直視世界的不完美！金馬獎動畫短片得主－徐國峰談動畫創作

全身上下彷彿被獨特的氣場圈住一般，旁人無法輕易穿透──這是徐國峰（拉瓦）給人的第一印象，這種傾向悲觀的性格也成了拉瓦創作的原因─ 一種自我救贖與面對世界的方式。

初試啼聲就獲金馬肯定

若從動畫啟蒙說起，創作者交流影音的平台 Vimeo 上大大小小的國內外動畫作品，是拉瓦認識動畫世界的第一扇窗。大學唸建築的拉瓦，在畢業製作時，相較於建築專案本身，他卻花了更多時間製作一支動畫說明自己的建築空間情境，而這件事也成了他進入動畫領域的起點。

2013 年拉瓦開始自學動畫，初期身邊缺乏同樣在做動畫的人，「當時最深刻的困境應該就是孤單吧！」一切都是從網路上摸索自學，沒有旁人可諮詢的情況下，只能自己評估自我狀態與實力，動畫短片《缺乏名字的場所》腳本發想也是在這個時期誕生的。中途為了與現實妥協，拉瓦不得不先將短片創作暫時擱置，直到 2015年，終於將《缺乏名字的場所》重拾完成，沒想到，首支個人創作動畫短片初試啼聲，就一舉奪得第 53 屆金馬獎最佳動畫短片獎項。

「我覺得得獎是運氣居多」，拉瓦謙虛地重複了三次，而得獎後自然壓力不小，承著金馬獎的肯定，「要去做一些不會辜負這個光環的事。」拉瓦也坦言，當初對於《缺乏名字的場所》在香港ifva獨立短片與影像媒體比賽的表現抱著較高期望，因當年評審之一是他最喜歡的香港動畫家黃炳，「他做獨立動畫、沒接案，某種程度上是我追尋的目標」，最後沒能獲得ifva比賽的肯定，無緣見黃炳一面。但在拉瓦眼裡，「他的東西是藝術品，很希望自己能到達那樣的高度。」

生活與閱讀都是創作養分

以現階段狀態來說，做動畫是目前拉瓦自由接案的維生方式，同時也是他說故事的媒介，拉瓦緩緩地說，「我的生活與閱讀都是為了創作做準備，做創作是面對自己內心的過程」。當初學動畫就是想做出像《缺乏名字的場所》這樣的個人作品，因此這支短片也象徵著拉瓦動畫夢的初衷。

紐約攝影師Mary Shannon Johnstone的《Discarded Property》攝影集，是《缺乏名字的場所》靈感來源，攝影集裡拍攝收容所裡被人遺棄的動物，讓拉瓦當下腦海浮現一些畫面，也寫下一段關於「流浪動物好像活在陰影裡」的文字，城市中的高樓、巨大陰影下的小動物等意象跟著清晰，一個個畫面接二連三鋪陳下，這支短片逐漸具象化。在這部短片中，拉瓦想表達的是，「動物住在人類文明的巢穴裡，得跟隨人類的方式生活，而漸漸失去原本的面貌。」

絕望處總有希望
雖說《缺乏名字的場所》是以《Discarded Property》攝影集為基礎，但也揉雜了拉瓦部分人生經驗。悲觀性格使然，拉瓦容易直視世界的不完美，「我們不能忽略世界差勁的部分，但要如何在這種環境中做出好的改變？」任何值得探索的小細節，都能被拉瓦發覺其中韻味，成為拉瓦心裡的畫面，進而躍然於影像上，拉瓦語帶堅定地說，「許多事很難說明，這就是我要做動畫創作的原因。」

許多看完短片的人向拉瓦表示「有種溫暖的感覺」，他笑說，「可能代表我這個悲觀的人不至於全然絕望吧！」創作本身就是創作者的人生經驗投射，在拉瓦的作品中，看似絕望卻也透出一絲曙光，「這有點像自我救贖，希望能誠實面對自己，把心裡的東西說好。」對外，拉瓦試圖將自己眼中理解的世界轉述給觀看者，對內，他也繼續探尋深層的自我，再一併將躍然的意象與真實的自己揉合後雙手奉上。

wander in the dark / 缺乏名字的場所 from Redic Hsu on Vimeo.

徐國峰喜歡的動畫電影《馴龍高手》

劇情─年輕維京人小嗝嗝渴望成為屠龍高手，某一晚意外捕捉傳說中的龍，於是與龍之間開始有了互動，最終他發現殺龍無法解決問題，而是應該以馴服來取代屠殺。喜愛原因─「蠻有魄力的一部電影，之所以說它有魄力，是因很少見到一部電影的主角最後沒能全身而退。畢竟真實世界沒有這麼美好，勢必得付出一些代價才能有所成長。這對我來說是覺得特別深刻的感觸。」

Text / 林薏茹

圖片提供 徐國峰

【更多精彩內容請見《LaVie》2017年4月號】

「為了你，我們養了一群牛。」這句屬於milksha迷客夏的標語，道出品牌與酪農、鮮奶和土地的深刻連結。迎接20週年之際，milksha與台灣頂尖設計團隊Bito合作，從消費者熟悉的「牛」，以及草地被風吹拂搖曳療癒意象出發，融合靜與動態、視覺和聲音，重新梳理品牌視覺定位與方向，進一步深化milksha品牌個性。

柔化牛的曲線和字形結構

在這次的品牌升級中，Bito保留並優化milksha最具代表性的圖標，讓「牛」的曲線更加圓潤。字形部分，則將筆畫調細，並融入的風和草的意象，在細節處加入呼應草的尖角，讓筆畫結構更加俐落、同時不失柔和感，看上去更加優雅而富人文溫度。

視覺和聲音相輔相成的動態識別

Bito尤為擅長動態（motion）設計，這次為milksha訂製動態識別，選擇將徜徉自然中被風吹拂的抽象感受視覺化。當milksha字標左右搖曳如隨風擺動的同時，還能聽見草地搖擺的娑娑聲響，令人聯想飲用milksha時的療癒情緒。

有趣的是，系統中還能選擇微風、自然風、陣風3種風吹模式，字標擺動的幅度、速度等也能調整，讓視覺表達更加多元而鮮活。從視覺、聽覺延伸到味覺聯想，Bito透過這套動態識別系統，引領消費者感受milksha的世界觀。

自然光影意象躍上製作物

在延伸視覺中，Bito透過各式自然意象如陽光、樹影、搖曳草地，深化milksha品牌予人的自然療癒之感。不同款式的「光漏」意象，也被延伸應用至飲料杯身、杯套、托特包等各種至作物當中。

手繪影片構築milksha城市綠洲

在AI時代顯得尤為珍貴的手繪筆觸，被Bito帶入品牌影片當中。設計團隊採手繪的方式逐格繪出自然純粹的風景，定調milksha溫暖、真誠、用心的品牌特質。音樂則搭配大自然裡舒適宜人的環境音，點綴柔和而清脆的短音效（jingle），加深大眾對品牌的記憶，期待人們走進milksha時，就如踏入城市綠洲一般，得以感受自在愜意的生活片刻。

屢獲國際指標性設計獎項肯定的台灣設計團隊Bito，近日再傳來好消息！2026年紐約ADC大獎得獎名單正式公佈，Bito獲頒3座「銅立方獎」，藉勤美綠園道形象影片、FOCASA馬戲團動態識別系統、崑山科大創校60週年主視覺3件作品，再度將台灣設計帶向世界舞台，同時寫下台灣團隊於ADC的新紀錄。

創立於1920年的「紐約藝術指導協會年度獎（ADC Annual Awards）」，是全球歷史最悠久的設計與廣告獎之一，也是國際設計領域中極具指標性的大獎。獎項以「立方（Cube）」獎盃為標誌，大獎分為金、銀、銅3等，另設優選及特別獎項。過去，Bito曾獲金、銀、銅立方獎肯定，2026年再度拿下3顆銅立方和1座優選獎，以下分別看向4件得獎作品亮點！

銅立方獎｜勤美綠園道形象影片

▌在AI時代回歸手繪的純粹

位於台中的「勤美草悟」和「勤美綠園道」，結合購物中心、城市綠地和廣場，並與「勤美術館」串聯，在市中心構築一片人文交匯的多元生活圈。勤美集團深信：「因為有人，空間才有意義。」因此邀Bito以「開創精彩生活（Step into the incredible life）」為主題，為勤美綠園道訂製品牌形象影片。

人人都在談論AI的時代，Bito選擇回歸手繪逐格動畫，以取自勤美綠園道英文名「PARKLAND」的P、L兩字母為主要意象，結合6個場域和6段故事，串聯融入奇幻想像的日常場景、生動的人物表情與肢體動作，透過逐格手法，描繪在勤美生活圈中人與人、人與空間的相遇，如何化為一段段生活精彩故事。

銅立方獎｜FOCASA馬戲團動態識別系統

▌馬戲表演化為設計語言

在FOCASA馬戲團成立15週年之際，Bito為團隊打造一套全新動態識別系統，將馬戲表演中的各種意象，像是作為場地的馬戲棚、表演者的肢體動作等，化為設計語言，讓FOCASA的品牌門面自成一場精彩的馬戲表演！

Bito以馬戲人熟悉的丟球、走鋼索、疊高等表演為意象，創造一套屬於馬戲團的動態系統——當字母一字排開，如同演員們各就各位，好戲準備上演！有趣的是，新識別中特別選用兩種寫法的字母「a」，分別代表觀眾（audience）與表演者（artist）在同一頂帳篷內交會。

銅立方獎｜崑山科大創校60週年主視覺

▌翻玩漢字結構，用Loop展現「基本功」的力量

在崑山科技大學創校60週年，Bito以「基本功」為概念，將「崑山」二字拆解為山、日、比，山，透過重複循環（Loop）的形式展現「重複的力量」，將基本功具象化。這套主視覺有何涵義？Bito表示，每件作品身後，總有一群默默付出、精益求精的幕後工作者，正是他們日復一日地磨練基本功，才能成就每部電影、每個專案。他們透過反覆練習、不斷累積，讓基本功造就了崑山科技大學深厚的底蘊。

優選獎｜大阪世博TECH WORLD館展演作品

▌重現台灣山林的沈浸式展演

回望2025年在大阪舉辦的世界博覽會（EXPO），Bito為台灣館「TECH WORLD」打造動態展演作品〈A Tree Meets the Moon〉，其以東亞最高的針葉樹種——台灣杉——為靈感，考察從中海拔到中高海拔近50種台灣動植物，透過現場巨型的柱狀環形投影、560隻機械手臂，及12聲道環繞聲效系統，以打開五感的沉浸體驗帶領觀眾進入霧林帶自然場域，感受台灣多元、包容的韌性與精神。

資料提供｜Bito