在台灣備受眾多影迷喜愛的日本男星妻夫木聰，為宣傳新電影《愚行錄》四度訪台，儘管台北天空不作美，依舊無損影帝的好心情，在記者會上，他除大方分享拍戲過程點滴，更展現男神親和力。

四度來台的妻夫木聰，開心表示能帶著新片再訪寶島，讓更多日本以外的觀眾看到這部電影，自己深感榮幸。在《愚行錄》中他為詮釋好追查刑事案件的週刊記者，也特地到媒體雜誌見習，而他在片中個性不苟言笑，看來既陰沉又憂鬱，他表示在拍攝期間確實都一直保持較低的情緒，甚至下戲回家後依舊維持鬱悶的狀態，不讓自己有「放鬆」的機會，不過他表示拍片期間前後僅有20天，因此他才卯足全勁讓自己深入角色其中。

這回和合作多次的女主角滿島光再度同台飆戲，妻夫木聰表示兩人先前就演過兄妹，通常演員們接到家人的角色，皆會在事前有較多交流、培養感情，不過這次礙於角色特殊性，兩人幾乎沒有事先對戲，在片場也僅只簡單寒暄，為的就是最後一場大爆發的戲，他直言那場戲雙方都演得非常過癮。

出道近20年的妻夫木聰，在記者會上也搞笑自嘲：「唉，也到了大叔的年紀了。」，過去曾演繹過不少角色的他，接下來最想挑戰的角色，則是同志和爸爸。去年在《怒》首次詮釋同志角色的他，甚至靠著該角色一舉獲得日本金像獎最佳男配角，之所以對演出同志深感興趣，他表示自己在看了李安執導的《斷背山》後，了解愛不分性別，不會拘泥於任何形式都能夠很純粹，加上日本社會還不是很能理解同志的心境，因此想好好詮釋一次，而非僅是電影中的某個章節。

至於心中是否有理想共演的男星人選？妻夫木聰表示希望對方是外國人，語言不是那麼的相同，而是需要靠心靈互通，「我比較熟的外國演員就是張震和一位韓國明星朋友，相較之下張震的鬍子比較少，比較不會受傷(笑)。」。

對於想演爸爸，他表示以前演出家族戲時總是演出某人的兄弟，若之後有機會演父親角色，或許能對自己的演員人生增添不一樣的見解；他也補充另一個原因是受到身旁好友們影響，「身邊很多朋友都當爸爸，像是張震也生了女兒，我很嚮往可以在戲中扮演有女兒的爸爸。」，想好好感受自己未來如果有小孩，會是怎樣的一個父親。《愚行錄》就像是集結人生千百蠢態，為此他則推薦電影開場的第一場戲，「看到那場戲的人一定會覺得橋段非常愚蠢，但是看完電影後卻會發現覺得那場戲愚蠢的自己反而更加愚蠢！」。

《愚行錄》記者會QA整理

Q：當初接下《愚行錄》的契機，尤其這是石川慶導演首部執導長片作品，此次願意與新導演合作的原因為何？

A：最初知道石川慶導演的時候，就聽說他拍過很多短片，得過很多獎，甚至遠赴波蘭電影學校學習電影，因此當初接到《愚行錄》的企劃時，比起題材反而對導演本人更有興趣，加上他身為一名新導演，在首部作品就選擇如此沉重的題材，他所展現的覺悟和決心相當令我欽佩。

Q：比起石川慶導演，身為演員的妻夫木聰反而有更多的電影拍攝經驗，在片場是否會對導演提出建言？

A：自己身為一名演員，還有很多不成熟的地方，我想還不足以達到那樣的身分，因此在片場不會主動去給導演建議。

Q：這次在《愚行錄》所扮演的是故事主人翁田中，不過在原著小說中關於他的著墨較少，因此在拍戲間是如何揣摩和塑造角色的形象？

A：我本身有先看過原著，確實在拿到腳本前十分好奇會如何描繪這個角色，因為在原著裡面這個角色，是所有人傾訴自白的對象，他本身並未有太多著墨，而在電影中，透過編劇向井康介的塑造，他有了自己的台詞、動作和行為，我認為向井先生改編得很好，讓我多了許多發揮的空間。在揣摩角色上，田中是電影裡敘述故事的主線，不過若詮釋得太過有特色，反而會影響故事結尾的爆點，但是他畢竟是主角，因此又不能太過沒有存在感，為了在兩者間取得平衡，我事先和導演討論了很久。

Q：《愚》片中飾演調查滅門血案真相的週刊記者，事先做了哪些功課？

A：在開拍前有拜託一間雜誌社讓我去觀摩，實際採訪專門報導刑事案件的記者，了解新聞的工作與報導是如何產出。

Q：對多次合作的滿島光感想？

A：我想滿島光是名不會滿足於劇本的女演員，她在現場演戲總是會超過原本你對她的想像，一旦進入拍攝狀態，她是會爆發很強能量的女演員，我非常喜歡她的演技。

Q：出道20年來演過無數角色，還會想挑戰哪類角色？

A：看過《斷背山》後就一直想挑戰同志角色，雖然在《怒》演過了，但僅只有一小段，未來若有機會希望能詮釋整部描述同志愛情的長片。雖然日本社會還不是那麼理解同志相關議題，但我自己在看過《斷背山》後，並不會顧及到它究竟是同志還是異性，只是單純在講愛情的故事，我希望讓觀眾能了解愛能過超越、不會拘泥於任何形式。

Q：想對觀看《愚行錄》的影迷說的話？

A：這是一部很沉重的電影，大家看完或許心情不見得會那麼好，但我想電影是種娛樂，同時也像是一面鏡子般存在，大家可以藉由看電影了解人性，知道人類或多或少都有些愚蠢的行為，若能夠透過作品有一些想法或反省，那是最好的。

Text/ Ian Liu

Photo / 絕色國際、ifilm傳影互動

《海街日記》10年後，萬眾期待的二度合作！是枝裕和執導、綾瀨遙主演新片《箱の中の羊》定檔2026年5月29日於日本各地限定影院登場。在台上映恐怕還得再等等，是枝迷必知3重點本篇先整理。

原文發布：2026.04.08；內容更新：2026.04.10

最新消息：坎城影展入圍名單公布，《箱の中の羊》確認角逐金棕櫚獎

第79屆坎城影展官方單元正式競賽片單9日揭曉，21部入圍作品中，將與是枝裕和同場爭奪最高榮譽的日本導演尚有濱口龍介（多國合製電影《Soudain》）、深田晃司（日法合製電影《ナギダイアリー》）兩位，再顯日片在國際影壇的強勁表現。

如果有一天，我們逝去的摯愛，有方法能夠化成外貌、聲音皆與原來無異的「人形機器人」回到身邊，大家覺得是人類的幸福還是夢魘？

繼上部入選坎城影展正式競賽單元的導演作品《怪物》，少見非由本人執筆、轉向將編劇重任交託日劇大師坂元裕二後，日本名導是枝裕和睽違恰好3年時間推出電影新作《箱の中の羊》（Sheep in the Box，暫譯《箱子裡的羊》），又一度集齊編、導、剪輯3要職於己身，以聚焦近未來世界的「AI復活」題材引發關注。對準坎城影展展期的面世時機，更受外界看好有望角逐第79屆主競賽獎項，在5月12日至23日影展期間提前進行世界首映。

作為3大影展常客的是枝裕和，2013至2023年間打造的共計8部電影近乎部部問鼎坎城大獎（包括《海街日記》）、且於2018年攜《小偷家族》躍為第3位獲最高榮譽的日本導演。數年過去，如今是否憑藉緊扣時下議題之作，為其導演生涯再摘一葉金棕櫚？矚目坎城影展預定33天後揭幕的同時，隨《箱の中の羊》90秒預告及主演群像陸續公開，以下帶你速覽黃金陣容、故事大綱，以及是枝裕和在官方網站留言板親述的創作靈感。

▼ 精彩預告搶先看

#01 黃金陣容

主角一家3口分別由曾主演是枝裕和經典電影《海街日記》的人氣女星綾瀨遙、搞笑組合「千鳥」成員大悟，和從200多人海選中脫穎而出、初次參與電影的兒童演員桒木里夢搭檔。其他角色不僅集結多位所謂「是枝組」班底，諸如《怪物》柊木陽太、角田晃廣、野呂佳代，《空氣人形》星野真里、余貴美子，《宛如阿修羅》中島步，以及在米津玄師〈カナリヤ〉MV中以導演和演員身分合作過的田中泯，亦有清野菜名、寛一郎等新面孔加入。

▼ 綾瀨遙X大悟

另值得一提的是，音樂部分無縫聯手是枝裕和同樣官宣2026年亮相的另一作《驀然回首》首席作曲家坂東祐大，賴其溫暖旋律融合人與機器人兩種存在，使作品世界觀更加優美。本人透露，從大提琴獨奏、管弦樂合奏到合唱都經精心創作，希望整部片乃至音樂層面都能細緻呈現，導演筆下人形機器人兒子和喪子夫妻之間不斷變化的關係性。

延伸閱讀：是枝裕和執導《驀然回首》真人版電影！全片以底片拍攝，首支前導預告公開

#02 故事大綱

故事講述一對經歷喪子之痛的建築師夫妻甲本健介（大悟飾）和甲本音音（綾瀨遙飾），在迎來和已故兒子擁有相同外貌的人形機器人甲本翔（桒木里夢飾）後，經歷種種事件而逐漸開解芥蒂，相通心意。「我回來了，爸爸、媽媽。」當熟悉的話音落下，屬於一家三口的時光看似重新運轉。然而，等待他們的，甚是超乎想像的未來。

「故事雖設定在『不久後的將來』，但關於夫妻關係樣態、孩子之事，以及人與人的愛，這些重要部分始終不變。」——綾瀨遙

#03 創作靈感

片名據聞源於《小王子》中小王子請飛行員為他畫羊的橋段：前3次飛行員具體描繪羊的模樣，卻都令小王子不滿意，最後他畫了一只箱子，不耐地稱羊在箱子裡，小王子竟開心表示「這正是我想要的！」，帶出「真正重要的東西眼睛看不見」之旨。借於此處使用，可謂「用心理解」乃是人與人（甚或機器人）成功對上頻率、真誠溝通最根本的原則。

沿襲一貫從細微處落筆關照生命課題、刻畫多元人性的創作脈絡，《箱の中の羊》靈感來自是枝裕和2024年（開拍前一年）春季所讀到一篇關於中國商業化發展「AI復活死者」這項熱門服務的報導，直至秋季實際拜訪投身該項事業的對象，逐步發想完整企劃，意在探討他個人一直以來相當感興趣拍攝成片的題材：社會上對於科技飛躍與人類內在情感產生衝突，究竟抱持贊成？反對？哪種態度。是枝裕和明言，「此情況今後也可能在日本出現，且因科技正用超乎想像的速度進化，感覺那樣的時代會比預期更早到來。」遂成就本作誕生契機。

始終選取銳利視角，溫柔凝視社會裡真實活著的形形色色人物，《箱の中の羊》將如何扣問「新人倫議題」，回應人工智慧猛進下衍生的情感與生存焦慮，無疑讓眾多是枝迷、電影和科技愛好者引頸期待。

>> 最新消息可點此至電影《箱の中の羊》官方網站查看。

影帝和誰都能演，就算一棵樹也不例外——才獲第80屆終身成就金獅獎的梁朝偉，2025年「安靜」閃耀威尼斯影展的電影新作《你是不會當樹嗎》，在國際好評下定檔2026年4月17日登台灣院線。當銀杏葉落揚起百年風華，我們將隨這位矗立古老植物園的「沉默見證者」，揭開3世代人與大自然的深層連結。

曾挾2017年電影《夢鹿情謎》奪得柏林影展最高榮譽金熊獎的匈牙利名導伊爾蒂蔻恩伊達（Ildikó Enyedi），最新作品《你是不會當樹嗎（Silent Friend）》攜手「所有導演的夢想」、集坎城影展和華語電影3金影帝頭銜於一身的梁朝偉，首在第82屆威尼斯影展開紅盤。除受影展獨立獎項「國際影評人費比西獎」，予以題材創新性與藝術性等面向上的高度肯定，也一舉拿下正式競賽單元馬斯楚安尼獎（頒給最佳新演員），更憑滿分4分中的3.8最高評分，躍居威尼斯影展場刊的競賽片榜首。

全片以德國中世紀大學城馬爾堡（Marburg）一座古老植物園中的百年銀杏樹為見證，交錯串聯1908年、1972年、2020年3個時代的故事。瑞士演員露娜維德勒（Luna Wedler）、德國新星恩佐布魯姆（Enzo Brumm）和梁朝偉分別詮釋3段「人樹關係」；加上同屬2020年代關鍵人物的蕾雅瑟杜（Léa Seydoux），隔著筆電螢幕與梁朝偉完成「坎城帝后」精彩交手（註），由一貫脈絡下的多條分線探討人類與大自然微妙的連結與情感傳遞。本篇整理3大亮點，拆解劇情及其背後寓意，同場帶你看導演如何用醉人鏡頭鋪陳獨到世界觀、用訂製角色讓梁朝偉點頭出演個人首部歐洲電影。

註：蕾雅瑟杜震撼影壇的代表作《藍色是最溫暖的顏色》，於第66屆坎城影展所獲為過去只頒給電影（和其導演）的金棕櫚獎；她與搭檔阿黛兒艾薩卓普洛斯（Adèle Exarchopoulos）為影展開辦以來首兩位、也是至今唯一兩位以演員身分接獎的金棕櫚得主。因此，嚴格來說蕾雅瑟杜並非一般所稱之「坎城影后」（最佳女演員獎獲得者），不過在影史定位上意義或許尤勝一籌。梁朝偉則無疑憑藉王家衛執導電影《花樣年華》奪第53屆最佳男演員獎，封坎城影帝。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#01 劇情大綱

對話「沉默大自然」：真實古老植物園取景，引觀眾走入跨時空靈性世界

占此作相當篇幅的大自然場面，主要取景於馬爾堡大學植物園。不同時代的孤獨靈魂巡遊銀杏樹的葉落與光影中，抽象實現一場跨時空交匯，同時各自被神祕、靜謐且永恆的力量所震盪，從而省思生命的意涵。

▼ 《你是不會當樹嗎》正式預告

故事始於1908年。才華橫溢的女學生格蕾特（露娜維德勒飾）帶著熱忱，在那個科學界由男性主導的年代，衝破性別枷鎖，如願進入全是男生的大學念書，透過植物攝影發現銀杏樹隱藏在微觀自然中的神聖規律——此時，「她」見證了女性與科學的覺醒。

光陰流轉至1972年，銀杏樹變得愈加壯碩。性格孤僻的男學生漢內斯（恩佐布魯姆飾），為愛情而照料一盆天竺葵，卻逐漸覺察植物有其獨特感知能力；正是這份相互感知，撫慰他的孤獨、改變他對世界與自我關係的看法——此時，「她」見證了人們對生命的反思。

時序進入2020年，疫情使全球陷入全面封鎖的寂靜中。受邀赴德客座教學的香港神經科學家王博士（梁朝偉飾），被困在空蕩的大學校園，與古老銀杏樹產生靈魂共鳴，並在能夠與植物溝通的植物學家愛麗絲（蕾雅瑟杜飾）啟發下，開始一場結合生命科學與植物感知的實驗，發現百年前格蕾特的影像與漢內斯的感知，都如年輪般封存在這棵樹的記憶裡。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#02 畫面鋪排

混合異質媒材，底片X數位、黑白X彩色塗布3時代背景

承上述故事脈絡，伊爾蒂寇恩伊達透過膠卷和數位設備的搭配做出視覺區隔，以強化片中各時期節奏和人物特質。首先使用35mm黑白底片拍攝1908年的格蕾特，再來選擇成色豐盈而輪廓模糊的16mm彩色底片拍攝1972年的漢內斯，最後持以精確的數位攝影機，捕捉2020年梁朝偉所飾演的王博士身影，盡收該人物具備的一身清冷與現代感。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#03 製作趣聞

以「樹」為要角，導演實則不擅園藝（但鍾情植物）、欽定演員（只怕他不接）

導演暨編劇伊爾蒂寇恩伊達，被譽為當代匈牙利電影的領軍人物，聞名於鮮明視覺風格及跨越現實與夢幻邊界的影像敘事能力。長片首作《我的二十世紀》即抱回坎城影展金攝影機獎（頒給最佳首部長片），且被選為影史上12部最佳匈牙利電影之一。擔任過兩屆柏林影展、一屆威尼斯影展主競賽評審，亦是美國影藝學院和歐洲電影學院的正式成員。

有趣的是，縱使本人並不擅長園藝、幾乎可謂與自然隔絕的都市女子，「植物」卻始終在伊爾蒂寇恩伊達電影中扮演重要角色，從過去的《魔幻獵人》、《魔法師西蒙》乃至新作《你是不會當樹嗎》，皆充分體現她於法國就讀大學時代，曾興起一波有關「植物溝通」的實驗熱潮對其影響。

此次由德國、法國、匈牙利3國合製的《你是不會當樹嗎》，伊爾蒂寇恩伊達特別為梁朝偉量身打造王博士一角，「我看上他那充盈且富有意義的沉默，以及驚人的存在感。」然她提出想法時，所有製片都以「他太挑劇本，且從未接演歐洲電影」為由勸退她，沒想到梁朝偉竟答應接演。兩人第一次進行視訊會議時，還不是聊角色和劇本，而是分享彼此和植物溝通的經驗，終促成這部詩意盎然的感性之作。梁朝偉與銀杏樹的多場對手戲尤受推崇，國際影媒甚稱這是梁朝偉自《花樣年華》形成的演技反轉與解放，盛讚「不僅是一場表演，更成為一種存在」。

「一種存在」，喜愛梁朝偉的觀眾對此評價肯定心有戚戚焉。相約2026年4月17日走進影院，看影帝帶來超越物種隔閡的深情告白。

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