【工作帶我去旅行】紀培慧，打開天線是演員的正經事

「我剛拍完《聶小倩》，就立刻上飛機，只待六週，卻要很快養出我已經在英國生活了四、五年的感覺。」紀培慧前年赴英拍攝電影《接線員》，飾演到倫敦一所情色按摩院打工的女留學生 Tina。

生活在遠方

這不是培培第一次出國演戲。2011年，導演盧謹明看見她在《九降風》的演出，找上她飾演 Tina，當時21歲的她單槍匹馬到英國拍攝前導影片，那是她人生頭一回去倫敦。歷經《變形金剛4》海選培訓的磨練後，2014年培培參與 HBO Asia 原創迷你影集《詭戀》，前往新加坡拍攝一個月，和澳洲劇組工作，累積越來越多跨國合作的經驗。

在異地拍戲其實沒有想像中浪漫，就是換個地方生活，每天早上八點上工，吃完早餐後化妝、排戲、拍攝，每隔六小時休息一次，規定一天最多只能拍攝12小時。早的話晚上八點收工，回去煮個晚餐，也不會有力氣去酒吧玩，偶爾偷閒就去參觀博物館。這次再到英國工作，培培的收穫是，「頻率的轉換要變得更快，因為跟不同國家的人合作，人人都有不同的節奏感跟氣氛，你要找到一個很和諧的中音，讓大家都可以順暢運作。」

改變看一座城市的視角

雖說多數時間都在工作，但也會因為拍戲去到一般旅行不會觸及的角落。導演帶著培培去風化區的情色按摩院，實際應徵接線員。那是一間在地下室的店，櫃檯很高，可以把人擋住，培培看見一個華人阿姨，濕濕的捲髮，眼影很重。「我問她有沒有徵前台？她說，我就是接電話的，我是老闆娘。我問有沒有其他工作可以做，她問：按摩你做不做？你幫我按一下。我就幫她按肩膀。她很老實跟我說：蠻會按的，手勁不錯。你幫不幫別人那個？我們這邊做黑的，男人下班來這邊就是要放鬆，你如果不想做，可能就沒辦法留下來。」

這段難忘的經歷，讓培培見證了城市的縫隙中，有一群異鄉人選擇以性工作者姿態生存的樣貌。「《接線員》想說的是，人一旦被貼上標籤，人們會忘記她們也是人，會忘記她們也有情緒、生活壓力，傷心和盼望。」她也在這座古老的城市裡，感受到一種別有彈性的包容，「你可以看到全世界的人都在這，文化交織在一起。在地鐵你可以看到一位牙買加婦人，穿得超級花俏，隔壁可能坐一個龐克風青少年，對他們來說這是很平常的事情，你可以做你自己。」

「來！我們來裸奔！」

結束拍攝後，培培和經紀人順道前往冰島旅行。她從19歲就嚮往冰島的 Airwaves 音樂祭，沒想到這次竟然能因為拍電影一償宿願。「一踏上冰島的土地，我開心立刻爆棚！經過一片枯黃的草原，天啊，太美了，那種感動已經超出我身體可以忍受的範圍，我就跟經紀人說：我要去裸奔囉！我現在光想到，全身細胞又活躍了起來！」

一說起冰島，培培就像冒泡泡的興奮劑，「你完全不需要濾鏡，空氣的透度你沒辦法想像，沒有任何東西干擾視線，可以看到顏色原本長什麼樣子，原來白天的藍有各式各樣的漸層，你的嗅覺、聽覺、視覺，全部都大大被觸動，很像回到原始狀態。」

沿公路旅行，每十公里地貌就產生變化，有草原，有苔原，或黑沙，或火山，甚或一座飄著浮冰的湖，能看見海獅一家三口悠然泅泳。培培描述心中最美的一幕，「有一段從隧道開出來之後，左邊還有一點殘餘的陽光，右半邊是星星月亮，天空的顏色是慢慢爬上來的漸層。月亮直接照在海面上，還可以看到圓圓的影子，很曖昧的黃，我很想用手機拍下來，但沒有辦法。我後來有為了這個去學油畫，如果有一天可以再去冰島，我想把這些畫下來。」

練習接地氣

對培培來說，演員其實是一個很不接地氣的工作，跟日常生活頗為脫節，卻又得演出一般人的日常，所以她更認真去捕捉每個零碎的生活片段，哪怕是鄰桌的對話，一逮到機會就搭捷運、坐機車通勤，或在放飯時間散步時觀察遛狗的老太太。

所以就更需要旅行了，無關遠近，而是某種接地氣的練習，「每一次旅行都是讓我歸零再重新開始，去感受新地方的變化跟氛圍。我得時時把自己維持在一個活躍運轉的狀態下，不然就像是一直重複播放的錄音帶。人的開心有千百萬種，如果沒有經歷過千百萬種情緒，我要怎麼去詮釋另一個活生生的人？」

【同場加映】
Q：搭飛機時必備的小物？

培：之前搭阿聯酋航空拿到的盥洗包，裡面還附眼罩；大創的三角形頸枕；護唇膏跟保養品，還會帶一片面膜機上敷，最後是消毒用酒精。

 

Q：到國外工作一定要做的事？

培：會很想要買花，像這次在英國拍戲，我在路上買了一小把花，剪完放在杯子裡，就有自己真正在那裡生活的感覺。

 

Q：有什麼關於旅行的迷信或禁忌嗎？

培：進房門前會先敲門，會帶一包粗鹽，沖廁所的穢氣。有一次工作到深夜，我沒感冒，也沒中暑，頭痛到不行，靈機一動請經紀人幫我用鹽抹頭，竟然就好了欸。

Photo / 紀培慧

※本文由Marie Claire美麗佳人提供，未經授權，請勿轉載！

身為義大利品牌Max Mara旗下國際獎項「Max Mara女性藝術獎（Max Mara Art Prize for Women）」最新出爐的第10屆優勝得主，印尼藝術家Dian Suci將緊接展開為期6個月的義大利巡迴駐村計畫，後攜完成作品回鄉舉辦個展。隨本篇認識這位以工藝探問父權體制等多重社會議題的單親媽媽藝術家、其身分與創作願景關聯性的複雜脈絡，並綜觀Max Mara女性藝術獎設獎宗旨和未來系統性發展目標。

旨在支持與推廣全球女性藝術家，創立於2005年、至今兩年一度舉辦（除第8屆2019-2022年因疫情延展為3年）的Max Mara女性藝術獎，近期方由Max Mara品牌、藝術獎策展人暨評審團主席Cecilia Alemani，偕同義大利當代藝術館Collezione Maramotti及首個巡迴展合作夥伴印尼努桑塔拉現當代藝術博物館（Museum MACAN）正式宣布2025-2027年度優勝者為印尼藝術家Dian Suci。

Dian Suci除能獨得Collezione Maramotti針對她向評審團提出之計畫量身訂製的6個月駐村機會，還可挾此經歷於2027年夏季回返印尼雅加達，進駐努桑塔拉現當代藝術博物館舉行個展，再於同年秋季移師坐落義大利北部城市雷焦艾米利亞（Reggio Emilia）的Collezione Maramotti展出，作品且為該館所收藏。

5位印尼出身入圍者，由策展人X藝術家共同評選最終得主

適逢第61屆威尼斯國際美術雙年展開幕，第10屆Max Mara女性藝術獎日前甫在策展人暨評審團主席Cecilia Alemani領銜（註）下，自同屬評審團一員的Collezione Maramotti館長Sara Piccinini、努桑塔拉現當代藝術博物館館長Venus Lau，以及Max Mara與Collezione Maramotti家族代表Elia Maramotti手中揭曉得獎名單：Dian Suci與Betty Adii、Dzikra Afifah、Ipeh Nur、Mira Rizki共5位藝術家於決選中競逐優勝榮譽，最終從中脫穎而出。

註：評審團成員除策展人Cecilia Alemani和兩位藝術館館長Sara Piccinini、Venus Lau外，尚包括另名策展人Amanda Ariawan、另名藝廊經營者Megan Arlin，以及藝術家Melati Suryodarmo和收藏家Evelyn Halim。

是藝術家也是單親媽媽

——Dian Suci從自身經驗出發，用工藝談父權等多重議題

1985年出生於印尼克布門，Dian Suci現居日惹工作生活。憑藉對空間構圖的極高敏銳度，她擅用繪畫、錄像、雕塑、裝置等多種媒材；其交織家庭敘事與國家權力的作品，從身為單親媽媽的日常經驗出發，申論法西斯主義、威權主義、資本主義及父權體制和女性政治家庭化議題。此次奪得Max Mara女性藝術獎的創作計畫《Crafting Spirit: Cultural Dialogues in Heritage and Practice》欲透過印尼與義大利的比較研究，探討宗教工藝傳統與資本主義系統碰撞後產生的影響；而後並預計以祭祀物件與富宗教意象的手工製作為核心，調查信仰究竟在當代文化情境裡遭到何等剝削——然即便身處充斥不公與壓迫的體系，靈性是否能、或言該怎麼樣能作為一種文化韌性延續下去？

Dian Suci將工藝視為「活的檔案庫」，不僅見證國家的傳統與記憶，甚是文化、社會與經濟轉型的寫照。其願景深植印尼文化，延伸靈性概念自純粹的宗教領域，至人類藉由基於身體的細緻重複動作，為難以言表之物賦予意義的維度。《Crafting Spirit》系列新作意在重新追溯信仰、關懷與儀式感如何體現於身體姿態與體力勞動上，進而叩問信仰與工藝的交織態勢，尤其受利潤與全球化力量侵蝕下，神聖性如何轉化為具體的物質存在。

依循特定領域專家指導，她將透過研究、實地考察與工作室創作，摸索在大量生產與商品化進程中，淌於雙手與材料間那股靜謐的精神流動；亦將與宗教團體、大學教授、工匠及其他藝術家展開對話，由他們引導她深化研究，乃至助她掌握打造全新作品所需的技術能力。

4階段駐村計畫巡迴義大利城市

第1階段駐村計畫預定前往有「義大利綠色心臟」之稱的翁布里亞大區內城市阿西西，在被公認承載方濟各精神（Franciscanism）的聖城，體驗當地僧侶生活方式，同時審視宗教信仰及其商業化發展間存在的矛盾。第2階段則至羅馬參與聖彼得大教堂（St Peter's Basilica）的特別彌撒，針對其中的象徵意義與隱含寓意進行分析。第3階段轉而安排在普利亞大區雷契省首府雷契，經由專為她設計的培訓計畫，深度沉浸紙漿藝術歷史。最後階段將落腳佛羅倫斯，琢磨「蛋彩畫（Egg Tempera）」技術演變，兼習古老手工編織技能，從而擴展該技能在教會背景下的應用知識。

Dian Suci說明自身創作計畫《Crafting Spirit》發想自女性工匠的生活故事和勞動中所蘊含的身體記憶，「她們的工作往往徘徊在虔誠奉獻與維持生計當中。」對於此次獲獎她榮幸地說，「這份肯定為我提供擴展研究的契機，讓我在印尼與義大利之間尋求對話，且向那些將精神性封存於創造者體內的傳統與儀式學習。我帶著感激之心接下這個機會，承諾將傾聽、鑽研，並轉化這些際遇為藝術形式，致敬人類勞動的親密性和文化延續的深度。」

搭建通往世界的橋樑，巡迴首展落地雅加達首座當代藝術館

繼過去20年來與倫敦白教堂美術館（Whitechapel Gallery）的成功合作後，2025-2027年度起Max Mara女性藝術獎將轉為巡迴形式以拓展地理版圖；本屆率先攜手成立於2017年的印尼首座當代藝術博物館努桑塔拉現當代藝術博物館，開啟嶄新篇章，此後每兩年登陸世界各地不同城市。革新後的首屆獎項邀來紐約公共藝術計畫High Line Art總監暨首席策展人Cecilia Alemani，由其沿襲Max Mara品牌精神，為每屆獎項指定不同國家與機構為焦點，通過更系統化且具結構性的方式，支持新銳及中生代女性藝術家的創作發展。

作為當地重要文化機構，努桑塔拉現當代藝術博物館致力藉由展覽與互動式公共計畫，呈現在地及國際跨領域藝術家創作。Museum MACAN館長Venus Lau對外表示，在Max Mara女性藝術獎首次於亞洲和印尼亮相之際，能與品牌及義大利當代藝術館Collezione Maramotti合作，館方深感榮幸。「作為國際藝術界放大女性聲音的領先平台，此獎項在形塑當代藝術論述及拓展女性藝術家發展機會等面向上扮演關鍵角色，我們自豪能參與這項倡議，促進跨越本屆活動框架的文化交流。此獎項提供為期6個月的義大利藝術環境駐村計畫，讓獲獎者得以進行深度研究、拓展人脈網絡，並發展在地尚未普及的工作方式；其影響力不僅在獲選藝術家（身上），更將強化印尼整體藝術生態系對女性藝術家的支持，激發關乎視角的全新對談，將印尼女性藝術家的創作實踐置於更平等的全球對話之中。」

不懈培育創意多樣性

自創設以來，Max Mara女性藝術獎始終保有鮮明特色與核心目標，如今再闢國際行動範疇、觸及相異文化版圖，以期豐富獎項傳承，持續成為推動女性藝術家獲得真正平等的重要力量，無疑更為新一代藝術家提供靈感與正向榜樣。

2026.06.12更新：英國藝術家大衛·霍克尼（David Hockney）於6月11日在家中安詳離世，享壽88歲。這位最具影響力且備受愛戴的藝術家，同時也是1960年代普普藝術運動的領軍人物之一。2018年，他的一幅泳池系列畫作在拍賣會上以將近7,000萬英鎊的價格成交，創下了當時在世藝術家的最高拍賣紀錄。

池畔迷情的藝術創作

明媚的加州陽光，波光粼粼的泳池，在遠方翠綠的青山襯托下，一位俊秀的青年站在池畔⋯⋯這是英國藝術大師大衛霍克尼David Hockney的知名作品《藝術家肖像畫：游泳池畔的兩個人》（Portrait of an artist：pool with two figures，1972），以描繪肖像、泳池與同志情慾出名的他，雖已超過八十歲，卻未曾停下創作的腳步。

事實上，Hockney早期的作品並非如中後期般色彩鮮豔，而是充滿叛逆與抽象主義的視覺風格，對自己同志身分的宣揚，以及爭取世界認同的渴望，而在同志尚未合法的時空背景下，更應證Hockney作為藝術家的熱情與不凡傲骨。

David Hockney的故鄉位於英國東北約克郡，在那裡，與怡人的加州不同，陽光是生活的奢侈品。在1964年Hockney親自踏上美國國土前，對加州的印象完全來自傳播媒體，尤其是他所蒐集的《身體影像畫報》，也因此，美國成為性與自由的代名詞，並成為驅動他出走的動力。

初登上加州的Hockney，這片乘載他無數憧憬與情感投射的夢想之地，很快就深深滲透他的骨髓，從其作畫風格的變化便可發現──明亮的陽光也一併照進他的畫作中。受此影響，Hockney對同性愛侶的情感，也絲毫不遮掩地搬上檯面，成就至今仍廣受歡迎的一系列泳池畫作：《Peter getting out of Nicks pool, 1966》、《A Bigger Splash,1967》等。

而繼《藝術家肖像畫：游泳池畔的兩個人》在2018年於紐約佳士得拍賣以9030萬美元（約新台幣27.4億）天價成交，一度成為史上最貴的在世藝術家。Hockney另一代表作《水花》（Splash ）則成為2020倫敦蘇富比當代藝術晚拍上，以2311萬英鎊（近9億台幣）高價成交，成為其作品第三高拍賣價的作品 。

其風格鮮明的創作，多年來也深深影響各界，像是金獎電影《樂來越愛你》（La La Land）裡眾人歡唱標舞的泳池橋段，其靈感便是汲取自盛名的泳池系列創作，陽光、藍天和派對，這些洛杉磯追夢之人每天所會遇見的場景，在導演達米恩查澤雷（Damien Chazelle）與美術指導大衛沃思科（David Wasco）調理下，將象徵享樂主義的泳池派對，活靈活現地藉由大銀幕重現，至於為什麼情有獨鍾泳池？「泳池派對是洛杉磯的代名詞。」大衛沃思科說道。

除了廣為人知的泳池畫作品外，肖像畫一直是Hockney主要的創作主題，對象從自己、雙親到友人，透過其溫潤鮮豔的色調呈現，或隨興雜揉的筆觸，都精準地具現了畫中人物的情感與個性，效果甚至更勝攝影一籌。

談到攝影，不可不提Hockney於1980年代開始的攝影拼貼創作，運用嶄新媒材再次詮釋作畫的不同面向。他堅稱，攝影於反映現實永遠不及繪畫，人們以為按下快門的瞬間便捕捉了真實，然而卻忽略時間的流動與情緒的作用，因此，透過後續的藝術再造，將照片昇華成畫作，才更貼近人們所感受的現實。

David Hockney對新媒材的嘗試並未止於攝影，近年來他更跨足電繪領域，用iPad持續創作，挑戰實體畫布無法呈現的手法與效果。即使邁入高齡，他對藝術的熱情只會持續增加，並且持續至倒下的一刻為止。

原文刊載於2018-08-23