生活中的綠意正夯!邁入夏日的10種花草提案!

【La Vie TOP 10】生活中的綠意正夯!邁入夏日的10種花草提案!

自然本是生活的一部份,當人類走入水泥叢林裡生活得越久,本能中對於花草綠意、高山流水的思念也將時常被挑起,而這也就是為什麼每隔一段時間,人們需要走出戶外親近生態的原因,重溫那熟悉的原始距離。

 

生活中的花,可以帶給人舒緩的氣息,走過了2015年的極簡、2016的粗獷工業風,花藝是2017年的設計代表趨勢2018年仍然方興未艾!從平靜、硬派到蓬勃生氣的風格流轉,不規則有機形態的花草搭配人造的筆直縱橫線條,可於空間中的植栽、多肉植物及乾燥花等襯飾得知。夏季更是植物蓬勃生長的時刻,每年一到這個時節,戶外活動如登山健走、草原野餐、海邊淺水等,深呼吸的假期絕對是生活的必要!儘管無法全年接觸這有柔軟的自然,生活中仍有眾多讓人感到煥然一新的綠意,從居家飾品、花藝品牌、藝術作品、電影、咖啡廳商店等等,生活中的花無處不在,La Vie TOP 10推出夏日花草提案,集結10種零距離的生活自然氛圍,推薦給你另類的豔陽下淋漓暢快!

 

柒木設計顛覆花器既有印象

第一眼看見這個器皿,總是令人有點困惑的。如鳥籠般的設計,正是出自台灣新銳品牌柒木設計之手。從巧妙融合西式吊燈與東方燈籠的品牌代表作「一盞東西」開始,能窺見在看似簡約的輪廓背後,實則有一貫穿各款設計單品的核心概念存在。柒木設計這次醞釀許久的新作「上下花器」則是從花草與器物的相對關係出發,探索東西方對「一花一世界」的不同世界觀,在線性架構與木製容器之間,大膽顛覆了對器皿的既有想像。

 

讓你的生活「一隅有花」

因創辦人名字的諧音而來,「一隅有花」還有著一個溫暖的由來:希望花能走進人們生活中的一隅。「花」,從來就不是一個遠離生活的事情,然而在現代人的高壓生活中如何恰如其分地點綴,卻也不是一件信手捻來的事。「一隅有花」提出了特別又貼心的「訂閱制」服務,讓花的保鮮期與生活的週期走在同樣的頻率上,每周的一、二,「一隅有花」將有專人配送鮮花,希望藉此替多數人的上班生活,增加一些期待,並替我們開啟一周的序幕。

 

深植在城市的顏色The Grey Green

永生花顧名思義永不凋謝,卻與人人熟悉的乾燥花大不香同。成就永生花,需要一連串的處理技術,首先得讓在花朵最新鮮時被採集,經乾燥脫水後以保鮮液取代水份,以便維持花朵的彈性及柔軟觸感,而由澳門籍設計師洪駿業發表的全新品牌 The Grey Green,以貼近自然的植物花卉,作為陳述空間的溝通語言,揉合成獨一無二的生活細節。

 

花的瘟疫培養所在「花疫室」

由花草設計點綴的咖啡廳,近年來在城市中遍地開花,而位於和平西路上的「花疫室」,則是很早便開始以「花」的瘟疫感染這個城市。還未進入店面,已能看見店外的綠色植栽以活潑的生命力迎接著;曖曖內含光的空間中,看得見各種不同型態的乾燥花;時不時能聞到咖啡或茶香,讓人浸淫在這樣的環境中,似乎能真正感受到「花的瘟疫培養所在,美好的疫情就此開始傳播。」

 

綻放少女心的夢幻燈泡花家飾

隨著花卉在生活中的重要性日漸可見,許多以「花」為靈感的設計創意也越來越多,燈泡,一種你我日常生活中隨手可得的家居消耗品,隨著它壞掉的那天到來,一般人通常會選擇回收處理,不過來自日本的花卉藝數家興津理繪(Rie Okitsu)卻利用可回收使用的的燈泡當作容器,巧妙搭配鮮豔花朵營造出浪漫十足的花藝裝飾品。由興津理繪創立的花藝工作室「Flowerium」,秉持著「設計自己的花藝生活」理念,希冀櫻花、牡丹、滿天星等植物花草能透過各式創意花藝設計,成為裝點普通家居生活的獨特花卉藝術品。

 

穿梭城市探索美好關係

2017年五月,許多人也許已經注意到,一座「移動式森林」時不時地出現在台北的街頭,為悶熱的五月天帶來了一股涼爽綠意。由花藝大師凌宗湧和旅行藝術家蕭青陽巧手換裝,同時搭配時尚雜誌總編輯杜祖業為路線嚴選潮流名店,全台灣第一部森林公車五天的賞味期未上市先轟動。「美好關係團隊」由CN FLOWER 西恩花藝總監凌宗湧、Meissen 上海董事長葉佳琪、暄品設計縂監朱柏仰、青埕設計縂監郭俠邑成立,希望藉由不同的乘坐經驗,將心中所讚賞的台北之美獻給乘客。延續著首屆的好口碑,2018年繼續創造美好!

 

2000朵鮮花編織成浪漫簾幕

花的呈現方式,近年來在許多大大小小的設計周中一再被提及,而2017年米蘭設計周中,最繽紛搶眼的,莫過於花朵簾幕:Flowerprint。這項裝置藝術是由 Piuarch 和景觀設計師 Cornelius gavril 共同打造,在米蘭市中心的一間工業建築、建築設計室 Piuarch 的總部外牆上,包括玫瑰、東方百合、康乃馨和其他百里草、鼠尾草、薰衣草、薄荷等芳香型植物共 2000 朵花朵,從天花板垂落到地上,串成建築外牆上最美麗的一道風景。

 

「首爾7017」讓你漫步欣賞城市美景

荷蘭知名建築事務所MVRDV近年來在亞洲的驚喜作品不斷,而「首爾7017」(서울역 7017)的高架空中花園更是許多人期待的新地標。此次設計是要將938米長的廢棄高架改造為更環保且人性化的高架空中花園,MVRDV首席設計師及創辦人Winy Maas 表示:我們希望這座高架空中花園可以變成一個舒適的公共區域,為首爾的居民提供更優良的居住品質。

 

花豔絕美,不能錯過的蜷川實花

還記得2016年在台北鋪天蓋地的百花綻放嗎?200年獲得日本最具代表性的木村伊兵衛攝影獎,蜷川實花因此聲名大噪,而善用鮮麗、重疊、交錯的手法與觀者溝通,大量以花卉為拍攝主題也為其特色。蜷川實花最廣為人知的花卉作品,也不只表面看似的溫馴愉悅,最初因對花的凋謝感興趣,希望藉攝影封印鼎盛的瞬間。而在她的作品中,也能看見對於金魚背後的想法:「金魚是人造基因魚的配種,牠們美麗外表其實是人類觀賞欲望下的產物,而我對這樣的題材很感興趣。金魚的外表會隨人類需求不斷改良,就生物來說,牠其實非常脆弱,但人們卻覺得好看就好,只想滿足感官的需求,人類的欲望全都包含在這個軀體中。」蜷川接受訪問時曾如此說道。

 

拈花惹草的樂活始祖-塔莎杜朵

花朵總被認為是脆弱需要呵護的,但花也有其柔軟下的堅韌,塔莎杜朵便是這樣的一個代表。創作超過100本的塔莎杜朵,是美國著名的插畫家,更是知名的園藝家。在她50歲那年,決定移居到美國佛蒙特州的山丘上,自此開始過起真正的田園生活。她捻花弄草、縫紉編織、烘焙烹飪以及製作蠟燭和香皂等等手作。她穿著自己親手縫紉的洋裝,頭上戴著鄉村風格的頭巾,下午茶是每日必須的儀式,幸福就是有心愛的小狗和公雞的陪伴。而這樣特別的人生,也將搬上大銀幕,拍成電影塔莎度朵,一個人的田園生活》。原本討厭電視的塔莎杜朵,也接受日本導演松谷光繪的採訪與拍攝,說著「庭院是活的,是瞬息萬變的存在,能夠記錄成影像也不錯。」歷時十年完整記錄塔莎杜朵的田園生活,透過高畫質的數位化拍攝,本片也成為珍貴的影像紀錄,這是一部讓身心靈都獲得療癒的電影。

 

 

Text / Irene Hsu、Diane Tang

via / 一隅有花、柒木設計、美好關係團隊、花疫室天馬行空、蜷川實花、MVRDV、The Grey Green

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Dua Lipa 打造「禁書書店」Manifesto Library!從網路讀書會到實體圖書館,將閱讀變成一場公共行動
Dua Lipa 打造「禁書書店」Manifesto Library。

當演算法和權力操弄見聞,閱讀是否仍能保有自由思考的空間?由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕,以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏,邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同,也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代,為什麼還有人打造一座圖書館?

位於葡萄牙波多(Porto)的百年地標萊羅書店(Livraria Lello),近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library,作為國際書節BABELL——書城(City of Book)的一部份,永駐於書店之中,並於20266月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點,The Manifesto Library僅收錄100本書,更聚焦於那些曾遭禁、被審查,或挑戰主流敘事的作品,希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

萊羅書店擁有百年歷史,曾被選為全球第三大最美書店,更被喻為《哈利波特》的圖書館。(圖片來源:Livraria Lello)
萊羅書店擁有百年歷史,曾被選為全球第三大最美書店,更被喻為《哈利波特》的圖書館。(圖片來源:Livraria Lello)

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club,進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後,是Dua Lipa2021年成立的Service95 Book ClubService95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書,涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品,並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論,希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

(圖片來源:Service95)
(圖片來源:Service95)

過去幾年,書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品,議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜,Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

Margaret Atwood《使女的故事》;Jez Butterworth《耶路撒冷》。(圖片來源:Service95)
Margaret Atwood《使女的故事》;Jez Butterworth《耶路撒冷》。(圖片來源:Service95)

也正因如此,The Manifesto Library並非突然出現的新計畫,更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

Service95 Book Club邀請作家參與訪談和Podcast,分享書本背後的故事。(圖片來源:Service95)
Service95 Book Club邀請作家參與訪談和Podcast,分享書本背後的故事。(圖片來源:Service95)

以書架回應世界:四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館,書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而,The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開:Power(權力)、Control(控制)、Voice(聲音)與Memory(記憶)。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論,其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Power(權力)書架。(圖片來源:Livraria Lello)
Power(權力)書架。(圖片來源:Livraria Lello)

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」,致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍,那些揭露社會真實面貌的勇氣,以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天,The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式,透過一本書、一段文字與一場對話,重新建立人與世界的連結。

Control(控制)書架。(圖片來源:Livraria Lello)
Control(控制)書架。(圖片來源:Livraria Lello)

超越書籍收藏:一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時,Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品,如今被重新擺上書架;那些曾被壓抑的聲音,也透過閱讀再次被聽見。

(圖片來源:Dua Lipa、Livraria Lello、Service95)
(圖片來源:Dua Lipa、Livraria Lello、Service95)

即使當今資訊已在無意識中快速駛過,The Manifesto Library依然相信,放慢腳步翻開一本書,或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時,邀請讀者來決定書架上該陳列什麼,一同談論交流,捍衛閱讀的自由。

(圖片來源:Service95)
(圖片來源:Service95)

地址:Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間:09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源|Service95Livraria Lello

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除了球賽,足球還能談些什麼?專訪日本足球雜誌《SHUKYU》總編輯大神崇
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每4年舉辦一次的FIFA世界盃,總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而,除了賽事與球星之外,足球還能怎麼觀看?在日本獨立雜誌《SHUKYU》中,足球遠不止於球場上的那90分鐘,更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌,你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績,但翻開《SHUKYU》,映入眼簾的,可能是一座城市、一組攝影作品,或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來,《SHUKYU》以足球為起點,探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能,走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

圖片提供:SHUKYU Magazine
圖片提供:SHUKYU Magazine
(圖片提供:SHUKYU Magazine)

有趣的是,創辦人暨總編輯大神崇(Takashi Ogami)過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前,他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立,策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動,而這樣的背景,卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來,雖然有幾位兼職人員協助營運,但雜誌仍多由他一人主導,每期從一個主題出發,如根源(roots)、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地(local)等,再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊,共同完成一本雜誌。

圖片提供:SHUKYU Magazine
(圖片提供:SHUKYU Magazine)

對大神崇而言,足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘,更在於它如何與城市、地方、文化,以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段,當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時,La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發,聊聊那些勝負之外的足球風景。

圖片提供:SHUKYU Magazine
圖片提供:SHUKYU Magazine
(圖片提供:SHUKYU Magazine)

Q:與足球相遇的起點是什麼?又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》?
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球,一直踢到高中,但大學畢業後,上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震,我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時,包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中,而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽,深受鼓舞,也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時,我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體,因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

圖片提供:SHUKYU Magazine
(圖片提供:SHUKYU Magazine)

Q:希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化?
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動,因此即使語言和文化不同,人們依然擁有共同的語言,我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村,人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動,我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來,我們在雜誌中探討了許多不同的主題,但我仍然覺得,足球還有非常多的可能性等待發掘。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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Q:《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的?
在傳達我們想表達的訊息時,視覺和文字都是非常重要的元素。不過,我本身並不負責拍攝,因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激,我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計,我們則盡可能採用簡潔的設計,因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力,而這同時也是我們一貫的風格。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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創刊時,我原本設定一年出版兩期,但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代,比起維持固定頻率,更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說,最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q:在即時資訊盛行的今天,如何看待紙本足球雜誌的角色與價值?
如果只論資訊傳遞的速度,我認為在當代,紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考,在這樣的時代裡,雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始,我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元(整理與介紹日本足球博物館的館藏)。這幾年,我們也有機會製作J.LEAGUE(日本職業足球聯賽)和日本足協的特刊。
對我們而言,回顧這些歷史不只是懷舊,也是創造新事物的重要靈感來源,因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣,紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種,而是懂得如何善用不同媒介,讓它們發揮各自的價值。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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(圖片提供:SHUKYU Magazine)

Q:日本足球文化有哪些獨特之處?這又如何影響《SHUKYU》的選題方向?
日本足球有許多屬於自己的文化,例如歷史悠久的學校社團(部活)文化,以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上,我想,它們應該是在不知不覺中,自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期,我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容,但近年來,只要是我感興趣的主題,不論是哪個國家或地區,都希望能去探討。
反過來說,如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色,我也會很高興。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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Q:從《SHUKYU》的編輯視角來看,今年世界盃有哪些值得關注的亮點?
關於這次世界盃,我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言,特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在,足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事,我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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