你是漫威、DC的粉絲嗎？多部由漫畫故事改編、被翻拍成好萊塢的電影大片中，超人、蜘蛛人、蝙蝠俠、鋼鐵人等超級英雄們突破萬難最終獲得勝利之際，總是令人激昂又熱血沸騰，然而這些英勇的英雄人物卸下打鬥廝殺的強悍外裝，其實也是有優雅的一面呢！

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由法國攝影師Sacha Goldberger操刀，一系列宛如時空錯置的超級英雄肖像作品將這些生於現代或未來的科幻角色換上新裝！系列作品名為《Super Flemish》，一張張照片中的背景為16世紀英國伊莉莎白時代，儘管生於21世紀的我們不曾親眼目睹這身裝束，卻也看過經典名畫中的華麗宮廷裝扮，其中最為顯著的，應屬套於頸部的特殊白色大環領。這是一種流行於16至17世紀歐洲上流社會及貴族的服裝配件，稱為「襞襟」，穿戴上襞襟的超級英雄們瞬間柔合了起來！而除了襞襟，當時皇家貴族男子所穿著的燈籠褲造型也在綠巨人浩克、蝙蝠俠好友羅賓身上可見，不僅改變影迷心目中角色的形象，也多了一分逗趣感。

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為了拍攝《Super Flemish》系列，攝影師可是費盡了苦心，花了2年的時間從模特兒選角、服裝製作、特殊化妝及拍攝，共有12位工作人員以及五位服裝師參與其中，從前置作業到完成，過程就像是為超級英雄們仔細打理後拍攝沙龍形象照！

攝影師表示，創作這系列作品就像美夢成真一樣，「當你看到浩克站在面前，還配合詮釋浪漫的表情，這簡直太瘋狂了！」看來這位想像力無邊的攝影師也是超級英雄的大粉絲呢！

Text / Diane Tang

via / My Modern Met

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兼具攝影師與導演身份的Lily Chen首度出版攝影集《迷子》，收錄與《愛上透明系女孩》主演石川瑠華（Ruka）於東京街頭共同創作的一系列拍攝作品。《迷子》同名展覽於10月18日至27日登場，藉空間場景與動線還原攝影集的故事線，如同翻閱攝影集般，一步步從外在的城市，走入兩人的默契世界。

跨越電影畫面的邂逅走入現實

現居於台北和東京兩地的Lily，畢業於國立臺灣藝術大學電影系，作品跨足平面與動態，涵蓋藝人形象、時尚品牌、影視劇照、藝術指導及音樂錄影帶導演等形式。工作之餘，他也熱愛熱愛以底片創作。

Lily在一次機緣下觀看了電影《愛上透明系女孩》，被演員石川瑠華（Ruka）在影片中所展現的神情深深吸引。作為一名攝影師，Lily心中不自覺萌生「想見到這個人」以及「想和他一起拍攝」的願望，而正是這份憧憬，為攝影集《迷子》埋下伏筆。

日本新生代演員Ruka自電影出道，曾出演《錯位的青春》、《愛上透明系女孩》等作品，並以後者的演出奪得第31屆日本電影影評人大獎最佳新人女演員（小森和子獎）。私底下的Ruka熱愛閱讀，在日常生活中保持質樸與純粹，其與生俱來的直覺和眼神，讓每次互動都是真實而自然的情感流露。

捕捉藍色冷冽中的一絲暖黃

「迷子」源自於日文的「まいご」一詞，意指「迷失的孩子」。無論是攝影或表演，其創作過程就像在未知的道路上逐漸摸索出自己的方向感，而「迷子」正是攝影師Lily與演員Ruka在探索的過程中，對於當下狀態提出的詮釋。

在拍攝《迷子》系列作品期間，Lily和Ruka並沒有刻意的安排或腳本，每次拍攝就像是朋友出門散步，在玩樂間挖掘街道上有趣的角落，甚至便利商店前的置物籃都成為即興拍攝的道具。他們沒有太多言語的交流，而是憑藉某種內在的節奏共振創作，每個鏡頭都捕捉了只有他們兩人才能理解的瞬間。

《迷子》歷時一年半的拍攝期，正好都在冬季，從街道建築、路邊置物籃、交通錐、Ruka身上的衣服，甚至是房間裡的被單，都帶著藍色的影子；而空氣中冷冽的氛圍與白日將近、即將黃昏的光感，則帶著一絲微微暖黃。從街頭拍到房間，Lily走進了Ruka的生活，《迷子》不僅紀錄了與Ruka的相識，更提醒自己拍攝的初衷，源於捕捉日常中的細膩與美好。

《迷子》依照兩人相識的時間序編排，仔細看會發現他們的距離越來越近，從一開始略帶生澀，到後來越拍越靠近。攝影集以精裝方式裝訂，貫穿整本攝影集的藍色，彷彿被賦予了形體與角色，巧妙地牽引著故事線；封面照片則選擇一張樹枝往天空微微伸展的照片，Lily形容畫面如同小孩般，發展性極強卻時常迷惘未知的狀態，扣合「迷子」主題。

與攝影集敘事呼應的展場規劃

《迷子》同名展覽的場景與動線，皆與攝影集故事線相呼應，踏入一樓展區彷彿瞬移至東京街道，地上寫著「止まれ」、公車站座椅、藍色三角錐等路上常見的元素，如同日常碎片的組合，讓觀者彷彿真的和Ruka一起在東京散步。

地下一樓展區則是重現Ruka房間，以藍色與木色交織出的溫潤，搭配滿滿的書籍，反映Ruka喜愛閱讀的知性與溫柔個性。走逛展覽如同翻閱攝影集般，一步步從外在的城市，過渡到內核的世界中心。

攝影集《迷子》現已開始預購，展覽《迷子》也於台北Stairs Space展出中，展期至10月27日。

Lily Chen攝影集《迷子》同名展覽

展覽期間｜2024.10.18–2024.10.27
開放時間｜13:00–20:00
展覽地點｜Stairs Space（台北市松山區八德路三段74巷96號一樓）

台灣攝影家沈昭良生涯最大攝影個展《還流・帰還》，即日起至10月15日於日本「攝影文化首都」東川町展出。

《還流‧帰還》集結沈昭良3大攝影創作系列，近百幅原作規格的影像乘載長達30年的創作軌跡，展間中紀錄日本市井日常的「築地魚市場」、以台灣舞台車為主角的「STAGE」、透過地景攝影表達對台灣歷史感懷的「漂流」，十足展現他總是深入在地、貼近庶民、作品極具文化浸潤性的創作風格。

東川町，日本的「寫真之町」

位於北海道的東川町被譽為日本的「寫真之町」，當地不僅坐擁瀑布、溫泉、高山、秋葉等得天獨厚的自然景色，更以攝影藝術作為城市人文象徵，每年夏天籌辦「東川町國際攝影節」，號召日本國內外的高中生及攝影好手來此交流，並長年推動攝影相關展覽及典藏，誓言成為日本的「攝影文化首都」。

台日兩面視角，演繹沈昭良影像風格

此次的沈昭良個展《還流‧帰還》，由日本、台灣兩地專研影像的策展人菅沼比呂志、沈裕融共同策劃，兩人嘗試透過兩國不同的觀看視野，在沈昭良長期深入在地、貼近庶民、融合傳統與當代的攝影語境中，論述他獨特且強大的文化浸潤與影像書寫功力。

《還流‧帰還》3大系列影像一次看

▍築地魚市場，重回昭和時代的市井現場

沈昭良早年留學日本，自1993年起開拍「築地魚市場」系列，前前後後拍了近30年，本作可說是他生涯第一個、也是歷時最長的系列作品。畫面中臨場、迫近又抽離的鏡頭張力，帶領觀者重返洋溢昭和風情、鼎沸雜沓卻也景然有序的拍賣現場。這座曾經全球最大的魚貨市場，在沈昭良的鏡頭下彷若重生，同時記載著他長年追尋攝影與築地的步履。

▍STAGE，以電子花車映現台灣庶民文化

曾受邀至20多國參展的「STAGE」系列，可說是沈昭良在國際上最出名的作品之一，全系列以台灣電子花車（舞台車）為主角，結合各地環境的文化肖像，透過實地踏查取樣，梳理舞台車與台灣庶民宗教、生活間的緊密關係，也顯影了兼具外顯視覺性、內在意涵的台式美學實踐。

▍漂流，藉地景書寫歷史感懷

在2015年啟動的「漂流」系列中，沈昭良開啟地景攝影之路，展開對台灣近代歷史的敘情式書寫，他思考如何藉由攝影，在歷史發展的軸線中，直接或間接援引事件或象徵特定精神、意喻的人文／地理景觀，將其編串重組，一方面呈現家國命運的多重樣貌，折射歷史之於土地的關係，描繪不同族群面對時代的複雜情感，同時試著連結台灣在全球化、區域主義、地緣政治的脈絡下，與周邊國家、地區可能的關聯及影響。

重返攝影啟蒙的原點

以《還流‧帰還》為契機，沈昭良也回顧自己數十年的攝影之路：「在漫長的攝影路上，除了勉勵自己保有這三十年前後，往返於不同拍攝現場的熱情和初心，也寄望這次個展連結個人創作生涯在起始、轉進與續行的延展中，相異卻又相依的創作狀態與發展路徑，據以檢視自身在攝影表現、語法間的起伏轉向，從地理上、時序上、精神上乃至於情感上，重返攝影啟蒙的原點。」

《還流‧帰還》沈昭良攝影展

展期｜2024.09.17－10.15

地點｜日本北海道東川町文化藝廊 The Higashikawa Bunka Gallery