很久以前，李欣芸帶著浪漫的幻想走上電影配樂之路。然後就像愛情，置身其中了，才體認到那其實並不浪漫。多年後成為金獎配樂師的她，談起電影配樂，可以見山又是山了，這境界究竟怎樣練就？
電影加音樂，結合了兩種引人入勝的創作，「電影配樂」聽來很浪漫。音樂隨著大銀幕上的影像流洩而出，或者強化情緒，或者預告下個橋段，看過電影的人都知道那種神奇感，李欣芸最初也受其吸引。「感覺很有趣，但是就像愛情，實際做了之後會發現困難，以及不浪漫的地方，現實嘛。」提到從事電影配樂過程中的心境轉折，她坦然地笑稱「人生就是這樣」，痛苦和收穫都在意料外。
跨界創作無極限
李欣芸是台灣知名的跨界音樂人，在深厚的古典樂基礎之外，又從流行樂踏入樂壇，繼而赴美深造爵士樂與現代編曲，擁有傲人的學養和橫跨幕前與幕後的實務經驗。20多年來的音樂路上，她在流行樂圈以形塑女歌手音樂特質聞名，例如何欣穗、陳綺貞和蘇慧倫等人；在跨界音樂領域，也頻頻以風格多元的個人專輯、電影配樂、演奏專輯等獲得金曲獎、金馬獎等指標性獎項肯定，可以說，在音樂的世界裡，李欣芸就是個「沒有極限的人」。
即便早已備受肯定，擁有25部配樂作品的李欣芸談起電影配樂，感受還是相當複雜的，她說電影配樂比單純的音樂創作更難，配樂師就像「走鋼索的人」，必須具備多種能力，才能克服種種限制，創造出風格。在創作上，配樂師最好樣樣通也樣樣精。「配樂師要比做流行音樂的人涉獵更多音樂。」李欣芸說流行音樂的編曲師可以僅專精一項，但是電影配樂是為影片服務，配樂師不能只懂一兩項，能夠揮灑的音樂語彙必須多。
「《心裡有鬼》這部片的背景是二Ｏ年代，戲裡有收音機飄出來的音樂，為此我寫了一首爵士來配，那不只是要懂爵士，還要知道樂器怎麼搭才能做出20年代的感覺。」電影配樂不能只顧及動聽，還必須夠考究，她強調配樂師除了涉獵廣，還要懂搭配樂器，作出來的氣氛才能準確。可是技藝還不等於品味和主見，「風格在這個圈子是很重要的，所有的經驗匯集、內化後必須能寫出自己的味道。」李欣芸說創作最難也最重要的就是原創性，配樂領域已有許多珠玉在前，比如擅寫管絃樂的John Williams，還有幾乎每部動畫主題曲都成為經典的迪士尼團隊等，在深受啟發之餘，能否打造出自己的音樂風貌是配樂師非常艱難的功課。
聲音的導演 配樂師不能淪為配樂匠
以驚悚片為例，李欣芸創作《雙瞳》配樂前看了大量的東西方驚悚片，最後她使用琵琶、蕭、嗩吶與古箏等民樂器來搭配管弦樂，創造屬於東方式的、宗教氣息的詭異感，這個有別於西方驚悚片運用巨大聲響創造恐怖感的做法，讓許多樂迷，甚至是負責混音的美國錄音師都感到驚艷。不過，這些特別做法還須經過導演這一關。作配樂需要和導演角力的事情，也不只是主題旋律的風貌。整部電影該如何配置音樂，也是配樂師必須再三和導演溝通的內容。「我會列出一張表，列出整部片子我認為該有音樂的地方，in/out點都抓出來，例如『第一場戲：黃火土（《雙瞳》男主角名）從辦公室回家的路上，音樂從3分08秒進，4分50秒出』」換言之，就像李欣芸曾在其他報導中提及，配樂師是聲音的導演，看著毛片就要想出如何運用音樂的脈絡來表現劇情。
感性的心，音樂傳達人生
「配樂不全然是創作，不能搶戲，好像很微弱，可是有時候突兀的兩場戲，加上一段音樂後就能接得上了。」李欣芸說，配樂的力量貌似微弱，但是發揮得好的配樂家卻能做到恰如其分地強化影片，甚至為整部片定調。李欣芸提到，很多人以為配樂就是「看畫面說故事」，例如看到馬就配上澎拜的音樂，但這樣只是讓音樂淪為畫面的道具，而不是「定調」。
「為畫面搭配的音樂，也反映出配樂師個人的美學和人生觀。」她舉例，《雙瞳》裡大屠殺橋段後是屍橫遍野的畫面，她沒有使用淒厲的音樂來配，而是配以弦樂和大合唱，「用像是聖歌的感覺，讓觀眾去思索生命。」當然，這些詮釋都必須經過導演的首肯。「說起來很玄，但我認為配樂師最重要的人格特質就是感性，要足以理解片子，理解導演，用這些理解來說服別人採用你的創意。」
此外，國片始終要面臨預算問題，每個配樂師也自有應對之道，李欣芸屬於把品質擺第一的那種。讓她勇奪金馬獎的《深海》，配樂預算和製作時程都是窘迫的，但李欣芸還是咬咬牙，想辦法找優質的樂手來錄製，而不是使用電子合成，「我不想要聽到未來會令自己臉紅的作品，所以每部片都是只要接了，就卯足勁地去做。」年輕時也曾對不穩定的收入與職涯感到迷惘，擁有信仰和歷練多年後，她才理解了人生軌跡自有深意，一路來的折磨其實是創作的養分，「自由的真義不是全然放肆，而是在夾縫中找到舒服的角落。」這是李欣芸的夫子自道，也是她日前籌辦《心情電影院》影像音樂會所要傳達的祝福，「每個角色的主題音樂都從遭遇困難的心情開始，如果你覺得自己充滿困難，不被肯定，請不要放棄，或許你正在開展自己的人生電影。」
李欣芸
出生高雄，成長於台北。畢業自東吳音樂系（主修大提琴）、美國波士頓柏克萊音樂學院（主修爵士作曲與現代編曲）。擁有古典樂紮實基礎，卻自流行音樂踏入樂壇，更在跨界音樂與電影配樂大放異彩，為金曲獎、金馬獎常客。音樂生涯代表作如：《深海》電影配樂獲第42屆最佳原創電影音樂獎、《托斯卡尼我想起你》演奏專輯獲第19屆金曲獎流行音樂作品演奏類最佳專輯獎、《故事島》演奏專輯中《大稻埕》一曲獲第21屆金曲獎流行音樂作品演奏類最佳作曲獎。
工作一定要有的工具?
創作不可少的夥伴是鋼琴和譜紙，李欣芸習慣用鋼琴創作，先有一段旋律出來，再坐到電腦前面編曲。譜紙也很重要，雖然現在電腦製譜很方便，但是譜紙才能整疊攤開在大桌子上，讓我便於看著譜紙，全面性地想像樂曲的樣子。
配樂工作的一天
11：00AM 如早上沒通告，會在此時起床，用一杯手沖黑咖啡喚醒自己。
01-02：00PM 進錄音室和樂手工作；如無錄音工作，會在此時進辦公室處理事務。
02：00-？ 進錄音室後，至少是4-5小時的連續工作，甚至經常錄到隔天太陽升起前。
文／賴韋廷
攝影╱Terry Lin、王士豪
圖片提供／李欣芸音樂工作室
更多精彩內容請見《LaVie》2017年4月號
