妻夫木聰《愚行錄》快閃訪台 想再挑戰同志電影「讓觀眾了解愛不拘泥於任何形式」

在台灣備受眾多影迷喜愛的日本男星妻夫木聰，為宣傳新電影《愚行錄》四度訪台，儘管台北天空不作美，依舊無損影帝的好心情，在記者會上，他除大方分享拍戲過程點滴，更展現男神親和力。

四度來台的妻夫木聰，開心表示能帶著新片再訪寶島，讓更多日本以外的觀眾看到這部電影，自己深感榮幸。在《愚行錄》中他為詮釋好追查刑事案件的週刊記者，也特地到媒體雜誌見習，而他在片中個性不苟言笑，看來既陰沉又憂鬱，他表示在拍攝期間確實都一直保持較低的情緒，甚至下戲回家後依舊維持鬱悶的狀態，不讓自己有「放鬆」的機會，不過他表示拍片期間前後僅有20天，因此他才卯足全勁讓自己深入角色其中。

這回和合作多次的女主角滿島光再度同台飆戲，妻夫木聰表示兩人先前就演過兄妹，通常演員們接到家人的角色，皆會在事前有較多交流、培養感情，不過這次礙於角色特殊性，兩人幾乎沒有事先對戲，在片場也僅只簡單寒暄，為的就是最後一場大爆發的戲，他直言那場戲雙方都演得非常過癮。

出道近20年的妻夫木聰，在記者會上也搞笑自嘲：「唉，也到了大叔的年紀了。」，過去曾演繹過不少角色的他，接下來最想挑戰的角色，則是同志和爸爸。去年在《怒》首次詮釋同志角色的他，甚至靠著該角色一舉獲得日本金像獎最佳男配角，之所以對演出同志深感興趣，他表示自己在看了李安執導的《斷背山》後，了解愛不分性別，不會拘泥於任何形式都能夠很純粹，加上日本社會還不是很能理解同志的心境，因此想好好詮釋一次，而非僅是電影中的某個章節。

至於心中是否有理想共演的男星人選？妻夫木聰表示希望對方是外國人，語言不是那麼的相同，而是需要靠心靈互通，「我比較熟的外國演員就是張震和一位韓國明星朋友，相較之下張震的鬍子比較少，比較不會受傷(笑)。」。

對於想演爸爸，他表示以前演出家族戲時總是演出某人的兄弟，若之後有機會演父親角色，或許能對自己的演員人生增添不一樣的見解；他也補充另一個原因是受到身旁好友們影響，「身邊很多朋友都當爸爸，像是張震也生了女兒，我很嚮往可以在戲中扮演有女兒的爸爸。」，想好好感受自己未來如果有小孩，會是怎樣的一個父親。《愚行錄》就像是集結人生千百蠢態，為此他則推薦電影開場的第一場戲，「看到那場戲的人一定會覺得橋段非常愚蠢，但是看完電影後卻會發現覺得那場戲愚蠢的自己反而更加愚蠢！」。

《愚行錄》記者會QA整理

Q：當初接下《愚行錄》的契機，尤其這是石川慶導演首部執導長片作品，此次願意與新導演合作的原因為何？

A：最初知道石川慶導演的時候，就聽說他拍過很多短片，得過很多獎，甚至遠赴波蘭電影學校學習電影，因此當初接到《愚行錄》的企劃時，比起題材反而對導演本人更有興趣，加上他身為一名新導演，在首部作品就選擇如此沉重的題材，他所展現的覺悟和決心相當令我欽佩。

Q：比起石川慶導演，身為演員的妻夫木聰反而有更多的電影拍攝經驗，在片場是否會對導演提出建言？

A：自己身為一名演員，還有很多不成熟的地方，我想還不足以達到那樣的身分，因此在片場不會主動去給導演建議。

Q：這次在《愚行錄》所扮演的是故事主人翁田中，不過在原著小說中關於他的著墨較少，因此在拍戲間是如何揣摩和塑造角色的形象？

A：我本身有先看過原著，確實在拿到腳本前十分好奇會如何描繪這個角色，因為在原著裡面這個角色，是所有人傾訴自白的對象，他本身並未有太多著墨，而在電影中，透過編劇向井康介的塑造，他有了自己的台詞、動作和行為，我認為向井先生改編得很好，讓我多了許多發揮的空間。在揣摩角色上，田中是電影裡敘述故事的主線，不過若詮釋得太過有特色，反而會影響故事結尾的爆點，但是他畢竟是主角，因此又不能太過沒有存在感，為了在兩者間取得平衡，我事先和導演討論了很久。

Q：《愚》片中飾演調查滅門血案真相的週刊記者，事先做了哪些功課？

A：在開拍前有拜託一間雜誌社讓我去觀摩，實際採訪專門報導刑事案件的記者，了解新聞的工作與報導是如何產出。

Q：對多次合作的滿島光感想？

A：我想滿島光是名不會滿足於劇本的女演員，她在現場演戲總是會超過原本你對她的想像，一旦進入拍攝狀態，她是會爆發很強能量的女演員，我非常喜歡她的演技。

Q：出道20年來演過無數角色，還會想挑戰哪類角色？

A：看過《斷背山》後就一直想挑戰同志角色，雖然在《怒》演過了，但僅只有一小段，未來若有機會希望能詮釋整部描述同志愛情的長片。雖然日本社會還不是那麼理解同志相關議題，但我自己在看過《斷背山》後，並不會顧及到它究竟是同志還是異性，只是單純在講愛情的故事，我希望讓觀眾能了解愛能過超越、不會拘泥於任何形式。

Q：想對觀看《愚行錄》的影迷說的話？

A：這是一部很沉重的電影，大家看完或許心情不見得會那麼好，但我想電影是種娛樂，同時也像是一面鏡子般存在，大家可以藉由看電影了解人性，知道人類或多或少都有些愚蠢的行為，若能夠透過作品有一些想法或反省，那是最好的。

Text/ Ian Liu

Photo / 絕色國際、ifilm傳影互動

每年11月舉辦的「金馬電影大師課」，今日（9/21）揭曉首波夢幻講師名單！本次邀來奧斯卡最佳影片《寄生上流》韓國大導奉俊昊、日本國民喜劇大師三谷幸喜、威尼斯金獅獎名導戴倫艾洛諾夫斯基、全球賣座動畫《小小兵》導演凱爾巴爾達，為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗。

即將首度來台的韓國大導奉俊昊擅長翻轉類型元素，以幽默包裹銳利的社會批判和人性洞察。他以《殺人回憶》打響名號，《駭人怪物》刷新票房，《末日列車》進軍國際，《寄生上流》更勇奪坎城影展金棕櫚獎，並橫掃奧斯卡最佳影片等四大獎，堪稱韓國影壇第一人。奉俊昊也期待地表示：「我無比期待漫步台北街頭，走過侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等電影大師曾留下足跡的地方，在我年輕求學時，他們的作品曾帶給我極為深遠的啟發。作為亞洲電影旅程的同行者，我期待在這場盛會中遇見令人欣喜的發現，並建立深刻的連結。」

日本國民喜劇大師三谷幸喜劇本功力深厚，首度執導電影《心情直播不NG》即勇奪日本電影金像獎最佳劇本，《有頂天大飯店》、《魔幻時刻》、《鬼壓床了沒》等片皆創下票房佳績。獲邀開講的三谷幸喜說：「至今我已推出九部電影，但對於『電影究竟是什麼？』我依然給不出一個明確的答案。我之所以持續拍電影，是因為電影創作的現場總是充滿樂趣。而這樣的我，收到了來自台灣大家的呼喚。只要有人召喚，無論何處我都會飛奔前往。讓我們一起度過一段愉快的時光吧！」

作者風格鮮明的美國名導戴倫艾洛諾夫斯基，首部長片《死亡密碼》便榮獲日舞影展最佳導演，並以驚世駭俗的《噩夢輓歌》震撼影壇，爾後憑《力挽狂瀾》奪得威尼斯影展金獅獎，先後將《黑天鵝》娜塔莉波曼、《我的鯨魚老爸》布蘭登費雪推上奧斯卡影帝影后寶座。

動畫師出身的凱爾巴爾達曾參與《玩具總動員2》、《怪獸電力公司》等經典動畫，憑藉深厚的角色塑造和鏡頭構圖功力轉戰導演筒，執導《小小兵》不僅打造出現象級流行文化符號，其作品總計累積全球票房近一千億台幣，並以跨足真人電影的《綿羊偵探團》持續開拓影像敘事疆界。

4位名導將出席映後講堂！

四位名導除了應邀於「金馬電影大師課」與電影人分享，影展也特別選映各自代表作，包括奉俊昊的《駭人怪物》、《非常母親》，三谷幸喜編劇名作《笑之大學》，戴倫艾洛諾夫斯基的《死亡密碼》、《黑天鵝》，以及凱爾巴爾達的《綿羊偵探團》。他們也將會出席映後講堂和觀眾交流。

2026「金馬電影大師課」與「金馬電影工作坊」系列課程將於11月14日至21日期間在臺北文創大樓文創會所舉行，歡迎電影工作者、影視從業人員、影視科系學生報名參加，10月14日下午一點起將於官網活動頁面開放報名。更多消息請密切關注金馬官網、臉書粉絲頁及Instagram，敬請期待。

近年來，另一種「異界」逐漸出現在K-Pop MV中。閾限空間（liminal Space）、夢核（dreamcore）與怪核（weirdcore）等視覺美學，以熟悉而陌生的空間、失真的日常物件，構築出屬於數位世代的超現實景觀。ILLIT、aespa、ITZY MV中的異世界究竟如何被創造？專訪幕後推手Bee Park與ahryandchung，一探這股新視覺語言背後的創作思維！

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

✯ Bee Park ✯ 設計一個超現實世界

「我並不認為現實與想像之間真的存在一條明確的界線。一直以來，我都不斷思考一件事：現實本身或許就是一場夢，而夢，也可能揭示了現實的另一個層次。」身為韓國創意工作室「KALABIKA」的創意總監，Bee Park曾參與BLACKPINK、aespa、ITZY、Hearts2Hearts等多組K-Pop團體的MV創意指導，並曾主導XG專輯《NEW DNA》的創意方向，負責其視覺世界觀，MV與線上宣傳。對她而言，現實與想像並非彼此對立，而是同一段連續經驗中的不同面向；音樂亦是如此，每一首歌都承載著人們生命中的情感、疑問與真實。

也因此，每當開始一個新計畫，Bee總會先花大量時間與唱片公司或藝人訪談，理解音樂真正想傳達的核心，再逐步建立一套屬於作品的創作邏輯。這個世界遵循著什麼樣的法則？角色為什麼會有這樣的行為？空間為什麼會呈現現在的樣貌？甚至每一件道具，又承載著什麼樣的意義？唯有當這些問題都有了答案，才會進一步發展場景、服裝、道具等視覺元素。她常把自己的創作方式比喻為電影製作，每一個空間、角色與物件，都應該訴說著同一個故事。「歸根究柢，我並不認為自己只是設計一個世界的人。我更像是在設計一套能夠讓那個世界誕生的條件。」

在aespa〈Armageddon〉MV企劃初期，唱片公司提供了「反烏托邦」（dystopia）、「宇宙恐怖」（cosmic horror）與「超人」（Übermensch）3個關鍵字。Bee說，當時自己正經歷人生中一段充滿恐懼的時期，因此，她從自身經驗出發，重新思考這些概念背後真正想探討的命題，並逐漸發展出整支MV的哲學核心：「超人，就是我自己。」她意識到，人終究必須面對的並非外在的怪物，而是自己。也因此，她與導演反覆討論，究竟什麼樣的空間與視覺方向，最能承載這套哲學。地下通道、室内游泳池等熟悉的日常場所，也在這樣的思考下，被重新詮釋為帶有反烏托邦氛圍的空間，成為角色内心世界的延伸。

而在ITZY的〈Motto〉（座右銘）MV中，飄浮的梯子、巨大的水母、堆疊的露營車、童話般的城堡等超現物件，其實共同指向同一個命題：人們如何在一次次選擇與反覆驗證中，逐漸找到屬於自己的信念。例如飄浮在空中的梯子，便象徵著人們在人生的旅程中不斷尋找平衡，而那座巨大的城堡，則是人們替自己築起的恐懼與限制。「小時候，我們總覺得世界像一座巨大的堡壘，可是當我們長大回頭再看，才發現它更像是童年時親手搭起的小帳篷。」當角色一步步跨越那些看似龐大的障礙，真正超越的，其實始終是自己。「我並不想刻意區分現實與幻想，而是希望創造一个世界，以最清晰、也最美的方式傳達出同一個訊息。」

有趣的是，當外界開始用閾限空間、夢核或怪核等詞彙來形容這些作品時，Bee卻認為，那些名稱只是作品完成後，人們用來理解它的語言，而非創作真正的起點。「我的創作永遠都從同一個問題開始：這個世界，為什麼有存在的必要？」找到答案之後，她才逐步建構出屬於作品的世界觀。至於最後人們將它稱作任何風格，對她而言其實沒有那麼重要；她更希望自己的作品，能讓人們以一種略帶陌生的視角，重新觀看自己所認為的「現實」。

Bee觀察，近年愈來愈多人被這些超現實的視覺語言吸引，背後反映的其實是人們感知現實的方式正在改變。「這些夢境與現實之間的界線、既熟悉又陌生的空間、不安與懷舊的情緒，我並不認為它們是網路文化的產物。我相信，這一直都是人之所以為人的一部分。」當生活不斷穿梭於實體與數位、記憶與演算法之間，現實本身已經比過去更加多層次，也更加複雜。因此，人們逐漸從追尋「再現現實」的影像，轉向能夠表達「現實感受」的視覺語言。在Bee看來，超現實並不是為了逃離現實，而是透過另一種觀看方式，重新理解現實，也成為這個世代表達自身經驗的一種新語言。

Bee Park
韓國創意指導、設計師，現為創意工作室 KALABIKA 創辦人暨創意總監。長期投入品牌識別、 視覺設計與創意統籌，曾參與 BLACKPINK〈GO〉、aespa、 ITZY、Hearts2Hearts、XG、 MEOVV 等團體的 MV 製作。@paak.bee

✯ ahryandchung ✯ 用物件重新發明現實

近年來，從新生代韓國女團ILLIT的〈Magnetis〉，到HYUKOH與落日飛車合作的〈YoungMan〉、Silica Gel等獨立樂團的音樂錄影帶，都能看見一種介於現實與夢境之間的視覺語言：熟悉卻陌生的空間、失真的日常物件，以及淡淡的懷舊感。身兼物件創作雙人組與美術指導，ahryandchung長期投入裝置藝術與展覽計畫，也活躍於音樂錄影帶創作，擅長透過重新組裝日常物件、改變空間秩序，讓現實世界悄悄裂開一道縫。

不過，當愈來愈多人開始用閾限空間、夢核或怪核來形容這股風潮，ahryandchung卻認為，與其說它是一股短暫的流行趨勢，倒不如說是一整個世代共同的網路記憶，正逐漸浮現為新的視覺語言。「我們正好是站在類比與數位交界的一代。」兩人回憶，小時候正值撥接網路開始普及，他們在論壇裡用ASCII Art和特殊符號表達自己，也透過早期的Flash動畫、3D圖像與虛擬遊戲世界建立自己的美感，在低解析度的畫面中，憑著直覺學會自己與畫面中央那個粗糙準星之間的關係。「當時的數位影像因為媒介本身的技術限制，自然形成了一種現實與非現實並存的獨特氛圍。那樣的感受一直留存在我們心中，也持續影響著我們今天觀看世界的方式。」

也因此，比起創造一個全新的幻想世界，ahryandchung更感興趣的，是透過輕輕扭轉日常物件與空間，讓現實與夢境、實體與數位、記憶與當下的界線慢慢變得模糊。這樣的想法，也延伸到ILLIT出道曲〈Magnetic〉的美術設計：未完成的獨角獸拼圖、逐漸變窄的走廊、改變方向的重力，以及沿著牆面奔跑的女孩們，彷彿夢境正悄悄滲入日常生活。兩人透露，整支MV的核心，其實是關於「女孩們留下的痕跡」。看似隨意散落的茶壺、方糖、火柴、玩偶、骰子、厚底鞋等物件，實際上都是她們穿梭於旅館時遺留下的線索。然而，隨著痕跡一次次被覆蓋、抹去，最終連女孩們自己也分不清哪些原本就存在、哪些是自己留下的，現實原有的秩序也隨之瓦解。

對ahryandchung而言，物件本身就承載著敘事的力量。如HYUKOH與落日飛車的合作曲〈Young Man〉中，那座貫穿整支MV的虛構樂器裝置「Synthesizer 🅉」，便是兩人創作方法最好的縮影。「我們研究了許多早期的合成器、電子樂器，以及各種揚聲器的造型。同時，我們也希望它看起來具有當代感，卻又讓人無法判斷它究竟屬於哪個年代。」為了打造這件作品，兩人經常往返二手市場、古物市集，尋找各種用途不明卻充滿魅力的零件，再重新拼組起來。原本毫無關聯的物件，最後竟像樂高積木般自然契合，成為一件既像雕塑、又像樂器的存在。

「如今，智慧型手機早已成為日常不可分割的一部分，我們似乎也自然而然地開始回想，在它們尚未進入生活之前，那個世界究竟是什麼模樣。」在ahryandchung眼裡，當所有資訊都彼此連結、隨手可搜尋、立即被驗證，那些充滿不確定性的瞬間與留白的空間反而變得更加珍貴。「直到今天，每當我們創作時，仍試著透過物件與空間，重新找回當年在網路世界裡感受到的那種心情——那份對未知的好奇與陌生感，以及現實和虛擬能夠自然交融的狀態。」

ahryandchung

由Ahry與Chung組成的韓國藝術雙人組，以拆解、組裝現成物件與各種材料為創作方法，探索物件之間偶然生成的關係。近年活躍於K-Pop MV美術指導、場景設計，並持續跨足裝置藝術與空間創作。@ahryblue、 @antcfk

文｜葉欣昀　圖片提供｜ahryandchung、KALABIKA　圖片協力｜KALABIKA