打開創意人的電腦，Adobe的軟體一定少不了！可說是創作不可或缺的工具，那麼身為此類軟體龍頭的Adobe便要以身作則了。來自美國的多媒體製作軟體公司Adobe近日啟動了「隱藏的創意寶藏 （The Hidden Treasures of Creativity）」計劃。最驚喜的是，計畫中，Adobe 與挪威奧斯陸孟克博物館以及頂尖Photoshop 筆刷作者Kyle T. Webster 合作，以數位筆刷的形式還原了孟克著名畫作《呐喊》逾百年歷史的筆觸，為新一代繪畫大師帶來靈感！

以數位筆刷型式還原孟克筆觸  

團隊與孟克博物館的文物保護專家密切合作，利用超高解析度相機對孟克使用過的畫筆進行的360度拍攝，用來捕捉構建精準畫筆3D表現所需的所有角度和細節。專家們還對孟克的藝術風格及筆法進行了深入的分析，並結合了畫筆靈活度和鬃毛種類等物理特性的數據。

而將數據和掃描結果轉化為Photoshop筆刷的工作則由全球Photoshop筆刷權威專家Kyle T. Webster 來完成。透過與博物館專家的合作，Kyle得以捕捉每一只畫筆精準的形狀以及其性能屬性以創造數位筆刷。即日起，Adobe已數位化複製了7支孟克使用過的畫筆，並對全球Photoshop和Sketch用戶開放免費下載。

Adobe活動行銷部門資深總監Simon Morris表示：「有一些藝術作品是受到大眾熟知並喜愛的。這些作品超越了時間，至今仍影響著社會和現代人的創造力。但我們很少會注意到創作這些偉大作品時用到的工具。隱藏的創意寶藏這個計畫目的在重新挖掘大師們手中那些已被遺忘的繪畫工具，並把這些工具交到新一代藝術家手中。我們的計畫是對這個趨勢的延伸，讓現今的藝術家們能有機會重新發現並珍視大師使用過的畫筆，並創造出屬於自己的傑作。」

免費下載筆刷創作＂第五版＂《吶喊》並角逐大獎

此外，Adobe即日起至7月14日期間舉行競賽，號召Photoshop及Sketch用戶利用這些獨家的筆刷來創作一幅屬於自己的《吶喊》。《吶喊》作為孟克最著名、最具標誌性的作品，孟克共創作了四個版本的《吶喊》；80年後的今天，Adobe向全球的藝術家發起挑戰，邀請大家創作《吶喊》的＂第五個版本＂。

參賽者可以將自己的作品上傳到Behance網站並加上#MunchContest標籤，這些作品將有機會在孟克博物館展出，並入選Behance專題。除此之外，優勝者將獲得6000歐元的現金獎勵，以及免費前往2017年10月18日至20日在拉斯維加斯舉行的Adobe MAX 大會的機會。專業的評審委員會將從原創性、繪畫技術以及創造力三個方面來評比各參賽作品，並於2017年7月28日宣布優勝者。

Info│Kyle T. Webster

Kyle T. Webster是國際獲獎無數的插畫家，他曾為《紐約人》、《時代》、《紐約時報》、《華爾街日報》、《大西洋月刊》、《娛樂周刊》、學樂集團、Nike、IDEO以及眾多其他的編輯社、廣告商、出版商、機構等繪製過插圖。他的作品獲得了美國插畫協會、《傳媒藝術》雜誌以及《美國插畫獎》的一致認可。他的筆刷是Adobe首批官方授權的筆刷，並被收錄於Photoshop以及Photoshop Sktech（iPad版本）的Adobe工具庫中。Kyle目前在北卡羅萊納藝術學院教授人體素描、肖像畫以及數位繪畫這三門課程。

編輯整理 / Diane Tang

via / Adobe

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。