Adobe讓孟克百年畫筆重獲新生!你也能用Photoshop畫出《吶喊》!

Adobe讓愛德華·孟克百年畫筆在Photoshop上重獲新生 第五版《吶喊》6千歐元獎金等你來角逐

打開創意人的電腦,Adobe的軟體一定少不了!可說是創作不可或缺的工具,那麼身為此類軟體龍頭的Adobe便要以身作則了。來自美國的多媒體製作軟體公司Adobe近日啟動了「隱藏的創意寶藏 (The Hidden Treasures of Creativity)」計劃。最驚喜的是,計畫中,Adobe 與挪威奧斯陸孟克博物館以及頂尖Photoshop 筆刷作者Kyle T. Webster 合作,以數位筆刷的形式還原了孟克著名畫作《呐喊》逾百年歷史的筆觸,為新一代繪畫大師帶來靈感!

 

以數位筆刷型式還原孟克筆觸  

團隊與孟克博物館的文物保護專家密切合作,利用超高解析度相機對孟克使用過的畫筆進行的360度拍攝,用來捕捉構建精準畫筆3D表現所需的所有角度和細節。專家們還對孟克的藝術風格及筆法進行了深入的分析,並結合了畫筆靈活度和鬃毛種類等物理特性的數據。

 

而將數據和掃描結果轉化為Photoshop筆刷的工作則由全球Photoshop筆刷權威專家Kyle T. Webster 來完成。透過與博物館專家的合作,Kyle得以捕捉每一只畫筆精準的形狀以及其性能屬性以創造數位筆刷。即日起,Adobe已數位化複製了7支孟克使用過的畫筆並對全球Photoshop和Sketch用戶開放免費下載

 

Adobe活動行銷部門資深總監Simon Morris表示:「有一些藝術作品是受到大眾熟知並喜愛的。這些作品超越了時間,至今仍影響著社會和現代人的創造力。但我們很少會注意到創作這些偉大作品時用到的工具。隱藏的創意寶藏這個計畫目的在重新挖掘大師們手中那些已被遺忘的繪畫工具,並把這些工具交到新一代藝術家手中。我們的計畫是對這個趨勢的延伸,讓現今的藝術家們能有機會重新發現並珍視大師使用過的畫筆,並創造出屬於自己的傑作。」

 

免費下載筆刷創作"第五版"《吶喊》並角逐大獎

此外,Adobe即日起至7月14日期間舉行競賽,號召Photoshop及Sketch用戶利用這些獨家的筆刷來創作一幅屬於自己的《吶喊》。《吶喊》作為孟克最著名、最具標誌性的作品,孟克共創作了四個版本的《吶喊》;80年後的今天,Adobe向全球的藝術家發起挑戰,邀請大家創作《吶喊》的"第五個版本"。

 

參賽者可以將自己的作品上傳到Behance網站並加上#MunchContest標籤,這些作品將有機會在孟克博物館展出,並入選Behance專題。除此之外,優勝者將獲得6000歐元的現金獎勵,以及免費前往2017年10月18日至20日在拉斯維加斯舉行的Adobe MAX 大會的機會。專業的評審委員會將從原創性、繪畫技術以及創造力三個方面來評比各參賽作品,並於2017年7月28日宣布優勝者。


Info│Kyle T. Webster

Kyle T. Webster是國際獲獎無數的插畫家,他曾為《紐約人》、《時代》、《紐約時報》、《華爾街日報》、《大西洋月刊》、《娛樂周刊》、學樂集團、Nike、IDEO以及眾多其他的編輯社、廣告商、出版商、機構等繪製過插圖。他的作品獲得了美國插畫協會、《傳媒藝術》雜誌以及《美國插畫獎》的一致認可。他的筆刷是Adobe首批官方授權的筆刷,並被收錄於Photoshop以及Photoshop Sktech(iPad版本)的Adobe工具庫中。Kyle目前在北卡羅萊納藝術學院教授人體素描、肖像畫以及數位繪畫這三門課程。

 

 

編輯整理 / Diane Tang

via / Adobe

【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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