」、「燈泡色（亮）」及「日光色」3種模式，可依照使用情境調整亮度與色溫。點燈後可透過電源按鈕切換燈光模式，採充電式設計，也能無線使用，白天可放在書桌上，夜晚則能移至沙發或臥室，隨著不同生活情境，將燈光帶到需要的地方。

調光機能付 インテリアライト 台形（可調光室內燈 梯形）

這款以梯形燈罩搭配纖細支柱打造的簡約立燈，底座頂部搭載觸控感應器，只需輕觸即可開關燈具並調整亮度，操作直覺便利，即使坐在沙發或床邊也能輕鬆操作。亮度提供「暗、中、亮」3段調整，採充電式設計，可無線使用。

スタンドライト ミニ 人感センサー付（迷你人體感應立燈）

這款小巧且搭配人體感應功能的立燈，當在昏暗環境中感應到人體移動時，燈具便會自動亮起，最後一次感應到動作後約30秒便會熄滅。使用者也可透過觸控操作，在「暗、中、亮」3段亮度間調整。這款照明工具適合放置於玄關、走廊、床邊等空間有限的場所，加上採無線設計，擺放位置也更加彈性。

資料來源｜株式会社良品計画